Народные музеи улучшили художественный уровень экспозиций

12 главных выставок в Москве: на что идти прямо сейчас

Не верится, что уже с 22 января мы снова сможем бродить по залам музеев. Собрали масштабные выставки, которые точно достойны вашего внимания в этом январе.

Третьяковская галерея

«Алла Урбан. Из железа в каплю света»

до 8 марта
ул. Крымский Вал, 10

Фото: пресс-служба Третьяковской галереи

Первый большой персональный проект художницы представляет собой трансформацию классической скульптуры. Экспозиция условно разделена на два уровня. В верхнем – работы из бумаги и гофрокартона и новая инсталляция «Волна». В нижнем – скульптуры из меди, стали и алюминия.

«Александр Бенуа и его «Мир искусства»

до 16 мая
Лаврушинский пер., 10

Фото: пресс-служба Третьяковской галереи

Работы конца XIX – начала XX века объединения «Мир искусства», совершившего «графическую революцию». На выставке вы увидите картины Бенуа, Бакста, Добужинского, Кустодиева, Лансере, Сомова и Врубеля.

«Роберт Фальк»

до 23 мая
ул. Крымский Вал, 10

Фото: пресс-служба Третьяковской галереи

Крупнейшая ретроспектива из более чем 200 работ Роберта Фалька – одного из лидеров объединения «Бубновый валет» и важного персонажа времен оттепели. Его картины вам совершенно точно нужно знать, например «Красную мебель» и «Девушку с попугаем».

Музей Москвы

«ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда»

до 11 апреля
Зубовский бульвар, 2

Видео: Museum of Moscow/YouTube

Выставка-бестселлер о главном творческом институте страны и в честь столетия Высших художественно-технических мастерских. Среди экспонатов — живопись, графика, скульптура, архитектурные проекты, макеты, промышленный и графический дизайн, фарфор, текстиль и мебель, созданные студентами ВХУТЕМАСа. Также увидите трехметровую «Голову рабочего», агитустановку для уличного праздника и трансформируемый шкаф-витрину.

ММОМА

«23 книги Владимира Кричевского»

до 7 марта
Ермолаевский пер., 17/12

Фото: пресс-служба ММОМА

Фото: пресс-служба ММОМА

Один из немногих русских авторов, специализирующихся на теории и истории графики, типографики и шрифтового дизайна. В рамках проекта представлены книги, изданные в авторском графическом оформлении.

«Андрей Гросицкий. Вещность»

до 14 марта
ул. Петровка, 25

Александр Голынский. Горизонтальный слепок, 2018

Нонконформист и один из основателей отечественного поп-арта. На выставке покажут предметы домашнего обихода, куски ржавого металла, ключи и замки. Самая масштабная инсталляция – работа Влада Огая «Космический ремесленник».

«Паскаль Мэтр. Репортажи»

до 28 марта
ул. Остоженка, 16

Фото: Паскаль Мэтр. Афганистан, 1992

Знаменитый французский фотограф-документалист, который никогда не делал постановочных кадров. Мэтр работал в горячих точках, рассказывал о жизни, культуре и традициях разных народов, раскрывал причины войн и суть политических конфликтов.

«Александр Стринадко. Накануне перестройки»

до 28 марта
ул. Остоженка, 16

Александр Стринадко. Донецк. 1 мая. 1983

Талантливый представитель документальной фотографии, которого интересует будничная жизнь. На снимках – Донецк, Запорожье и Одесса: без наигранного оптимизма и при этом без гнетущей атмосферы тоски.

ГМИИ имени А. С. Пушкина

«Реклама как искусство. Британский постер»

до 14 марта
ул. Волхонка, 14

Шикарная возможность увидеть рекламные британские постеры конца XIX – начала XX века. Это более 150 эстампов лучших английских художников и дизайнеров: Обри Бердслея, «Братьев Беггарстафф», Эдварда Макнайта Коффера, Тома Первиса, Эдварда Боудена, Остина Купера и других мастеров. В общем, тех, кто и подарил Лондону славу столицы мирового дизайна.

