LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Статистика
Выбрана рубрика Армянские народные музыкальные инструменты..
Дневник
Дневник
Длина инструмента — около 30 сантиметров. На передней стороне имеется 7 игровых отверстий и одно для большого пальца.
В отличие от дудука или зурны у шви нет отдельной трости, так как здесь она является частью самого инструмента.
Шви делается из дерева, как правило, абрикосового. А также из тростника, коры ивы и орехового дерева.
Обычно на шви исполняются пастушьи песни.
Дневник
Точное место происхождения этого музыкального инструмента не известно, предположительно он был изобретён на территории Персидской Империи или зависимых территорий (Персия, (Иран, Афганистан, Армения, Грузия или Азербайджан).
Тар выдалбливается из дерева в форме, напоминающей гитару. Имеет корпус в виде двух чаш из тутового дерева, затянутых заменяющей деку мембраной из животного пузыря или рыбьей кожи, длинную шейку и головку из орехового дерева. На грифе — 22 основных навязных лада и 2-3 дополнительных камышовых, наклеенных у корпуса. Основные лады фиксируются вставными деревянными колышками, находящимися в специальном желобке шейки.
Читать далее
Кеман и похожие инструменты.
Дневник
Кеман
Смычковый инструмент Кеман (кемане, кемона, кьяман), является родственником понтийской лиры, в последнее время используется значительно реже. Следует заметить что в Турции и Иране кеманом называют и обыкновенную европейскую скрипку настроенную необычным образом «ля-ре-ля-ре» более характерным для кеманчи. Кеман отличается более крупным размером (55-70 см в длину) и количеством основных струн (от четырёх до семи). Кроме основных струн, как в гадулке, кеман имеет четыре резонансных или т. н. симпатических струны создающих фоновое звучание при игре. Кеман был распространён в Каппадокии а также в городах и селах Понта Трабзон, Атапазар, Орду, Гиресун[3]. Армянское население Понта использует кеман чаще других видов кеменче. В Армении на кемане играл известный Ашуг Дживани.
Инструмент известный как фазил или армуди кеменче (armudi = груша), политики лира имеет грушевидную форму. Распространён в Турции. Используется в суфийской и классической оттоманской музыке. Издаёт плавные, плачущие звуки. Как правило, струны классической кеменче настраиваются «Ре-Соль-Ре».
Длина классической кеменче 40-41 см, ширина 14-15 см. Корпус выполняется в форме разрезанной вдоль груши. Овальная головка инструмента, а также шея и корпус изготовляются из цельного куска дерева. Отверстия в верхней деке имеют D-образную форму. Во время игры инструмент держится вертикально и упирается длинными колками в плечо музыканта. Высота струн над мостиком — 7-10 мм. В отличие от других струнных инструментов, на классической кеменче играют не подушечками пальцев, а ногтями руки, что позволяет плавно перемещать руку во время игры (легато).
Читать далее
Паркапзук (волынка).
Дневник
Волынка распространена во многих странах мира, существует в многочисленных местных разновидностях. В Шотландии является основным национальным инструментом. Используется и в инструментальных ансамблях (военные оркестры шотландских волынщиков в Великобритании).
Древние музыкальные инструменты Армении
Музыка в культуре армянского народа занимает одну из ведущих ролей. Как минимум, «Музыкальная культура армянского народа насчитывает около трёх тысячелетий своего существования … и развивалась она вполне самостоятельно, сохраняя глубоко своеобразные, самобытные национальные черты … Ещё во времена родового строя в Армении появляются профессиональные мастера народной музыки…
сопровождающие своё пение игрой на пандире или бамбирне (струнные щипковые древнеармянские инструменты, прим. С.Н.)».
Предки армян – «первый народ Амалек» (см. статью «Таинственный народ Амалек») искусно играли на многих своих национальных инструментах. В египетских (а позднее и в арабских) источниках они фигурируют как «пранарод аму», принесшие многие музыкальные инструменты в разные страны, в Египет в том числе. П.Монтэ пишет: «Цитра (многострунный, преимущественно щипковый инструмент) пришла в Египет из Азии. Кочевники — аму приходят в Менат-Хуфу и предстают перед управителем нома Орикса с цитрой в руках. Музыканты-азиаты иногда играли на больших цитрах с подставкой. Были и небольшие цитры, порой довольно изящные, всего с пятью струнами». Также стали пользоваться в Египте популярностью двойные флейты, гобой арфы.
Прародиной многих музыкальных инструментов, по праву, считается Армения. Следует добавить и то, что этот факт сильно повлиял (не только на далёкий Египет), а также на музыкальную культуру соседних, с ней, народов например, Кавказа. Ведь Кавказ прилегал «почти вплотную к одному из древнейших очагов мировой цивилизации – Двуречью».
Поэтому многие армянские традиционные народные инструменты и распространялись по территории Кавказа. Где они, с древности и по настоящее время, используются – как в периоды работы и отдыха, так во время праздников, национальных игр, состязаний и т.д.. Л. Кожевникова пишет: «Большая часть этих инструментов известна на всей территории Кавказа и отличается лишь названиями.
