Народные музыкальные инструменты бразилии

Агого

Каждому континенту присуща собственная музыка и инструменты, помогающие звучать мелодии так, как нужно. Уху европейца привычны виолончели, арфы, скрипки, флейты. На другом конце земли, в Южной Америке, люди привыкли к иным звукам, их музыкальные инструменты разительно отличаются по конструкции, звучанию, внешнему виду. Примером может служить агого – изобретение африканцев, сумевшее прочно обосноваться в знойной Бразилии.

Что такое агого

Агого – национальный бразильский музыкальный инструмент, относящийся к категории ударных. Представляет несколько колокольчиков конической формы, разной массы, размера, соединенных между собой. Чем меньше колокольчик, тем выше звучание. В процессе игры конструкцию держат, чтобы самый маленький бубенец находился сверху.

Основные материалы, используемые в процессе изготовления – дерево, металл.

Музыкальный инструмент неизменно принимает участие в бразильских карнавалах – на нем отбивают такт самбы. Традиционные бразильские бои капоэйра, религиозные обряды, танцы маракату сопровождаются звуками агого.

Звучание бразильских бубенцов резкое, металлическое. Сравнить звуки можно со звуками, издаваемыми ковбеллом.

Конструкция музыкального инструмента

Колокольчиков, составляющих конструкцию, может быть разное количество. В зависимости от их числа, инструмент называют двойным или тройным. Встречаются устройства, состоящие из четырех колокольчиков.

Между собой колокола соединены изогнутым металлическим стержнем. Отличительная особенность – внутри отсутствует язычок, извлекающий звук. Чтобы инструмент подал «голос», по поверхности бубенцов ударяют деревянной или металлической палочкой.

История агого

Колокольчики агого, ставшие визитной карточкой Бразилии, родились на африканском континенте. В Америку завезены рабами, считающими связку бубенцов сакральным предметом. Перед тем, как приступить к игре на них, необходимо было пройти специальный обряд очищения.

В Африке агого связывали с верховным богом Ориша Огуну, покровителем войны, охоты, железа. В Бразилии подобным богам не поклонялись, поэтому постепенно связка колокольчиков перестала ассоциироваться с религией, и превратилась в веселую забаву, идеально подходящую для отбивания ритмов самбы, капоэйры, маракаты. Знаменитый бразильский карнавал сегодня немыслим без ритмов агого.

Интересные факты

Музыкальный предмет, имеющий экзотическую историю, не мог обойтись без интересных фактов, связанных с его происхождением, странствиями, современным применением:

Нехитрая африканская конструкция, состоящая из бубенцов различного размера, пришлась по вкусу бразильцам, с их легкой руки распространившись по планете. Сегодня агого – не только профессиональный музыкальный инструмент. Это популярный сувенир, который охотно приобретают путешественники по Южной Америке в качестве подарка близким.

Источник

Народная музыка Бразилии

Среди индейцев, населявших Бразилию, были распространены танцевальная музыка и военные песни, в которых прославлялись подвиги вождей. Уже первые миссионеры отмечали любовь и склонность бразильцев к музыке. В одном из документов XVI в. говорится, например, что «индейцы в общей своей массе очень музыкальны и любят танцы, особенно индейцы племени тамойо, которые отличаются своей способностью сочинять новые мотивы».

Француз Лери, посетивший Бразилию в 1556 г. и написавший книгу «История одного путешествия по Бразилии», приводит мелодии целого ряда индейских песен. Лери пишет, что однажды ему довелось слушать очень мелодичную песню. Эта песня в исполнении ’600 человек продолжалась около двух часов, причем она несколько раз прерывалась плясками
Музыка обрядовых, военных и охотничьих танцев и песен индейцев несомненно повлияла на характер народного музыкального творчества Бразилии. Еще больше повлияла на него негритянская музыка. В ней особенно интересны музыкальные инструменты, составляющие негритянский оркестр. Наиболее оригинальными инструментами этого оркестра были в первое время следующие: атабаке (atabaque) или тамбаке (tam-baque) — особый вид барабана с сильным трескучим звуком; канза (canza) — дудочка из тростника с отверстиями, забитая с обоих концов кусочками из того же материала.

