«Лирическая песня как жанр народной поэзии».
план-конспект по музыке
Скачать:
Предварительный просмотр:
конспект занятия в подготовительной группе
«Лирическая песня как жанр народной поэзии»
Еремеенко Ольга Александровна
Тема : «Лирическая песня как жанр народной поэзии»
2. Расширить и обогатить представления детей о русских народных песнях.
3. Развивать детское творчество, эмоциональную отзывчивость.
— познакомить детей с разнообразием русских народных лирических песен ;
— воспитывать заботливое, уважительное, внимательное отношение к русской культуре;
На занятии дети знакомятся с русским народными песнями
Через познание у детей формируются
основы духовно-нравственной культуры, прививается гордость за свою
страну, воспитывается интерес к народным инструментам и фольклору. У
детей возникает потребность применять полученные знания в
повседневной жизни- в играх, в самостоятельной деятельности.
Доминирующая образовательная деятельность.
Художественно – эстетическое развитие согласно ФГОС ДО.
Вид деятельности детей.
Игровая, коммуникативная, познавательная, музыкально –
художественная, восприятие художественной литературы и фольклора, двигательная.
1. Тема образовательной деятельности: «Лирическая песня »
2. Методы и приёмы реализации содержания занятия:
в) практические – упражнения, игра, музыкально – ритмические
движения, восприятие музыки.
3. Интеграция образовательных областей.
а) социально – коммуникативное развитие – дети узнают историю
появления инструментов у русского народа;
в) речевое развитие – расширение активного словаря – бурлаки, ямщик, ясный сокол, лебедушка
г) физическое развитие – развитие двигательной активности в танцах, в играх.
4. Возрастная группа : подготовительная
-Сформированы представления об истории возникновения лиричской песни
— отличать лирическую от хороводной
-самостоятельно менять движения в соответствии с характером
-музыки, принимает активное участие в игре.
-Испытывает потребность в восприятии музыки в исполнении на русских
8. Организация среды для проведения занятия.
Конспект занятия I. Вводная часть
Музыкальное приветствие ( 1 Минута)
1Слушание ( 2 минуты)
3Игра на ДМИ (4 минуты)
5Игровое и танцевальное творчество:( 2 минуты)
III. Заключительная часть.
Задание детям по рефлексии их деятельности.
Оценка результатов занятия.
Музыкальное приветствие (1 минута)
Муз. рук.: Здравствуйте ребята, рада всех вас сегодня видеть.
Цель: Эмоциональный настрой на совместную деятельность. Валеологическая песня – распевка с оздоровительным массажем «Доброе утро! Улыбнись скорее».
Я предлагаю вам отправится сегодня в увлекательное путешествие по русским народным песням под русскую народную песню » «Пойду ль я, выйду ль я «
Мы сейчас с вами устроим соревнования : шеренга на шеренгу.
Затем выбираются солисты, они показывают движение на одну фразу, все за ними повторяют на другую.Муз. руководитель следит за правильностью исполнения, осанкой.
Дает оценку: » Молодцы, настоящие русские молодцы и лебедушки»!
выразительно и ритмично двигаться в соответствии с разнообразным характером музыки,
Под русскую народную песню «Травушка- муравушка» дети садятся на свои места.
Посею лебеду на берегу», » Во саду ли в огороде», «Пошла млада за водой»
Музыкальный руководитель: Какой характер этих песен?
Ответы: веселый, задорный
Слушание ( 2 минуты)
Цель: Способствовать развитию мышления, фантазии, памяти, слуха. Развивать словарный запас для определения характера музыкального произведения. Знакомство с элементарными музыкальными понятиями (регистр, динамика, длительность, темп, ритм; вокальная)
Кто герой лирической песни, кто ее исполняет?
Молодая девушка о своей любви, о замужестве.
Песня лирическая может быть скорбной и печальной.
Женшина поет о своей нелегкой судьбе.
