Народные музыкальные инструменты алтая

Алтайские народные музыкальные инструменты

Музыка создается на струнных, смычковых, духовых, щипковых, ударных инструментах, к ним относятся: амыргы, тошуур, комыс, икили, шоор, шатра, тӱҥур (бубен) и јадаган (арфа).

Топшуур – традиционный алтайский музыкальный инструмент, игрой на котором сопровождалось исполнение каем – горловым пением текстов героических сказаний, јаҥар или народные музыкальные наигрыши. Гриф и конус топшура вырезались из цельного куска дерева, предпочтительно из кедра. Мембрана кожаная, позднее – деревянная, с несколькими небольшими резонаторными отверстиями. Шейка длинная без ладов, головка в виде коробки, струны свивались из волос конского хвоста. Верхняя струна состояла из большого количества волос, так, верхняя струна могла изготавливаться из девяти волос, а нижняя – из семи.

Комыс – алтайский музыкальный язычковый щипковый инструмент. Комыс состоит из удлиненного металлического корпуса, к которому прикреплен язычок-вибратор.

Шоор – алтайский музыкальный духовой инструмент, изготовленный из пустотелого ровного стебля высохшего растения (комургай), относится к роду продольной флейты. Иногда шоор делали с боковыми отверстиями. Считается одним из инструментов, игру на котором любит слушать сам «хозяин» Алтая.

Шатра – представлял собой шумовой инструмент-трещетку, который делали из дерева. Обычно применялся во время охоты для выгона животных из берлоги или зарослей, а также чабанами для загона овец, коз. Шатру с успехом можно применять в различных народных ансамблях и оркестрах, что и делается.

Рекомендуем прочитать:

2. Кончев, В.Е. Школа игры на алтайском комусе. – Горно-Алтайск, 2004. – 56 с.

3. Музыкальная культура и искусство Республики Алтай. – Горно-Алтайск, 1996. – 144 с.

4. Параев, А. Алтайские народные музыкальные инструменты. – Горно-Алтайск,

5. Садалова, Т.М. Алтайские народные музыкальные инструменты. – Горно-Алтайск, 2017. – 23 с.

6. Хохолков, В.Ф. Музыкальные инструменты Горного Алтая. – Горно-Алтайск, 1994. – 30 с.

Источник

Песенная культура алтайского народа.

Песенная культура алтайского народа исторически уходит в древние времена. Изначально она была связана с бытом обычных людей, их трудовой деятельности, культурно-исторических особенностей и мировоззрением. Отличительной особенностью песенной культуры народов Алтая является наличие в особенностях племенного исполнения, в каждом из которых были свои мелодические окраски песен.

Известно, что для песен Телеутов (северных алтайцев) характерны песни с многоголосыми элементами. При исполнении использовался широкий диапазон голоса и разнообразное музыкальное сопровождение. В народных песнях хорошо прослеживается влияние русской музыкальной культуры, что объясняется давними связями алтайцев с русскими жителями. Что касается южных алтайцев, они гораздо позже вступили в контакты с русским населением, поэтому их музыкальное творчество имеет самобытные особенности, им характерны древние традиции исполнения произведений.

Алтайская народная песня.

Традиционная алтайская народная песня имеет долгий путь развития. В свое время песня являлась своего рода отражением потребностей людей, идей и мыслей племен, позже после прохождения множественных этапов развития она стала нести культурно-просветительский смысл. Благодаря наличию такого явления как алтайская народная песня человечество может изучить и понять взгляд предков на окружающий их мир, узнать их мысли и чувства, а также отношение к тем или иным историческим событиям. Исполнители народных песен в своих произведениях выражали не только личные чувства, но и, что особенно ценно, мировоззрение всего Алтайского народа. Благодаря песням удалось проанализировать жизнь, обычаи и историю Алтайцев.

Исполнители алтайских народных песен.

Несомненно, исполнителями песен были творческие и духовно одаренные люди, которые имели огромную популярность в народе и пользовались большим авторитетов. К таким исполнителям относятся: Соозын, Адыбас, Кундузек и другие. Интересно, что исполнители песен являлись еще и композиторами, так как без музыки песня не существует. Музыка алтайских песен отличается большим разнообразием звуков. Многоголосье используется практически во всех видах песен.