Они прочно вошли в быт закавказских республик. Наибольший интерес представляют старинные духовые инструменты». Армянские инструменты настолько уникальны и технически совершенны, что это позволяет говорить о том, что они являются носителями древнейшей мировой музыкальной культуры и традиций. Некоторые из этих традиций не канули в лету.
До сих пор горные пастухи Армении мастерски владеют древними музыкальными приёмами игры, позволяющими легко управлять большими стадами. О чём, в своё время, писали, буквально ошеломлённые учёные в «Известиях императорcкого русского географического общества». (1)
Едва ли не самым древним и оригинальном духовым армянским инструментом является армянская волынка («паракапзук» — древ. арм.), получившая позднее горячее признание в Европе (Шотландия). Национальные флейты имели множество видов, из всего многообразия на данный момент, сохранились три – «сринг», «тутек», (2) а также, оригинальная флейта, с боковым нагубником — «шви». Тутек вырезали из тутового и орехового деревьев.
Но, мастера некоторых областей Армении (Сюник, Арцах и др..) применяли только абрикосовое дерево не менее 4-х летнего возраста роста жизни. Древняя армянская традиция резьбы по древесине абрикоса гласит, что сырьё надо пускать в работу пока оно сырое, т.к. высыхая, оно становится твёрдым как кость. Не менее оригинальными можно считать и некоторые виды медных труб («пох» — древ. арм.), а также костяной рог («ехджерапох» — древ. арм.). Заслуженной любовью в народе пользуются зурна и дудук. На зурне играют только на улице, в помещениях её заменяет дудук.
Так же многообразен и реестр щипковых древнеармянских инструментов: «бамбирн», (3) «саз», «кеменча», «пандир», «кнар» (разновидность лиры), а «джнар» и «вин» — виды кнара. Из всего многообразия щипковых инструментов, до сих пор у армянских музыкантов используется кеменча. Начиная с древности, бродячие армянские артисты («рапсоды», позднее «ашуги»), традиционно, развлекали слушателей игрой на кеменче и сазе.
В отдалённых армянских сёлах местные жители-музыканты бережно хранят наследие предков. В значимые праздники они достают семейные реликвии и играют по старинке на бамбирне (древний щипковой инструмент по типу скрипки) или сазе (древний инструмент грушевидной формы по типу мандолины). Позднее саз полюбился иранским и азербайджанским музыкантам, в этих странах он стал считаться их национальным инструментом.
Важное место в армянской музыкальной культуре занимают ударные инструменты – двухсторонний барабан («д(h)ол» — древ. арм.), барабан — «дап», небольшие по размеру, керамические и медные литавры («диплипито» — древ. арм.) и бубен («даф» — древ. арм.). Во время исполнения какого либо танца, на дафе играют женщины, нисколько не уступающие в игре мужчинам. Конечно, следует сказать, что музыкальные инструменты использовались с глубокой древности и в армянском театре. (5)
Куда-бы не заносила армян судьба, они трепетно сохраняли во всех сферах культуры и жизни, тысячелетние традиции своего народа, при этом, беря на вооружение полюбившиеся им культурные традиции соседей. Например, польский историк З.Косцюв писал, что помимо национальных музыкальных инструментов (свирели, «дап» и мн. др.), армяне играли на скрипках, цимбалах и пр.. (6) Как на родине, так и далеко на чужбине армяне старались воспроизводить национальные музыкальные инструменты не нарушая заветов корифеев своего дела.
Мастера, творящие музыкальные инструменты, пользовались всенародным уважением и почётом. В настоящее время, в Армении работают уникальные талантливые мастера, создающие инструменты по старинным технологиям. Например, бережно сохраняет древние традиции знаменитый мастер-кеменчист Александр Мовсесян. Его работы получили мировое признание и находятся во многих частных коллекциях мира.
И это лишь, небольшой перечень богатого, древнего и уникального музыкального культурного наследия Армении. Но даже эта малая толика помогает представить полнее глубину музыкальной культуры армянского народа. Редкие экспонаты этого наследия можно увидеть в Государственном Историческом Музее (Армения). Кроме того, в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки (Россия) тоже собрана уникальная коллекция по этой тематике.
Автор: Наталья Соболь, историк-арменовед
PARKAPZUK
LEVON TEVANYAN — Shvi
Harut Asatryan — zurna/Арут Асатрян — зурна
Армянский дудук Горы Армении
YANNI Prelude and Nostalgia-Live_1080p (From the Master)
Артист уровня дзен! Армянский виртуоз-барабанщик
Комментарии к публикации:
(1) «Как и тысячи лет назад горные пастбища оглашаются звуками духовых инструментов. О том, насколько высоко искусство пастухов – чабанов («(h)овив» — древ. арм.; прим. С.Н.), пасущих стада на горных пастбищах, писал один из очевидцев: «Стоя, где-нибудь на склоне или обрыве, они командуют стадом, пасущимся далеко внизу на склонах гор; повинуясь их голосу, овцы двигаются вперёд и назад, поворачиваются направо и налево и по данному знаку моментально собираются вокруг своего пастуха или рассыпаются во все стороны». «Известия императорского русского географического общества», т. III, Спб., 1888, с.29. Кожевникова Л. «ГЦ Музей им. М.И. Глинки «Музыкальные инструменты республик Закавказья», фонды, М., 1980, с. 3-4.
