Как превратить грязь в «грязное искусство»? Никита Голубев, рисунки на машинах
Художник, рисующий на грязных авто.
Если вдруг вас постигла ситуация, в которой очень срочно хочется рисовать, а под руками нет ни карандаша, ни бумаги, то воспользуйтесь чужой грязной машиной. (Такие у нас всегда найдутся).
Надевайте перчатки и вперед! На ней рисовать.
Главное, чтобы хозяин вовремя не появился. Хотя, как говорит Никита Голубев, не все водители против. Этот художник рисует на грязных машинах и весьма популярен в интернете.
Про реакцию водителей Никита говорит:
«Я же не делаю их тачки грязнее, скорее наоборот. Если кто-то будет против, проблема решается тряпкой. Был один случай, когда спросонья, не разобравшись, один человек попытался выяснить отношения, но всё решилось мирным путём. Потом, кстати, он стер мою подпись, но рисунок оставил».
И, кстати, только этим Никита и зарабатывает сейчас, по его словам.
«Я только своим творчеством и зарабатываю. За разрисовку нескольких автомобилей я брал деньги, когда телевизионные компании хотели снимать сам процесс работы. Мне написали несколько агентств, предложили сделать такие работы в рамках выставок или презентаций. Я договорился с одним из владельцев грузовиков, которому я нарисовал сову, повторить этот рисунок красками. Он очень сильно переживал, когда кто-то испортил рисунок. Пока рисование на тачках — часть моей работы, но не основная. Я работаю во многих направлениях: продаю картины, делаю принты, сейчас над мультфильмом работаю, все время пробую что-то новое».
«Выхожу на улицу, беру строительные перчатки, нахожу грязную машину и на ней что-то рисую, скорее, не на грязи, а по грязи, вместо грязи даже, удаляя ее с машины, и оставляю свой рисунок. Были единичные случаи, когда водители возражали, и мне кажется, что они и сами не понимали, против чего. Это было, скорее, как вторжение в их личное пространство».
Про художественное образование:
«Я рисую с детства, но художественного образования у меня нет. Занимался периодически с разными художниками, даже в Академию Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки походил полгода, но в итоге пришёл к выводу, что сам могу прокачивать нужные мне навыки».
Этот банан — арт-объект, который выставили на художественной ярмарке Art Basel в Майами, и продали за 120 тысяч долларов.
«Это мое переосмысление танца Анри Матисса. И, мне кажется, что я где-то уже видел коммунальщиков, кружащихся в хороводе. Идеи витают в воздухе. Мне показалось забавным сделать такую версию танца. Это грязь, это коммунальные работники исполняют танец на грязном грузовике, водят хоровод. Вся Москва в грязи. Снега нет. Справиться с грязью невозможно, единственное, что им остается — это только плясать».
Для работы какие нужны инструменты?
Только перчатки, кисточки, растушка. Это все компактное, можно носить с собой и не стоит больших денег. Такие инструменты позволяют убирать грязь, при этом не повреждают машину — самое главное. Подумываю стремянку себе купить, потому что я хоть и высокий, но есть грузовики, которые выше и я не дотягиваюсь.
Любимые персонажи — Сова и робот-полицейский.
А какова была бы ВАША реакция, если бы вы увидели, что кто-то рисует на вашей машине?
Ставьте «Нравится», добавляйте публикацию в избранное и обязательно пишите комментарии!
Искусство на тему авто
Сколько изобретений было сделано человечеством с тех пор, как «железный конь» пришел на смену крестьянской лошадке: самолет, телевидение, космические технологии, мобильная связь, компьютеры. Однако ничто из перечисленного уже не вызывало такого священного трепета, как первые «самобеглые коляски», появившиеся на улицах городов в конце XIX века.
Про импрессионистов говорили: «Никто не изобразил ту реальность, в которой мы существуем, с такой силой и теплотой». А эта картина — словно прощание с прошлым. Недолго осталось жить в городе пролеткам и милым лошадкам. (К. Писарро. «Бульвар Монмартр», 1897 г.