Бурлацкие и ямщицкие, солдатские
( Беседа сопровождается слушание небольших фрагментов песен)
Игра на ДМИ (4 минуты)
Цель: закрепить умение игры на русских народных музыкальных инструментах: трещотках, погремушках, треугольниках; исполнять музыкальные произведения в оркестре и ансамбле.
Муз. рук.: Песня русская народная, до чего же хороша, Под баян и балалайку радостно поет душа.
А какие русские народные инструменты вы знаете?
Дети : Ложки, трещотки, коробочки, колотушка. … (Дети показывают и звучат инструментами)
Сейчас каждый из вас возьмет любимый инструмент, как теперь вас можно назвать?
Оркестр слушается своего дирижера. Приготовились.
Звучит песня «Ах, вы сени, мои сени» и дети играют на инструментах.
М.р. обращает внимание детей на правильное исполнение мелодии, ритма, слушать друг друга, правильно держать инструмент работа над ансамблем.
Музыкальный руководитель дает оценку игры детей в ансамбле.
Музыкальный руководитель хвалит детей и предлагает посидеть отдохнуть.
1Распевка ( 2 минуты)
2 Разучивание песни ( 4 минуты)
Цель: Совершенствовать певческий голос и вокально-слуховую координацию
Ответ детей: «Скок поскок»
(распевка «Скок поскок»- 2 минуты
Дети: Стройная, зелёная, белоствольная, кудрявая.
Муз. рук.: Какая эта песня по характеру (Словарная работа : стояла, заломати пруточек, гудочек.)
Дети исполняют песню, обращаем внимание детей на слаженность исполнения, передачу веселого характера песни, петь без крика, легким звуком.
Муз. рук.: Хорошо вы поете, весело. Осталось время и для весёлой игры
Игровое и танцевальное творчество:( 2 минуты)
Цель: Способствовать развитию творческой активности детей в доступных видах музыкальной исполнительской деятельности ( пение, танцевальные движения)
Стимулировать формирование музыкальных способностей,
мышления, фантазии, воображения; содействовать проявлению активности и са-
ИГРА : Шел козел по лесу ( 2 минуты)
Анализ и самоанализ деятельности детей.
«Во поле береза стояла»
Муз. рук.: Кто герой лирической песни?
Муз. рук.: Как в лирической песни называют девушку, парня?
Ответы детей: Лебедушка, ясный сокол.
Муз. рук.: Наше занятие подошло к концу, мы все скажем : » До свидания «
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Конспект урока может быть применен на уроках литературного чтекния во 2 классе.
1. Учить детей определять особенности жанра.2. Развивать умение определять задачу жанра.3. Расширять кругозор детей.4.
Презентация предназначена для учителей начальных классов.
Мне хотелось бы обратить внимание на некоторые особенности курса литературного чтения, в рамках названного учебно-методического комплекта, на примере классического жанра японской поэзии – хокку.
Предметная программа и её автор Л.А.Ефросинина, Начальная школа XXI века.
Традиционные необрядовые лирические песни.
Частушка.
ЧАСТУ́ШКИ — русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета (частушка — производное от “частый”, т. е. много раз повторяющийся). По содержанию частушки бывают различными: в них можно встретить острую, хлесткую сатиру, озорной юмор, лирические раздумья (так наз. страдания; см.). Ритм в частушках четкий, танцевальный; их исполнение (пение-говорок) сопровождается обычно игрой на гармошке или балалайке. Частушки издавна пользуются большой популярностью в народе. Этот жанр получил своеобразное преломление в отечественной симфонической музыке, в частности в творчестве Р. К. Щедрина (опера “Не только любовь”, концерт для орк. “Озорные частушки” и др.).
