Народные музыкальные инструменты и праздники подмосковья

Русские народные музыкальные инструменты

Обилие духовых, струнных и ударных инструментов говорит о культурном богатстве древних русских. Впитывая звуки природы, народ создавал из подручных материалов нехитрые трещотки и свистульки. Каждый ребенок на Руси обладал навыками изготовления и игры на простых музыкальных инструментах. Это было неотъемлемой частью народной культуры и быта со времён Древней Руси. Многие из них используются по сей день в неизменном виде – иные были усовершенствованы и легли в основу народных оркестров.

Русская народная музыка (инструменты):

Балалайка

Балалайка стала символом русской культуры. Это трёхструнный щипковый инструмент с треугольной декой. Первые упоминания инструмента датируются XVII в. но массовое распространение инструмент получил только спустя сотню лет. Классическая балалайка произошла от восточнославянской домры с полусферическим корпусом и тремя струнами в русской версии.

Статус народного инструмента был присвоен ей неспроста. Корень слова балалайка такой же, как в словах балакать или балаболить, которые означают бессодержательный, ненавязчивый разговор. Так и инструмент чаще всего выступал аккомпанементов для досуга русских крестьян.

Гусли

Ещё один струнный народный щипковый инструмент, но гораздо старше балалайки. Первые исторические свидетельства использования гуслей относятся к V веку. Предок инструмента точно не установлен, но, согласно наиболее распространённой гипотезе они произошли от древнегреческой кифары. Существовало несколько типов гуслей с резонатором различной формы и количеством струн от 5 до 30.

Гусли всех типов (крыловидные, шлемовидные, лироообразные) использовались для аккомпанемента голосу солиста, а музыканты назывались гуслярами.

Рожок

Небольшой мундштуковый духовой инструмент со раструбом на конце ствола и шестью игровыми отверстиями (одновременно название группы духовых инструментов). Традиционный рожок вырезался из можжевельника, берёзы или клёна. Ансамблевая и танцевальная разновидность инструмента произошли от сигнальных рожков пастухов и воинов, которые аккомпанировали и досугу, и работе.

Первые сведения о рожках, зафиксированные на бумаге, датируются XVII веком, но фактически их начали использовать гораздо раньше. С XVIII века появляются упоминания о рожковых ансамблях.

Домра

Традиционный славянский щипковый струнный инструмент – прародитель балалайки. Принципиальные отличия от первой от последней заключаются в конфигурации деки (овальной и треугольной соответственно). Широкое распространение получила в XVI веке, предположительно эволюционировав из монгольских двухструнных щипковых инструментов.

Баян – русский народный музыкальный инструмент с баварскими корнями. Конструктивной основой для него послужила гармоника. Первый инструмент был создан мастером Мирвальдом в 1891 году, а уже в следующем баяны появились и в России. Однако название инструмента впервые упоминается в 1903-м году (до этого он назывался хроматической гармонью).

Это сольный концертный или ансамблевый инструмент. Однако нередко он аккомпанирует и народному досуга на общественных гуляниях или семейных праздниках.

Русская гармонь

Ручная гармонь пришла в русскую музыкальную культуру вместе с нашествием монголо-татар. Её прародителем стал китайский инструмент шен. Китайский прародитель прошел долгий путь из Азии в Россию и Европу, но массовую народную любовь гармоника получила после 1830-х годов, после открытия первого производства. Но даже при наличии поставленного производства большую часть инструментов изготавливали народные мастера, что способствовало широкому конструктивному разнообразию.

Бубен

Установить время и место появления бубна как музыкального инструмента практически невозможно – он использовался в различных обрядах многих народов. Обрядовые бубны чаще всего представляют собой кожаную мембрану на круглом деревянном каркасе – обечайке. На обечайку русских музыкальных бубнов часто подвешивались бубенцы или круглые металлические пластины.

На Руси бубном назывался любой ударный музыкальный инструмент. Четко выделяется ратный и обрядовый бубен. Именно они послужили основой для бубнов музыкальных, используемых во время выступлений скоморохов и других увеселительных мероприятий.

Дрова

Ударный инструмент с говорящим названием дрова «вырос» из обычной вязанки дров. По принципу действия он схож с ксилофоном. Звук извлекается специальной колотушкой из деревянных пластин. В нижней части каждой пластины выбирается углубление, от глубины которого зависит высота звука. После настройки пластины лакируются и собираются в связку. Для изготовления дров используется высушенная берёза, ель и клён. Кленовые дрова считаются самыми благозвучными.

