Народные музыкальные инструменты франции фото

У каждого народа своя музыка и музыкальные инструменты!

Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода.Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку. Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в век.

В каждой стране есть свой самобытный инструмент,как у нас балалайка!

Познакомимся с некоторыми из них!

Начнем с самых дрених народов мира.

Музыканты играют на гонгах, колокольчиках, барабанах, струнных инструментах и своеобразных органах – шэн.

Япония.

В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый “театром Кабуки”, сочетающий музыку, танец, поэзию и своеобразные костюмы.Музыканты аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах – сямисенах.

Африка.

Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент, сделанный из тонких стальных язычков, закреплённых в половинке вычищенной и высушенной тыквы.Рвспространены всевозможные барабаны.

Здесь очень популярны барабаны табла и струнные инструменты – ситары.

Южная Америка.

Музыканты Перу и Боливии часто поют и танцуют под аккомпанемент Колокольцев, барабанов и флейт Пана. Флейта Пана – набор деревянных трубок разной длинны, связанных вместе.

Переходим к Европе.

Испания.

Кастаньеды.Именно в Испании кастаньетами пользовались больше, чем в других странах.

Италия.Мандолина.

Мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа.

Россия.

Один из любимейших духовых инструментов у славян называется жалейка.Другой русский народный духовой музыкальный инструмент – рожок. Делали его из двух березовых или можжевеловых половинок, которые скреплялись берестой.

И конечно балалайка, гармошка

и гусли

Одно можно сказать точно: музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара.

Источник

Народные инструменты франции фото с названиями

Музыкальные инструменты народов мира: описание, история, фото

Музыкальные инструменты народов мира помогают понять историю и культуру нации. С их помощью люди извлекают звуки, объединяют их в композиции и создают музыку. Она способна воплощать в себе эмоции, настроение, чувства музыкантов и их слушателей. Порой довольно невзрачный на вид инструмент издает настолько волшебную, удивительную музыку, что сердце начинает биться в унисон. Различают инструменты нескольких типов: струнные, клавишные, ударные. Также существует несколько подвидов, например, струнные смычковые и струнные щипковые. Музыкальные инструменты разных народов мира впитали в себя традиции своего региона, области, страны. Вот описание нескольких из них.

Сямисэн

Японский сямисэн – это струнный музыкальный инструмент из категории щипковых. Он состоит из небольшого корпуса, грифа без ладов и трех струн, а общий размер обычно не превышает 100 см. Его диапазон звучания составляет от двух до четырех октав. Самая толстая из трех струн называется савари, именно благодаря ей инструмент способен издавать характерный вибрирующий звук.

Сямисэн впервые появился на территории Японии в конце XVI века благодаря китайским торговцам. Инструмент быстро стал популярным среди уличных музыкантов и организаторов вечеринок. В 1610 году были написаны первые произведения специально для сямисэна, а в 1664 был издан первый сборник музыкальных композиций.

Как и многие другие музыкальные инструменты народов мира, сямисэн считался прерогативой низших слоев населения. Однако после Второй мировой войны положение резко изменилось и к нему стали проявлять большее уважение. Сямисэн используется музыкантами во время представлений знаменитого японского театра кабуки.

Ситар

Индийский ситар также относится к классу струнных щипковых музыкальных инструментов. На нем исполняют классические и современные мелодии. Он состоит из вытянутого кверху округлого корпуса с двумя резонаторами, пустотелого грифа с металлическими выгнутыми ладами. Передняя панель обычно богато украшается слоновой костью и палисандром. У ситара 7 основных струн и 9–13 резонирующих. Мелодия создается с помощью основных струн, а остальные отзываются резонансом и производят уникальное звучание, недоступное ни одному другому инструменту. На ситаре играют особым медиатором, который надевается на указательный палец. Этот музыкальный инструмент появился на территории Индии в XIII веке в период становления мусульманского влияния.

