Как ты думаешь почему рок музыка была такой привлекательной для музыкантов любителей

Рок-музыка объединяет людей одинакового менталитета.

Из высказываний о рок-музыке

Понятно, что такая революция произошла, прежде всего, на Западе. Она породила новую, до сих пор немыслимую культуру, сочетающую в себе огромное количество элементов. Это и социальные ценности, и проблема становления личности и её самочувствия в окружающем мире, и музыкальные пристрастия, и словесное самовыражение, и стиль одежды, и многое другое.

Именно поэтому появление рок-музыки стало для многих слушателей шокирующим впечатлением. До сих пор многие противники рок-музыки в качестве основного аргумента выдвигают непереносимую громкость её звучания и отсутствие благозвучия.

Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Однако возможно использование в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов. В истории рок-музыки было немало по-настоящему хороших музыкантов, способных задействовать богатый арсенал музыкальных возможностей.

Важнейшим образцом для подражания для рок-музыкантов была британская группа «The Beatles». Эта группа открыла новый этап рок-истории. «The Beatles» представляли собой принципиально новое явление в мировой музыке, и в рок-музыке в частности: в них соединялись необычайная музыкальная плодотворность и принципиально новый имидж (не просто автор-исполнитель с группой, а четыре яркие личности, где каждый поёт и каждый способен сочинить хит). Охватившая практически весь мир популярность «The Beatles» положила начало небывалому для того времени явлению – «битломании». Многие отечественные музыканты прошли через это увлечение в полной мере.

Послушайте несколько песен группы «The Beatles», например следующие: «Мишель» («Michelle»), «Вчера» («Yesterday»), «Земляничные поляны» («Strawberry Fields»), «Помогите!» («Help!»). Все эти композиции сегодня признаны классическими образцами рок-музыки. Каждая обладает собственным неповторимым характером, яркой индивидуальностью, как и в целом, музыкальная стилистика группы. При этом очевидно, что музыкантам одинаково хорошо удаются и романтические образы, отмеченные лиризмом и пластичностью музыкальных интонаций, и подвижная, ритмичная музыка, отражающая неугомонный, бунтарский дух времени.

Одной из особенностей рок-музыки является то, что музыканты исполняют, как правило, композиции собственного сочинения. Такая самодостаточность роднит представителей этого направления с исполнителями авторской песни и других стилей, в немалой степени ориентированных на раскрытие собственного творческого потенциала, на общение с единомышленниками.

В значительной части рок-музыканты были любителями. Не случайно многие из них признавались, что в период создания группы они практически ничего не умели и учились буквально на ходу. Вспомним кинофильм «Розыгрыш»: его герои-школьники мечтали создать собственный музыкальный коллектив, не имея при этом специального образования.

Такое стремление было одной из ярких примет времени. Музыканты-любители, со временем приобретя необходимый профессионализм (в том числе и привлекая в свои ряды профессионалов), сумели создать немало действительно интересных и творчески продуктивных коллективов. Вообще, высокую склонность рок-музыкантов к самообучению, к включению в свои композиции художественных достижений академической музыки или джаза следует назвать одним из важнейших достоинств этой культуры. Многие рок-песни, написанные такими музыкантами, обладали безусловной яркостью и стали частью музыкальной истории.

Источник

Содержание

Рок-музыка
9 мифов о жизни музыкантов
1. Музыканты зарабатывают творчеством
2. Образование не нужно
3. Жизнь в столице или за границей
4. Семья
5. Звёздная болезнь
7. Сатанизм
8. Вдохновение
9. Бунтарский образ
Как начать слушать рок-музыку и полюбить ее. Часть V
Русский след в мировом роке
Обида гитаристов на классиков
Музыка объединяет людей план-конспект урока по музыке (6 класс) на тему
1.3.2 О поп-музыке, жанрах и стилях.

Рок-музыка

Рок-музыка

Рок-музыка объединяет людей одинакового менталитета.