Ж. Менье. «Мото-флирт». 1902 г.
Трудно сказать, кто стал первым художником, чья кисть удостоила автомобиль права быть запечатленным на полотнах. В некоторых источниках утверждается, что это был Анри Тулуз-Лотрек, известнейший постимпрессионист, в конце 1880-х годов увлекшийся литографией и ставший мастером рекламы. В 1898 году Тулуз-Лотрек нарисовал автомобилиста — шофер в шлеме, очках и шубе, мчащийся в открытом автомобиле. Зная утонченно-колючую манеру Тулуз-Лотрека, у которого соседствовали смешное и трагическое, можно представить себе, что это было за чудовище — автопервопроходец, рискнувший собственным здоровьем и нервами окружающих.
Однако подтвердить или опровергнуть факт первоочередности нам не удалось. Бесчисленные искания по зарубежным и отечественным сайтам и в разных энциклопедиях живописи ни к чему не привели. Поэтому все-таки будем считать, что впервые автомобиль «засветился» в искусстве благодаря художнику Жюлю Шере в 1900 году. Известно, что Тулуз-Лотрек как плакатист был автором всего 30 работ, в то время как Жюль Шере брал не оригинальностью, а количеством — он был автором около 3000 плакатов, производство которых в те годы испытывало высочайший подъем, и хорошие живописцы не гнушались «халтуры».
И вот он, тот самый первый (будем считать, что первый) плакат, сделанный мастером для компании, торгующей бензином. Изящная барышня за рулем автомобиля небрежно смотрит на соседнюю машину: «Кто посмеет обогнать, когда у меня лучший бензин?».
Неудивительно, что уже в начале XX века образ состоятельного, ни в чем себе не отказывающего человека крепко ассоциировался с наличием автомобиля. Собственное авто стало пределом мечтаний каждого. И в первых шагах автомобиля как объекта искусства проявлялся откровенно снобистский характер самого человека. Это было стремление показать себя, обладателя чуда на колесах, представителя так называемой «элиты». Над чем иронично посмеялся Жорж Менье — в его картине «Мото-флирт» (1902 г.) четырехколесный «друг» стал едва ли не главным свидетелем при встрече влюбленной парочки.
Триумф скорости и прогресса
Уже в первые годы проявилось и главное коварство автомобиля — он стал самым опасным предметом в окружающем человека мире. По этому поводу иронизировали Ильф и Петров: «. автомобиль тоже был изобретен пешеходами. Но автомобилисты об этом как-то сразу позабыли. Кротких и умных пешеходов стали давить».
Период до первой мировой войны в традиции автомобилестроения принято считать изобретательским, когда оттачивались технологии, обобщался опыт, а главной задачей была материализация идеи, создание работоспособных машин. При той всеобщей эйфории о безопасности как-то не задумывались.
Ф. Пикабия. «Дитя-карбюратор». 1918 г.
В первые десятилетия XX века очень модны были изображения мчащихся гоночных автомобилей. Чтобы изобразить картину с максимальным реализмом, требовалось быть ревностным поклонником гонок. (Гран-при «Париж—Бордо—Париж». Литография, 1912 г.)
Но автомобили не только ломались, врагом становился холод. Теплая одежда, огромные защитные очки, ворох инструментов — все это было непременным атрибутом водителя автомашины. И все же такие «мелочи» не могли отпугнуть восторженных энтузиастов, что и было отражено в искусстве того времени.
Не смогли обойтись без автомобиля и модернисты, еще только начинавшие ломать старые устои в поисках нового. Мир входил в период стремительно меняющихся социальных и нравственных ценностей. Классическое искусство крепко сдало позиции. Уже тогда на художественных выставках экспонировались плоды безумной фантазии художников, в которых можно было лицезреть детали велосипедов, автомобилей. Франсис Пикабия, к примеру, из воображаемых деталей машин компоновал абсурдные картины, напоминающие технические чертежи (одна из таких работ — «Дитя-карбюратор»).