Влияние феодальной и религиозной среды.

Поскольку в традиционном творчестве Алтайцев существуют произведения созданные, под влиянием феодальной среды или религиозных культов, исследование песенного репертуара народов Алтая требует дифференцированного подхода. Различные шаманы и баи старались выдать свои произведения за народные, однако, Алтайский народ имел отличное творческое чутье и отличал традиционные песни от реакционных, и они переставали существовать. По этой причине в настоящее время сохранилось очень мало информации о религиозных и феодальных песнях. Большая же часть песен является исконно народными, имеет глубокое высокохудожественное нравственно-психологическое содержание.

При анализе песен народов Алтая удалось выделить такие характерные черты, как оптимизм, вера в лучшее, любовь к родине, взаимовыручка, вера народа в свои силы и свое будущее, свидетельствуют о духовном развитии народа, эстетическом восприятии. Благодаря чему, песни несут большой воспитательно-патриотический заряд.

Отдельно хочется отметить, что такое явление как алтайская народная песня до сих пор остается малоизученным, из-за чего привлекает своей уникальной самобытностью, поражает и вдохновляет.

Источник

Народные музыкальные инструменты алтая

Дорогие друзья, коллеги, ведущие рубрик, авторы и читатели газеты «Интерактивное образование»! Редакция газеты сердечно поздравляет Вас с самым любимым, самым волшебным, самым ожидаемым праздником – с Новым Годом!

От всей души желаем, чтобы Вам во всем сопутствовала удача, воплощалось в жизнь задуманное, оправдывались надежды, а начатые дела увенчались успехом. Пусть Новый 2013 год подарит Вам и Вашим близким множество радостных дней, доброе здоровье, счастье и благополучие!

№ 45 (февраль) Школьное естественнонаучное образование: перспективы развития и технологии обучения;

№ 46 (апрель) Интеграция светского и религиозного образования в российской школе;

№ 47 (июнь) Дистанционные технологии в образовании: опыт работы и перспективы развития;

№ 48-49 (октябрь) Развитие физической культуры и спорта в учреждениях образования;

№ 50 (декабрь) Экологическое образование: проблемы, идеи, инновации.

Самыми популярными материалами прошлого выпуска газеты стали статьи: «Создание и реализация условий для развития интеллектуального и творческого потенциала младшего школьника» учителя начальных классов МБОУ СОШ № 159 Заельцовского района г. Новосибирска Натальи Анатольевны Банниковой; «Учет индивидуальных и возрастных особенностей детей на занятиях общей физической подготовкой» педагога дополнительного образования МБОУДОД «ЦВР «Пашинский» г. Новосибирска Сергея Владимировича Большакова и «Методическая разработка родительского собрания в 6 классе «Внимание, подросток!» учителя английского языка МАОУ гимназии № 11 «Гармония» Октябрьского района г. Новосибирска Людмилы Николаевны Зезюли.

Благодарим победителей за интересные материалы, поздравляем с заслуженным вниманием и высокой оценкой коллег!

Любая инновационная деятельность начинается там, где есть группа энтузиастов, объединённая одной идеей и обладающая идентичными качествами личности. К таким качествам мы относим группу из так называемых пяти «О»: организованность, ответственность, оперативность, отзывчивость, оптимизм.

Инновационные процессы затрагивают в первую очередь систему дошкольного образования как начальную ступень раскрытия потенциальных способностей ребёнка. Развитие дошкольного образования, переход на новый качественный уровень не может осуществляться без разработки инноваций.

Большое значение в воспитательной работе уделяю гражданско-патриотическому направлению. В этом году мы отметили 75-летие образования Новосибирской области, в будущем – 120 лет отмечает наш родной Новосибирск. Этот классный час подготовлен на основе архивных материалов ГАНО.

Опубликовано: Зверев, В. А. «У жадного брюхо болит» : эпизоды криминальной истории сибирской деревни (первая треть ХХ в.) / В. А. Зверев // Жить законом : правовое и правоведческое пространство истории : сб. науч. тр. – Новосибирск : НГПУ, 2003. – С. 126–149.