Имелось еще матунго (matungo) — нечто вроде круглой деревянной чашки, утыканной тонкими железными стерженьками.
Барабан является и по сей день излюбленным инструментом бразильских негров. В первое время преобладала прямоугольная его форма, в дальнейшем же негры стали изготовлять барабаны самых различных форм и размеров. Так, например, выдалбливали внутри обрубок дерева, оставляя только тонкий слой древесины и*коры, а верхний его конец затягивали кожей. В такой барабан либо били палочками, либо же настукивали костяшками пальцев, сжатых в кулак. В Мараньяне получил распространение тамбор-онса (tambor-onga), т. е. «барабан-ягуар». Внутри такого барабана натягиваются волокна пальмы буритй. При игре по ним медленно, но с силой проводят рукой, обернутой хлопковой ватой. При этом инструмент издает очень сильный глухой звук, похожий на рык ягуара и слышный на далеком расстоянии. Обычно на таком барабане играют двое, комбинируя глухой звук струн из бурити со звуком вибрирующей кожи, натянутой сверху. По словам очевидцев, у слушателей кровь застывает в жилах прц звуках тамбор-онса. Довольно любопытен также инструмент, известный под названием урусинго (urucingo), происходящий из Анголы. Это музыкальный лук, стянутый крепкой струной, которую заставляют вибрировать при помощи особой палочки. Внизу к луку подвешена тонкостенная чашка, служащая своеобразным резонатором.

В оркестрах батукажёс (batucajes), сопровождающих негритянские праздники в Баие, важную роль наряду с тамбором, тамбаке и канза играет инструмент под названием шаке-шаке (xaque-xaque); он был завезен в Бразилию неграми-жежё и наго и представляет собой пустую тыкву, обтянутую сеткой из скрученных волокон; в узлах сетки помещаются крупные бусины. Шаке-шаке перебрасывают с одной руки на другую на манер бубна, при этом он издает громкий звук, напоминающий треск погремушки. Само название как бы воспроизводит его звучание.

Источник

Типичные музыкальные инструменты Бразилии

Ниже у вас есть индекс со всеми пунктами, которые мы собираемся рассмотреть в этой статье.

Индекс статьи

Перкуссия

Ударные инструменты особенно важны в бразильской музыке, так как они используются для интерпретации различных стилей самбы, таких как батукада, столь типичная для карнавала. Вот некоторые из основных инструментов:

куика

La куика Обычно он изготавливается из металла, хотя может быть и из дерева. По форме он похож на барабан, но внутри мембраны находится бамбуковая палочка. Во время игры на эту палку проталкивают влажную ткань, а другой рукой прикасаются к мембране, чтобы издавать разные звуки.

Звук, который он производит, довольно характерен, и есть люди, которые даже говорят, что это звучит как воющая обезьяна. Это инструмент африканского происхождения, который носили бывшие рабы, находившиеся в стране.

глухой

El Surdo Это большой барабан, который может быть деревянным или металлическим. Это основа ритма, поэтому важно, чтобы вы правильно играли свою роль в самба. Обычно в него играют барабанной палочкой.

Tantan

El Tantan Это ударный инструмент-идиофон, то есть звук создается вибрацией вашего собственного тела. Чтобы прикоснуться к нему, его кладут горизонтально и ударяют по мембране и металлической части. Оно произошло от джембе, африканский инструмент.

Баийский тимбале

Баийский тимбале имеет бразильское происхождение, в частности, из штата Баия. Это своего рода барабан конической формы, который может быть изготовлен из дерева или металла. Для ношения его необходимо пристегнуть ремнем. Звук, который он производит, довольно острый.

Repinique

El Repinique Это еще один из ударных инструментов, используемых при исполнении самбы. Он родом из Бразилии и может быть сделан из дерева или металла. В нее играют палкой и рукой или двумя палками. Издает резкий сухой звук.

атабаке

веревка

Струнные инструменты также используются в традиционной музыке Бразилии, например, те, которые мы увидим ниже:

Биримбао

Биримбао, известный на португальском языке как беримбау, представляет собой арку, образованную гибкой деревянной палкой, проволокой, тыквой и Cashishi (ударный инструмент, состоящий из плетеной корзины с семенами внутри).

Чтобы играть на нем, одной рукой натягивают струну с помощью камня или монеты, а другой ударяют по инструменту палкой. Кроме того, один из двух также имеет Cashishi. Этот инструмент африканского происхождения используется в Капоэйра, сочетание танца и боевого искусства.

Кавакиньо

El Cavaquinho это инструмент хордофон (то есть он звучит, когда его струны вибрируют), который имеет форму гитары, но меньше по размеру. У него четыре струны, из которых и состоит укулеле. В Бразилии он используется для интерпретации самбы. Считается, что его начали использовать в Португалии в XNUMX веке.