Волынка

В списке музыкальных инструментов народов мира название «волынка», вероятно, одно из наиболее известных. Удивительный духовой инструмент с резким звучанием популярен во многих европейских государствах, а в Шотландии является национальным. Волынка состоит из кожаного мешка, изготовленного из телячьей или козьей шкуры, с несколькими игральными трубками из камыша. В процессе игры музыкант наполняет резервуар воздухом, затем надавливает на него локтем и таким образом заставляет звучать.

Волынка – один из самых древних музыкальных инструментов на планете. Благодаря простейшему устройству, ее смогли изготовить и освоить несколько тысячелетий назад. Изображение волынки встречается в древних манускриптах, фресках, барельефах, статуэтках.

Бонго

Барабаны занимают особое место в перечне музыкальных инструментов народов мира. На фото изображается бонго – знаменитый кубинский барабан африканского происхождения. Он представляет собой два небольших барабана разного размера, скрепленных между собой. Больший называется hembra, что переводится с испанского, как «самка». Он считается «женским», а меньший называется «мачо» и считается «мужским». «Женский» настраивается более низко и находится с правой стороны от музыканта. На бонго традиционно играют руками в положении сидя, зажимая барабаны между икрами ног.

Маракас

Еще один один из наиболее древних музыкальных инструментов народов мира. Его придумали индейцы племен таино – коренные жители Кубы, Ямайки, Пуэрто-Рико, Багамских островов. Он представляет собой погремушку, которая при встряхивании воспроизводит характерный шуршащий звук. На сегодняшний день маракасы стали популярны во всей Северной Америке и далеко за ее пределами.

Для производства инструмента применялись сушеные плоды дерева гуира или калебасового дерева. Плоды могут достигать в длину до 35 см и обладают чрезвычайно твердой оболочкой. Для музыкальных инструментов годятся плоды небольшого размера правильной овальной формы. Сначала в плоде просверливают два отверстия, удаляют мякоть и просушивают. После этого внутрь насыпают мелкую гальку и семена различных растений. Количество камешков и семян всегда различно, поэтому каждый маракас обладает уникальным звучанием. Затем к инструменту прикрепляют ручку.

Как правило, музыканты играют на двух маракасах, удерживая их в обеих руках. Также маракасы иногда изготавливают из кокосовых орехов, сплетенных ивовых веток, высушенной кожи.

Музыка Франции: фольклорные традиции

Французская музыка, которую мы слышим, имеет глубокие корни. Она появляется из народного творчества крестьян и горожан, религиозной и рыцарской поэзии, из танцевального жанра. Становление музыки зависит от эпох. Кельтские верования, а впоследствии региональные нравы французских провинций и соседних народностей образуют особенные музыкальные мелодии и жанры, присущие музыкальному звучанию Франции.

Музыка кельтов

Галлы – самый крупный кельтский народ потерял свой язык, заговорив на латинском, но приобрел кельтские музыкальные традиции, танцы, эпос и музыкальные инструменты: флейту, волынку, скрипку, лиру. Галльская музыка распевная, связана с поэзией неразрывно. Голос души и выражение эмоций передавали странствующие барды. Они знали множество песен, владели голосом и умели играть, а также использовали музыку в таинственных ритуалах. Во французском фольклоре известны 2 варианта музыкальных произведений: баллады и лирика – народная поэзия с припевом, который заменял музыку. Все песни написаны французским языком, несмотря на то, что жители разных частей Франции говорили на собственных наречиях. Язык центральной Франции считался торжественным и поэтичным.

Эпические песни

Песни-баллады были в большом почете в народной среде. Германские предания взяли за основу таланты из народа для своих песен-легенд. Эпический жанр исполнял жонглер – народный певец, который как летописец увековечивал события в песне. Позже, его музыкальный опыт передается средневековым бродячим певцам – трубадурам, менестрелям, труверам. Среди песен-легенд значительную группу составляет песня – жалоба, как отклик на трагические или несправедливые события. Религиозный или светский рассказ обычно грустный, с преобладанием минорной тональности. Жалоба могла быть романтической или приключенческой, в которой главным сюжетом оказывалась любовная история с трагическим концом или сцены страстей, порой полные жестокости. Песня-жалоба распространялась вглубь деревень и постепенно обретала шуточный и сатирический характер. Напевом жалоб могли быть церковные песнопения или деревенское пение – длительные, с паузами рассказы. Классическим примером повествовательных песнопений является «Песня о Рено», имеющая ритм в мажоре. Мелодия спокойна и подвижна.