Россия на протяжении всей своей истории подвергалась вторжениям и нашествиям варягов, половцев, печенегов, тевтонцев и ливонцев, монголо-татар, крымских и казанских татар, поляков, шведов, турок, французов, немцев.

Социальный опыт подростка – многоуровневое психологическое единство познавательного, аксиологического, коммуникативного и действенного компонентов его жизнедеятельности. Социальный опыт является интегральной характеристикой процесса социализации личности и его взаимосвязи с воспитанием и самовоспитанием.

Источник

Народные музыкальные инструменты алтая

За последние 60 дней ни разу не выходила

Статистика

Сибирская этническая музыка Инструменты Горного Алтая

Икили
Категория: струнные, смычковые
Икили — двухструнный инструмент из сосны или кедра, аналогичный хакасскому ыыху и тувинскому игилу. По своему устройству икили сходен с топшуром, но несколько крупнее его и имеет более округлый корпус. Струны делают из прядей конского волоса и настраивают в кварту, лукообразный смычок длиной около 600 мм — из ветки черемухи или желтой акации. Волосы смычка смазывают сосновой смолой. Иногда ее намазывают на корпус инструмента про запас. Звук икили слабый, тембр воркующий, слегка гнусавый. При игре инструмент держат вертикально, опирая корпус о землю или о ступню ноги. Мелодии, исполняемые на икили, особенно у жителей Южного Алтая, украшаются фиоритурами. По сравнению с топшуром, икили пользуется значительно меньшим распространением.

Шогур, Шоор
Категория: духовые, флейтовые
Шогур (шоор)— свистковая флейта из стебля зонтичных растений, длиной 75—80 см. Свистковое устройство втулки не имеет, ее роль выполняет губа или язык исполнителя. Игровые отверстия в стволе отсутствуют, поэтому на шогуре можно извлекать путем передувания лишь несколько первых звуков натурального звукоряда. При игре исполнитель пальцем правой руки время от времени закрывает выходное отверстие инструмента, вследствие чего открытая трубка его превращается в закрытую и звуки понижаются на октаву.
Шогур звучит слабо, но приятно. Играют на нем мужчины (взрослые и молодежь). Они исполняют несложные, импровизационного характера наигрыши, отличные от песен и музыки, предназначенных для других инструментов. Как музыкальный инструмент шогур пригоден лишь до тех пор, пока стебель свежий и влажный.
(FG: существуют шооры длительной службы, сделанные из сухого борщевика. В таких шоорах делают пальцевые отверстия согласно натуральному звукоряду на уровне 2-3 прохода волны, т.е. далеко от источника свистка).

Темир-комыс (хомус)
Категория: язычковые, «шипковые хомусы»
Темир-комыс — металлический варган длиной 6—8 cм. На нем играют, главным образом, женщины, реже — мужчины. Темир-комыс часто хранится в специальном деревянном футляре, подвешенном к поясу. Некоторые из особенно опытных исполнительниц, держа инструмент во рту, приводят язычок в колебание при помощи языка, оставляя обе руки свободными для работы. Слабые звуки темир-комыса хорошо слышны через микрофон, поэтому игру на нем можно слышать в музыкальных передачах горно-алтайского радио.
В настоящее время в Горно-Алтайске действует мастерская братьев Поткиных, которые значительно усовершенствовали его конструкцию.