Символ нового времени
Головокружение от бешеных скоростей было основополагающим чувством в начальную эпоху автомобилизма. Автомобиль дал человеку то, что не досталось ему от природы — возможность фантастически сокращать расстояния, мчаться подобно стреле.
Р. Шлихтер. «Бертольд Брехт — шофер грузовика», 1926 г.
А. Курме. «Портрет Пегги Гуггенхайм». 1926 г.
Тамара де Лемпицка. «Девушка в зеленом «Бугатти». 1925 г.
Согласно истории развития автомобиля инженерный период начался в 20-е годы. Именно тогда автомобили начали выпускать массово, они стали быстроходными, комфортабельными. Все больше людей могли соприкоснуться с магическим счастьем обладания собственным авто. А простыми людьми даже шофер автомобиля воспринимался как человек, допущенный в мир богов, подобный Фаэтону, управлявшему могучей колесницей. Может быть, поэтому немецкий художник Рудольф Шлихтер изобразил писателя Бертольда Брехта (драматурга, автора «Трехгрошовой оперы») в классической одежде шофера того времени, с сигарой, да еще на фоне контуров грузового автомобиля. Само время требовало мужественности, способности ясно видеть опасности и презирать возможные трудности — все это соответствовало как фигуре драматурга, так и образу шофера-водителя.
С другой стороны, как признак шикарной жизни видится автомобиль на портрете работы Альфреда Курме — элегантный кабриолет на заднем плане. Хрупкая Пегги Гуггенхайм — племянница знаменитого Соломона Гуггенхайма, угольного магната и золотопромышленника, покровителя искусств, именем которого назван музей современного искусства в Нью-Йорке. Забегая вперед, скажем, что фонд Гуггенхайма немало способствовал развитию поздних направлений в модернизме (поп-арт, оп-арт, гиперреализм), где автомобиль играл роль одного из главных объектов пристрастий.
Говорят, что словечко «гламур» пришло из шотландского языка, где означало талант к ворожбе. Популярным оно стало в начале XX века. А вот и характерный пример «гламурной» дамы того времени: автопортрет Тамары де Лемпицка — строгий образ красивой, абсолютно уверенной в себе великосветской «роковой женщины». И хотя, согласно биографии, у Тамары был невзрачный маленький Renault, изобразила она себя за рулем семидесятисильного Bugatti (машина могла развивать скорость до 150 км/ч! — для тех лет рекордная скорость). Неподвижное, надменное лицо красавицы, драпировка из немыслимо пышного шарфа, рука в элегантной перчатке держит руль уверенно и в то же время небрежно — красота, граничащая со смертельной опасностью. Автопортрет этот почему-то вызывает яркую ассоциацию с трагической судьбой совершенно другой женщины — всемирно известной танцовщицы Айседоры Дункан, в жизни которой автомобиль сыграл страшную роль. Сначала в 1913 году в нелепой автокатастрофе погибли дети. Автомобиль, в котором ехали ее семилетняя дочь и пятилетний сын вместе с няней, заглох на подъеме в гору. Шофер вышел, чтобы посмотреть двигатель, и в этот момент машина поехала вниз. Набрав скорость, она свалилась в реку. Все пассажиры утонули. А в 1927 году погибла и сама балерина — длинная шаль-шарф намоталась на спицы колеса, и нежный шелк превратился в удавку. Словно по злой иронии судьбы, это был автомобиль марки Bugatti — может быть, той самой модели, которую взяла за прообраз Тамара де Лемпицка.
Сальвадор Дали. «Обломки. » 1932 г.
Сальвадор Дали. «Автомобиль». 1941 г.
Раз мы уже упоминали о периодах автомобилестроения (изобретательском и инженерном), стоит упомянуть и о третьем. Это так называемый стилистический или дизайнерский период (с середины 40-х годов), когда главенствовать стали эстетические качества автомобиля, удобство и безопасность.