(2) Небольшой тутек был популярен у уличных комедиантов. «Под звуки тутека выступали акробаты, канатоходцы, заклинатели змей». Там же, с. 5.
(3) Следует добавить, что в глубокой древности, при игре на бамбирне, предки армян пользовались плектром! При архео/раскопках нашли костяной древний плектр. О его применении во игры на инструменте, упоминают такие корифеи армянской истории как великий Мовсес Хоренаци (Моисей Хоренский-лат.) и И.Драсканакертци (Х в.). Хоренаци М. «История Армении», кн.I, гл.31. Энциклопедия «Хайазг».
(4) «Ашуги – бродячие музыканты. Их появление в деревнях и сёлах было радостным событием … на праздниках и торжествах они вдохновенно исполняли эпические сказания («Давид Сасунский», «О маленьком М(h)ере», «О Вардане и войне армянской», «Об Александре Великом», «Об Аре Прекрасном» и т.д.; прим. СН.), импровизировали шуточные и лирические песни. Всегда собиралось много народу послушать состязания ашугов и разгадывание музыкально-поэтических загадок («дешме»-древ.арм.) … в импровизированной стихотворной форме». Там же.
(5) В Арташате (столица древней Армении) зародился древнеармянский театр. Он имеет богатейшие традиции и уходит своими корнями в народные, языческие праздники и ритуалы. Еще в 50-х г.г. до н.э. армянский царь Тигран II «Великий» построил национальный театр по типу античного амфитеатра. У высшей знати в тот период были в фаворе греческий язык и традиции (грекофильство). Армения сыграла большую роль в популяризации и продвижении греческой культуры (театр, философия, медицина, астрономия, математика и т.д.). Армянские писцы переводили античных авторов.
Ни для кого не секрет, что благодаря именно армянам мировая современная наука пользуется редкими античными произведениями, по сохранившимся армянским переводам. Ведь много ценнейших фолиантов сгорело при войнах по указанию завоевателей. Например, знаменитую Александрийскую библиотеку сжёг халиф Омар (он велел на протяжении года топить рукописями городские бани). А сын Т.В. — царь Артавазд II был первым армянским драматургом и режиссером-постановщиком трагедий Еврипида и других античных авторов. «Сохранилось любопытное описание Плутархом одного представления в Аштаракском театре, под руководством А..
В числе зрителей были армянский и парфянский цари, которые в то время были союзниками». А. поставил «Вакханку» (53г. до н.э.). «Когда мать царя Пентея (её роль исполнял мужчина) собиралась выйти на сцену, неся отрубленную ею же голову своего сына, в театр вбежал гонец и бросил к ногам царя голову ненавистного римского полководца Красса. Актёр, подняв её, произнёс слова царицы: «Мы приносим с гор домой рога оленя, только что убитого на охоте». Армянский царь любил всё новое, прогрессивное, и при дворе А. жили и творили знаменитые поэты, философы, историки и ученые.
Их пели церковные певчие («тагергу» и «тагасцы» — древ. арм.). Но, начиная с V в. духовенство стало сурово порицать театр (греховное лицедейство). Например, католикос Иоанн Мандакуни отлучал от лона церкви театральных актёров и уличных комедиантов и проклинал театр. После 1375 г. армянский театр находился в упадке. Дульян А., Асланян А. «Знакомьтесь, Армения», Ерев., «Айстан», 1972, с.128-129. Б.С.Э., т. Ш, с.97-100. «История древнего мира», т. П, с.414-416. Мирумян К. «Культурная самобытность в контексте национального бытия», с.15-19. Габриэлян Г. «История армянской философии», с.6.
(6) Создателем «невменной записи», (т.н. «армянских нот») — является великий армянский учёный, церковный деятель, духовный подвижник армянского народа – св. Степан Сюнеци (?-735). Богослов, переводчик, грамматик, поэт и музыкант. Позднее армяне, перестали пользоваться музыкальными «хазами» и перешли на общепринятые, в мире, ноты.
Уникальные армянские хазы воскресил к жизни и переложил на ноты светоч армянской музыки, великий армянский композитор, хоровой дирижёр, певец, фольклорист и историк музыки, архримандрит Комитас (это монашеское имя взято им в честь Комитаса – великого армянского «духовного гимнотворца», жившего в VII в.). Настоящее имя Комитаса — Согомон Геворкович Согомонян (1869-1935). К. родился в Кутине (Зап. Анатолия), музыкальное образование талантливый юноша получил в Берлине и Лейпциге.