до 14 марта
ул. Волхонка, 12

В экспозиции монеты и медали, ордена и нагрудные знаки, банкноты, геммы и печати, слепки. Например, золотой статер сарматского царя Фарзоя I века нашей эры, средневековые монеты Грузии, первые русские наградные золотые медали, печати императрицы Марии Александровны, Кочубея и Багратиона.

«Гараж»

2-я Триеннале российского современного искусства

до 28 февраля
ул. Крымский Вал, 9, стр. 32

«Красивая ночь всех людей» – так назвали второй выпуск триеннале, которая призвана поддержать отечественных художников. Интересно, что участники 2017 года сформировали список тех, кто выставляется в этом году. В экспозиции работы Владимира Абиха, Сюзанны Ориордан, Александра Агафонова, Шамиля Ахмеда, группы «БКБ» и платформы «Хайдеггер».

Томас Сарасено «Движущие атмосферы»

до 14 марта
ул. Крымский Вал, 9, стр. 32

Аргентинский художник, известный произведениями на пересечении искусства, технологий и экологической повестки. Его проекты посвящены созданию нового образа мира – без капитализма, патриархата, выбросов углекислого газа и потребительского отношения к планете.

Текст: Лиза Вельяминова

Фото обложки: выставка «Паскаль Мэтр. Репортажи»

Читайте также

Новости

Все права на материалы, находящиеся на сайте m24.ru, охраняются в соответствии с законодательством РФ, в том числе об авторском праве и смежных правах. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24.ru обязательна. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей.

СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл № ФС77-53981 от 30 апреля 2013 г.

Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» создано при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы г. Москвы. (С) АО «Москва Медиа».

Мы хотим быть там, где вам удобно, поэтому теперь узнать о том как провести время в Москве можно из наших аккаунтов в соцсетях. Мы говорим об этом городе понятно и интересно. Мы рассказываем о нем для вас.

Источник

«Искусство должно путешествовать, когда люди этого не могут»

Музеи Германии могут открыться уже в этом месяце, но выставки-блокбастеры станут исключением и показывать искусство как раньше будет невозможно. Об этом «Известиям» рассказала генеральный директор Государственных художественных собраний Дрездена (ГХСД) Марион Аккерман. Эта организация объединяет 11 музеев, самый известный из которых — Галерея старых мастеров. Беседа состоялась в разгар подготовки совместной выставки ГХСД и Третьяковской галереи «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», которая откроется в апреле.

— Дрезденские музеи, включая Галерею старых мастеров, были закрыты в прошлом году из-за пандемии. Когда они могут снова открыться?

— Открытие государственных театров и музеев Свободной земли Саксонии (федеральная земля в составе Германии со столицей Дрезден. — «Известия») запланировано на текущий месяц. Мы тяжело переживаем локдаун, но минимизация контактов между людьми — это наш вклад в социальную солидарность.

Когда музеи вернутся в строй, нашими приоритетами станет обеспечение новых требований безопасности и гигиены при подготовке выставок «Рафаэль и Мадонна» и «Ян Вермеер. В отражении». А осенью в Галерее старых мастеров мы покажем картину Эдварда Хоппера «Утреннее солнце», а также большую выставку натюрморта.

— Насколько тяжелыми оказались ваши финансовые потери? Вам удалось их покрыть?

— В прошлом году они составили €5,599 млн. Существенная помощь от Свободной земли Саксонии и относительно хорошие поступления от продажи билетов с мая по октябрь, обеспеченные внутренним туризмом, а также меры по экономии позволили достичь сбалансированного итога в 2020 году.

— Какие уроки вы извлекаете из COVID-19? Изменятся ли ваши музеи после эпидемии?

— Когда музеи остаются недоступными, меняются подходы к их деятельности, экспозиции, общению с публикой. Нужны методы, которые в основном связаны с цифровыми технологиями. Одновременно это стимулирует творческий поиск и открывает новые перспективы в сфере международных обменов. Сейчас как никогда музеи вместе должны противостоять глобальным вызовам.

— После открытия вы собираетесь по-новому показывать искусство?