Свистулька

Небольшой керамический духовой инструмент – свистулька – часто снабжался декоративными элементами. Особо популярны были свистульки в виде птиц с декоративной росписью. Предпочитаемые существа и орнаменты часто указывают на регион изготовления инструмента.

Свистульки издают высокие трели. В некоторые виды свистулек заливается вода и тогда трели получаются с переливами. Создавались свистульки как детские игрушки.

Трещотка

Ряд деревянных пластинок, скрепленных шнурком, это и есть славянская трещотка. Встряхивание такой связкой создаёт резкие хлопающие звуки. Трещотки изготавливаются из прочных пород древесины – дуба, к примеру. Для увеличения громкости между пластинами вставляются прокладки порядка пяти миллиметров толщиной. Использовался инструмент на ярмарках и народных гуляниях для привлечения внимания к тому или иному выступлению.

Деревянные ложки

Ещё один символ русской культуры – деревянные ложки. Это единственный ударный инструмент, которым можно есть. Древние русские использовали ложки для извлечения ритмических звуков не меньше, чем для еды. Ложки из разных пород древесины с характерной росписью используется в комплектах от двух до пяти. Наиболее распространён вариант с тремя – две зажаты в левой руке ложкаря, а третьей он ударяет по нижним сторонам черпаков.

Источник

Народная музыка Подмосковья

23 окт. 2019 г., 19:29

«ИВ» продолжают публикацию материалов, связанных с этим замечательным коллективом, без которого невозможно представить прославленный Подмосковный ансамбль песни и танца имени Владимира Ширшова «Истра».

Сегодня старожилы ансамбля, заслуженные работники культуры Московской области Людмила Сергеевна Минакова, Валентин Федорович Тюрин и Валентин Иванович Лобов делятся своими воспоминаниями.

Творческий дух ансамбля

Валентин Федорович Тюрин — музыкант, преемник основателя Ансамбля песни и танца «Истра» Владимира Александровича Ширшова, возглавлял ансамбль более четверти века, начиная с 1994 года.

— Наш ансамбль всегда отличало высокое исполнительское мастерство, и оркестр народных инструментов был его главной движущей силой. В Истре всегда было очень много талантливых людей, потомков хоровых и певчих из Ново-Иерусалимского монастыря. Многие имели природные голоса и удивительную музыкальность. Особенно ценным было хорошо поставленное, отшлифованное за долгие годы многоголосье хора. Коллектив гремел по-настоящему, творчески, мы объездили с оркестром пол-Европы. По отзывам известных музыкантов наш коллектив называли профессиональным, говорили, что, слушав его, получали истинное удовольствие. Он был настоящим камертоном для многих ансамблей нашего края, области. Некоторые произведения хор исполнял так прочувствованно, что зрители даже плакали, — вспоминает Валентин Федорович.

С самого своего основания Истринский оркестр народных инструментов в основном состоял из педагогов и учащихся Истринской детской музыкальной школы. Но были в его составе и музыканты-любители, имеющие разные профессии: Иван Александрович Перков — отличный музыкант, домрист альтист, Алексей Кулешов — балалаечник, (это профессионалы) Ольга Зайцева и Маргарита Гаврилина — малые домры.

Со дня создания оркестра в нем играли В. В. Орлов, Е. В. Повытчиков, А. А. Шелепнев, Н. Н. Король, И. И. Репьях, В. Ф. Вебер, Г. А. Суворов, влившиеся в коллектив позже С. Б. Бурмистрова, Т. Г. Климушкина, О. В. Пиотрович, С. А. Чернов, Е. Н. Яхонтова, М. Р. Мосалева. Наградой за их многолетний труд стали успехи коллектива и искренняя благодарность зрителей.

Кузница кадров

Профессиональная деятельность Людмилы Сергеевны Минаковой тесно связана с деятельностью оркестра. Работу по созданию коллектива и набору музыкантов она начала, еще учась на оркестровом отделении Института культуры, а сразу после защиты диплома, в мае 1964 года, организовала коллектив единомышленников, каждый музыкант которого обладал незаурядными способностями и желанием творить и быть нужным своему коллективу.