Затем его мучители цинично сказали, что нашли для него прекрасное место проживания. Так он был сослан, в непригодную для жилья пустыню, где на его глазах умирали десятки тысяч людей от голода, жажды и эпидемий. После тяжёлой турецкой ссылки он чудом остался жив и эмигрировал из Турции. Великий музыкант стал жить в Париже. Но последствия страшных пыток, издевательств и ссылки не прошли даром для физического и душевного здоровья композитора. Его постоянно преследовали кошмары — страшные сцены резни и глумлений над христианским населением Турции. Великолепная память музыканта на этот раз сыграла с ним злую шутку. Снова и снова всплывали в сознании К. страшные картины резни. Изнасилованных и сожжённых заживо младенцев, вспоротые животы беременных женщин, разрубленные на куски тела стариков, посаженных на колы, изуродованных нечеловеческими пытками армянских священников …
К. не спасло даже творчество, он так и не смог переключиться на мирную жизнь, «прошлое цепко держало его своими кровавыми лапами». Вследствие пережитого он потерял рассудок. Прах великого композитора привезли и перезахоронили в Армении. А потомки гонителей его народа могут слушать свои национальные песни, спасённые великим армянским композитором. С.Н.. «БСЭ», с., 97. Энциклопедия «Хайазг». Респондент: Чередниченко (Тер-Давидянц) Аст(h)ик (Россия, Ростов-на-Дону). Coogl.
(7) Гриорян В. «История армянских колоний Украины и Польши», гл.IV. Энциклопедия «Хайазг».
(8) Абиссинская империя (Преаксумское царство, предки абиссинцев — амхарцы и тиграи), впоследствии Эфиопия. Это «древняя библейская» (по ап. Матфею) страна, которая относится к ранней цивилизации, возникшей на севере Африки. Э. потомки царицы Македы (т.е. царицы Савской, Семирамиды, Южной царицы) хранители Ковчега завета. Абиссинцы имели своё письмо (в стиле «бустрофедон»V в. до н.э.) и свою национальную нотную грамоту и духовные гимны («деггва»-геэз) и язык — геэз. Автором абиссинских нот и гимнов является св. Йаред (V в.). С 345 г. э. исповедуют христианство (первый христианский правитель Эзанна). Священнослужители Эфиопской Православной Церкви по сей день используют свою уникальную музыкальную грамоту в церковном богослужении. С.Н.. Coogl./
Источники:
1. Агаян Ц. «Россия в судьбах Армении», М., «Наука», 1978, с.13-14.
2. Аракелян Б. «Гарни II». Результаты работ Гарнийской архео-экспедиции 1951-1955 г.г.// Известия АН СССР, Ерев. 1957,с.75.
3. «Армянский фольклор», составитель и переводчик Карапетян Г., М., «Наука», 1979, комментарии, с.731
4. БСЭ, т. III, с.97,100.
5. Габриэлян Г. «История армянской философии», с.6.
6. Григорян В. Гриорян В. «История армянских колоний Украины и Польши», гл.IV. Энциклопедия «Хайазг».
7. Дульян А., Асланян А. «Знакомьтесь, Армения», Ерев., «Айстан», 1972, с.128-129.
8. Зорьян С. «Армянская крепость. Царь Пап», М., «Советский писатель», коммент., с.351.
9. «Известия императорского русского географического общества», т. III, Спб., 1888, с.29.
10. «История древнего мира», т. П, с.414-416.
11. Кожевникова Л. «ГЦ Музей им. М.И. Глинки «Музыкальные инструменты республик Закавказья», фонды, М., 1980, с.3-5, иллюстр. не пронумерованы.
12. Z.Kosciow, избр. пр., с.11-20. Энциклопедия «Хайазг».
13. Манданян Я. «Тигран II и Рим», Ерев., 1940.
14. Мирумян К. «Культурная самобытность в контексте национального бытия», с.15-19.
15. Монтэ П. «Египет Рамзесов», М., «Наука», АН СССР, 1989, с.94,95,334.
16. Нейман М. «Армяне», см. краткий словарь имён и географических названий. www. Museum, am/library/articles/content-dictionary.html
17.Оганесян А.»Музыка в ревней Армении»/Историко-философский журнал, 1973, № 2, с.65-68.
18. Путеводитель ГИ Музея Армении», /под редакцией К.Кафадаряна, Г.Саркисяна/, иллюстр. №34.
19. Токарев А. «Этнография народов СССР», с. 216.
20. Хоренаци М. «История Армении», кн.I, гл. 31.
21. Br. Mus. 37977 dans Wr. Alt., I, 423.
Респонденты:
Священник тер Ананиа (Бабаян) — настоятель ААЦ «Сурб Аствацацин» («Пресвятой Богородицы»), Россия, Ростовская обл., с.Большие Салы), Джаникян Гаянэ (Россия, Ростов-на-Дону), Тигранян Аршак (Армения,), Оганян Хачик (Россия, Ростов-на-Дону), Оганян Саида (Россия, Ростов-на-Дону), Узунян Элеонора (Россия, Краснодар). Чередниченко (Тер-Давидянц) Аст(h)ик (Россия, Ростов-на-Дону).
Доклад: Армянские музыкальные инструменты
Доклад: Армянские музыкальные инструменты
1. Понятие этнической музыки
2. Армянские музыкальные инструменты в современной
этнической музыке. Общая характеристика
3.1. Легенда о дудуке
3.2. История и устройство
3.3. Использование дудука в современной этнической музыке
Армяне — один из древнейших народов мира, документальная история которого насчитывает около трех тысячелетий. На протяжении столь дли- тельного времени армяне не раз переживали и трагические периоды своей истории, и периоды небывалого расцвета и созидательного труда, одарив мировую цивилизацию замечательными шедеврами материальной и духовной культуры.