— В нынешние трудные времена мы не сможем показывать его как раньше, поскольку на первый план выходят долговременные проблемы гигиены и безопасности. Поэтому наши коллекции сможет увидеть меньше людей. Но это позволит посетителям знакомиться с ними в более комфортных условиях. Поскольку наши бюджеты сократятся, выставки-блокбастеры станут скорее исключением. Тем не менее искусство должно путешествовать из одной страны в другую, когда люди этого не могут.

— Насколько популярны ваши онлайн-программы? Не опасаетесь ли вы, что публика, привыкнув к ним, не пойдет больше в музеи?

— Люди их действительно ценят — мы знаем об этом из откликов. Однако никакая технология не заменит живого общения с искусством. Кроме того, музеи предлагают прямые встречи с искусствоведами, экспертами, хранителями. Да, мы уже почувствовали определенную усталость публики от «цифры». Все с нетерпением ждут возвращения в музейные залы. Но пока они закрыты, у нас нет другого выбора, чтобы поддерживать контакт с нашей аудиторией.

— С вашей точки зрения, чем больше в музеях посетителей, тем лучше?

— Даже во время недавней реновации Галерея старых мастеров оставалась самой посещаемой из всех институций ГХСД. Галерея — один из самых популярных музеев в мире. Много гостей приезжало из России — около 32% от общего числа иностранных туристов. Они любят наше собрание — и не только «Сикстинскую мадонну». Мы этим очень гордимся. Надеюсь, что русские непременно вернутся.

— Запланированная вами на июнь ретроспектива Яна Вермеера обещает стать одним из главных культурных мероприятий в Европе в нынешнем году. Вы рассчитываете на большой успех?

— Да, потому что это уникальное событие — из числа тех, что случаются раз в жизни. Ее главным моментом станет презентация замечательно отреставрированной картины «Девушка, читающая письмо». В Галерее старых мастеров нас ждет настоящее шоу Вермеера с участием выдающихся произведений мастера из музеев разных стран. Мы покажем 10 его работ — около трети всех, которые создал художник. Экспозицию дополнят примерно 50 жанровых картин голландских живописцев второй половины XVII века.

— Почему вместе с картинами в Галерее старых мастеров вы теперь выставляете скульптуры?

— Сопоставление картин и скульптур античности и последующих эпох помогает лучше увидеть источники вдохновения художников. Их разделение в выставочном пространстве сегодня представляется устаревшим. Напротив, объединение скульптуры, живописи, графики, ремесел дает более полную панораму изобразительного искусства. К тому же многие творцы были людьми разносторонними и могли выражать себя в различных жанрах.

— В залах Галереи старых мастеров вы только что поменяли цветовое оформление. Выбрали красный для итальянского искусства, зеленый — для немецкого и голландского, синий — для французского и испанского. Почему?

— Мы провели предварительные опросы, чтобы определить, какой из цветов лучше всего подходит той или иной школе, как сочетаются они с картинами, рамами и освещением. Мы также пришли к выводу, что разные цвета помогают посетителям лучше ориентироваться в галерее.

— Вы собираетесь показать таких современных мастеров, как Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския. Разве они совместимы со старыми мастерами?

— Мы показываем свои экспозиции в нескольких музеях. Сейчас картина Баския представлена на выставке, посвященной Анджеле Дэвис, в выставочном зале «Липсиусбау». Где бы мы ни показывали работы — в «Зеленом своде» или в Галерее старых мастеров, сам этот факт свидетельствует о том, что они получили признание во всем мире.

— Что общего между творениями великих классиков — Рафаэля, Рубенса и современными мастерами типа Яна Фабра или Дэмиена Хёрста?

— Современное искусство не возникло в вакууме. Оно так или иначе ориентировано на старое искусство. Их сопоставление и диалог помогают найти ответы на важнейшие вопросы, которые ставит искусство. Чтобы публика лучше понимала contemporary art, его мастера используют юмор или показывают взаимосвязь с классиками.

— Нет ли соперничества между «Сикстинской мадонной» и «Джокондой» в Лувре?