Любовная лирика

Чувственность народных песен играет решающую роль, а любовь к этому жанру распространилась на создателей шансона и до сих пор живет во Франции.

Музыкальная сатира

Галльский дух проявляется в шутках и в песнях. Наполненный жизнью и насмешливый, он образует характерную черту французской песни. Городской фольклор, очень близкий к народному творчеству возник в 16 веке. Тогда парижские chansonnier, которые обитали у Нового моста, пели об актуальных проблемах, здесь же они торговали своими текстами. Отклики на разные общественные события сатирическими куплетами вошли в моду. Острые народные песни определили развитие кабаре.

Музыка танца

Музыка классического направления также черпала вдохновение из творчества крестьян. Народные мелодии нашли свое отражение в произведениях французских композиторов — Берлиоза, Сен-Санса, Бизе, Люлли и многих других. Старинные танцы – фарандола, гавот, ригодон, менуэт и бурре тесно связаны с музыкой, а их движения и ритм основываются на песнях.

Существовали разнообразные музыкально-песенные композиции – народные, трудовые, праздничные, колыбельные, песни-считалки.

Современное выражение в альбоме Леруа «Бретонка» получила народная мелодия-считалка «Кобыла из Мишо» (La Jument de Michao). Ее музыкальные истоки – хороводное пение. Народные песни, вошедшие в альбом «Бретонка», написаны для праздников Fest-noz и в память о народной танцевально-песенной традиции Бретани.

Французская песня вобрала все черты народной музыкальной культуры. Ее отличает искренность и реалистичность, в ней нет сверхъестественных элементов и чудес. И в наше время во Франции и в мире большой популярностью пользуются певцы французской эстрады, продолжатели лучших народных традиций.

У каждого народа своя музыка и музыкальные инструменты!

Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода.Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку. Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в век.

В каждой стране есть свой самобытный инструмент,как у нас балалайка!

Познакомимся с некоторыми из них!

Начнем с самых дрених народов мира.

Музыканты играют на гонгах, колокольчиках, барабанах, струнных инструментах и своеобразных органах – шэн.

Япония.

В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый “театром Кабуки”, сочетающий музыку, танец, поэзию и своеобразные костюмы.Музыканты аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах – сямисенах.

Африка.

Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент, сделанный из тонких стальных язычков, закреплённых в половинке вычищенной и высушенной тыквы.Рвспространены всевозможные барабаны.

Здесь очень популярны барабаны табла и струнные инструменты – ситары.

Южная Америка.

Музыканты Перу и Боливии часто поют и танцуют под аккомпанемент Колокольцев, барабанов и флейт Пана. Флейта Пана – набор деревянных трубок разной длинны, связанных вместе.

Переходим к Европе.

Испания.

Кастаньеды.Именно в Испании кастаньетами пользовались больше, чем в других странах.

Италия.Мандолина.

Мандолину изобрели именно в Неаполе представители семьи Виначиа.

Россия.

Один из любимейших духовых инструментов у славян называется жалейка.Другой русский народный духовой музыкальный инструмент – рожок. Делали его из двух березовых или можжевеловых половинок, которые скреплялись берестой.

И конечно балалайка, гармошка

и гусли

Одно можно сказать точно: музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара.

Источник

Описание тамбурина и особенности игры на нем

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Тамбурин – это достаточно интересный старинный музыкальный инструмент. Его история имеет древние корни, сам он является одним из близких родственников барабана и бубна, а также относится к семейству ударных мембранофонов. О том, что же собой представляет данный музыкальный инструмент, в чём его отличия от барабана и бубна, какова его история и о многом другом, вы сможете узнать из информации, что приведена ниже.

Что это такое?

Тамбурин – это одна из разновидностей ударных музыкальных инструментов, имеющая форму цилиндра и относящаяся к семейству мембранофонов.