Армянская народная музыка — это тонкое сплетение оригинальных интонаций, ритмов и тембров, сопровождающее народ и символизирующее весь спектр его переживаний — от радостных до печальных. Весьма музыкальный народ с самого начала своей истории изобретал и пробовал уникальные средства исполнения своей музыки.
Традиционные армянские инструменты имеют тысячелетнюю историю. С течением времени путем усовершенствования инструментов и создания новых, армянский оркестр еще больше обогатился. Игра на народных инструментах давно и прочно заняла место в академической среде.
Актуальность темы. Особенно важно изучать народные, в том числе и армянские, музыкальные инструменты, так как в современном музыкальном мире все чаще используются народные инструменты, профессиональные исполнители работают не только в быту — на свадьбах, похоронах и прочих мероприятиях, — но и в солидных ансамблях и оркестрах,
Цель работы — показать особенности армянских музыкальных инструментов в современной этнической музыке.
дать понятие этнической музыки;
рассказать об армянских музыкальных инструментах
1. Понятие этнической музыки
Этнос (народ) — исторически сложившаяся на определенной территории культурная и языковая общность людей, осознающая свою самобытность, что отражено в ее самоназвании (этнониме) и установке на этническую эндогамию.
Этническая культура в современном мире больше всего сохраняется в обрядах, связь с этнической традицией выражается в национальных песнях, музыке, танцах, в старинных и возможно утративших уже исконный смысл обрядовых действиях и особенно в сохранении музыкальных инструментов. Достаточно колоритно этническая специфика проступает в народном искусстве. Для современности, как ни парадоксально, характерны не только его исчезновение или унификация отдельных элементов, но и возрождение ряда традиций.
Этни́ческая му́зыка (этника, этно) — ближайший аналог английского термина «World music» (музыка народов мира, музыка мира). Современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из традиционной народной музыки (различных культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п. В произведениях этнической музыки применяются звуки «хоомей», джембе, дудука, ситара, волынки, диджериду. Распространено семплирование народных инструментов и пения.
В музыкальной индустрии словосочетание может использоваться как синонимнародной музыки. Термин получил распространение в 1980-х годах, как раздел для классификации таких явлений в музыкальной индустрии. В эту категорию попадает не только народная, но и популярная музыка с элементами, не характерных для ряда западных стран (кельтская музыка), и та музыка, на которую повлияла этническая музыка развивающихся стран (например, афро-кубинская музыка, рэггей).
Принятый в русском языке термин «этническая музыка» является компромиссным: Существует множество музыкальных произведений на стыке этнической и классической музыки.
В России за последние годы жанр этнической и world музыки становиться все более и более популярным.
2. Армянские музыкальные инструменты
в современной этнической музыке. Общая характеристика
Главным инструментом группы ударных является дхол.
Другой ударный — давул — используется в качестве сопровождения к духовым инструментам, выполняя ту же функцию, что дхол. Давул — это большой двусторонний барабан с мембраном из овечьей и козлиной кожи.
Среди духовых инструментов наиболее известными являются, помимо дудука, зурна, шви. Зурна звучит резко, пронзительно, звонко, гораздо более экспрессивно, чем гобой (английский рожок), с которым принято сравнивать инструмент. Зурна впервые упоминается в IX веке в эпосе «Давид Сасунский». Шви — это цельнодеревянный духовой инструмент, принадлежит к роду свирели. Характеризуется чистым, практически прозрачным звуком.
Канон — армянский струнный музыкальный инструмент. Он принадлежит к роду наколенной арфы и считается одним из предшественников клавесина и фортепиано. Звук извлекается плектром. Канон был создан в Западной Армении.
Армению можно не только увидеть. Она часто бывает слышна — когда звучит дудук. Бархатному тембру и ускользающим интонациям абрикосового дерева внимает весь мир. Дудук обладает уникальной способностью быть уместным везде: на концертах в филармонии, на похоронах и свадьбах, в большом голливудском кино, российских поп-проектах и на международных джазовых джем-сейшнах. Армянский дудук — великий инструмент. Есть очень красивая легенде о дудуке.
3.1. Легенда о дудуке
Как-то, пролетая над горами, Юный Ветер увидел прекрасное дерево, которого раньше нигде не встречал. Он был очарован. Перебирая лепестки его нежных цветов, слегка касаясь зазубрин листьев, он извлекал удивительные мелодии, звуки которых разносились далеко вокруг. Когда Верховному Ветру донесли об этом, он обрушил свой гнев на горы, уничтожив почти всю растительность. Юный Ветер, раскинувшись шатром над своим деревом, изо всех сил пытался его спасти. Более того, объявил, что готов ради этого на любые жертвы. И тогда Владыка Ветров ответил ему: «Что ж, оставайся! Но отныне ты никогда больше не сможешь летать!» Счастливый Ветерок хотел сложить свои крылья, но повелитель остановил его: «Нет, это слишком легко. Крылья останутся с тобой. В любой момент ты сможешь взлететь. Но как только сделаешь это, дерево погибнет». Юный Ветер не смутился, ведь и крылья остались при нем, и он — при дереве. Все бы хорошо, но когда наступила осень, дерево оголилось, и не стало ни цветов, ни листьев, которыми можно было забавляться. Юный Ветер испытал страшную тоску. Вокруг носились его собратья, срывая последние листья с окрестных деревьев. Наполняя горы победным воем, они словно приглашали его в свой хоровод. И однажды, не выдержав, он присоединился к ним. В то же мгновение дерево погибло, сталась только веточка, в которой запуталась частица ветра.