— «Сикстинская мадонна» — одно из самых знаменитых произведений в мире. Даже те, кто не видел картины, знают по крайней мере изображенных на ней двух ангелов. Это замечательное приобретение Фридриха Августа III (саксонский курфюрст в XVIII столетии. — «Известия»), который после двухлетних переговоров заплатил за картину огромную сумму. В итальянской Пьяченце этот шедевр оставался неизвестным. Попав в Дрезден, он был с начала XIX века предметом обсуждений, которые продолжаются по сей день в литературе, искусстве, музыке.

«Сикстинскую мадонну» тиражировали, копировали, превращали в китч, использовали в рекламе, она стала легендой и поп-иконой. Картина производит огромное впечатление и сегодня. В ней объединены небесная и земная сферы. Мадонна ступает босыми ногами по облакам. Что касается «Джоконды», то она очень известна, но по-настоящему прославилась после ее кражи из Лувра в 1911 году.

— Вы выставляете лишь часть своей коллекции, многое остается в запасниках. Не лучше ли передать на временное пользование некоторые работы небольшим немецким музеям?

— Мы придерживаемся принципов ICOM (Международный совет музеев. — «Известия»), касающихся сохранения, поиска документирования и демонстрации произведений искусства. Например, в настоящее время в постоянной экспозиции Галереи старых мастеров представлено 700–750 картин из общего числа 2500. Музей — это кладовая культурной истории, из которой мы черпаем для экспозиций, обменов с другими музеями. Однако не все работы из наших запасников могут выставляться, не все маленькие музеи способны гарантировать необходимые условия безопасности. Так или иначе Галерея старых мастеров продолжает участвовать в национальных и международных проектах.

— Как вы пополняете свои коллекции?

— Нам помогают в этом дары, меценаты, фонды и ассоциация «Друзья Государственных художественных собраний Дрездена». Многие работы contemporary art в нашей коллекции были подарены в 2018 году меценатом Эрикой Хоффман. Начиная с 26 марта некоторые из них будут на выставке в нашем музее «Альбертинум».

— Согласно опросам, 60% французов никогда не ходят в музеи. А сколько немцев не переступает пороги культурных институций? Как популяризировать искусство?

— Прежде всего музеи должны отражать насущные социальные проблемы. Например, в нынешнем году главная тема нашей постоянной экспозиции и временных выставок — «одиночество и эмпатия». Возможности цифровой эры надо использовать для снятия барьеров между людьми. Цены на билеты должны быть доступны для всех слоев общества. Детей, тинейджеров и молодежь необходимо как можно раньше знакомить с искусством. Сейчас около 40% немцев посещают музеи в свободное время.

— Как развивается сотрудничество с российскими музеями?

— Оно для нас имеет особое значение. С Государственной Третьяковской галереей мы работаем над крупнейшим проектом «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии». Выставку покажут в Москве с 22 апреля по 8 августа, а затем в дрезденском «Альбертинуме» со 2 октября 2021 по 6 февраля 2022 года. Это не просто обмен произведениями искусств, а образец творческого сотрудничества.

Мы также сотрудничаем с Эрмитажем и обменивались сотрудниками до начала эпидемии. Сама я член ученого совета Эрмитажа. С ГМИИ им. А.С. Пушкина мы провели несколько выставок одной картины. Последним экспонатом, который мы направили в Москву, было полотно Николя Пуссена «Царство Флоры». Кроме того, чрезвычайно успешно идет обмен между «Зеленым сводом» и Музеями Московского Кремля.

Государственные художественные собрания Дрездена объединяют 11 музеев и галерей, среди которых Галерея старых мастеров. В ней собраны шедевры Яна ван Эйка, Джорджоне, Тициана, Рафаэля, Вермеера, Дюрера, Рембрандта, Веласкеса и других великих мастеров. Самая знаменитая ее картина — «Сикстинская мадонна» Рафаэля.

