Музыка Бельгии
Бельгийская музыка черпает свои истоки из музыкальных традиций фламандцев, населявших север страны, и традиций валлонов, обитавших на юге и испытавших влияние французских традиций. Формирование бельгийской музыки протекало в сложных исторических условиях — территория современной Бельгии находилась под многовековым испанским господством, а затем вошла в качестве провинции в состав Австрийской империи, а позднее попала под власть Франции и Германии и стала независимой только после Революции 1830.
Вытеснение полифонической музыки гомофонным стилем исторически совпало с отходом территории Бельгии к Австрийской империи; в это время традиции полифонической нидерландской школы упадок, зато в бюргерских кругах культивируются камерно-инструментальные и камерно-вокальные жанры, сказывалось сильное влияние французской клавесинной культуры. Центрами музыкального образования становятся училища в Брюсселе и Льеже, затем на их базе были основаны консерватории. Параллельно, развитию оперному искусству способствовало открытие в 1700 Королевского театра Ла Монне. Этот театр сыграл не последнюю роль в подъеме революционных настроений и обретении независимости Бельгией в 1830 году.
В 19 веке на развитие бельгийской музыки продолжает влиять французская музыкальная культура, прежде оперная. Опера занимает господствующее место в творчестве большинства бельгийских композиторов этого времени (в частности Ф. Ж. Фетис, Ф. О. Геварт). В 1870-х годах под влиянием творчества Р. Вагнера намечается намечается постепенный отход бельгийских композиторов от французских оперных форм, влияние Вагнера отмечено на творчестве таких композиторов, как Э. Тинель, Э. Матье, Ф. Серве. Возникает движение за возрождение фламандской национальной музыки, представители которого (П. Бенуа, Я. Блокс) используют национальные исторические сюжеты. Самым известным композитором бельгийского происхождения XIX века считается Сезар Франк, его музыка оказала значительное влияние на бельгийских композиторов валлонского направления. Мировую известность получила бельгийская скрипичная школа, основоположником которой считается Шарль Берио, а среди его учеников — Эжен Изаи и Анри Вьетан. В Бельгии родился и Адольф Сакс — изобретатель саксофона.
После 1-й мировой войны музыкальная жизнь Бельгии демократизируется, организуется филармоническое общество (1927), национальный симфонический оркестр (1936), конкурсы имени Изаи (1937) и королевы Елизаветы (1951). В современной Бельгии существует государственная система музыкального образования. Работают консерватории в Брюсселе (с 1832), Антверпене (с 1876), Льеже (с 1826), Генте, Шарлеруа, школа церковной музыки в Мехелене (Малин), работают музыкальные общества.
Литература
И. M. Ямпольский. Бельгийская музыка // Музыкальная энциклопедия, М., 1973-82
См. также
Австрия • Азербайджан¹ • Албания • Андорра • Белоруссия • Бельгия • Болгария • Босния и Герцеговина • Ватикан • Великобритания • Венгрия • Германия • Греция • Грузия¹ • Дания • Ирландия • Исландия • Испания • Италия • Казахстан² • Кипр¹ • Латвия • Литва • Лихтенштейн • Люксембург • Республика Македония • Мальта • Молдавия • Монако • Нидерланды • Норвегия • Польша • Португалия • Россия² • Румыния • Сан-Марино • Сербия • Словакия • Словения • Турция² • Украина • Финляндия • Франция • Хорватия • Черногория • Чехия • Швейцария • Швеция • Эстония
Азорские острова • Аландские острова • Гернси • Гибралтар • Джерси • Остров Мэн • Фарерские острова • Шпицберген • Ян-Майен
Республика Абхазия¹ • Республика Косово • Приднестровская Молдавская Республика • Турецкая Республика Северного Кипра¹
Песенная География (ч2) Бельгия
Эта запись в блоге является частью дневника «Мир увлечений»
Вот уж поистине тема не простая. Каковы песенные традиции этой небольшой европейской страны? Попробуем разобраться в этом непростом вопросе. Я еще раз повторюсь, что предметом исследования в этом цикле будет не вся музыка каждой страны, а лишь ее фольклор и популярная музыкальная культура.