Rabeca

La Рабека Это инструмент, похожий на скрипку, которая используется в народной музыке северо-востока Бразилии для интерпретации он покрыл, музыкальный стиль, который представлен на вечеринках. Этот инструмент возник в Португалии в XNUMX веке.

Ветер

Утиный свисток

Утиный свисток типичен для штатов Парана, Санта-Катарина и Рио-Гранде-дель-Сур. Он сделан из дерева и имеет небольшие размеры. В зависимости от того, с какой стороны дуют, издается тот или иной звук.

Кроме того, чтобы варьировать звук, руки ставятся впереди и ими совершаются движения. Утиный свисток крепится на шею ремешком.

Этой статьей поделились 64 раз. Мы потратили много часов на сбор этой информации. Если понравилось, поделитесь, пожалуйста:

Источник

Грузинский музыкальный инструмент

Уже на протяжении многих столетий Грузия развивает свои уникальные народные музыкальные инструменты, которые больше нельзя встретить ни у одного другого народа. Местное население активно использовало их и в периоды веселья, и в горестные моменты.

Люди, увлекающиеся грузинской культурой и историей национальной музыки, могут узнать много интересно и своими глазами увидеть старинные экспонаты, посетив музей музыкальных инструментов в Тбилиси.

Грузинский музыкальный инструмент подразделяется на духовой, струнный, клавишный и ударный.

Духовой

В группу духовых музыкальных инструментов входят Дудуки, Саламури, Гудаствири и Чибони.

Дудуки – такое название имеет грузинская дудка, широко распространенная на территории Georgia.Состоит она из ствола, язычка, регулятора и колпака. Дудуки отличается мягким звуком и используется, как для аккомпанирования, так и для исполнения сольных партий. Различные разновидности дудки, но с некоторыми нюансами, часто встречаются у разных народов.

Саламури – это разновидность свирели, имеющая широкое распространение в восточных частях Грузии. Саламури бывает языковым и безязычным, в зависимости от наличия у нее язычка. Оба вида используются только мужчинами и является непременным атрибутом пастухов.

Гудаствири является грузинской разновидностью волынки. Она состоит из мешка из овечьей кожи и бычьего или оленьего рога. В Аджарии грузинскую волынку назвали Чибони, в Раче – Ствири, а в Месхети она известна, как Тулуми. Игра на Гудаствири – это исключительно мужское занятие. В основном его использовали для аккомпанирования и исполнения талпмури — танцевальной музыки.

Струнный

Весь струнный инструментариум можно разделить на щипковую (ручную), где извлечение звука происходит в результате движения пальцами по струнам, и смычковую подгруппы.

В категорию щипковых входят Пандури и Чонгури, а в подгруппу смычковых – Чунири – Чианури.

Пандури представляет собой традиционный грузинский струнный инструмент, пользующийся популярностью на востоке страны. Именно его чаще остальных используют для аккомпанирования песен и чтения стихов, воспевающих героических личностей. Пандури состоит из корпуса, шеи и дополнительных элементов. Изготавливают его из целого дерева.

Если Вы хотите оставить память о поездке в Грузию, то лучший способ – это покупка сувенира, который будет вызывать приятные воспоминания. Магниты и предметы посуды – слишком банально. Приобретение Пандури в качестве сувенира – это великолепный способ оставить память о путешествии в эту удивительную страну.

Чонгури отличается от пандури более совершенной конструкцией, качественным тембром и широкими гармоническими возможностями. Чонгури состоит из тех же частей, что и пандури. Это значит, что его составными частями являются корпус, шея и ряд дополнительных элементов.

Чунири состоит из корпуса овальной формы, шеи и некоторых дополнительных элементов. Звук воспроизводится движением смычка по струнам. Чунири – так называют его в восточной части страны, а в западных местностях Грузии он называется Чианури. Только горцы сохранили инструмент в первозданном виде до сегодняшнего времени.

Клавишный

Среди национальных клавишных инструментов можно выделить Бузику, Аккордеон и Тико – Тико.

Бузика представляет собой небольшой по размеру аккордеон и предназначается для женщин. Поэтому ее часто использовали в качестве подарка для невесты во время церемонии обручения.

В начале 19 – го века из Европы в Грузию пришел такой музыкальный инструмент, как Тико – Тико. Его используют в основном для воспроизведения музыкальных произведений танцевального характера.

И Тико – Тико, и аккордеон не являются грузинским народным музыкальным инструментарием, однако они пользуются популярностью на территории Грузии и используются в народе приблизительно на протяжении двухсот лет.