— Владимир Александрович Ширшов, создавший народный хор, вынашивал идею создания оркестра, а я, молодая практикантка, стала активным его помощником. Ходили по домам к любителям, играющим на народных инструментах, собирали инструменты, проводили репетиции. Большая работа завершилась успехом: 10 мая 1964 года оркестр уже участвовал в концертной программе «Заалела зоренька над Истрою», я дирижировала вальс Андреева «Грёзы», — вспоминает Людмила Минакова.

— В то время у каждого было желание помогать другим, и это сыграло немаловажную роль в единении коллектива. В это же время начав работать в Истринской детской музыкальной школе по классу домры и затем возглавив ее, Людмила Сергеевна свой музыкальный талант передавала истринским мальчишкам и девчонкам, многие из которых приходили играть в оркестр народных инструментов. И сегодня гармонично, отлаженно звучат инструменты в руках ее выпускников Татьяны Рыловой, Марины Заушницыной, Дарьи Чернышовой, Марии Кашиной. Татьяна Рылова играет в духовом оркестре на кларнете, Марина Мосалева — директор Новопетровской детской музыкальной школы, Ольга Дергунова (Зайцева) — талантливая домристка.

Коллектив оркестра очень скоро завоевал популярность не только в городе и Истринском районе, он стал непременным участником смотров, фестивалей, занимая в них призовые места. Мастерство музыкантов росло год от года, вместе с географией гастролей расширялся и его репертуар. В разные годы оркестром руководили многие хорошие музыканты, некоторые из них ушли в профессиональные коллективы: Валентин Лобов, Георгий Хлыстов, Георгий Суворов. Но неизменным художественным руководителем до 1994 года был Владимир Ширшов. Он всегда подбирал репертуар оркестра, создавал авторские сочинения, дирижировал во время концертов.

— Владимир Александрович так много работал, что составлять партии для хора ему приходилось по ночам, — вспоминает Людмила Минакова. — Он всегда удивительно чувствовал музыку и людей, всегда видел, где требуется доработать, что улучшить, будь то новая музыкальная фраза, элемент отделки на концертном костюме или атмосфера взаимопонимания в коллективе.

После смерти Владимира Ширшова руководство ансамбля принял Валентин Тюрин, но оставил все так, как было прежде, ничего не переделывая и не внося никаких изменений — так отлаженно и сбалансированно было все в «Истре» — и оркестр, и хор, и танцевальный коллектив.

— Владимир Александрович любил свой край, любил Подмосковье, и эта любовь хранилась и приумножалась в ансамбле «Истра», в оркестре народных инструментов, в танцевальных композициях. До самого конца он поддерживал эту любовь, создав настоящую музыкальную академию. И до сих пор мы все убеждаемся: Владимир Ширшов — талантище от Бога, он — единственный, больше таких нет и не будет, — уверен Валентин Лобов.

Новая жизнь

Сейчас ансамбль Истра возглавляет выпускник Гнесинского училища Александр Терешин. Коллектив работает в новом формате, внося элементы современного русского фольклора. Оркестр народных инструментов, которым с 2005 года руководит выпускник факультета народных инструментов Российской Академии Музыки им. Гнесиных Вячеслав Королев, продолжает традиции, заложенные Ширшовым в ансамбле «Истра», а также успешно выступает самостоятельно, завоевывая все новые сердца любителей русской народной музыки.

За последние несколько лет оркестр в составе ансамбля песни и танца «Истра» им. В. А. Ширшова участвовал в международных фольклорных фестивалях, в районных фестивалях-конкурсах самодеятельного творчества имени В. А. Ширшова, в празднике Славянской письменности и культуры, в различных общественных социально значимых акциях. Выступления коллектива были отмечены дипломами и почетными грамотами.

Оркестр русских народных инструментов Истринского ДК — перспективный, самобытный коллектив с музыкально одаренными людьми, имеющими огромный потенциал творческого роста и преданными делу сохранения и развития русской музыкальной культуры.

Каждый год в репертуаре оркестра появляются новые разноплановые, интересные музыкальные произведения. Программы, разработанные ранее, постоянно обновляются и наполняются новым смыслом.

Коллектив оркестра русских народных инструментов — постоянный участник сводного оркестра русских народных инструментов Московской области, активно участвует в областных мероприятиях, проводимых Министерством культуры Московской области и в культурной жизни Истринского района.