Источник

Новые тенденции в деле музейного экспонирования

Современный музей – это не только научно-просветительное учреждение, сочетающее в себе отбор, реставрацию, хранение и экспозицию историко-культурных ценностей. Сегодня музей – это сложная, многоуровневая система, решающая ряд социально значимых задач, среди которых все более заметные позиции занимает художественная организация досуга, интеграция познавательной, развлекательной и художественной творческой функции.

Современный музей, жизнь которого насыщена множеством форм практической деятельности и массой теоретических разработок, а история исчисляется веками, в настоящее время имеет особые возможности для дальнейшего развития [12].

Динамичный образ жизни общества и новые связи между архитектурным и культурным пространством привели как к изменениям в самой структуре музея, как института Культуры, так и установлению качественно нового диалога «Музей – посетитель» на интеллектуальном и духовном уровнях. Происходит углубление ряда смысловых моментов в экспозиции за счет проведения временных выставок, которые стимулируют интерес публики к Музею и постоянное развитие его концепции [1].

Использование аудио-визуальных средств коммуникации в экспозиции и внедрение новых компьютерных технологий в процесс обработки документации и работы с коллекциями, – все это привело к рождению новой эпохи в экспо-дизайне, когда звук, свет и цвет становятся, своего рода, музейными экспонатами в виртуальном пространстве. В свою очередь, появление компьютерных баз данных, электронной почты и электронной публикации облегчает и ускоряет поиск информации о «музейных ресурсах», повышает качество исследовательской работы и расширяет возможности появления рабочих контактов с различными учреждениями на высоком уровне [8].

Музей будущего формируется среди разнообразия и изменчивости мировых явлений, окруженный многоликой общечеловеческой культурой. В современных условиях, когда роль отдельной личности, значимости ее участия в происходящих процессах возрастает, музей, как думается, должен явится реализацией идеи встречи Культуры и Цивилизации через мир предметов и идей, запечатленных в них, а значит, стать верным помощником современному человеку в деле познания себя, своего места в Культуре, познания и признания мира во всем его многообразии [16].

Формирование привлекательного образа музея, расширение его аудитории за счет использования художественно-выразительных информационных средств, учет объективных потребностей людей в свое свободное время сочетать познание с развлечением заставляет современные музеи использовать зрелищно-игровые и иные методики организации поведения и деятельности своих посетителей.

Уникальность проектов современного музея в том, что выставочные залы не заполняются множеством документов и фотографий, как это бывает в обычных музеях. Всю необходимую информацию можно получить в сенсорных киосках — экранах мониторов [6].

Современные и технологичные, они вызывают большой интерес у молодежи, для которой экранная культура и электронные источники информации гораздо привычней книжных. При этом подлинные экспонаты, памятники истории и культуры остаются неизменной основой любой музейной экспозиции.

Современного посетителя музея можно назвать «новым культурным потребителем», ориентированным не столько на получение констатирующей информации просветительного характера, сколько на получение удовольствия [8].

Можно заметить, что в сегодняшней практике рациональная составляющая музейной информации в существенной степени включается в информационные центры, киоски, порталы и т.д., как бы освобождая пространство для бытования культурно-символических смыслов историко-культурного наследия. Данное замечание корреспондируется с пониманием современной модели музейной коммуникации, которая подразумевает множественность способов освоения реальности, включая нерациональные – интуицию, воображение, ассоциации, эмпатию [1].

В современном мире происходят глобальные изменения в социальной, культурной среде. Все мы – свидетели этого процесса, выразителем которого становится город – исторический пример реализации культурного синтеза через постоянное взаимодействие множества людей. Здесь, где более динамичный образ жизни и архитектурная форма, динамично и общественное сознание. Музей как детище городской культуры воспринял эти новые тенденции: новый образ и темп жизни, новые связи между архитектурным и культурным пространством [2].