Топшур
Категория: струнные, щипковые
Топшур — двухструнный инструмент, родственный хакасскому хомысу и тувинскому тошпулуру (см.), изготовляется из одного куска древесины сосны или кедра. Корпус овальный, долбленый, верхняя открытая сторона его затягивается кожаной мембраной, в которой проделывается несколько небольших резонаторных отверстий. В последнее время мембрана все чаще заменяется деревянной декой. Шейка сравнительно длинная, без ладов, заканчивается головкой в виде коробки. Колки деревянные. Струны крученые, из конского волоса, первая из них несколько тоньше второй. Одним концом они крепятся к ремешку, прибитому внизу к корпусу, а другим продеваются через отверстие в полковой коробке и крепятся к колкам. Длина инструмента около 80 см.
Настраиваются струны топшура в кварту. Способ игры — бряцание: размашистые удары но струнам средним пальцем правой руки. К шейке их прижимают указательным, средним и безымянным пальцами левой руки. Звук топшура глуховатый, с призвуками от ударов пальцами по деке (мембране).
Топшур — наиболее распространенный инструмент. На нем исполняют наигрыши и песни. Видное место в музыке алтайцев занимает богатырский эпос—кай (былина). Сказу обычно предшествует наигрыш на топшуре. Исполнитель былин — кайчы — изредка присоединяет к звучанию инструмента низкий выдержанный звук собственного голоса на слоги «ой», «уй». Последний слог он тянет особенно долго. Затем исполняется былина, которая перемежается отыгрышем на топшуре. Кайчи поет глубоким басом, то усиливая звучание, то затихая до выразительного шепота. Исполнение былины занимает много часов, а иногда и дней (вернее, ночей). Под аккомпанемент топшура нередко рассказывают также народные сказки — чорчок. Некоторые алтайские племена топшур для аккомпанемента не употребляют, а только чередуют пение с инструментальными наигрышами и отыгрышами.
В прошлом на праздниках иногда устраивались музыкальные состязания. Два певца, принадлежащие к разным родам, садились друг против друга и по очереди под аккомпанемент топшура пели песни сатирического характера, в которых высмеивался род противника. Певцы изощрялись при этом в остроумии, метких и злых шутках.
Совместная игра на топшурах, как и на других музыкальных инструментах, в народной практике алтайцев не применялась. Инструментально-вокальные ансамбли пытаются создать только в наше время. Опыты по улучшению топшура производились инструментальным мастером П. А. Шошиным.

Источник

Алтайская музыкальная культура // «Историческая энциклопедия Сибири» (2009)

Вы здесь

Новости ogirk.ru

«Алтайская музыкальная. » в новостях:

АЛТАЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА. В традиционной Алтайской музыкальной культуре выделяется несколько жанровых сфер: нар­ративная, обрядовая, трудовая, песенно-лирическая, инструментальная. Нарративная сфера представлена жанрами эпоса и сказки. Общий термин для обозначения произведения с вымышленным сюжетом чoрчoк/шьoршьoк, однако эпические сказания обозначаются термином кай чoрчoк. Они представляют собой масштабные стихотворные полотна, поющиеся, как правило, в особенной вокальной манере, име­ющей этническое обозначение кай, в сопровождении щипковой лютни.

Допускается также речевое исполнение эпоса. У чалканцев зафиксирована традиция детского кая (кай глухаря, кай зайчонка и т. д.). При всех многочисленных разновидностях кая общим тембровым признаком всех его стилей, школ и индивидуальных исполнительных манер является использование различных видов сильно фарингализованного (с использованием сжатой гортани) пения. Основным композиционным принципом эпических сказаний является тирадное строение. Для ритмики характерен силлабический тип (слогу текста соответствуют 1—2 звука напева), ладозвукорядные нормы определяются строем и возможностями аккомпанированного инструмента. Для южноалтайского эпоса характерен звукоряд ми-соль-ля-си-до, в североалтайском эпосе наблюдается большее мелодичное разнообразие. Наиболее известные кайчы — Н.У. Улагашев, О.А. Алексеев, К.Б. Пустогачев, М.Д. Кандараков, А.Г. Калкин, СИ. Савдин, А.И. Марков, Э.А. Калкин и другие. У алтайцев бытует редкий вид сказки с песенными вставками, передающими диалоги героев, исполняющихся в обычной вокально-пе­сенной манере, на напевы, отличные от песенно-лирические традиции. Представителями данной сказительской тради­ции, сохранившейся преимущественно у северных алтайцев, являются Д.С. Курусканова, М.С. Сумачакова.