(Игумен Сергий (Рыбко))

Из высказываний о рок-музыке

Прослушивание
The Beatles. Strawberry Fields

Вопросы и задания:

Источник

9 мифов о жизни музыкантов

Кто из нас не мечтал (а некоторые до сих пор мечтают) стать крутым музыкантом, колесить по миру с гастролями, иметь преданную армию фанатов (особенно фанаток) и грести деньги огромной лопатой? Ну, ладно, даже если ты об этом не мечтал, то наверняка мыслил стереотипно о жизни музыкантов, и, пожалуй, во многом ошибался. Например:

1. Музыканты зарабатывают творчеством

Миф: Я буду зарабатывать творчеством. Это круто!
Реальность: У певца Гордона Мэтью Томаса Самнера (в девичестве Стинга) – своё имение в Тоскане, замок в Ирландии, недвижимость в Нью-Йорке. Кушает он только органическую еду, выращенную на собственных грядках, за которыми ухаживают его личные крестьяне. Можно ли на эту Dolce vita заработать музыкой? Нет, особенно если учесть тот факт, что господин Стинг гастролирует тогда, когда захочет. Может быть, где-то в волшебной Утопии и можно. Но на планете Земля, в данный и конкретный момент, никак нельзя. В своей книге он сам рассказывал про те валютные махинации, которые проворачивал через созданные им фирмы-однодневки. До сих пор его кормят финансовые организации.

Те из музыкантов, кто не догадался вложить деньги в кошерный бизнес, вынуждены отдавать свои продажные души в щупальца рекламного спрута и петь про «золотую чашу». Даже «Князь Тьмы» был вынужден отдать свою семью на растерзание каналу MTV и шоу «Семейка Осборнов». А Игги Поп так вообще плавно перетекает из одной рекламной компании в другую.
Кто-то держит студии звукозаписи, кто-то на дискотеках диджеит, а некоторые умудряются даже в типографии работать. Знаменитый не значит богатый. Творчество – это для души и славы. Безусловно, свой грош от творческих страданий ты получишь, но он вряд ли будет из золота.

2. Образование не нужно

Миф: Музыканту (особенно рок-музыканту) образование не нужно – достаточно таланта.
Реальность: Ты, конечно, можешь мне сказать, что Джеймс Хетфилд всю жизнь был целеустремлённым алкашом-троечником, а сочинил хиты на все времена. Не спорю. Но давай посмотрим с другой стороны. Есть много образованных певунов. Недостаток образования рано или поздно сказывается. Басист ванильной поп-группы с музыкальными инструментами под названием «u2» Адам Клейтон после двадцати лет успешных выступлений, славы и богатств отправился в Нью-Йорк получать нормальное образование. Все музыканты-самоучки рано или поздно берут уроки мастерства. Так как публика капризна, её нужно удивлять, кормить свежими продуктами творчества, а мастерства не хватает. Оззи Осборн брал уроки вокала. Фли из RHCP, будучи признанным басистом, много учился у джазовых мэтров тяжёлой гитары. Коль уж ты выбрал тернистый путь музыканта, то будь добр, совершенствуйся. Знание таких вещей, как аккорды, тоны или ритмические размеры позволяет делать поток вытекаемого из тебя творчества более размеренным и чётким.

3. Жизнь в столице или за границей

Миф: Все хорошие музыканты живут в столице или за рубежом. На периферии их нет.
Реальность: Как правило, но не всегда. Если ты хочешь, чтобы твой светлый одухотворённый лик показывали на концерте ко дню милиции – тогда да! Так будет проще. А вот если ты пишешь музыку иного жанра, то незачем. Есть такая забавная краснодарская рок-группа – «Зверство». В России её любят только самые требовательные и верные поклонники треша. Зато в Лондоне ребята собирают полные клубы и мучают их своими воплями. Однако в Лондон ехать не спешат, хотя на это есть средства. Также успешный Егор Летов всю жизнь прожил в Омске и от этого не становился менее популярным.
В эру господства скоростного интернета и ежесекундного развития технологий коммуникацию можно поддерживать техническими средствами. Живи в Самаре, гастролируй, кто-тебе мешает? А сколько классных музыкантов живёт в Самаре.
Конечно, за рубежом с этим проще. Бесноватые Bloоdhound Gang до последнего жили в Филадельфии. В столице, конечно, выбор больше. Но это не значит, что в твоём городе нет качественной музыки.

4. Семья

Большинство музыкантов имеет жён и женится чуть ли ни сразу по окончанию школы. Оззи Осборн уже 30 лет счастливо живёт в браке со своей ненаглядной Шерон. Да, это его второй брак. Но зато какой! А ведь так, как развлекался Оззи, никто не сможет. Элементарно не хватит здоровья. Джим Моррисон пробовал – не свезло.
Музыканты относятся к семейной жизни, как обыденности. После разъездов, слепящих вспышек и потери терабайт энергии хочется зайти в тихую заводь и отдохнуть. Яркий тому пример – создатель группы nobody.one Сергей Табачников, счастливо женатый не первый год. Поверьте, Даже Бибер хочет тепла и уюта.