В настоящее время, когда создается новый музей или выставка, устроители, как правило, обращаются за помощью к архитекторам и дизайнерам. Поскольку внедрение новых технологий (электрического освещения, систем кондиционирования и телекоммуникаций и т.п.) делают здания все более комфортабельными, «художники, скульпторы, фотографы и кинорежиссёры принимают участие в мероприятиях, связанных с этим событием, в качестве иллюстраторов, аниматоров и оформителей…»

Обозначим ряд новых тенденций в деле музейного экспонирования:

Архитектура. Формирование новой музейной архитектуры было связано с развитием современного искусства, которое в начале 1960-х годов уверенно завоевывает выставочные площадки и музеи мира. Специфика материалов и форм новых течений в культурной жизни Европы обусловила выработку иных стандартов «идеального Музея»: высокие потолки помещений, где выставлены коллекции, обязательное верхнее освещение, нейтральный интерьер. Теперь главный акцент сделан на сохранение свободного пространства [3].

Экспозиция. Вначале при создании научно-технических выставок, а затем в ряде музеев истории искусства и культуры начал использоваться новый принцип представления экспонатов – «подойди и потрогай». Целью таких экспозиций является превращение посетителей в действующих лиц. Традиционный и новый тип экспонирования имеют существенные различия: так, традиционный обращен, скорее, к эмпирическому переживанию (жизненному опыту посетителя), в то время как новый оказывает воздействие на эмоциональное восприятие (т.е. вызывает непосредственную реакцию). Их пространственная организация также различна: в традиционном музее вещи помещены в витринах, на стенах и стеллажах, что отделяет посетителя от мира экспонатов; в экспозиции нового типа – напротив, все музейное пространство «населено» в равной степени как экспонатами, так и публикой.

значит, что новый тип экспонирования ориентирован на достижение гармонии между предметом и его окружением, на легкость восприятия информации. Однако множество современных музеев выбирают, скорее, синтез обоих типов: в одном экспозиционном пространстве присутствуют как «закрытые» (в витринах), так и «свободно контактирующие» с публикой предметы [5].

Освещение и цвет. Для создания максимальной выразительности (и достижения все того же «погружения» в мир предмета) современные музейные специалисты должны учитывать не только преимущества пространства, но и не забывать об эмоциональном воздействии цвета и света в экспозиции.

Как показывают многочисленные исследования музейной аудитории, посетитель в собственном восприятии, как правило, отходит от авторской концепции и создает собственный «сценарий». В этой работе ему помогает особое экспозиционное освещение, выявляющее форму предмета, фактуру и цвет материала, и наконец, создающее определенное настроение на индивидуальном уровне восприятия [4].

Звук и восприятие. Идея использования звука в экспозиции все больше привлекает внимание музеологов и дизайнеров. Поскольку звук несет дополнительную информацию, то, несомненно, повышается познавательная и эмоциональная ценность экспозиции, углубляется восприятие Идеи. Поэтому многие исследователи склонны рассматривать звук как «предмет» материальной культуры, или приравнивать по ценности к таковому [11].

Существует множество форм звукового оформления и видов его использования в контексте конкретной экспозиции: он «оживляет» предметы, создавая обстановку прошлого, дает дополнительную информацию к видеоряду и т.п. Для выставочных залов имеет большую важность создание так называемых «акустических зон», где звук превращается в неотъемлемую часть музейной коллекции. Все чаще звук становится полноправным элементом экспо-дизайна [6].

Экспозиция наглядно показывает насколько «состоялся» тот или иной музей, насколько актуальна его идея (концепция создания), поскольку в течение долгого времени экспонирование представляло собой завершающий этап, конечную цель собирания предметов и рассматривалось с точки зрения пространства, которое занимает коллекция, взаимосвязей, возникающих между экспонатами. Таким образом, методика организации выставки находилась в прямой зависимости от методики коллекционирования [7].

Теперь же, как видно из вышесказанного, когда закладываются основы современного музееведения на базе научных открытий, достижений в области искусствознания, психологии и архитектуры, музейное экспонирование (с 1970-х годов) начинает рассматриваться как особая область художественного творчества.

В то время, как в «недрах» Музея ведется постоянная работа по собиранию, изучению и интерпретации музейного предмета, посетитель видит перед собой некий «образ» – мир экспонатов, которые обладают символическим значением, поскольку призваны реализовать концепцию Музея [10].

Достигается эта цель, как правило, при участии различных видов аудио-визуальных средств.

