Музыкальные инструменты
Народные музыкальные инструменты переживают сегодня новый подьем, они интересны, как незаменимый атрибут музыкального творчества и как предметы прикладного искусства. В настоящем они обрели вторую жизнь, найдя широкое применение в звучании симфонических оркестров, для придания народной музыке неповторимого колорита древности.
Выпуск современных инструментов несколько модернизирован и поставлен на поток, тем ценнее становятся изделия индивидуальных мастеров, которые почитаются как реликвии и хранятся в семьях на самом почетном месте.
Комуз – трерхструнный музыкальный инструмент, сделанный по преданию древним охотником Камбаром, который и считается с тех пор первых комузистом. Играют на комузе чаще всего сидя, реже стоя держа инструмент в горизонтальном положении. Корпус камуза изготавливают из цельного куска урючины или арчи, а иногда из ореха или красного дерева. В головке инструмента располагаются три деревянных колка, к которым прикреплены концы струн. Вторым концом струны уходят в подставку, расположенную на деке, прямо за резонаторным отверстием.
Длина камуза не превышает 85-90 см и одним из уникальных свойств инструмента является множество вариантов его настройки, которые в свою очередь, связаны с типом выбранной для исполнения пьесы.
Наиболее популярным способом игры на камузе является пощипывание струн или бряцание по ним правой рукой. Разнообразна техника и для левой руки, достаточно сказать, что она может располагаться на струнах в шести позициях.
Извлекаемые звуки, в зависимости от ситуации, могут быть как звонкими и решительными, так и нежно-утонченными с чувственными нотками.
Кыл-кыяк (кыяк) – струнный инструмент со смычком. Его изготавливают из тех же пород дерева, что и камуз. Инструмент имеет две струны и смычок – джаа. У кыяка форма ковша, с открытой верхней половиной, а нижняя обтянута верблюжьей кожей. Длина инструмента не превышает 70 см, для струн и смычка применяют некрученные конские волосы.
На древко для смычка идет специфическое растение спирея.
Играют на кыяке исключительно сидя, держа инструмент в вертикальном положении и расположив его нижнюю часть на колене.
Тембр кыяка несколько глуховат, да и арсенал исполнительских приемов на нем не велик, инструмент знаменит своим подражанием интонациям человеческого 
голоса.
При игре темир-камуз держат возле рта, который является естественным резонатором. В каждом звуке задействован весть исполнительский аппарат, включающий губы, гортань, руки и даже легкие музыканта.
Извлекаемые звуки получаются мягкими, воздушными, с серебристым оттенком. Инструмент хорош для исполнения небольших музыкальных пьес и очень любим «прекрасной» половиной кыргызского населения.
Чопо-чоор (глиняный «чор») – древний духовой инструмент. Распространен сегодня в керамическом варианте и имеет правильную продолговатую форму, длиной 20 и шириной 8 см. Исполнитель держит инструмент у рта, пальцами перебирая отверстия, расположенные по длине чопо-чоор. Тембр инструмента глубокий и ясный в низких звуках несколько гнусавый. 
Применяется для исполнения коротких виртуозных наигрышей.
В заключении хочется сказать, что музыкальный фольклор кырыгзов, это запечатленная в мелодической форме история народа, в полной мере отображающая его свободолюбивый дух, открытый и приветливый нрав и не унывающий, искрометный оптимизм.
История появления кыргызского музыкального инструмента комуза
В народных песнях при музыкальном сопровождении комуза отражались как яркие события, так и повседневная жизнь народа, обычаи и традиции, кошоки (песни-плачи), детские, любовные, колыбельные песни. В кыргызском народном творчестве особое место занимают любовные песни, которые потрясают богатством музыкальных средств и глубиной художественного слова.
Красивая история о появлении комуза, рассказанная жителями Иссык-Куля
Легенда о музыканте Камбаре, смастерившем первый комуз
Он смастерил первый музыкальный инструмент и от радости весело заиграл на нем первую кыргызскую мелодию. Инструмент этот потом назвали комузом, а пьеса, которую сложил охотник и которую переняли от него его дети, внуки и правнуки, так и до сего дня носит его имя – «Камбаркан».
Индийская версия нашей легенды
Поразительно, но эта легенда обнаружилась в Индии. Ученые нашли ее записанной в древних книгах.