Бродячие музыканты и церковные хоры
В бельгийской музыке, как и во всей культуре есть традиции фламандская и валлонская. Дело в том, что северную часть страны населяют фламандцы, родной язык которых — нидерландский (голландский). А в южной части живут, в основном, валлоны, которые говорят на французском языке. И как водится в подобных случаях, два разных народа очень любят друг друга (в обратном смысле). Между ними все время не утихает лингвистическая война. Надо отметить, что бельгийцы, отстаивавшие все время свою независимость, очень дорожат своими традициями, которые сохраняются лишь в отдельных языковых сообществах. Я быстро нашел в интернете упоминания про кухню, ремесла, шоколад, пиво, художников. А про музыкальный фольклор Бельгии — почти ничегошеньки. Гимн, конечно, фольклором не назовешь, но обойти его стороной считаю было бы не верно — это музыкальная визитка каждой страны.
Революционный гимн Бельгии
Авторство текста бельгийского гимна приписывается молодому революционеру Женневалу. А музыку к гимну написал в этом же революционном 1830 году Франсуа Ван Кампенхоут — дирижер театра. В Брюсселе, оказывается есть памятник гимну. Любопытно, что для каждого языка в Бельгии — свой вариант текста. Да, сложно, когда страна разделена вот так на части. Суть гимна не отличается сильно от творений подобного рода в других странах и переводится на русский язык примерно так:
«О дорогая Бельгия О священная страна отцов Наши душа и сердце преданы тебе.
Прими нашу силу и кровь наших вен, Покажи нам цель в труде и борьбе.
Цвети, о страна, в нерушимом единстве; Оставайся самой собой и оставайся свободной,
Верна девизу, который ты можешь говорить без страха: За Монарха, за Свободу и за Право. «
Откуда родом Малиновый звон
Стоит, наверно, добавить еще пару интересных музыкальных фактов, связанных с этой страной. В Бельгии родился и Адольф Сакс — изобретатель всем нам известного сегодня инструмента — саксофона. К песням это имеет мало отношения, но факт — весьма примечательный и делает честь Бельгии. И еще — в округе Антверпен есть городок Мехелен, являющийся центром карильонной (колокольной) музыки. Здесь есть школа «звонарей». На французском название города звучит, как «Малин». Теперь понятно, откуда появилось русское выражение «малиновый звон». Еще — в Брюсселе есть уникальный музей музыкальных инструментов: vesti.gliera.com/?p=629
Это пока вся информация, которую мне удалось отыскать о фолк музыке Бельгии. Если вы знаете что-то из области бельгийской народной или популярной музыки, — подключайтесь к разговору. Буду рад узнать что-то новое, а, может, послушать. Может, кто-то знает стихи о Бельгии и вообще интересные факты о бельгийской музыке, милости прошу.
Бельгия музыкальная
Мы с друзьями давно мечтали съездить в Бельгию. Прежде всего, манил старинный средневековый Брюгге – родина Северного Возрождения. Хотелось своими глазами увидеть шедевры живописи фламандских художников, послушать тишину Брюгге и шум современного Брюсселя, вдохнуть свежий ветер Гента и налюбоваться ступенчатыми фасадами его набережных.
И вот — мы в Бельгии в прекрасное время начальной осени – в октябре.
Бельгия – это, прежде всего, Брюссель, центр многих международных организаций. Брюссель огромный красивый, живописно расположенный на холмах город, очень смело и органично сочетающий старое и новое. Они соседствуют на площадях, в музеях и на улицах, в библиотеках и театрах, и, даже, в церквях! Это поражает, но примиряет, так как выглядит убедительно. Надо сказать, что художественный уровень «нового», как и «старого», очень высок. И при более близком знакомстве с культурой Бельгии становится понятно почему.