6. свадебная обрядовая поэзия
Свадебный обряд – наиболее сложный по своему составу и в художественном отношении самый богатый из русских традиционных бытовых обрядов. Это многократное драматическое действо. Свадьба обычно длилась не меньше двух-трех дней (а в максимальном варианте – неделю и более) и была сложным сочетанием обрядовых действий, фольклорных текстов (в том числе и прежде всего песенных), пляски, драматических сценок. Поэтому есть все основания говорить о свадебном ритуале, то есть не об одном обряде, а о целой системе обрядов.
Свадебная поэзия – изумительное явление русского фольклора. В ней нашли отражение многие стороны жизни народа, история семьи, формы брака.
Но старинная крестьянская свадьба давно забыта. В памяти людей старшего поколения сохранились отдельные поэтические фрагменты, воспоминания об обрядовых действиях, смысл которых иногда трудно объясним. Процесс сокращения и выветривания свадебного обряда начался очень давно. Он был связан с разрушением большой патриархальной семьи и с ломкой патриархальных отношений в деревне. Старинные свадебные песни переходили в другие песенные циклы и, трансформируясь, получали иное целевое назначение в народном быту: превращались в игровые, хороводные и пр. Фольклористы прошлого века утверждали, что крестьянская свадебная поэзия исчезает, что приходится довольствоваться только обломками некогда великолепного художественного ансамбля.
Состав семейно-обрядового фольклора сложен. Существует 4 основных жанра – свадебные, величальные, корильные песни и причитания. Величальные и корильные песни тесно связаны друг с другом. Корильные часто пародируют величальные (хула – это величание с обратным знаком). И те, и другие исполнялись весело и, главным образом, в день свадьбы после венца, в доме жениха.
В отличие от величальных и корильных, другие свадебные песни не были однородными по своей эмоциональной окраске. До венца, особенно на девичнике исполнялись, как правило, грустные песни, после венца – преимущественно веселые.
Свадебные песни исполнялись на разных этапах свадебного ритуала. Некоторые из них были преимущественно прикреплены к тому или иному этапу, другие – относительно свободно переходили из одного этапа в другой.
Лирические песни – один из популярнейших жанров народного поэтического творчества. В них раскрываются внутренний мир человека, его переживания, чувства и настроения, отражающие его отношение к окружающей действительности. Это назначение народной лирики определяет ее жанровые и стилевые черты. Тематика, поэтика, способы исполнения – все в лирической песне своеобразно.
Лирические песни – подлинная художественная энциклопедия народа, глубоко поэтическая, задушевная и многообразная.
Высокохудожественная народная лирика прошлого как песенная классика сохраняет свое значение и до настоящего времени.
Традиционная песня отличается от ряда других жанров народного творчества своим жизненным правдоподобием. В ней все многообразие человеческих чувств и переживаний, выражающих отношение к жизненным явлениям, вполне реально и типично для народа. Вместе с тем в соответствии с фольклорными особенностями принципов типизации все изображаемое подвергалось широкому обобщению. Это специфическое качество фольклора во многом определило поэтику традиционных песен[3, с.123].
Приемы художественной типизации особенно ярко проявляются при изображении так называемых песенных героев и окружающей их жизненной обстановки. Герои песен немногочисленны: «красная девица», «добрый молодец», «муж», «жена». Широко обобщение характерно и для художественной обрисовки обстоятельств, в которых изображался лирический герой.
Одним из «типических обстоятельств» в традиционных песнях было место действия, обычно обобщенно воспроизводящее природу или деревенскую обстановку: «после чистое», «зеленая дубравушка», «дороженька», «долинушка», «крутенький бережок», «зеленый сад», «улица широкая», «изба», «сени» и т. п. Оно выполняло эмоционально-психологические функции, создавая поэтический фон, соответствующий общей лирической тональности каждой песни.