Послевоенное время характерно расцветом новых тенденций в искусстве. Направлением, восславляющим автомобиль, стал поп-арт (популярное искусство), зародившийся в Америке в 1950-e. Каждая вещь, каждый предмет может стать произведением искусства — таково было мнение поборников поп-арта. Эти годы характерны неслыханным подъемом оптимизма (еще бы — из такой заварушки выбрались!). В городских и сельских пейзажах, на нетронутых ландшафтах изображались сверкающие лимузины и их беззаботные хозяева.
Энди Уорхол. «Formula 1 car». 1954 г.
Энди Уорхол. «Двенадцать автомобилей». 1962 г.
Ральф Гоингс. «Трейлер «Эйрстрим». 1970 г.
Известнейшей фигурой поп-арта стал Энди Уорхол, который, кроме того, немало поспособствовал развитию моды на арт-кары (раскрашенные автомобили). Магическим для Уорхола является число 12 — в отдельных его картинах на одном полотне дюжина несколько видоизмененных изображений одного и того же автомобиля. Одна работа так и называется: «Двенадцать автомобилей».
Примерно в то же время зародился и оп-арт (оптическое, иллюзионно-декоративное искусство), адепты которого отказались от привычных холста и красок. В качестве произведений искусства экспонировались части разноцветных легковых машин, искромсанные и смятые в случайные формы, старый хлам и прочие грубые модели. Джон Чемберлен шокировал публику сварными конструкциями из кузовных деталей легковых машин, давая своим произведениям громкие вычурные названия.
Для создания световых эффектов мастера оп-арта использовали всевозможные способы. Вдохновленные успехом Чемберлена, они собирали из вращающихся механизмов, линз, зеркал сложные конструкции, где с успехом применялись детали от автомобилей. Другие шли иным путем — применяли новые и классические технологии печати. Немецкий художник Томас Байрле, к примеру, использовал метод шелкографии — свои работы он создавал из мелких трафаретных изображений, в качестве которых могли использоваться фигурки автомобилей (Volkswagen, 1969 г.), дорожные знаки и указатели, автомобильная символика.
Еще одно направление в модернизме — гиперреализм (фотореализм) стало популярным в 70-80-е годы и характерно тем, что художники для написания своих картин использовали фотографии-оригиналы, изображение с которых с максимальной точностью переносили на огромные холсты. Более всех увлекались автомобилями художники Дон Эдди и Ральф Гоингс. Дон Эдди — автор широко известной серии картин с «Жуком» («Фольксваген в витрине», «Бампер Фольксвагена» и т.д.). А Ральф Гоингс в качестве объекта выбирал машины, ставшие символом современного Запада Америки (приоритет отдавался пикапам марки Dodge). Невероятно реальным и даже каким-то космическим кажется нарисованный Гоингсом алюминиевый трейлер «Эйрстрим» — элитный дом на колесах. Один из таких трейлеров был построен специально для приема астронавтов, возвращавшихся на Землю после полетов на космических кораблях «Аполлон».
Ральф Гоингс. «Голден Додж». 1972 г.
Джон Чемберлен. «Лента для шляпы». 1960 г.
Дон Эдди. «Фольксваген». 1970 г.
Однако возрастало и всеобщее недовольство автомобилем. По мере роста критики по отношению к автомобилю, первоначальный энтузиазм сменился отрицанием недостатков автомобиля: шума, загазованности, опасности. Каждый стремился выразить свой протест — очень популярны стали скульптуры, где использовались машины, взятые со свалок. Скульптор Арма известен тем, что поставил друг на друга шестьдесят машин, залил их бетоном и дал произведению соответствующее название — «Место вечной стоянки». Из того же отрицания была соткана идея композиции «Вечная пробка», где на стене здания были нарисованы уходящие к горизонту автомобили.