Гран-Плас Дом короля
Именно из старинных бельгийских Брюгге и Гента, невероятно высокоразвитых и влиятельных в 15-17 веках, распространялись в Северной Европе идеи Возрождения. История этих городов овеяна гениальными именами Брейгелей и ван Эйков, Босха и Мемлинга, Порбуса и ван дер Вейдена, славой тончайшего брабантского кружева и мощью фламандского флота. Потеряв влияние, города сохранили следы былой красоты и величия, благородства и размаха, так что и сейчас вызывают восхищение и уважение..
Эгмонт в Брюсселе.
Фонтан, построенный в честь графов Эгмонта и Хорнса
Оказалось, что для нашего «музыкального» сердца есть в Бельгии много дорогих и узнаваемых деталей. Вот, например, на старинной Ратушной площади Брюсселя стоит «Дом Короля» — здание 13 века, много раз перестроенное. Нам, живущим в 21 веке, трудно представит себе, что эта кружевная красота в 16 веке служила временной государственной тюрьмой и именно здесь провели свою последнюю ночь перед казнью 5 июня 1568 года знаменитый граф Эгмонт и его соратник по борьбе с испанцами граф де Орн. Здесь же за углом этого дворца находилось «лобное место» – где они и были публично казнены.
замок графов фландрских
Сейчас в этом переулке пользуется популярностью у туристов небольшое кафе в шуточном интерьере, связанном с ремеслом палачей. А недалеко от этого места – прекрасный сквер, где скульптуры обоих графов стоят в окружении цветов и самых знаменитых брюссельцев.
Забегая вперед, скажу, что не меньшее уважение и восхищение вызвал в Брюгге архаично строгий и мощный как скала замок графов фландрских, из рода которых был Эгмонт.
А рядом с памятником Эгмонту находится знаменитая Брюссельская консерватория – очень скромная на вид. В маленькой, по нашим понятиям, Бельгии 5 консерваторий и школа церковной музыки. Историю бельгийской музыки в 14 веке открывают хорошо известные имена Дюфаи, Окегема, Орландо ди Лассо. А в 20 веке прославилась скрипичная школа Брюссельской консерватории, основоположником которой был Шарль Берио, Его самыми знаменитыми учениками были Э. Изаи и А.Вьетан, там же работал Адольф Сакс – изобретатель саксофона, а немного раньше — Сезар Франк.
Органы и карильоны Бельгии.
Уже давно, посещая разные соборы в разных странах, я обратила внимание, что у их органов, как у людей, разные лица и характеры. Конечно, органы, прежде всего, отражают вкус и интересы их заказчиков, время, роль религии в жизни прихожан. Есть очень большие, старинные, строгие и лаконичные в отделке, но необыкновенно сильные и праздничные по звуку. Есть маленькие и скромные. А есть нарядные, блещущие позолотой, развлекающие движущимися фигурами на фасаде и театральными звуковыми эффектами, как орган в Святой Липе под Ольштыном или наш орган в Кафедральном соборе на острове.
Собор Святого Бавона в Генте
— Брюссель, Собор Св. Михаила, покровителя Брюсселя. Собор в готическом стиле, напоминает по форме фасада Нотр Дам в Париже.
— Его орган большой, но лаконичный, очень красивый, стройный, даже изящный, почти парит в воздушном пространстве собора, пронизанном цветными бликами великолепных витражей.
— Собор Святого Бавона в Генте, его главный орган под стать собору — такой же величественный, богато украшенный в барочном стиле
— маленькие дополнительные органы,
— копия знаменитого «Гентского алтаря» ван Эйков в боковом приделе собора, подлинник располагается здесь же, в отдельной часовне, и на него ездит смотреть весь мир,
копия «Гентского алтаря» ван Эйков
— старинные фолианты 13-14 веков, хранящиеся в крипте, с рукописными нотами и текстами.
сторожевая башня Белфорд
— А это самый большой колокол башни Белфорд. На фотографии видно как сложно крепятся канаты к колоколу. Звучание же карильона необыкновенно мелодичное и нежное, и слышно его во всех уголках Брюгге.
колокол башни Белфорд
Музыка карильона отличается от православного колокольного звона именно мелодиями, в сравнении со звучным ритмо-мелодическим образом православных колоколов. Музыку карильонов еще называют «малиновым звоном» — по происхождению этой манеры играть и колоколов из фламандского города Мехелена или Малина, как тогда говорили. Но, к сожалению, несмотря на мелодическую красоту карильонов, они гораздо менее звучны и богаты обертонами по сравнению с нашими колоколами.