5. Звёздная болезнь

Миф: Все более-менее известные музыканты страдают от звёздной болезни.
Реальность: Это всё капиталисты тебе мозги промыли. Херня! Такое бывает, но не у всех. Я готов поспорить, что видел дедушку Кипелова. Однако его спокойно можно встретить в компании подростков-металлистов, ездит он в метро, хотя на «Харлее» смотрелся бы лучше. На западе с его пресловутым privacy никто не будет особо приставать к узнаваемому лицу, и потому шанс увидеть Энтони Кидиса, приветливо болтающего на Венис Бич с незнакомцами, довольно просто. А с Лемми из Motorhead можно без проблем выпить в одном из пабов. Только не пытайтесь его перепить! До сих пор непонятно, как он после алкогольно-наркотической диеты длиною в жизнь ещё ходит.

Однако, взять, к примеру, Рудольфа Шенкера – бессменного создателя и гитариста Scorpions. Эта группа уже многим набила оскомину, им уже за 70, а они гастролируют так, будто вчера ворвались в музыкальный бизнес. А всё почему? Продали душу Сатане? Кстати, да… но говорят, что благодаря правильному образу жизни. Руди познаёт дзен и утверждает, что даже не пьёт, не курит, не колется. Участников группы раздражает стереотип «рокер – наркоман», вечно невменяемый, обколотый и ссущий под себя от одурения. Об этом они говорят в каждом интервью. Так считают многие, но посмотрите, в какой он и вокалист Клаус Майне форме! Явное доказательство!

7. Сатанизм

Миф: Все они, особенно металлисты, являются чистыми сатанистами. Надо их сжечь!
Реальность: Ну, это только у сатанистов и «трушных» блэк- и дед-металлистов, которые играют оды сатане. В своё время легендарных Led Zeppelin и Rolling Stones активно обвиняли в сатанизме и оккультизме, которые те не спешили отрицать, ведь это был хороший пиар. У некоторых музыкантов, правда, было своё отношение к религии, и потому был создан такой шедевр литературы, как метал-библия. Но вспомним хотя бы Константина Кинчева. Вопросы вроде: «Костя, что ты за херню поёшь?» – начали поступать сразу после погружения в религию. Неудачный пример? Тогда вспомни Тома Арайю из Slayer, который хоть и поёт антиклерикальные песни, но всё равно является ревностным христианином.

8. Вдохновение

Миф: Снова о веществах. В поисках вдохновения они всегда принимают наркотики.
Реальность: Мы уже говорили, что не все принимают наркотики. Да, когда идей нет и вдохновение на исходе, некоторые прибегают к помощи веществ. Но есть и другие способы. Джон Леннон, например, рассказывал, что песню Elinor Rigby они написали, гуляя по старому ливерпульскому кладбищу. Некоторые, вроде Сержа Танкяна и Билли Джоела, буквально на коленке пишут остросоциальные тексты на темы насущные. Если есть талант, вдохновение рано или поздно прилетит.

9. Бунтарский образ

Миф: Люди творческие, и потому всегда эпатируют публику.
Реальность: Ну, это совсем не так. Вернее, так делают не все. Боб Дилан, Марк Нопфлер и многие другие просто пели свои песни, не акцентируясь на имидже и скандалах. Им это было не нужно. Они просто писали музыку и спокойно занимались творчеством, не виляя задами и другими частями телес.

Источник

Как начать слушать рок-музыку и полюбить ее. Часть V

В середине 50-х годов звезда рок-н-ролла Чак Берри наделал много шума, выпустив песню Roll Over Beethoven («Хватит крутить Бетховена»). Менее, чем через десять лет, ее перепели The Beatles. Казалось, что новый жанр и его яркие амбициозные звезды действительно похоронят всю классическую музыку вместе с Бетховеном. Но сами же “битлы” и пошли против рок-н-ролльного призыва. Сперва в финальной части песни All You Need Is Love (1967 год) они оригинально процитировали отрывок из двухголосой инвенции фа-мажор No. 8 Иоганна Себастьяна Баха. А потом в 1969 году появилась песня Because, мелодия которой оказалась очень похожей на первую часть “Лунной сонаты” Людвига ван Бетховена.