Ударный

Из ударных грузинских народных инструментов самыми распространенными являются Доли и Даира.

Доли напоминает небольшой, туго обтянутый с обеих сторон кожей, деревянный цилиндр. Кожа прикрепляется к корпусу с помощью ремней, а для ее натягивания используют металлические обручи. Играют на доли с помощью ладоней и пальцев рук.

Даира — это древний музыкальный инструмент. Он представляет собой деревянный круг, туго обтянутый кожей. С внутренней стороны к его стенкам прикреплены металлические подвески, звенящие в процессе игры на инструменте.

Заключение

Сегодня ознакомиться со всем разнообразием народного музыкального инструментариума можно в тбилисском государственном музее народных инструментов Грузии, который функционирует с 1975 года. Его основой стала частная коллекция, собранная Аркадием Ревазишвили. В музее представлены, как действующие экспонаты, так и фото предметов, которых пока нет в его коллекции.

Источник

ЗВУКИ АФРИКИ: НЕОБЫЧНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ КОНТИНЕНТА

Непростая история африканских народов, культурная экспансия и необычайная природа заставляли жителей жаркого континента создавать причудливые музыкальные инструменты. Среди которых есть и симбиоз гитары и арфы, и барабаны, вырезанные из нефтяных бочек. Об этих звуковых диковинках, которые приглянулись поп-музыкантам, мы и рассказываем.

КАЛИМБА

Существует класс язычковых инструментов «ламеллофоны». В английском языке для них есть специальный термин thumb piano, то есть «пианино большого пальца». К ним можно отнести и калимбу, которая является современной адаптацией таких инструментов, как мбира, ликембе, чисанзи, эндонго и других, схожих по строению.

Историки считают, что первая протокалимба появилась около 1000 лет назад в Зимбабве. В ходе археологических раскопок были найдены язычки, датируемые 500-700 г. н.э. Калимба, которую мы можем найти в магазинах, создал исследователь этномузыки Хью Трейси.

Что интересно, эта модерновая модель производится ныне в Южно-Африканской Республике. Для изготовления корпуса используют мубвамаропу — кровоточащее дерево. Оно хорошо резонирует и позволяет добиться максимально высокого и яркого звучания. После чего стальные язычки, имеющие одинаковую ширину и толщину, но отличающиеся длиной, зажимаются между двумя планками, которые крепятся к корпусу. Можно прижать язычки планкой прямиком к корпусу, главное, отрегулировать давление. Калимбы настраиваются на мажорные лады.

Играть на инструменте просто. Музыкант держат его обеими руками и большими пальцами нажимает, а после отпускает язычки. Доносятся довольно приятные, звонкие звуки с коротким сустейном.

Группа HAB из Бразилии играет этнокосмический пост-рок, где калимба исполняет роль лидирующего инструмента. Если долго слушать, то можно оказаться в джунглях среди причудливых животных.

Это очень странный инструмент, представляющий из себя смесь арфы и гитары. Узнали о нем благодаря исследователю Мунго Парку, который описал вундервафлю в книге «Путешествие в районы Африки» в 1799 году. Возникла кора в поселениях долины реки Гамбия. Упоминается она также и в Буркина-Фасо, Гвинее, Сьерра-Леоне и Сенегале.

Согласно легенде, мужчина однажды отправился на охоту вместе со своей собакой. Долго он бродил в поисках добычи, пока не решил отдохнуть у дерева, к которому была прислонена кора. Он впервые видел этот инструмент. Аккуратно коснулся струн. Так ему понравилось звучание, что он решил забрать его себе.

По пути в деревню он встретил незнакомца. Это был дьявол. Мужчина спросил его: «Ты знаешь, что это?». Нечистый ответил: «Это кора. Она вам поможет в усталости». Он научил охотника играть и сказал взять инструмент домой. Люди в деревне дивились звучанию и твердили, что кору очень приятно слушать. А к охотнику каждую ночь приходил во снах незнакомец, который рассказывал множество интересных вещей об инструменте, в том числе и о том, как его изготовить.

Стоит отметить, что латиницей существует два варианта написания: kora (английское) и cora (французское). Кора никогда не являлась ритуальным инструментом. Зачастую её использовали для музыкального аккомпанемента историй, которые рассказывали в семейном кругу или на общественных праздниках.

Играют на коре двумя руками, как на арфе, держа корпус вертикально. Её звучание напоминает звучание высоких струн акустической гитары.