Музей музыкальных инструментов в Брюсселе
Музей музыкальных инструментов
Музей музыкальных инструментов в Брюсселе нас поразил не только коллекцией инструментов, а их в музее собрано около 7 тысяч. Само здание музея начала 20 века в стиле «модерн» из стекла и металла, очень красивое — в кружеве чугунного литья, с нотными фрагментами на фасаде. Раньше это был универмаг «Старая Англия», а в 2000 году после реставрации в него переехала коллекция музыкальных инструментов из Брюссельской консерватории.
С верхнего этажа музея открывается прекрасный вид на Гору искусств. 
На каждом этаже музея расположена особая коллекция, причем почти все их можно услышать через наушники, подключаясь к специальному гнезду у каждой витрины с инструментами.
На самом нижнем этаже инструменты электрические, различного вида синтезаторы, музыкальные игрушки и шкатулки.
На следующем этаже — старинные этнические инструменты – японские, китайские, африканские, тайские и другие экзотические инструменты, ударные, духовые, струнные, диковинных форм и росписей.
Потом инструменты современного оркестра с историческими «прародителями», среди которых есть совершенно уникальные. Огромное количество разнообразных волынок из разных стран Европы. Целая витрина с аккордеонами всех размеров и украшений, аргентинский бандонеон и, совершенно неожиданно, наша русская гармоника. Ее мелодия, озорная и изобретательная, среди этой европейской роскоши вдруг пробудила какое-то острое ностальгическое чувство, показалась такой родной и очень достойной.
— Уникальная коллекция струнных: ренессансные и барочные лютни, редчайшая колесная лира, редко встречающаяся уже во времена Гайдна (хотя он, как человек изобретательный не упустил возможность написать концерт и для такого редкого инструмента). На колесной лире играть надо было вдвоем – один крутил ручку колеса, а второй и зажимал клапаны.
— А пиццикаттный контрабас – я такой видела впервые в жизни, никогда бы не догадалась что это и как на нем играть!
— А вот так выглядит лаборатория мастера музыкальных инструментов. Легко можно вообразить себе в похожей мастерской Страдивари или Амати за работой.
мастерская музыкальных инструментов
— Можно было полюбоваться затейливыми изгибами и раструбами старинных духовых, охотничьими рожками и натуральными валторнами, для которых писал Гендель. А еще нас поразил двухголосный кларнет с клавиатурой, как у органа, стеклянная флейта и совершенно фантастический тромбон с 7 раструбами.
Хрустальная флейта Клода Лорена
Бас-кларнет Адольфа Сакса
тромбон с 7 раструбами 1890 года, придуманный Адольфом Саксом
Следующий этаж отдан клавишным инструментам. Чего только мы там не увидели?! Роскошный набор затейливо украшенных комнатных органов и фисгармоний, французских, итальянских, немецких, английских клавесинов, клавичембало, клавикордов, верджинелов, клавишную арфу, клавицетриумы изысканнейших форм.
Есть в музее и специальный магазин, в котором можно купить различную литературу о музее, инструментах, музыке, музыкальные записи, сувениры.
Но, пожалуй, не меньшее впечатление на нас произвел урок, проводимый в музее для школьников. Кстати, аналогичную картину мы наблюдали во всех музеях Бельгии – дети рассаживаются прямо на полу, если нет скамеек, а педагоги рассказывают о музыке, инструментах, картинах, дети что-то пишут или рисуют. Причем, возраст самый разный – от самых маленьких, которых мы видели в Брюгге, лет 4-5, до довольно взрослых, лет 14-15. Ту же картину я видела и в Швейцарии, во Франции, в Германии…
В музыкальном музее педагог не только рассказывал об инструментах, играл на них, но и позволял некоторым детям самим попробовать. Вы бы видели их восторг! Я и сама бы с удовольствием попробовала сыграть, но трогать ничего нельзя. На табличках, лежащих прямо на инструментах, на двух языках написано: Спасибо, что не трогали руками!