Однажды некий ученый гулял по дороге и в полдень расположился под деревом. Он увидел обезьянку, прыгавшую с ветки на ветку. Вдруг она зацепилась за острую ветку, живот ее разорвался, и кишки натянулись между ветками. Через некоторое время кишки эти высохли, налетел ветер, и раздался чарующий сердце звук. Ученый достал эти кишки, изготовил кривую деревяшку, натянул на нее кишки и начал издавать звуки еще красивее. Затем он приделал еще несколько струн, прикрепил на конце деревяшки тыкву, и получился музыкальный инструмент. После этого всякий прилагал свои разум и сообразительность и придумывал разные усовершенствования, пока не были изготовлены арфа (чанг) и ребаб.
Народные музыкальные инструменты переживают сегодня новый подьем, они интересны, как незаменимый атрибут музыкального творчества и как предметы прикладного искусства. В настоящем они обрели вторую жизнь, найдя широкое применение в звучании симфонических оркестров, для придания народной музыке неповторимого колорита древности.
Выпуск современных инструментов несколько модернизирован и поставлен на поток, тем ценнее становятся изделия индивидуальных мастеров, которые почитаются как реликвии и хранятся в семьях на самом почетном месте.
Как делают комуз сегодня
Комуз – трерхструнный музыкальный инструмент. Играют на комузе чаще всего сидя, реже стоя держа инструмент в горизонтальном положении. Корпус камуза изготавливают из цельного куска урючины или арчи, а иногда из ореха или красного дерева. В головке инструмента располагаются три деревянных колка, к которым прикреплены концы струн. Вторым концом струны уходят в подставку, расположенную на деке, прямо за резонаторным отверстием.
Длина камуза не превышает 85-90 см. В наши дни, корпус комуза обычно делают из цельного куска дерева, но одно время в корпусе создавали полое пространство, что позволяло звуку резонировать в инструменте еще глубже. Это очень универсальный инструмент, и на нем могут играть как мужчины, так и женщины, мальчики и девочки – использовать его как соло инструмент, как часть большой группы, или как часть, еще большего фольклорного ансамбля, вместе с другими национальными инструментами. На улицах Бишкека вы легко сможете увидеть, молодых людей с комузом, идущих в одну из музыкальных школ города.
Кыргызские национальные
музыкальные инструменты
Керней — один из духовых кыргызских инструментов, аналог горнов. Издает очень сильный звук натурального звукоряда. Его использовали как самостоятельный инструмент для оповещения в военных походах или вместе с сурнаем, добулбасом на различных торжествах. Упоминания об этом инструменте в эпосе «Манас» встречаются чаще, чем о других инструментах.
Известны два вида. Первый изготавливают из цельного рога горного козла. Мундштук прорезают с узкой стороны рога. Других отверстий инструмент не имеет. Длина около 30-45 сантиметров.
Вторую разновидность инструмента делают из меди. Длина трубы около 1,5-2 метров, к концу которой прикрепляется мундштук, открытая сторона изогнута в форме цилиндра диаметром 35-40 миллиметров. Не имеет отверстий для изменения звуков. Для удобства при транспортировке его делали разборным
Жез керней — изготавливается из меди или латуни
Муйуз керней изготавливается из цельного рога горного архара
Сурнай (зурна) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью, коническим каналом, игровыми отверстиями и раструбом. Длина инструмента — от 40 до 65 сантиметров, мундштука — 4, диаметр раструба 5—6 сантиметров.
Используется в оркестре с добулбасом, кернеем во время праздников, скачек, бойцовых поединков или в боевых походах. В эпосе о Манасе инструмент описывается как «очень громкий, с оглушающим звуком»
Чоор (разновидность свирели, жалейка) — древний кыргызский духовой инструмент. При игре его держат вертикально. Раньше перед игрой инструмент ополаскивали водой, объясняя это тем, что звук инструмента становится звонким и чистым.
Чоор имеет четыре отверстия. Его длина около 70 сантиметров, внутренний диаметр — примерно 16 миллиметров, с одного конца вставляется мундштук из роговой кости. Чтобы чоор не искривился и не сломался, он изнутри укрепляется шомполом. Раньше мастера изготавливали его только из жимолости или чертополоха, сейчас же стали делать и из дерева урюка.
Инструмент был распространен среди пастухов, также на нем играли на празднествах. Упоминания о нем встречаются в «Манасе»
Добулбас — кыргызский народный ударный инструмент. Представляет собой односторонний рамный барабан круглой формы, обтянутый кожей верблюда или лошади. Концы деревянного обода закреплялись кожаным шнуром.