Обрядовая сфера включает музыку шаманской тради­ции, песни и речитации бурханистов, бытовые заговоры, благопожелания алкыш, скотоводческие заговоры, календарный и семейно-бытовой фольклор. Шаманская музыка сопровожда­ет обряды-камлания, представляющие собой синкрети­ческое музыкально-поэтическое искусство в сопровождении бубна и других фоноинструментов. Композиционная структура камла­ний отличается многочастностью, чередованием различного типа эпизодов, использованием различного рода формул (обращение шамана к божеству, ответ божества, фор­мулы кропления, «позывные» шамана и т. д.) и всех основных типов интонирования (речевого, вокального, сигнального, тонированной речи) с преобладанием сигнального ин­тонирования. Тембровая специфика связана с различными видами вибрато. Типичны микроальтерационные про­цессы, затрагивающие ладовую сферу. Ритмика осно­вана преимущественно на сопоставлении формул и неформульных структур. Песни бурханистов (характерны только для алтай-кижи) по мелодике не отличаются от песенно-ли­рические традиции, речитации тьарлыкчы — бурханистских священников — основаны на тонированной речи. Бытовым заговорам и благопожеланиям свойственна речевая ма­нера. У телеутов существуют заговоры чымыр, испол­няемые тонированной речью. Скотоводческие заговоры са­мок домашних животных, отказывающихся кормить дете­нышей, поются для всех видов домашнего скота. Помимо вербального текста, они включают звукосимволические сло­ва, характеризующие каждый вид животных. У алтай­цев не существует календарного фольклора как целостной системы. У телеутов зафиксированы весенние песни табыр, приуроченные к Пасхе, и рождественские колядки урей, у кумандинцев песни тамыр-томыр относятся к осенним обрядам испрашивания плодородия Кочакан. Семейно-обрядовый фольклор представлен плачами сыгыт, индивидуализированными колыбельными укачиваниями, песнями о колыбе­ли кабай/кавай/камай кожонг, свадебными песнями куда кожонг, той кожонг, той сарын. В мелодичном отношении среди свадебных песен выделяются только телеутские той сарын, остальные не отличаются по мелодике от песен­ной лирической традиции.

Трудовой фольклор включает песни при скатывании войлока, пастьбе скота и т. д., сигналы по управлению до­машними животными, разнообразные голосовые и охотничьи сигналы для подманивания добычи.

Песенно-лирическая сфера обозначается терминами ко­жонг (теленгиты, алтай-кижи, тубалары) и сарын (чал-канцы, кумандинцы, телеуты). Встречаются термины табышкак/табыскак ‘песня-импровизация, песня-диа­лог’ (теленгиты, алтай-кижи), такпак, кыска сарын ‘ко­роткая песня’, узун сарын ‘долгая песня’ (кумандинцы, чалканцы). По содержанию песни чрезвычайно разнообраз­ны, что нашло отражение в песенной терминологии, однако на мелодичном уровне это разнообразие нивелируется типо­выми напевами, на которые исполняется весь песенный репер­туар. В данной сфере в наибольшей степени проявляется диалектное членение Алтайской музыкальной культуры, поскольку типовые напевы имеют локальное бытование в пределах того или иного музыкального диалекта. Южноалтайский диалект, представленный традициями алтай-кижи и теленгитов, характеризуется использованием системы 4 ритмических модусов, звукоря­дом ми-соль-ля-си-до и его неполными вариантами, ярко характерными тембровыми признаками (пение с форш­лагами, мордентами, глиссандо и т. д.). Для североалтайского диалекта, включая традиции чалканцев и кумандинцев, характерно использование диатонических звукорядов различного строения, в том числе превышающих октавный диа­пазон (с высокими и низкой третьей ступенями), ритмических формул с синкопой и дроблением в начальной части строки и замедлением в конечной. Тубаларский диалект занимает промежуточное положение между южно- и североалтайски­ми. Наряду с присущими им чертами, в нем проступают специфические, собственно тубаларские черты: использова­ние звукоряда Ми-соль-ля-си-до, придающее напевам характерную «минорную» окраску, прихотливая рит­мика, производящая впечатление импровизационности. Телеутский диалект отличается от остальных наличием мелодичного своеобразия каждых из песенных жанров. Помимо обрядовых песен телеуты имеют исторические песни (о Марат-бие, Канза-бие и т. д.), песни о родных местах, плясовые тандыр. Типовые напевы здесь составляют только часть песенного репертуара. Для телеутской песенной традиции харак­терно также включение инокультурных заимствований. Помимо русской частушки (известной и в других диалектах) имеются шоргу ‘шорские песни’, духовные стихи.