Традиционно кора имеет 21 струну, хотя количество зависит от региона. 11 струн размещаются по левую сторону от грифа, 10 — по правую. 7 струн существуют, чтобы оживить прошлое, другие 7 — чтобы озвучить настоящее, и еще 7 — чтобы предсказать будущее. Есть версия, что каждые 7 струн символизируют матерь, отца и ребенка.

Материалы для изготовления коры зачастую используются в ритуальных действах. Для корпуса используют тыкву, наполненную землей, которую покрывают кожей овцы, коровы или козы. Гриф делают из древесных растений. Струны к нему крепятся на булавки и натягиваются через специальный деревянный боковой мост.

В 1986 году музыкант Роберт Грави изготовил грави-кору или электрокору. Инструмент позволяет передать все ощущения от игры на классической коре, только с помощью звукоснимателей. А соответственно, можно всячески измываться над звуком. Но есть и свои особенности. Диапазоны нот распределены неравномерно. Левая сторона звучит в басовом регистре, а правая — в регистре верхних частот.

Виртуозом игры на коре является девушка Сона Йобартех. Её биография заслуживает внимания. Она родилась в семье гриотов (африканских музыкантов). Как правило, только мужчины, рожденные в таких семьях, имеют право профессионально заниматься музыкой в странах Западной Африки. У них особая миссия: рассказать историю своего рода людям. Сона же стала исключением. Она в совершенстве овладела корой и заслужила уважение среди коллег.

ВАЛИХА

Валиха считается мадагаскарским национальным инструментом, хотя и имеет индонезийские корни. Название происходит от слова «вадья», которое переводится с малагасийского языка как «священный инструмент». Скорее всего азиатские корни в Африке появились благодаря торговцам, путешествующим на континент через Индийский океан.

Изначально валиху делали из бамбука. По краям цилиндра забивали держатели (пробки), к которым привязывали бамбуковые струны с разным количеством волокон. Звук был очень тихим, поэтому со временем струны заменили на металлические (часто использовали телефонные провода и велосипедные тормозные тросы). Добавили также колышки, с помощью которых стало возможным настраивать инструмент.

Игра на валихе считалась уделом аристократов. Но запретный плод манил рабов, которые иногда превосходили в мастерстве своих хозяев. Исполняли на ней композиции во время семейных и религиозных праздников.

Музыкант держал валиху между ног и дергал от 16 до 22 струн, настроенных обычно в «ре мажоре» с низким «ля».

В не очень далеком 1973 году французский первопроходец этно-джаза Jef Gilson решил записать произведение Valiha DeL, в котором показал «как надо» играть на валихе. Звучит она, конечно, как взбесившаяся лютня, но это не преуменьшает её красоту.

СТАЛЬНЫЕ БАРАБАНЫ (СТИЛПЭН)

Очень тяжело перевести steelpan, особенно если учитывать происхождение этого инструмента. Создан он был из промышленных отходов, а точнее из выброшенных на свалку нефтяных бочек, в каждой из которых народные умельцы догадались делать отличающиеся друг от друга по звучанию вмятины. Именно поэтому лучше называть это чудо музыкальной мысли «стальная кастрюля».

Как и в случае с валихой, этот инструмент имеет непростую историю. Его создали потомки африканских рабов из стран Западной Африки, привезенных на остров Тринидад, расположенный в Карибском море. Лишь во второй половине ХХ века инструмент был заслуженно представлен на «родине».

Предтечей появлению кастрюли стал карнавал 1881-го года. Правительство запретило участникам играть на барабанах, обтянутых животной кожей. Причиной этому стали беспорядки в городе, которые подогревались барабанными ритмами.

Люди не растерялись и стали использовать срезанные бамбуковые палочки. Они стучали ими друг о друга и по земле. И это развлечение стало вне закона в 1934 году.

Наступило время нефтяных бочек. Это был период времени, когда любой, в основном металлический, мусор стали адаптировать под музыкальную деятельностью. Играли на всем: от запчастей автомобиля до банок из-под печенья.

Следует понимать, что изначально бочка была однонотовой. Это уже в 40-х научились вырезать кастрюли/сковородки и выбивать в них углубления.

В период 70-80-х годов steelpan оставался «уличным» инструментом, хотя зарубежные исполнители выкупили фишку. The Hollies использовали «кастрюлю» в песне Carrie Anne, Prince — в песне New Position, а Spyro Gyra разбавила волшебным звуком композицию Morning Dance.

Источник