Через какое-то время мальчик, собиравший хворост, нашел ее и смастерил дудочку, которая, стоило поднести ее к губам, словно сама играла грустную мелодию расставания. Потому что главное в любви — это не готовность навсегда отказаться от чего-то, потеряв возможность получить желаемое, а способность не делать чего-то, имея такую возможность.
Название инструмента — дудук. В древности носившее название «циранапох» (труба из абрикоса).
В душе каждого армянина просыпается древность, понимание себя как части загадочного народа с трагичной историей при голосе дудука. Часто дудук заставляет прозреть в звуках и взглянуть на вещи с обновлённым взглядом. Дудук подарен Богом поскольку ни одна современная программа и синтезатор не могут воспроизвести все звуки дудука, передать многие музыкальные характеристики инструмента.
Волшебные звуки дудука — они разнообразны, словно голос, говорят нам об этом.
Танец и любовные песни, свадьбы или похоронные церемонии не обходятся без него, без дудука. Это дух народа и звуки утраченного. Утраченной свободы и приобретенного счастья. Пронзительность дудука заставляет не складывать руки, а думать о лучшем, вспоминая старое, бороться и побеждать, строить и приумножать. Дудук как ни один другой инструмент способен выразить душу армянского народа. Арам Хачатурян однажды сказал, что дудук — это единственный инструмент, который заставляет его плакать.
Безусловно, вся история создания дудука обязана мастерам дудука, людям которые на протяжении веков доводили до совершенства звучание этого народного армянского инструмента, придавая совершенные звуки характерные конструкции «абрикосовой трубки». Трубки, в которую мастер вложил свой плач и надежду, радость и молчание, он смог им разговаривать, чтобы не показывать слезу. Маленький инструмент, гораздо уступающий по размерам органу или саксофону, выбившийся из глубины веков даёт пространство и тяжёлый волнующий тон звукам. В руках лучших мастеров дудука он становиться частью голоса, разговаривая, поёт, говорит ярко, но тихо, словно старейшина, дающий напутствие молодым, уча жизни и прививая армянское сознание снова и снова.
3.2. История и устройство
Дудук — один из древнейших духовых музыкальных инструментов в мире. Некоторые исследователи полагают, что впервые дудук упоминается в письменных памятниках государства Урарту. В русле данной гипотезы, мы можем полагать, что его история насчитывает порядка трёх тысяч лет. Другие относят появление дудука ко времени правления армянского царя Тиграна II Великого (95—55 гг. до н. э.). Армянский историк V века н. э. Мовсес Хоренаци в своих трудах говорит об инструменте «циранапох» (Трубке из абрикосового дерева), что является одним из древнейших письменных упоминании о данном инструменте. Дудук изображался во многих средневековых армянских рукописях. Возможно, вследствие существования довольно обширных по территории армянских государств (Великая Армения, Малая Армения, Киликийское царство и т. д.) и благодаря армянам, проживавшим не только в пределах Армянского нагорья, а также в Персии, на Ближнем Востоке, в Малой Азии, на Балканах, Кавказе, в Крыму и т. д., дудук распространялся и на этих территориях. Также дудук мог проникать за пределы своего первоначального ареала распространения благодаря существовавшим в соответствующее время торговым путям, часть из которых проходила в том числе и через Армению. Будучи заимствованным в других странах и становясь элементом культуры других народов, он в течение веков претерпевал некоторые изменения. Как правило, это касалось мелодики, количества звуковых отверстий и материалов, из которых изготовляется инструмент.
Наиболее ранние инструменты, подобные дудуку, делались из костей животных и тростника. В настоящее время дудук делается исключительно из дерева. А армянский дудук — из абрикосового дерева, плоды которого впервые были привезены в Европу именно из Армении. Абрикосовое дерево обладает уникальной способностью резонировать. Варианты дудука в других странах делаются из иных материалов (сливовое дерево, ореховое дерево и т. д.), но, как утверждают специалисты, для такого дудука характерен довольно резкий, гнусавый звук, в то время как армянский дудук отличается мягким звучанием, больше похожим на голос. Язычок делается из двух кусков тростника, который в больших количествах произрастает по берегам реки Аракс. В отличие от других инструментов с двойным язычком, трость у дудука — достаточно широкая, что придаёт инструменту его неповторимое печальное звучание с тёплым, мягким, слегка приглушённым звуком и бархатистым тембром, отличается лиричностью, эмоциональностью и выразительностью. При исполнении музыки в парах (ведущий дудук и дам-дудук) зачастую возникает ощущение покоя, умиротворённости и высокого духовного начала.