Музыкальные инструменты и инструментальная музыка представле­ны наигрышами на продольной флейте без игровых от­верстий шооре, чашечных шейковых лютнях топшууре (щипковой) и икили (смычковой), гетероглоттическом варгане комусе. Топшуур используется для сопровож­дения эпических сказаний и как сольный инструмент. Икили часто сопровождает лирические песни, сольные наигрыши в основном дублируют песенные мелодии. Наигрыши на кому­се, помимо разнообразных приемов игры, могут включать артикуляцию текста той или иной песни. Наиболее не­зависимы от других сфер традиционной культуры наигрыши на шооре, представляют собой исполнительные импровизации. По­мимо музыкальных инструментов имеются обрядовые (бубен тунгур с колотушкой орбо), разнообразные охотничьи ман­ки: абыргы (на марала), эдиски (на косулю), сынгыгыш (на бурундука), сывыска (на рябчика) и другие, а также детские звуковые игрушки.

Алтайская музыкальная культура европейского типа начинает формироваться в 1920—30-е гг. В клубах, домах культуры, крайних уголках создавались любительские духовые оркестры, ансамбли русских и алтайских народных инструментов, хоровые и театральные кружки. В 1922 в Улале (с 1932 — Ойрот-Тура, с 1948 — Горно-Алтайск ) создан первый алтайские этнографический ансамбль, в 1926 — сводный хор (руководитель А.В. Анохин ), исполнявший алтайские и русские народные песни. В 1935 состоялась первая областная олимпиада самодеятельного искусства. Центром профессионального исполнительства стал Областной радиокомитет (1929), осуществлявший радиоконцерты русской и европейской музыки, выступления перед микрофоном на­родных музыкантов, участников художественной самодеятельности. При ра­диокомитете организован хор и инструментальный ансамбль (руководитель А. Хитров), курсы по подготовке алтайских профессиональных музыкантов — певцов и инструменталистов (1935). Создан первый профессиональный вокально-инструментальный ансамбль, исполняющий обработки для топшура, икили, шоора и т. д. Проводилась значительная ра­бота по собиранию алтайского фольклора. В 1936 организован национальный драматический театр-студия (с 1937 — 1-й Ойротский колхозно-совхозный театр; см. Горно-Алтайский театр и драматургия ), сыгравший важную роль в зарождении профессиональной музыкальной культуры. Среди студийцев — первая профессиональная алтайская пе­вица Н.А. Шульгина. Первая национальная постановка — музыкальная дра­ма «Чейнеш» П. В. Кучияка(1938, музыка А.М. Ильина). За 1937—48 поставлено 27 спектаклей, подготовлено 15 концертных программ.

В музыкальной жизни активно участвуют многочисленный фоль­клор, (алтайский, русский, казахский) и эстрадные самодеятельные коллективы. Проводятся фольклорные фестивали: Международный фестиваль этнических культур «Живая вода», межрегиональные фестивали — «Тянар Кожон» (алтайское горловое пение) и «Родники Алтая» (русский фольклор), республиканский праздник «Эл-Ойын».

В Республике Алтай работают (2006): филармония, ансамбли «Алтай», «Алтай-Кай», Национальный театр танца «Алтам» и другие, Государственный оркестр (2003), Национальный драматический театр, Республиканский центр духовной культуры, Государственный колледж культуры и искусства (2003), музыкальные школы.

Лит.: Ильин А.М. Народные песни Горного Алтая. Горно-Ал­тайск, 1971; Композитор Андрей Викторович Анохин: Сказание об Алтае. Горно-Алтайск, 1989; Алтайские героические сказания: Очы-Бала. Кан-Алтын. Новосибирск, 1997; Музыкальная культура Сибири. Новосибирск, 1997. Т. 1., кн. 1; Т. 3, кн. 2.

Н.И. Головнева, Г. Б. Сыченко

Источник