В композицию песен широко вводились образы из мира природы, также служившие средством художественного раскрытия душевного состояния человека. Одним из таких чисто народных композиционных приемов является психологический, или образный, параллелизм, т. е. сопоставление образов из мира природы и психологических переживаний лирического героя. Смысл такой параллели заключается в установлении общности характерных черт человека и образов природы, благодаря чему происходит их психологическое сближение, усиливаюшее лиризм и задушевность песни.
В народной лирике разработаны параллелизмы различных типов.
Один из них – положительный одночленный параллелизм, который в первой части параллели содержит только один образ из мира природы:
Туманно красно солнышко, туманно,
Что в тумане красного солнышка не видно,
Кручина красна девица, печальна,
Что никто ее кручинушки не знает…
Разновидностью положительного параллелизма является отрицательный параллелизм, который сопоставляет образы в первой и второй части параллели путем прибавления частицы «не»:
Не ясен сокол пролетывал –
Добрый молодец проезживал.
К композиционным средствам выразительности относится и так называемое ступенчатое сужение образа, т. е. расположение образов в начале песни в нисходящем порядке, когда они все более и более «суживаются»: или в пространственном смысле, если они были взяты из мира природы, или в общественном, если они были взяты из мира социальных или бытовых отношений. Такая цепочка образов, предшествующих лирическому герою, играет роль «обстоятельств» места или действия.
В песнях семейного содержания в порядке «сужения» перечисляются члены крестьянской патриархальной семьи «от старших к младшим»:
Отдавала меня мать
Уж как свекор да свекровь,
Да четыре деверька,
К очень распространенным композиционным средствам в традиционных песнях принадлежит и лирическое обращение.
Особенно популярны обращения к миру природы от лица героя песни: к «полю чистому», «дубраве зеленой», «траве-мураве», «калинушке», «жавороночку», «быстрой реченьке», «белой березаньке» и т. д. В таких обращениях ярко проявляется тесная связь народа с природой, с которой он делится своими задушевными чувствами и переживаниями. Для обращений характерны элементы лирически окрашенного пейзажа:
Ты взойди-ка, красно солнышко,
Над горой взойди над высокою,
Над дубравушкой взойди над зеленою,
Над полянушкой взойди над широкою…
Встречаются в песнях и другие обращения: к близким людям («Уж ты, мать, моя маменька», «Ах ты, девица, красавица моя», «Ох ты, душенка, удалый добрый молодец», «Уж вы, кумушки-подружки»); к своей доле, судьбе («Уж ты, молодость, моя молодость»; Ах, талан ли, мой талан»; «Уж ты, доля, моя доля»).
Сопоставления переживаний и чувств человека с природой в традиционных песнях не были случайными. Из мира природы народ отбирали только то, что могло особенно художественно раскрыть основное содержание песни, ее лирическую сущность. Строго отобранные образы стали в песнях устойчивыми и составили песенную символику, условно выражающую переживания лирического героя или сущность жизненного явления, характеризующих народное представление о горе и радости, о счастье и о несчастье и т.д. Символы лаконично и вместе с тем глубоко психологически помогают передавать настроение человека, потому они придают песням особую выразительность и красочность.
Наиболее распространенными символами из мира природы являются следующие: для девушки или девушки-невесты – «белая лебёдушка», «перепелочка», «голубка», «белая березонька», «яблонька», «грушенька», «черемушка», «ивушка», «земляничка»; для молодца или жениха – «ясный сокол», «сизый орел», «сизый голубь», «ясный месяц», «дубочек»; для жениха с невестой «голубь с голубкой», «виноград с ягодкой», «лебедь с лебедушкой»; для мужа и жены – «утка с селезнем», для злой свекрови – «живучая крапивушка», «горькая полынь»; для жениховой родни – «гуси сырые» и т.д.