На дудуке может быть исполнена музыка в различных тональностях. К примеру, 40-сантиметровый дудук считается наиболее подходящим для исполнения любовных песен, в то время как более короткий чаще аккомпанирует танцам. Армянский дудук на протяжении своей многовековой истории остался практически неизменным — изменялась лишь манера игры. Несмотря на то, что его диапазон составляет одну октаву, для игры на дудуке требуется немалое умение. Знаменитый армянский дудукист Дживан Гаспарян отмечает: «Американцы и японцы пытались воспроизвести звучание дудука на синтезаторе, но всякий раз это им не удавалось. Это означает, что дудук подарен нам Богом».
Аппликатура наиболее распространенной модели представлена на следующей схеме:
Рекомендации по использованию
Если не используется трость дудука продолжительное время, она высыхает и ее края сжимаются. В этом случае необходимо залить простую воду в трость, встряхнуть, вылить воду и подождать. Через 10-15 минут края трости отделятся друг от друга, и трость можно будет использовать. При игре на дудуке можно регулировать его настройку регулятором тона: когда Вы прижимаете его, тон повышается; при ослаблении – понижается.
3.3. Использование дудука
в современной этнической музыке
Инструмент и музыка дудука традиционно являются неотъемлемой частью общественной жизни и культурной идентичности армянского народа. Звуки дудука раздаются во время самых главных событиях в жизни любого армянина: на народных празднованиях, крупнейших торжествах, свадебных церемониях. Но в последние годы дудук обретает новый статус: он переходит в категорию концертного инструмента, завоевывая особое место в академической культуре. Эти тенденции не прошли мимо внимания экспертов ЮНЕСКО: в 2005 году музыку, исполняемую на армянском дудуке, объявили шедевром нематериального культурного наследия человечества. Несомненно, Дживан Гаспарян, об игре которого ходят легенды, будучи главным популяризатором армянской музыки, сыграл в этом признании ключевую роль.
Музыка на армянском дудуке чаще всего исполняется в парах: ведущий дудук, играющий мелодию, и второй дудук, называемый «дам», который, исполняя непрерывный, имеющий определённую высоту тонический фон, обеспечивает специфическое остинатное звучание главных ступеней лада. Музыкант, играющий на даме (дамкаш), достигает подобного звучания при помощи техники непрерывного дыхания: вдыхая через нос, он сохраняет воздух в надутых щеках, а поток воздуха из ротовой полости в то же самое время создаёт давление на язычок дудука.
Обычно армянские дудукисты (музыканты, играющие на дудуке) во время своего обучения также занимаются игрой на двух других духовых инструментах — зурне и шви. При исполнении танцевальной музыки дудуку иногда аккомпанирует ударный музыкальный инструмент доол. Дудук широко используется в оркестрах народных инструментов, сопровождает армянские народные песни и танцы.
Сегодня дудук звучит во множестве кинофильмов. Первой картиной с участием дудука стала «Последнее искушение Христа». Среди других известных фильмов — «Ворон», «Зена — королева воинов», «Гладиатор», «Арарат», «Халк», «Александр», «Страсти Христовы», «Мюнхен», «Сириана», «Код да Винчи».
Тот, кто ни разу не слышал, как звучит дудук, не поймет, почему за ним охотится большинство самых крупных режиссеров. Этому миниатюрному инструменту по силам отразить все нюансы жизни и натуры человека…
Инструмент и музыка дудука традиционно являются неотъемлемой частью общественной жизни и культурной идентичности армянского народа. Звуки дудука раздаются во время самых главных событиях в жизни любого армянина: на народных празднованиях, крупнейших торжествах, свадебных и похоронных церемониях. Но в последние годы дудук обретает новый статус: он переходит в категорию концертного инструмента, завоевывая особое место в академической культуре.
Зурна — деревянный духовой музыкальный инструмент.
Представляет собой деревянную трубку с раструбом и несколькими (обычно 8—9) отверстиями (одно из которых находится на противоположной остальным стороне). Зурна находится в близком родстве с гобоем (имеет такую же двойную трость) и считается одним из его предшественников.
Диапазон зурны — около полутора октав диатонического или хроматического звукоряда, тембр яркий и пронзительный.
Музыкант, играющий на зурне, называется зурначи. Широко распространён инструментальный ансамбль трёх музыкантов, в котором один зурначи играет мелодию, другой вторит ему долгими протяжными звуками на главных ступенях лада, а третий музыкант выбивает сложную, разнообразно варьируемую ритмическую основу на ударном инструменте — дхоле или доли. На зурне играют большей частью на открытом воздухе, в закрытых помещениях её обычно заменяют дудуком.
Множество разновидностей зурны нашли очень большое распространение у народов Среднего Востока, Кавказа и Китая.
На лицевой стороне ствола просверливаются 7 отверстий, а на тыльной — одно. В верхний конец ствола вставляется втулка («маша»), имеющая в длину 120 мм и вытачивается из дикорастущей ивы, ореха или абрикоса. Назначение втулки в том, чтобы регулировать настройку пластины. Мундштук, изготовленный особым способом из камыша, произраставшего в сухом месте, имеет в длину 7-10 мм. Чтобы извлечь звук из инструмента, исполнитель, набирая воздух в полость рта, выдувает его соответствующим образом через этот мундштук.