Аудиовизуальная культура: диалог «музей – посетитель»

На основании ряда исследований в области современной музейной практики можно выделить 3 основные категории музеев:

Музеи, ориентированные на работу с коллекциями;

К этой категории относятся музеи, которые, наряду с комплектованием и изучением коллекций, значительное внимание уделяют экспозиционной и просветительной работе;

Сюда входит меньшее число современных музеев, которые основную для себя задачу видят в просветительной деятельности, отводя при этом всем другим функциям роль вспомогательную.

В дальнейшем рассмотрим два основных вопроса в музейной практике, связанные с использованием средств массовых коммуникаций и новых технологий, а именно, – воздействие аудиовизуальных средств на непосредственное восприятие зрителем экспозиции и необходимость разработки и внедрения новых программ по учету (инвентаризации) и изучению музейных фондов [14].

Восприятие и интерпретация. Как известно, экспозиция создается для посетителя. Регулярные исследования музейной публики (анкетирование, наблюдения и проч.), проводящиеся в нашей стране и за рубежом, показали, что посетитель традиционного музея, (если он, конечно, не является специалистом в данной области) при ознакомлении с новым материалом бывает поставлен перед дилеммой: самостоятельно интерпретировать увиденное или обратиться за помощью к сотруднику и справочному аппарату музея. Поскольку целью большинства посетителей является общее ознакомление с музеем и «поиск интересующих предметов», то экспозиция рассматривается как синтез двух основных факторов: приобретения знания, опыта и получения удовольствия от непосредственного восприятия. Поэтому основная тематическая линия должна быть интерпретирована на доступном уровне и представлена как в физическом, так и пространственном аспектах [15].

В ряде музеев, для того, чтобы по-новому убедительно представить экспонаты, стараются задействовать все имеющиеся в распоряжении музеографические средства. Так, использование видео- и звукозаписи, слайдов и различных интерактивных устройств позволяют посетителям «пережить определенные ощущения, увидеть собственными глазами, лучше познать самих себя, задавая себе определенные вопросы по мере соприкосновения с различными проявлениями жизни…»[9].

Электронные экспонаты в окружении графических изображений, демонстрации с использованием образцов, моделей, новое отношение к звуку, который призван создавать некое «состояние восприятия» – все это дополняет предметные экспонаты, расширяет возможности коммуникации, а значит свидетельствует о внедрении в музейную практику принципа интерактивности. Все эти средства выводят сам Музей на качественно иной уровень работы, диалога с посетителем:

— Во-первых, такие аудиовизуальные средства, как акустические гиды, кино- и видеофильмы, помогают объяснить и наглядно показать некоторые процессы и феномены, что не всегда удается сделать, используя лишь статичные экспонаты. Необходимая доступность информации в условиях постоянно меняющейся аудитории достигается также изменением ритма экспозиции.

— Во-вторых, непосредственное участие посетителей становится эффективным средством коммуникации и все активнее используется во многих музеях. Интерактивные экспонаты поднимают это участие на более высокий уровень, когда посетитель оказывается вовлеченным в управление экспонатом, в общение с ним.

— И, наконец, в-третьих, электронные средства распространения информации и компьютерная технология открывают новые возможности для осуществления диалога между зрителем с музейным предметом через использование игр, викторин и информационно-поисковых систем, а также автоматизированной и видеодисковой технологии [13].

Внутримузейная работа и аудиовизуальные средства. Основной проблемой работы с музейными фондами и связанной с ними научной информацией в процессе ее накопления, классификации является поиск оптимальных форм доступа, как для ученого-исследователя, так и для посетителя музея. В настоящее время, в музеях мира менее одного процента информации доступно через автоматизированные системы информационного обслуживания и, по-прежнему, требуется значительное время для того, чтобы получить ответ на запрос. Этой теме посвящен ряд исследований, которые затрагивают два основных подхода – метода работы с научным материалом, а именно:

— Развитие движения за инвентаризацию, которая помимо традиционных описания, идентификации и т.д. предусматривает разработку ряда небольших программ с указанием пути создания коллекции (по каким источникам) и поступающей текущей информации, связанной с ней. Эти программы должны быть очень просты в использовании, чтобы не требовалось дополнительных знаний для работы с ними. Особенностью этих программ является «система перекрестных ссылок», что также не требует специальной подготовки.