Помимо личных символов, употребляющихся для поэтической характерности отдельных героев песни, в них принимаются символы общего значения: молодости, радости, веселья – «зеленый сад», «зеленая роща», расцветшие цветы, цветущие деревья; печали и грусти – засохшие цветы, опавший засохший сад, река, «бел горюч камень» и другое; горя и смерти – «черный ворон», «ракитов куст»; верной любви – «золотой перстенек», «золотое колечко». В песнях были известны силы жизненной судьбы человека – «доля», «талан», «горе». Иногда они использовались каколицетворения, например:
Уж как шло горе по дороженьке,
Оно лыками, горе, связано,
И мочалами перепоясано;
Привязалась горе к красной девушке…
Большую роль в художественном стиле речи играют многочисленные эпитеты, которые особенно метки и поэтичны, а потому стали постоянными, как бы прикрепленными песенной традиции к определенным ими словам. Эпитеты в песнях являются средствами эмоционально-оценочных характеристик: «красна девица», «душа-девица», «млада-младёшенька», «добрый молодец», «сердечный друг», «удалый молодчик»; подчеркивают их красоту – «русы кудри», «ясны очи», «русая коса», «белы руки», «черны брови»; душевные переживания – «ретивое сердечушко», «горючая слеза», «горькая печаль», «буйная головушка», «горе-горькое», «тяжелые вздохи». Множество эпитетов характеризуют явление природы: «шелковая травушка», «лазоревый цветок», «цветы алые», «сады зеленые», «быстрая река», «зеленые луга», «ясный сокол», «мелки пташечки», «сизый орел», «крутенький бережок», «красная весна», «белая береза» и другие.
Замечательные по своей поэтичности двойные названия: «стёжки-дорожки», «трава-мурава», «ковыль-травушка», «камыш-трава», «ельничек-березничек» и двойные эпитеты: «бел-горюч камень», «круты-славны бережочки» и другие.
В целях наибольшей поэтической выразительности в песнях при употреблении эпитетов часто применяются инверсии, т.е. обратный порядок слов: «лента алая», «сад зелененький», «слеза горючая», «цветы алые», «леса темные», «кусты ракитовые» и т.д.
К стилистическим средствам песенной художественной выразительности относится уменьшительные и ласкательные суффиксысуществительных, придающие словам дополнительные оттенки: «рощица», «садочек», «пташенька», «соловьюшка», «реченька», «дубравушка», «сердечушко», «горюшко», «кручинушка», «ветерочек», «ночушка», «голосочек», «окошечко» и другие.
Традиционны для стиля свадебных песен сравнения и метафоры, хотя они встречаются довольно редко:
Что во тереме сидит девица,
Что во высоком сидит красная…
Она плачет, как река льётся,
Возрыдает, что ключи кипят…
Немалое значения имеют также различные поэтические средства, связанные с ритмико-синтаксическим строем песен. Среди них большое место занимают разнообразные повторения, придающие песням особую синтаксическую и звуковую выразительность.
С целью усиления музыкального звучания песен в них вводится различные ритмические частицы: «Ах-да», «ой-да», «эх-да», «ой», «ах», «да», «эх, ой-ли» и другие.
Ритм песен иногда зависит и т характера переходных ударений, которые дают возможность певцам как бы мелодически «играть» ими во время пения и придавать песням особый поэтически-музыкальный оттенок, например:
По реченьке утёнушка
Наперед ее салезёнушка
Большие значения для ритмико-музыкального построения песен имеют рифмы. В протяжных песнях и рифм мало, строки в них только иногда рифмуются попарно. В песнях же с быстрой мелодией, в шуточных и плясовых, рифмы встречаются чаще, а иногда и рифмованной оказывается почти вся песня. Обычно рифмуются такие части речи, как глаголы, существительные и прилагательные («батюшка-матушка»; «Быстрая речкаглубока, а рученька коротка»).
Анализ художественного стиля традиционных песен подтверждает их самобытность и огромные, до конца еще не изученные поэтические богатства, накопленные народом за целые века. Однако общий художественный арсенал выразительных средств в отдельных песенных группах применяется сообразно с их темами, сущностью лирического героя и значения песен в целом.