СПРАВКА:

Развитие деятельности Истринского оркестра русских народных инструментов происходит в рамках муниципальной программы г. о. Истра «Сохранение и развитие культуры и искусства Истринского муниципального района на 2015−2019 годы».

Источник

Вспоминаем забытую музыку вместе с Сергеем Плотниковым

С перва это было просто увлечение, хобби. Сегодня люди, проезжающие мимо Воронежа, специально заезжают в город, чтобы посетить «Музей забытой музыки», созданный Сергеем Плотниковым. Когда-то он был участником ансамбля, исполнявшего этнографические песни с использованием устаревших народных музыкальных инструментов — теперь играет только для души, а все свое время посвящает воссозданию и восстановлению музыкальных инструментов, чтобы рассказать как можно большему количеству людей про колесную лиру, гусли, гудок, калюку, жалейку и другие уникальные шедевры из истории русской музыки. В эксклюзивном интервью порталу «Культура.РФ» Сергей Плотников рассказал о самых интересных забытых музыкальных инструментах.

Гусли

Сергей Плотников: «У меня есть два любимых инструмента — гусли и колесная лира. Гусли — инструмент, на котором можно играть практически все. Можно петь духовные стихи, былины складывать, исполнять плясовые, протяжные наигрыши или просто музицировать. Не все современные песни подходят под гусли, но хорошо звучат песни Виктора Цоя.

Народные гусли были трех видов: лирообразные, крыловидные и шлемовидные. Самый древний вариант — лирообразные гусли, которые вышли из употребления в XIV веке. У них малое количество струн — 5–6 штук и не очень большой диапазон звучания. Садко, Ставр Годинович, Добрыня Никитич — все былинные герои, по идее, должны были играть на лирообразных гуслях. Затем появились крыловидные гусли, которые народ использовал вплоть до 1980-х годов. Шлемовидные гусли были очень популярны на картинах и в кино. Но они относились к народной традиции марийцев и чувашей. У русских в народной традиции — крыловидные гусли, а шлемовидные считались инструментом благородного общества, поэтому крестьянами не использовались.

Раньше, когда еще не умели производить проволоку, для гуслей использовались кишечные и жильные струны или струной служил скрученный конский волос. Затем струны стали металлическими, они намного громче звучат. Кстати, в Средние века во время игры на танцах громкость была одним из главных достоинств инструмента.

Колесная лира

Колесная лира — очень специфический и интересный музыкальный инструмент. Он появился, скорее всего, в Центральной Европе в X–XI веках. Либо во Франции, либо в Испании. Первоначально на инструменте играли два человека, клавиши располагались не снизу, как сейчас, а сверху— один ручку крутил, а второй исполнял музыку.

В России первые сведения о колесной лире относятся к XVII веку.

Пик популярности — XIX век. Лирники — своего рода философы, исполняли исключительно духовные стихи и евангельские истории, библейские притчи, стихи о расставании души с телом, о загробной жизни. Сохранилась запись XIX века, где у лирника спрашивают: «Песни печальные все, повеселее чего-нибудь знаешь?» Он говорит: «Знаю, но играть не буду, потому что это все пустое».

Гармонь

Этот самобытный народный музыкальный инструмент появился в середине ХIХ века.

На территории России — 50 видов гармоней. Внешне все они похожи, но имеют разный строй и разное звучание. Каждая губерния пыталась придумать свой вариант гармони или переделать уже имеющийся инструмент под свою исполнительскую традицию. В основном их покупали, чтобы играть на свадьбах. Гармошка была самым дорогим инструментом. Даже существовало такое понятие «цена гармошки». В Ельце спрашивали: «Сколько стоит гармошка?» Продавец отвечал: «30 свадеб». Свадебный аккомпанемент гармониста стоил 10 рублей. 30 свадеб отработал — и окупил цену гармони.

Гудок

Скоморохи, к слову, были очень предприимчивыми ребятами. Они заходили ватагами по 60–100 человек к боярину или к богатому крестьянину во двор, давали без спроса представление и просили за него денег. Заказывал ли кто-то их концерт — их не волновало, представление дано.

Домра

Все музыкальные инструменты дошли до наших дней, физически не сохранился лишь один — древнерусская домра.