В одном из интервью Джон Леннон заявил: «А это она и есть, только сыгранная наоборот».

Бах и Бетховен для рокеров стали культовыми персонажами и практически каждый второй музыкант, который брался или берется за аранжировку классики, играет произведения этих композиторов. Причем, чаще всего это именно те произведения, которые эмоционально холодны и помпезны.

Beethoven’s 5th Symphony, Yngwie Malmsteen

Русский след в мировом роке

Но потом стали появляться целые альбомы, которые были посвящены авторской переработке и переосмыслению классической музыки. Кроме этого, у Баха и Бетховена появились конкуренты среди русских композиторов. В разные годы корифеи рока признавались в любви к Стравинскому, Рахманинову, Мусоргский, Римскому-Корсакову и Скрябину.

И Мусоргский стал первым классическим композитором, по произведениям которого рокерами был написан целый альбом. Это сделала в 1971 году группа Emerson, Lake & Palmer, которая выпустила альбом Pictures at an Exhibition (“Картинки с выставки”) и это была самая заметная работа в их истории.

Обида гитаристов на классиков

Именно рок-гитаристы чаще других музыкантов берутся за исполнение классических произведений. Дело в том, что в филармониях, оперных театрах и других залах, где принято играть классику, очень редко можно услышать гитару. Долгое время композиторы к ней не относились всерьез, считая гитару инструментом уличных музыкантов. Поэтому и произведений для гитары с оркестром крайне мало. Большинство из них появилось уже в ХХ веке, когда в моду стали входить композиторы из Латинской Америки и Испании. Например, автор Аранхуэсского концерта испанец Хоакин Родриго. Но одним из первых, кто стал писать классические произведения для гитары, был Паганини. Он хорошо владел не только скрипкой, но и гитарой.

Именно из-за дефицита гитарных произведений музыканты, которые хотели выйти за рамки рокового жанра, начали играть классику – записывать альбомы и выступать в колонных залах в сопровождении оркестров. Одним из заметных музыкантов, сплетающих тяжелый рок и классику, оказался шведский гитарист Ингви Мальмстин. В 1998 году он выпустил альбом своих авторских произведений Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1., который записал с Чешским филармоническим оркестром. Мальмстин стремился подчеркнуть, что в отличие от других совместных работ рок-музыкантов и классических оркестров (таких как Концерт для группы и оркестра Deep Purple), в которых рок-группа играет под оркестровое сопровождение, это оркестровая музыка, в которой есть электрогитара, его сольный инструмент. Он признал, что во многих пьесах ему пришлось перезаписывать свои гитарные соло, чтобы сделать их “подходящими”. С тех пор все произведение исполнялось вживую в Японии с Новой японской филармонией.

Источник

Музыка объединяет людей план-конспект урока по музыке (6 класс) на тему

1.3.2 О поп-музыке, жанрах и стилях.

Довольно много людей отмечает, что поп-музыка и популярная музыка это одно и то же. Тогда определение можно дать такое:

Поп-музыка – это музыка, которая имеет возможность быть массовой.

А.К.Троицкий. Я введу вас в мир Поп.

Некоторые отмечают, что попса и поп-музыка – это одно и то же.

Однако, всё это, то же самое, что сказать, что стиля Поп (Pop) не существует.

Кто-то утверждал, что есть такое реальное направление «поп-музыка». На самом деле такого направления нет.

Поп-музыкой в разное время называли разные стили, и относили к ней одновременно множество различных музыкальных направлений. И сейчас сюда же относятся Алсу, Иванушки интернешнал, Бритни Спирс, Дженнифер Лопес, Майкл Джексон и многие другие. Поэтому нельзя так просто выявить стилевые отличия поп-музыки. Поп-музыкой называют все: от диско и евроденса до R&B и соул. Если же, говоря о поп-музыке, имелся в виду стиль pops, существовавший когда-то, то я более склонен думать, что именно его прежняя популярность дала ему это название, а не название стиля дало имя термину «поп-музыка»…

boka 2003. К вопросу попса vs. поп-музыка, что же такое попса…

При всём уважении к рассудительности и понятности автора, не могу вспомнить такого стиля как pops, а ведь именно это база, краеугольный камень сообщения. Boka интересно рассуждает в этой теме, и я почти во всём с ним соглашаюсь, но почему же тогда мы делаем разные выводы? Потому что мы по-разному понимаем такие понятия как стиль и направление.