Помимо этого, так называется особый танец в двудольном размере, а также музыкальная композиция к нему.

Тамбурин, ввиду его формы и звучания, достаточно часто используется в разнообразных обрядах шаманов, ритуалах, песнопениях и танцах. В руках талантливого шамана звучание этого инструмента становится поистине завораживающим, магическим и чарующим. Кроме того, услышать его звучание можно и в музыке турецких, греческих и итальянских народов.

Самые близкие родственники данного музыкального инструмента – это обыкновенный барабан или же бубен. Однако разница между всеми этими инструментами всё-таки очень заметна.

Тамбурин выглядит как барабан маленького размера, но он значительно превосходит его по длине, а в ширину, наоборот, меньше. Кроме того, в игре он гораздо податливее барабана. Отличий от бубна тоже достаточно много, как, собственно, и внешних сходств. Однако тамбурин отличается некоторыми особенностями своей конструкции, да и звучит он намного мягче и не так резко, скорее, даже глухо.

Описанию музыкального инструмента

Традиционный тамбурин выглядит как ободок из дерева, имеющий круглую форму. Встречаются также полукруглые и треугольные тамбурины, однако намного реже, а современные музыкальные инструменты могут иметь форму даже звезды. Но вернёмся к традиционному тамбурину.

По диаметру его ободок обычно не превышает 30 сантиметров и имеет ширину в районе 5 сантиметров. Достаточно компактный размер тамбурина и его небольшой вес являются большим плюсом данного музыкального инструмента, так как именно благодаря этим факторам его так удобно перемещать и брать куда-либо с собой.

Незаменимой частью любого тамбурина является мембрана или же перепонка, однако некоторые из моделей совсем её не имеют. С одной из сторон, а реже и с двух, тамбурин туго обтягивают кожей того или иного животного, чаще барана или коровы, – данная часть является главной в тамбурине, ибо именно благодаря ей появляется звук.

Вторая часть данного музыкального инструмента, которая способствует появлению звука, располагается вокруг всего ободка. Эта часть представляет собой пару металлических дисков, их число обычно варьируется от 4 до 16. Данную часть этого музыкального инструмента также нередко именуют тарелочками, бубенчиками или же джинглами. Они издают звук только тогда, когда инструмент встряхивают.

Для извлечения более громкого и отчётливого звука по тамбурину ударяют не в самый его центр, а в районах, что располагаются поближе к краю.

История

История тамбурина достаточно богата, ведь инструмент относится к числу очень и очень старых. Назвать точную дату или хотя бы период его появления будет сложно, однако точно можно сказать, что самый первый такой инструмент появился в районе Ближнего Востока. Упоминания о нём встречаются даже в некоторых главах Библии, найти его можно было в Египте, а также в Ираке. Тесно связан этот инструмент и с некоторыми азиатскими народностями. Кроме того, наиболее часто его можно было встретить в Индии, в частности у коренных её жителей.

Там тамбурин служил одним из главных атрибутов для шаманских религиозных обрядов. Инструмент использовался в основном для того, чтобы ввести шамана в транс. Сделать это было достаточно просто, так как этому способствовало монотонное звучание, вращение, звон, а также равномерные раскачивания. К данному атрибуту шаманы относились с уважением и большим трепетом, а потому передавался он исключительно по наследству.

Уже намного позже, в XVIII столетии тамбурин появился во Франции, в южном её регионе. Там его достаточно быстро приспособили как аккомпанирующий инструмент для исполнения музыкальных произведений на флейте, именно он придавал мелодии особую ритмичность. Уже через некоторое время инструмент начал звучать буквально везде, начиная от улиц и заканчивая операми и балетами.

Несмотря на то, что Франция – далеко не первое место, где появился тамбурин, его принято считать именно старинным французским музыкальным инструментом. Со временем этот музыкальный инструмент стал значимой частью народной музыки не только Франции, но и народов Испании, Италии, Великобритании.

Интересно и то, что на тамбурин обратили внимание многие знаменитые музыканты и композиторы.