Корпус изготавливался из арчи, ивы или ракиты. Высота традиционного добулбаса 55-70 сантиметров, диаметр 37—55. Звук извлекался ударом рукоятки камчи (плетки) или ладони. Сейчас используют две палочки с войлочными наконечниками. Звук добулбаса — сильный, звонкий, продолжительный (при толстой мембране) — служил сигналом в военных походах, на тренировках воинов или в сакральных действах. Также использовался при встречах высоких гостей. Упоминания о нем встречаются в эпосе «Манас»
Темир комуз — один из древнейших кыргызских щипковых язычковых инструментов, вид варгана. Представляет собой металлическую конструкцию длиной 5-7 сантиметров в виде подковки с шириной у основания 1,5-2 сантиметра с сильно вытянутыми сужающимися до 5-7 миллиметров концами. Корпус изготавливали из железа, меди, бронзы, серебра или золота. Стальная пластинка, закрепленная в середине дужки, служит язычком
Музыкант при игре на темир ооз комузе прижимает щечки к зубам левой рукой, колеблет язычок, защипывая указательным пальцем правой руки, при этом вдыхая и выдыхая воздух. Изменяя форму рта, исполнитель извлекает различные звуки обертонового ряда.
Раньше на инструменте играли только женщины, позже и среди мужчин появились великолепные исполнители
Жыгач (деревянный) ооз комуз — разновидность древнейшего кыргызского щипкового язычкового инструмента варганного типа, распространенная в основном на юге Кыргызстана. Изготавливают из дерева жимолости или волчьей ягоды, благодаря которым инструмент издает особый звук.
Представляет собой деревянную пластину с суженным концом длиной от 13 до 18 сантиметров и шириной от 1,5 до 2. В пластине вырезается язычок, к которому крепится 30-сантиметровая шелковая нить. Принцип звукоизвлечения схож с темир комузом, при этом колебания язычка достигаются дерганьем нити.
Жетиген — древний кыргызский струнный щипковый инструмент, разновидность гуслей. Первые упоминания о нем встречаются у енисейских кыргызов, но при их переселении на территорию современного Кыргызстана инструмент был забыт. Его возрождение началось только в наши дни. Известно несколько названий — жетикан, жетихан, чатыган. У хакасов инструмент сохранился под названием «чаткан».
В Кыргызстане корпус изготавливают из дубового дерева, а деку — из сосны. Длина корпуса варьируется от 1 до 1,5 метра. Древний жетиген имел семь струн, сейчас встречаются и 14-струнные версии. Роль бычка играет альчик, их количество меняется от числа струн. Звучание высокое, чистое, сильное.
Обычно на этом инструменте играют, перебирая струны, также существует техника игры взмахом, набивания или подщипывания
Кыргызские национальные музыкальные инструенты
Комуз кантип пайда болгон?
Кыргыз элинин оозеки чыгармаларында комуздун пайда болушу жөнүндө мындай кызыктуу уламыш бар. Илгери-илгери Камбаркан деген мергенчи жашаган экен. Ал учурда кыргыздар аӊчылык менен күн көрүшкөн экен. Камбаркан бүт айылды мергенчилик менен багып туруптур. Күндөрдүн биринде ал аӊчылыктан келе жатып токойдон чыккан мукам үндү угат. Бул эмне болуп кетти? Ушундай да мукам үн болобу? – деп таӊыркап, жанагы үн чыккан жерге барат. Ал жерге барса, эки дарактын башына илинип калган кандайдыр бир жаныбардын ичегисинен мукам үн чыгып жатыптыр. Камбаркан ушул окуядан кийин үйүнө келип, музыкалып аспап жасап, ага койдун ичегисин кургатып, кыл тагып, күү черткен экен. Мына ошол Камбаркан жасаган музыкалык аспап «комуз» деп аталып калыптыр. Ошол комузда ойнолгон биринчи күү «Камбаркан» аталыптыр. «Күүнүн башы – Камбаркан» деген сөз мына ошондон калган экен.
2-б ө лүм 
3- б ө лүм 
Добулбас, доолбас ( арабча-иранча дабылнуваз – барабанчы, барабан согуучу) – астыӊкы, үстүӊкү бетине төөнүн, пилдин териси менен тартылган цилиндр түспөлүндөгү негизинен согуштарда, мергенчиликте пайдаланылуучу барабан түрүндөгү урма музыкалык аспап. Казактын даулпазына окшош. Согушта белги берүү, душмандын үрөйүн учуруу үчүн Д-ты колго же ээрдин кашына илип коюп тоголок баш таяк менен ургулап кагышкан. Кыргыздын байыркы музыкалык бул аспабы «Манаста» да кеӊири колдонулган. Маселен, Манастын эшигинин алдында 40 балбан сакчысы менен кошо:
Ал эшиктин оозунда,
Пил терисин каптаган,
Кабар салчу добулбас,
Добушуӊ уксаӊ оолак бас.