Автомобиль страны Советов
Трудно было представить автомобиль как элемент частной жизни в советском изобразительном искусстве. Хотя такой прецедент имелся — картина Юрия Пименова «Новая Москва»: по Охотному ряду катятся автомобили, в одном из которых будто бы сидит художник, и мы смотрим на окружающее его глазами. На улице прошел дождь, одежды людей серы, видны красные флаги и плакаты на зданиях. Все авто на картине — это либо стандартные желто-красные автобусы, либо черные машины с маленькими окошечками. Одна из таких следует за «нашей» машиной — это видно в отражении зеркала заднего вида. И в этом пасмурном окружении женщина в открытом автомобиле выглядит даже несколько беззащитно. Точно так же, как беззащитно и трогательно выглядит красная гвоздика, прикрепленная к боковому стеклу. Закладывал ли художник в свое творение двойной смысл, неизвестно, но мыслить можно в двух направлениях: то ли все самое хорошее еще впереди, то ли наоборот — в перспективе уже нет ничего хорошего. И год написания картины соответствующий — 1937.
Вообще, в эпоху социалистического реализма автомобиль верой и правдой служил пропаганде, как, например, на полотне
И. Владимиров. «Иностранцы в Ленинграде». 1937 г.
Ю. Пименов. «Новая Москва». 1937 г.
Евгений Бачурин. «Старый автомобиль».1989 г. (Источник: www.batchurin.ru)
И. Владимирова «Иностранцы в Ленинграде». Пионеры идут под барабанную дробь. Остановились проезжающие рядом автомобили, на которых иностранцев везут куда-то на экскурсию. Все как один уставились на экзотическое явление. Щелкают фотоаппараты, строгие дамы заинтересованно смотрят на пионеров сквозь стекла лорнетов. Конечно, автомобили не зарубежные, разумеется, за рулем «наши» шоферы, но едут ведь иностранцы не в автобусах и не пешком ходят, а очень даже комфортно устроились. И плюс ко всему — нарушены правила движения: подъехали поближе и встали поперек оживленной улицы. Чего не сделаешь ради зарубежных гостей, которые желают близко познакомиться со страной победившего социализма.
В поисках утраченного
И все-таки советская культура игнорировала автомобиль как элемент частной жизни, и это неудивительно. В стране, где мужественные, грудастые, но далеко не «гламурные» колхозницы красовались за рычагами тракторов, частник-автомобилист не удостаивался кисти живописца (картина Пименова — совсем другого рода). И уж совсем невероятно, чтобы в качестве главного персонажа выступил сам автомобиль.
И только с 80-х годов отечественные художники поспешили наверстать упущенное. Правда, в нашем «автомобильном» искусстве обнаружился не скрываемый дух ретро. Он воплощается в картинах молодых и не очень художников, уставших от ритма современной жизни. Таковы картины «Старый автомобиль» Евгения Бачурина или «Автомобиль и голуби» Алексея Листопада.
А вот картина-загадка (Леонид Семейко. «Автомобиль». 1996 г). Что там прячется под чехлом — то ли старый сгнивший остов, то ли полная сил машина, еще способная дать жару своим одноклассникам?
Алексей Листопад. «Автомобиль и голуби». 2001 г. (Источник: www.svgallery.ru)
Алексей Строганов. «BMW». (Источник: http://strog.ru/)
Леонид Семейко. «Автомобиль». 1996 г. (Источник: http://www.artinfo.ru)
Но самые необычные автомобили получаются у Алексея Строганова — как будто взявшиеся из детских мечтаний. Алексей и сам признается, что в детстве автомобили казались ему живыми существами. Его впечатляли огромные колеса, обилие всевозможных трубочек и рычажков. «В какой-то момент я заметил, что автомобили стали терять романтический ореол, что он стал вытесняться вожделением удобства, мощности, простоты использования. Автомобиль уподобился удобному самодвижущемуся дивану. В противовес такому восприятию родилась идея автомобиля, не менее романтического, чем старинные парусники и замки, и не менее таинственного, чем старый паровоз или самолет времени Нестерова», — говорит Алексей.