В их число входят такие мастера, как Вольфганг Амадей Моцарт, Пётр Ильич Чайковский, Жорж Бизе, а также некоторые другие. Кстати говоря, именно композитор Вольфганг Амадей Моцарт одним из первых создал партию для такого музыкального инструмента, как тамбурин. Композиция, в которой присутствует данная партия, носит название «Deutsche Tanze».

К XIX столетию данный музыкальный инструмент заявил о себе и в Америке. Так, уже в 1843 году, на одном из концертов тамбурин был задействован как главный инструмент. К середине XIX века тамбурин стал использоваться как ритмический и шумовой инструмент даже в симфонических оркестрах.

Какими бывают?

Разновидностей такого музыкального инструмента, как тамбурин, огромное множество. Отличаются они друг от друга размером, цветом, материалом, формой и другими критериями. Так, если раньше тамбурин мог быть только деревянным, то в нынешнее время можно встретить и пластиковые образцы. Кроме того, в недорогих моделях кожаная мембрана заменяется также пластиком.

Есть и ножные тамбурины.

Такой вариант будет удобен для аккомпанировки тем, что его можно закрепить на ноге, а в руках держать иной инструмент.

Помимо этого, различают также круглый и полукруглый тамбурины. Однако из отличий у них не только форма. Круглым тамбурином научиться владеть несколько труднее, но при этом его звук является более завораживающим. Данный инструмент полукруглой формы обычно делают из пластика. Он немного удобнее первого тамбурина, имеющего круглую форму. Его прямая сторона наиболее часто используется как ручка, за счёт чего таким тамбурином гораздо проще и легче управлять. Помимо этого, данный музыкальный инструмент способен уловить любое дрожание руки, что придаёт его звучанию свою определённую изюминку.

Популярные производители

В нынешнее время существует большое количество разных производителей, которые занимаются созданием и продажей такого музыкального инструмента, как тамбурин. Самыми популярными из них являются производители:

Современное применение

Музыкальный инструмент тамбурин, а также его очень близкий родственник бубен, в сфере музыке являются всё ещё актуальными. Свою значимость, несмотря на время, они ничуть не утратили.

Однако не только шаманам приглянулся такой музыкальный инструмент, как тамбурин. Довольно часто его звучание можно услышать и на разнообразных концертах, используют его также и современные исполнители, так как именно он помогает придать музыкальной композиции некую индивидуальность, ритмичность и довольно интересную окраску.

Задействован данный музыкальный инструмент не только в народной этнической музыке, танцах. Услышать его звучание можно и в симфонических оркестрах, кроме того, его часто применяют при создании поп- и даже рок-музыки. Так, такие достаточно известные музыканты, как Мик Джаггер и Фредди Меркьюри, Майк Лав, Джон Андерсон, Питер Гэбриэл, Стиви Никс, Джон Дэйвисон, Лиам Галлахер и многие другие исполнители часто задействовали тамбурин в некоторых своих мелодиях.

Этот инструмент придавал музыкальной композиции некую изюминку и специфичность, делал её необычной, а также добавлял ей драйва.

Помимо этого, тамбурин ценится у многих барабанщиков. Они активно применяют его в современных ударных установках.

Как играть?

Есть разные способы игры на тамбурине. При исполнении музыкальной композиции инструмент может находиться непосредственно в руке у музыканта, располагаться на стенде или вообще быть закреплённым на ноге, если это ножной тамбурин.

При игре для звукоизвлечения обычно задействуются руки или специально предназначенные для этого палочки, а иногда тамбурином ударяют по ноге или же бедренной части. Кроме того, различаются и способы ударов, они могут быть поглаживающими или же более резкими.

От того, на какую часть данного музыкального инструмента приходятся удары, зависит его звучание. Чем дальше они наносятся, тем глуше будет звук. Помимо этого, звучание тамбурина вызывают не только удары по его основной рабочей части – мембране, но и любые, даже самые лёгкие, толчки, так как инструмент в этом плане очень отзывчивый.

Подробне с разновидностями тамбурина можно познакомиться в следующем видео.

Источник