— Распространенное в музейной практике представление о первостепенной важности деталей приводит к тому, что «замедляется процесс машинной обработки наиболее существенных данных. … огромное количество средств тратится на «создание мощных автоматизированных систем и огромных баз данных, которые требуют сопоставления информации из множества источников, быстро устаревают и порой могут использоваться лишь с ограничениями…».

— Каждая новая разработка в электронной технологии открывает новые возможности для музеев, в том числе микроЭВМ заменяет гроссбухи и каталожные карточки. В области интерактивных информационных систем музейным специалистам отводится важная роль в обеспечении точной и достоверной информации, что, несомненно, улучшает качество работы самого музея, укрепляет его сотрудничество и общение с другими музеями, различными учреждениями и, конечно, с музейной аудиторией [8].

Таким образом, результатом совершенствования аудио-визуальных и электронных средств коммуникации является не только ускорение процесса передачи информации, но и становящиеся все более необходимыми контакты, которые основаны на взаимной заинтересованности в музейных материалах и дают возможность для проведения исследований, содействующих просвещению [16].

В заключение хотелось бы сказать, что музейная экспозиция является завершенной и полноценной только тогда, когда все ее отдельные элементы соединены в экспозиционном пространстве и времени как внешней связью, так и проникнуты внутренним единством смысла. Когда наука, техника и искусство приобщены к своему единству не механической, а осознанной функциональной информативной связью.

2. Гнедовский М., Коник М. Нужны новые подходы // Советский музей. 1988. С. 32-33.

3. Глазычев В. О дизайне / В. Глазычев. М.: Искусство, 1970. – 192 с.

4. А.Ермолаев, Т.Шулик. Открытое проектирование. На пути к музею XXI века. Сборник научных трудов. М. 1997. с.14-15.

5. Клике P.P. Художественное проектирование экспозиций / P.P. Клике. – М.: Высшая школа, 1978. – 368 с.

6. Майстровская М.Т. Композиционно-художественные тенденции формообразования музейной экспозиции (в контексте искусства, архитектуры, дизайна): автореф. дис. канд. культурологии : 24.00.03 / М.Т. Майстровская ; СПбГУКИ. СПб., 2005. – 56 с.

7. А.И. Михайловская. Организация и техника музейной экспозиции. М. 1951. – с. 6.

8. М.Т. Майстровская. Экспозиционный дизайн музеев на рубеже веков (в неустанных поисках образа). Теория и практика музейного дела в России на рубеже XX-XXI веков. М 2001.- C. 21-26.

9. Никишин Н. Музейные средства: знаки и символы. На пути к музею XXI века: музейная экспозиция. М. 1997. – 54 с.

10. Поляков Т.П. Мифология музейного проектирования или «Как делать музей?: учеб. пособие. – М. : Рос. Институт культурологии. – 456 с.

11. Е.Розенблюм. Время и пространство в музейной экспозиции. На пути к музею XXI века. Сборник научных трудов. М. 1997. – 189 с.

12. Российская музейная энциклопедия // Т.2. М.2001.- С.15.

13. Скрипкина Л.И. Информативность экспозиций историко-краеведческих музеев в свете современных теорий научного познания. Музей в современном мире: традиционализм и новаторство. Труды ГИМ. Вып. 104-М., 1999. – С. 254-255.

14. Федоров Н.Ф. Музей, его смысл и назначение / Н.Ф. Федоров; под общ. ред. A.B. Гулыга. – М.: Мысль, 1982. – 620 с.

15. Шляхтина Л.М. Основы музейного дела: теория и практика : учеб. пособие / Л.М. Шляхтина. М.: Высшая школа, 2005. – 183 с.

16. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре / Т.Ю. Юренева. М.: Русское слово, 2003. – 536 с.

Главный специалист отдела менеджмента музеев и новых технологий

Источник