Известный британский художник Марк Макгован считает себя создателем нового вида искусства и шокирует публику отнюдь не безобидными опытами, которыми был увлечен в 50-е Джон Чемберлен. Этот новый вид искусства Макгован назвал «порчей имущества».
В 2005 году он поцарапал ключами от своей квартиры порядка 50-ти случайно выбранных автомобилей. После каждого акта вандализма Макгован фотографировал машину и планировал выставить фотоснимки в галерее. Правда, владельцы и полиция среагировали быстро — на экспериментатора завели уголовное дело.
«Что движет теми, кто царапает автомобили? Зависть? Ненависть? Месть? В порче машин есть сильный креативный, эмоциональный элемент. При этом есть фактор страха — неотъемлемая часть этого художественного процесса. Я хочу привлечь к этому внимание, и как знать, может быть, это станет мейнстримом, как когда-то граффити», — говорит Макгован. А пока владельцы дорогих машин в панике — вдруг у Макгована появятся последователи.
Дизайн автомобиля как произведение искусства
Дизайн настолько прочно вошел в нашу жизнь, что кажется, будто существовал всегда. Объективно, почти так и есть, имея в виду, что само слово «design» появилось в XVI веке. Разумеется, в те далекие времена смысл его сильно отличался от того, что мы подразумеваем под дизайном сегодня. До появления промышленного производства оставалось более двух веков, и итальянское выражение «disegno intero» (концепция, идея произведения искусства) имело отношение исключительно к искусству, означая божественное вдохновение, снизошедшее на художника. Оксфордский словарь 1588 года более конкретен: дизайн – это «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства». КлючевЫе словА – «произведение искусства». Запомним.
С развитием капитализма в XIX веке первым промышленным дизайнерам было, конечно же, не до искусства. Они решали задачи унификации научных и инженерных знаний. В автомобильной промышленности так было вплоть до 1927 года, когда, впервые в истории, компания Cadillac пригласила дизайнера разработать внешний вид модели LaSalle. Более того, с этой целью было создано новое подразделение, аналогов которому не было в Европе – Cadillac Art & Color (Кадиллак Искусства и Цвета). Возглавил подразделение Харли Эрл, впоследствии ставший президентом корпорации General Motors. А созданный им департамент превратился в мощный дизайн-кластер, известный сегодня как Дизайнерский центр General Motors.
Многие выдающиеся идеи были придуманы в подразделении Эрла. Cadillac Aerodynamic Coupe – первый концепт-кар, созданный специально к Всемирной выставке в Чикаго 1933 года. Он отличался от всех остальных автомобилей мира тем, что «запаска» впервые крепилась не снаружи на кузове, а переместилась в багажное отделение. Добавим, что концепт-кар был также первым легковым автомобилем с двигателем V16 под капотом. Люк. Мало кто знает, но впервые он появился на автомобилях Cadillac в 1938 году. По многочисленным свидетельствам тех времен, люди были поражены гениальностью этого изобретения, позволявшего наслаждаться солнцем и свежим воздухом даже без складного верха. Экскурс в историю автомобильного дизайна можно продолжить появлением на автомобилях Cadillac изогнутого ветрового стекла. Именно дизайнеры Cadillac, опираясь на технические достижения тех времен, придумали то, что сегодня нам кажется вполне будничным. А в 1948 году это воспринималось как революция, которая, кстати, добралась до автомобильной промышленности Старого Света лишь несколько лет спустя.