Диапазон зурны охватывает звуки от «си бемоль» малой октавы до «до» третьей октавы; при мастерстве исполнителя этот диапазон можно расширить еще на несколько звуков. Эти звуки в среде исполнителей именуют как «сефир сесляр».
Зурна, главным образом, используется для исполнения образцов фольклорной музыки во время народных празднества на открытом воздухе. В истории существовали такие разновидности этого инструмента, как «гара зурна», «араби зурна», «джура зурна», «аджеми зурна», «габа зурна», «шехаби зурна». Зурна, как правило, входит в состав ансамблей духовых инструментов. В качестве же солирующего инструмента зурна в составе ансамблей или оркестров используется для исполнения некоторых танцевальных мелодий, в том числе «джанги» и других музыкальных образцов. Узеир Гаджибеков в своей опере «Кёроглу» ввел зурну в состав симфонического оркестра.
Доол, доуль, дхол, армянский ударный музыкальный инструмент, род двустороннего барабана. Одна из мембран толще другой. Звук извлекается двумя деревянными палками (толстой и тонкой) или пальцами и ладонями рук. Ранее применялся в военных походах, в настоящее время используется в ансамбле с зурнами, сопровождает танцы, шествия.
Это род двустороннего барабана. Корпус инструмента выполнен из дерева грецкого ореха с мембранами из кожи. Дхол предположительно появился в связи с культом поклонения древней богине Анаит (3000-2000 гг. до н. э.). В оркестре (ансамбле) дхол выполняет ритмическую функцию. Инструмент, поддерживая четкость и остроту ритма, подчеркивает особый колорит звучания армянских народных инструментов.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что :
1. Современная массовая культура не исключает возможности обращения к армянским народным инструментам. Они используются – как правило, но не всегда, – для исполнения музыки развивающей этнический компонент в самых разнообразных формах. Существование и «окупаемость» исполнительских коллективов разных направлений, исполняющих этническую музыку в той или иной форме, говорит о ее востребованности. Исполнителями выступают как музыканты любители, так и получившие профессиональное образование.
2. Ни в каком искусстве, ни в каких его видах и жанрах не имеет основного значения «первородность» его происхождения. В том числе «не имеет никакого значения то, в какой стране, у какого народа впервые появилась первоначальная конструкция того или иного народного инструмента для выявления его национальной принадлежности. Основополагающий критерий – именно традиционность бытования в определенной этнической среде для выражения национального музыкального искусства
1. Аникин В.П. Фольклор как коллективное творчество народа. Учебное пособие. – М.: МГУ, 1999.
2. Армянская музыка. Музыкальная энциклопедия.- М., 2003. Т. I.
3. Асланян А.А., Багдасарян А.Б. Армения. М: Мысль, 2006
4. Багдыков, Г. Краткая история донских армян [Текст] / Г. Багдыков. – Ростов н/Д, 1997. – 24 с.
5. Бакланова Т.Н. Международный проект этнохудожественного образования «Русская художественная культура» // Народная художественная культура России: перспективы развития и подготовки кадров. – М., 2004.
6. Бакланова Т.Н. Народная художественная культура. – М., 1995.–С. 5.
7. Баллер Э.А. Преемственность в развитии культуры. – М.: Наука, 1999.
8. Бархударян В.Б. История армянской колонии Новая Нахичевань, изд.
«Айастан», Ереван, 1996.
9. Бдоян В.А. Этнография армян. Краткий очерк. Ер., 1974, с.30-50.
10. Богатырев ЛюГ. Вопросы теории народного искусства. – М., 2001.
11. Браглей Ю.В. Этнос и этнография. – М., 2003.
12. Записки Ростовского Общества истории, древности и природы: отры-вок из книги // Е. А. Шахазиз Норнахичеван и норнахичеванцы; пер. на рус. яз. В. Канского. – Т. 2. – 1994.
13. Кристостурян Х. Фольклор армян на Дону [Текст] / Х. Кристостурян // Молот. – 1971. – 3 дек.
14. Кристостурян Х. Фольклор донских армян [Текст] / Х. Кристостурян // Лит. Армения. – 1971. – № 11.
15. К у ш н а р е в X. С. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. — Л., 1998.
16. Люледжиян, М. Г. Крым [Текст]: очерки / М. Г. Люледжиян. – Симферополь, 1979.
17. М а н у к я н М. Т. Армянская этнография и фольклор. — Ереван, 2001. Введение. Т. II.
18. Микаэлян, В. А. История крымских армян [Текст] / В. А. Микаэлян. – Ереван: Айастан, 1989.
20. Пештмалджян М.Г. Памятники армянских поселений. — Ереван, 1997
21. Поркшеян Х.А Фольклор армян Дона. — Ереван 1999 г.
22. Поркшеян Х.А., Люледжиян М.Г. Фольклор армян Дона. – Ереван, 1991
23. Тагмизян Н. К. Теория музыки в древней Армении. — Ереван, 2002
24. Щуров В.М. Региональные традиции в русском музыкальном фольклоре //Музыкальная фольклористика.2004