Домра широко применялась скоморохами на Руси в XVI–XVII веках как сольный и ансамблевый («басистая» домра) инструмент, но начиная с XV века, после выхода ряда церковных и государственных указов (один из них — 1648 года, царя Алексея Михайловича, «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий»), скоморошество подвергалось гонениям, а домры были уничтожены и забыты.

Сейчас домристы играют на «новодельном» инструменте.

Балалайка

После того как из употребления вышла домра, на Руси появилась балалайка. Мы привыкли видеть современную (андреевскую) балалайку и не можем представить, что она когда-то была совсем другой. Предок нашей балалайки вероятнее всего калмыцкая домбра, двухструнная балалайка с очень длинным грифом, где одна из струн игровая. Звучала она больше на азиатский манер.

Со временем русские гриф укоротили и добавили третью струну. Балалайка в народном варианте появилась в конце XVII века. Якоб фон Штелин пишет, что редко когда не встретишь в каком-нибудь дворе мужичка, который на этом антихудожественном музыкальном инструменте наигрывает свои вещички дворовым девкам. Инструмент был легкодоступен, его можно было купить в любой лавке или изготовить самому.

Рожок

Владимирский рожок — очень сложный музыкальный инструмент, из которого звук извлекается губами. Длинная труба издает низкий звук. Отверстия повышают ноты. По строению инструмент очень простой — труба, имеющая пять отверстий, а вариаций можно сыграть великое множество, это уже зависит от способностей исполнителя. Не зря пастухам, игравшим на рожке, платили больше, чем тем, кто не умел на нем играть. Так что был большой материальный стимул.

Жалейка

Помните, Валентина Толкунова пела: «где-то жалейка плачет…»? А еще этот инструмент есть в мультфильме «Князь Владимир». Но в целом о жалейке слышали только те, кто занимается фольклором.

Калюка

Калюка — это травяная дудка или обертоновая флейта. Мы все в детстве свистели в такие трубочки. Калюка делается из любой пустотелой травы — дудника, кокорыша. Тонкая струя воздуха, попадая на острую кромочку, рассекается — и получается свист. Дуем слабо — звук низкий, дуем сильно — звук высокий. Снизу есть отверстия. Такой нехитрый инструмент брали в ночное дежурство пасти коней. Под его звуки ходили на покос. До поля идти долго, и, чтобы не было скучно, трубочки нарезали: поиграли, покосили, домой вернулись — и выбросили. Сезонный инструмент. Из травы — народный вариант, а сейчас делаются пластиковые. Принцип тот же, но играть легче.

Кугиклы

Самый древний свистковый духовой инструмент, разновидность многоствольной флейты. Он уникален по простоте и исполнительским возможностям. Представляет собой пять скрепленных трубочек, которые изготавливают из камыша или кокорыша, а также из дерева, металла или пластика. В русской традиции каждая трубочка на кугиклах имеет свое название: «гудень», «подгудень», «средник», «подпятушка» и «пятушка». Считается, что это женский музыкальный инструмент, на котором играют ансамблем из трех-четырех исполнительниц. При игре на кугиклах издают голосом звуки, похожие на звук трубочек. Инструмент был особенно популярен в Брянской, Курской и Калужской областях.

Волынка

Все уверены, что это традиционно шотландский инструмент. А в Шотландии и Ирландии он называется «бэгпайп». У каждого народа есть подобие волынки. У французов — мюзетт, у испанцев — гайта, у украинцев — коза, у белорусов — дуда. Описание русской волынки есть в деревнях начиная с XIX века, но до наших дней русская волынка не дошла.

Варган

Из-за телевидения и кинофильмов у большинства сложился стереотип, что на варгане играют только народы Севера. А были времена, когда на Руси не было ни одного человека, который бы не «дрындел» на варгане.

Даже в боярских домах девушек обучали игре на варгане. Это наш, русский инструмент, но мы его ошибочно приписали эскимосам.

Меня часто спрашивают: «Делитесь ли вы секретами мастерства? Вдруг появится конкурент». Я говорю: чем больше конкурентов появится, тем больше будет заказов. Чем больше инструментов делается, тем больше появляется людей, которые хотят их иметь. Кафедра этномузыкологии в России есть, а кафедры народного инструментоведения пока нет. Таких энтузиастов, как я, очень мало».

За предоставленные фото и видеоматериалы благодарим «Музей забытой музыки».

Источник