Славная история марки Cadillac насчитывает десятки не менее значительных достижений, произошедших в последующие годы. Параллельно с развитием автомобильной промышленности, совершенствованием технологий менялось и восприятие людьми предметов дизайна. Раньше потребитель хорошо представлял себе, чем искусство отличалось от дизайна. Искусство находилось в музеях и галереях, дизайн – в магазинах и шопинг-моллах. Однако в конце столетия это представление радикальным образом изменилось. В самом деле, как мы выбираем вещи при покупке? Всегда ли делаем это, руководствуясь прагматическими соображениями, исходя из технических характеристик и т. д.? Самые актуальные исследования свидетельствуют о том, что все чаще наш выбор оказывается предопределен непосредственно дизайном, все остальное отходит на второй план. Что практически неотличимо от восприятия нами искусства, когда картина художника по совершенно необъяснимым причинам начинает нравиться. Неудивительно, что сегодня многие работы известных промышленных дизайнеров официально считаются произведениями искусства. Они существуют в единичном экземпляре или в очень ограниченной серии, стоят баснословных денег и продаются на аукционах. Так же как, к примеру, полотна Энди Уорхола или Френсиса Бэкона.
Таким произведением является, например, шезлонг Lockheed Lounge (Локид Лоундж) работы знаменитого австралийского дизайнера Марка Ньюсона. Он сделал его из плексигласа обшитого алюминием, украсив корпус характерными заклепками, как у старых гражданских самолетов. Первый экземпляр Lockheed Lounge (Локид Лоундж) был продан на аукционе Sotheby’s без малого за миллион долларов США. Это самая высокая на сегодняшний день цена за произведение дизайна ныне живущего автора. Восприятие дизайна как искусства отразилось и на автомобильной промышленности, всегда находившейся в авангарде развития промышленного дизайна. Посетители Детройтского автосалона 1999 года, особенно те счастливчики, которые оказались в первых рядах презентации концепт-кара Cadillac Evoq, вероятно, никогда уже не забудут то волнующее чувство, которое возникает при встрече с настоящим шедевром. Словно проекты Ле Корбюзье, указавшие пути развития мировой архитектуры на десятилетия вперед, этот экспериментальный автомобиль обозначил направление, которое можно назвать не иначе как «стиль Cadillac». Иными словами, люди увидели будущее. Чем, скажите, это отличается от восприятия искусства? Кстати, в уверенных и острых гранях кузова Evoq, напоминающих формы истребителя, удивительным образом ощущалась и эмоциональность легендарных моделей прошлого. Столетний юбилей компания Cadillac отметила концептом Cien с кузовом из алюминия. Cien в переводе с испанского означает «сто». Этот проект был не только исключительным произведением дизайна. Сквозь заднее стекло можно было видеть двигатель, установленный в средней части кузова, 7,5-литровый агрегат Northstar XV12 из алюминиевых сплавов. Cуперкар оснащался самыми современными на тот момент технологиями, включая системы ночного видения, помощи при движении задним ходом, а также громкой связью с возможностью узнавания голоса. Этот автомобиль настолько опередил свое время, что с успехом использовался в съемках футуристического блокбастера «Остров» с участием таких звезд, как Юэн Макгрегор и Скарлетт Юхансон. В концепт-каре Cien впервые в истории автомобилестроения успешно объединились два мира, практически не соприкасавшиеся ранее: мир искусства и мир науки. Этот потрясающий симбиоз предопределил характер современных автомобилей марки Cadillac.
Cadillac CTS 2014 модельного года – новейшая разработка марки, в лучших традициях концептов Evoq и Cien, тонкая и острая грань между просто хорошим и великим. CTS – продукт легендарной школы дизайна Cadillac, которая прокладывала путь от одной гениальной идеи к другой. Он устанавливает новые стандарты буквально во всем – от пассивной безопасности до динамики. Кроме того, создатели CTS стали первопроходцами в области разработок информационно-развлекательных систем с интуитивно-понятным управлением. Так же как искушенный ценитель безошибочно определит автора великого произведения искусства, точно так же и невозможно ошибиться в том, что перед вами Cadillac. Призванный выделяться среди мировых лидеров автоиндустрии премиум-класса, этот интригующий седан поднимает на новый уровень наши представления о роскоши и спортивном стиле. Изящная решетка радиатора, окаймленная матовым хромовым гальванопокрытием. От нее по бокам расположены вертикальные светодиоды, уходящие вниз к мощным воздухозаборникам. При желании можно установить и великолепные газоразрядные фары с системой адаптивного освещения. Датчики реагируют на скорость и поворот рулевого колеса, фокусируя поток света точно в направлении движения. В задней части кузова внимание привлекают по-спортивному агрессивные патрубки выхлопной системы и светодиодный стоп-сигнал, интегрированный в спойлер. Дверные ручки также снабжены светодиодной подсветкой. Длинный низкий профиль с коротким передним свесом придает автомобилю атлетичный и в то же время утонченный вид. Изящные плавные линии берут начало в передней части автомобиля и устремляются назад. Они не разбегаются в разные стороны, как на автомобилях других марок, но вселяют уверенность и гордость от обладания автомобилем.