Один раз мы все-таки не удержались и нажали на клавишу. Это был удивительный двойной рояль, явно концертный, с двумя клавиатурами! Звучит также как традиционный.
Я не рассказывала о великолепных музеях и архитектуре Бельгии. Поверьте, они заслуживают самых восторженных слов! А лучший в мире бельгийский шоколад и фламандское кружево. Огромное количество соборов и церквей с великолепными старинными, ни на чьи не похожими витражами. Мы не смогли, к великому нашему сожалению, побывать в Королевской опере, на многочисленных музыкальных фестивалях и конкурсах, национальных праздниках… А их проводится множество в разное время года.
Поезжайте в Бельгию, не пожалеете – увидите и услышите все своими глазами и ушами. Надеюсь, мой рассказ вас заинтересовал.
Дементьева Инна Анатольевна
У каждого народа своя музыка и музыкальные инструменты!
Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода.Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку. Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в век.
В каждой стране есть свой самобытный инструмент,как у нас балалайка!
Познакомимся с некоторыми из них!
Начнем с самых дрених народов мира.
Музыканты играют на гонгах, колокольчиках, барабанах, струнных инструментах и своеобразных органах – шэн.
Япония.
В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый “театром Кабуки”, сочетающий музыку, танец, поэзию и своеобразные костюмы.Музыканты аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах – сямисенах.
Африка.
Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент, сделанный из тонких стальных язычков, закреплённых в половинке вычищенной и высушенной тыквы.Рвспространены всевозможные барабаны.
Здесь очень популярны барабаны табла и струнные инструменты – ситары.
Южная Америка.
Музыканты Перу и Боливии часто поют и танцуют под аккомпанемент Колокольцев, барабанов и флейт Пана. Флейта Пана – набор деревянных трубок разной длинны, связанных вместе.
Переходим к Европе.
Испания.
Кастаньеды.Именно в Испании кастаньетами пользовались больше, чем в других странах.
Италия.Мандолина.
Мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа.
Россия.
Один из любимейших духовых инструментов у славян называется жалейка.Другой русский народный духовой музыкальный инструмент – рожок. Делали его из двух березовых или можжевеловых половинок, которые скреплялись берестой.
И конечно балалайка, гармошка
и гусли
Одно можно сказать точно: музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара.
Народные музыкальные инструменты бельгии
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Музей музыкальных инструментов в Брюсселе
Первоначально MIM был открыт при Королевской консерватории Брюсселя для того, чтобы студенты могли познакомиться со старинными инструментами. Коллекция начала формироваться с 1876 года с сотни индийских инструментов, подаренных бельгийскому королю Леопольду II раджой Суриндрой Моханом Тагором — представителем древнего бенгальского рода, музыкантом, общественным деятелем.
_1852_MiM_29-01-2019.jpg/1024px-Buffetpiano_W._Neuhaus_S%C3%B6hne_(Kalkar)_1852_MiM_29-01-2019.jpg "Народные музыкальные инструменты бельгии")
За период с 1924 до 1968 гг. в коллекцию поступило около 1000 инструментов.
Коллекция MIM знакомит современного посетителя с музыкальной историей Бельгии (в том числе со вкладом бельгийца Адольфа Сакса в культуру), европейскими музыкальными традициями и инструментами народов мира.
Механические инструменты экспонируются на нижних этажах, традиционные — на первом, на втором этаже можно узнать об истории оркестровых инструментов, на третьем представлены клавишные и струнные.
У посетителей есть возможность услышать в записи, как звучат более 200 инструментов.
Самыми интересными экспонатами являются инструменты, изобретенные Адольфом Саксом, китайские каменные колокола и единственная в мире копия уникального фортепиано, на котором играл Морис Равель.
Accordion in the Musical Instrument Museum, Brussels, Belgium.
Trombone with seven bells / Adolphe Sax / Paris / 1876
Piano collection in the Musical Instrument Museum, Brussels, Belgium. Sebastien Erard, Paris, 1805.