Причитания занимают своеобразное положение в поэтической системе обрядовых песен. Прежде всего, это не песни или, вернее, не совсем песни в обычном смысле этого слова. Они произносятся нараспев с всхлипываниями, которые завершают каждую строку. Функция причитаний – выражать горестные переживания и размышления. Эмоциональное перенапряжение, с которым они исполнялись, объясняет характерную черту их поэтического строения – нанизывание вопросительных и восклицательных конструкций, открытость структуры, лил, проще, возможность бесконечно продолжать причеть – причитать еще и еще. Причитание завершалось обычно не потому, что наступала развязка повествования, а по обстоятельствам обрядовым и бытовым – истекало время, отведенное обычаем для обряда[4, с.234].
Основное место в свадьбе занимали причитания, носившие ярко выраженный импровизированный характер. В рамках устойчивой народно-песенной традиции здесь заметна индивидуализация образов и ощутима конкретность в изображении жизненных ситуаций.
Свадебные причитания.
Повсеместно распространенные свадебные причитания занимали большое место в свадебном обряде. Однако в них не было обрядовой идеализации жениха и невесты: ни изображений их богатства и «хором высоких», ни показа любовной привязанности между женихом и невестой.Темой свадебных причитаний, передававших прежде всего психологические переживания невесты, были ее прощание с родными, родителями и подругами или описания ее будущей нерадостной жизни в «чужих людях». Эта вполне реалистическая тематика, исключавшая все обрядовые мотивы, давала широкий простор для выражения лирического чувства и для разработки особой символики: «девичьей волюши», «красной красоты», «чужой сторонушки» в образе «темной избушечки», в которой находятся «свекор с деверьями» и «свекровь со золовками», или «силы» жениха в образе «тучки темной», которая нападает на «батюшков высок терем». Основная поэтическая форма свадебных причитаний – монологи невесты, ее обращения к матери, отцу, подругам и даже к самому жениху, например:
У тебя-то млад отецкий сын,
Белота взята от бела снежку,
Красота взята от солнышка,
У вас брови черна соболя,
У вас очи ясна сокола,
Говори-тка, млад отецкий сын,
Ты где меня повысмотрел,
Уж ты где меня повыглядел?
Большое место в свадебных причитаниях занимало художественное изображение невестой ее душевного состояния.
Невеста в своих причитаниях обращалась к подругам с просьбой вспомнить ее на девичник гуляньях, а также к замужней сестре, которая должна была рассказать ей, как нужно жить в «чужих людях». Но чаще всего ее причитания обращены к родителям, которых она вновь и вновь просила не отдавать ее замуж:
Не давай, кормилец-батюшка,
Ты свой-то руки правые
Моему-то злому ворогу,
Не зажигай-ка, родимая матушка,
Не сгубляйте красу девичью.
Невеста должна была обращаться к родителям и за благословением. Если она была сиротой, то в особом причитании она обращалась к умершим родителям, выражая в нем свою горечь и тоску по ним:
Меня нарядить, младу, есть кому,
А благословить меня некому.
К живым же родителям невеста обращалась с просьбой о благословении, как о самом дорогом для нее напутствии в новую жизнь:
Элементы поэтизации и идеализации, имевшие место в свадебных причитаниях при изображении покидаемого невестой родительского дома и ее отношений с «батюшкой» и «матушкой», и наоборот, черты сгущенной мрачной символики в картинах «чужой стороны» придавали им характер подлинно поэтических произведений[8, с.456].
В советскую эпоху в условиях нового семейного быта свадебные причитания потеряли свое значение и воспринимаются лишь как поэтические произведения прошлого. Этим они резко отличаются от свадебных «величальных» поздравительных песен, которые еще частично входят в ряде областей в современное свадебное торжество. Причиной этого является то, что причитания в свадебном обряде всем своим содержанием были связаны с «оплакиванием» невесты.