Динамизм экстерьера CTS нашел отражение и в салоне. Эргономика безупречна: все элементы управления гармонично скомпонованы и находятся прямо под рукой. Оригинальные материалы, включая экзотические породы дерева, анодированный алюминий и углеволокно усиливают ощущение роскоши. Великолепная кожаная обивка, прошитая вручную французским стежком. Клиенты могут персонализировать свой CTS, выбрав один из семи вариантов отделки интерьера, отличающихся тщательно подобранным сочетанием цветов и фактур. Система Bose наполняет салон объемным звуком концертного качества, подавляя нежелательные шумы при помощи устройства Bose Active Noise Cancellation (системой шумоподавления). Такие опции, как регулируемые в 20 направлениях передние сиденья с обивкой из полуанилиновой кожи, конфигурируемый приборный щиток, подсветка контуров дверей, полноцветный информационный дисплей и большой панорамный люк UltraView (максимальный обзор), позволяют еще больше кастомизировать салон по своему вкусу. Лучшая мера безопасности – предупреждение столкновения. В Cadillac CTS интегрирована система «Осведомленный водитель». С помощью радаров и камер она информирует о потенциальной опасности, которую водитель может не заметить. Более того, в пакет входят система предупреждения о появлении объекта в «слепой» зоне, камера заднего вида, стеклоочистители с датчиками дождя и автоматическая регулировка света фар.
Впечатляющий 8-дюймовый мультитач-экран, входящий в базовое оснащение CTS, безупречно определяет приближение руки. При нажатии на иконку дисплей дает тактильную обратную связь, благодаря чему вы можете не отвлекаться от дороги. Элементы управления на рулевом колесе имеют удобное расположение, а набор телефонного номера сводится к простому произношению имени абонента.
Новый Cadillac CTS – один из самых легких заднеприводных автомобилей в своем классе, с прекрасно зарекомендовавшим себя динамичным шасси. Использование передовых легкосплавных материалов в конструкции, включая алюминиевые капот и двери, превращает седан CTS в настоящее инженерное чудо. И это не пустые слова. Новинка проходила полномасштабный тест при максимальных нагрузках на Северной петле Нюрбургринга. Великий автомобиль, великая трасса!
Дьявол, как известно, кроется в деталях. Объедините мощный 276-сильный турбодвигатель объемом два литра со спортивным задним или опциональным полным приводом и технологию активного распределения крутящего момента, и вы получите все преимущества инновационной платформы, на которой построен новый CTS. Последнее поколение системы адаптивной подвески позволяет выбрать один из трех режимов настроек подвески – Tour (спокойное передвижение), Sport (быстрая езда) или Snow/Ice (езда по льду), обеспечивающих идеальный контроль и устойчивость на дороге. Передние тормоза Brembo – прославленной марки, не нуждающейся в особых представлениях, – плюс высококлассное рулевое управление ZF добавляют уверенности водителю, улучшая его взаимодействие с автомобилем и дорогой.
Давайте еще раз вспомним определение дизайна согласно оксфордскому словарю 1588 года. Итак, дизайн – это «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства». Глядя на первые скетчи Cadillac CTS, становится очевидно, что точнее не скажешь.