Вот что я как культуролог понимаю под стилем, в том числе музыкальным. Музыкальный стиль – это метод представления, подачи музыкального произведения (и связанного с ним действия вроде концерта, видеоклипа, обложки CD-диска), соответствующий некой идее. Стиль демонстрирует приверженность определенным мировоззренческим установкам, образу чувствования, морально-эмоциональный настрой. Проще говоря, есть идея – есть стиль. Если это просто пара других аккордов или «синтов» – это не другой стиль, а всего лишь пара других аккордов. Если есть у Майкла Джексона и Бритни Спирс, и даже Руки Вверх общая основная идея – значит, и работают они в одном стиле. Стили группируются в жанры (например: классика, джаз, поп, рок (включая блюз), фолк (включая кантри) или этник (включая нью-эйдж), рэгги и электроника. Стили подразделяются на подстили, отличаясь в некоторых нюансах, но не противореча идее основного стиля. А подстили можно объединить в группы – направления, вроде евродэнса.

Но в таком случае объясни, к какому стилю мы отнесём тех же Иванушек, Алсу, Мадонну наконец? Если нету такого стиля, как поп, то что же тогда это?

Eol 2002. К вопросу попса vs. поп-музыка, что же такое попса…

Поп – это Алсу, Блестящие, Апина, Дискотека Авария, Овсиенко и т.д. и т.п..

DENnv 2003. К вопросу попса vs. поп-музыка, что же такое попса…

Я считаю, что существует жанр «поп-музыка», и это сегодня самый крупный музыкальный жанр. Джо Дассен и «Рикки э Повери», «Бэкстрит Бойз» и «Спайс Гёлс», Бритни Спирс и Джастин Тимберлейк, «Корни» и «Фабрика» – что это, если не проекты, изначально задуманные и выполненные в поп-стиле?

Поп – это такой же жанр как рок или фолк. Развитие поп-музыки исторически обусловлено и связано с развитием технологий тиражирования. Вообще, музыка и соответствующие технические средства имеют общуюю историю формирования и развития, в значимой мере движимую механизмом взаимной стимуляции. Микрофоны и электрические звукосниматели изобрели в 1920-х годах. Стереозвук – в 1933 году. Стереопластинки – в 1958 году. До второй мировой войны патефоны были относительной редкостью, признаком высокого благосостояния. На патефонных пластинках прошлых лет записана классическая музыка (симфонии, оперы и арии – всё это в первую очередь – для класса буржуазии и аристократии) романсы, вальсы, танго, свинг (фокстроты, бегины, чарльстоны), джаз (диксиленд, регтайм и т.д.), марши, фольклорные мелодии (от русских народных песен до кантри в зависимости от страны). Для современного слушателя, дебилизированного попсой, они во многом звучат пафосно, преувеличенно страстно, серьёзно, т.е. тяжеловато. Но в то время это воспринималось как лёгкая ненавязчивая музыка.

Эйфория победы усилила тенденции производства музыки, облегчённой для восприятия, — бытовой музыки. А выход форм звукозаписи на новый, абсолютно иной уровень технический уровень (повсеместное распространение электрических проигрывателей, развитие сети студий звукозаписи и радиостанций, а также изобретение электрогитары, системы многоканальной записи, реверса) обеспечил ранее невиданное распространение тиражируемых звукокопий. Таким образом, кроме джаза (который перешел из зоны поп-музыки в интеллектуальную), маршей и романсов на рынке повсеместно распространилась легкая музыка с положенным на неё евро-вокалом («евро» — по настроению, звучанию, интонациям, в сравнении с этническим или оперным), со структурой «куплет-припев». Песня о любви к чему-либо, простая для восприятия, хорошо пригодная в качестве «фоновой» музыки. Это и есть характеристики жанра поп. А стиль «поп-музыка» подразумевает использование современных (для данной эпохи, десятилетия) музыкальных инструментов и средств звукозаписи в рамках жанра «поп».

Изначально это был просто шансон, незатейливая песня о любви. Предполагаю, что именно с появлением рок-н-ролла как культурной оппозиции в 1955 году поп окончательно оформился в музыкальный стиль. Потому что рок-н-ролл приобрёл огромную популярность, он был популярной музыкой, но к поп-жанру не относился, таким образом, произошло разделение понятий.

Источник