Ошондо качат балбаны,
Обдулуп турат зардалы,
Добулбас үнүн укканда.
Баатыр Манас баш болуп,
Кырк чоро тегиз чыкканда,
Жакын барган адамдын.
6-б ө лүм 
Это распространенный среди тюркских народов под разными названиями духовой музыкальный инструмент. Кыргызский вариант сыбызгы изготавливается из тутовника, урюка, куурая (род травянистых растений) и других видов древесины. Имеет шесть отверстий, одно из которых предназначено для улучшения извлекаемых звуков. Длина от 43 до 50,5 см. Согласно эпосу «Манас», в свое время сыбызгы использовался в ансамблях и вместе с такими инструментами как сурнай, керней, доол. Если при изготовлении этого инструмента применяется медь, то готовое изделие именуется жезнай.
7-б ө лүм 
9-б ө лүм 
Бала кезинен ыр-күүгө шыктуу болуп, 13 жашынан ырлары айыл арасына тарай баштаган.
1917-жылкы Октябрь Төңкөрүшүнө чейинки ырларында «Жокчулуктун айынан», («Жүргөнүм Кабак жер болду») деп, ал эл тарабында туруп, эмгекчилердин таламын талaшкан, теңсиздикке жек көрүү сезимин билдирген.
1898-ж. Андижан көтөрүлүшүнө катышты деп жалган жерден айыпталып, падышалык сот тарабынан өлүм жазасына өкүм чыгарылып, бул жаза Сибирге 7 жылдык сүргүн менен алмаштырылган.
1905-ж. сүргүндөн кайтып келген.
Сүргүндөн качып келгенден кийин «Жерди көргөндө», «Кетментөбөнү көргөндө», «Энсеген элим аманбы?», «Апакем аман барсыңбы?», «Туткундан келгенде» аттуу ырлардын циклин түзөт.
Өзгөрүлмө дүйнө, өмүр, өлүм, турмуш жөнүндө ой жүгүртүүлөрү: «Терме», «Санат», «Дүнүйө», «Замана», «Өмүр», «Карылык», «Үлгү ырлар», «Насыят», «Жаштарга» ж. б. ырларында чагылдырылган.
Бардыгы эле түп нускасында жеткен эмес.
10-б ө лүм 
Карамолдо Орозов 1883 жылы Ысык-Көлдүн күңгөйүндөгү Корумду деген кыштакта туулган. Интернеттеги маалымат булактары боюнча Карамолдо Орозовдун туулган күнү 17 ноябрь.
Карамолдонун өзунун ата-энесинин койгон аты Токтомамбет болгон. Атасы ошол кездеги өтө түшүнктүү прогрессчил адам болгондуктан, Токтомамбетти айылдык медресеге киргизип окутат, анда бала беш жылдай билим алып арабча жазганды үйрөнөт. Кат тааныгандыктан, арабча окуп, жаза билгендиктен ага айылдаштары Карамолдо деп жасалма ат коюп алышкан. Өмүрүнүн акырына чейин ушул ат менен таанымал болгон.
Комузду черткенди атасы Ороздон үйрөнгөн. Карамолдонун кесипкөй комузчу болуп өнүгүшүнө ошол кезде Ысык-Көлдө, Нарында аты чыгып жүргөн Чынгышбай, Бурулча, Байгабыл, Абак, Боккөтөн, Майлыбай, Кудайберген деген музыканттар менен жолугушуп, алардын комузчулук өнөрүнөн таалим алышы өбөлгө болгон. Карамолдо Орозов Октябрь революциясына чейинки турмушунда мыкты комузчулардын мелдешүүсүнө эки жолу катышкандыгы тууралуу маалымат бар. Анын биринчиси Байгабыл деген комузчу менен, экинчиси Муратаалы Күрөңкөев менен беттешүүдө өткөн. Карамолдонун жеңиши менен бүткөн бул эки музыкалык ат салышуу жаш комузчунун чыгармачылык өсүшү үчүн эң маанилүү жана чечүүчү ролду ойногон. Анысынан да жеңиштен кийин ага Муратаалы залкардын берген жолдомо сөзү менен бирге батасы чоң таалим, таасир эткен.
Карамолдо Орозов жаш кезинде эле чебер комузчу болуп таанылган. 1928 жылы кыргыз эл музыкасын нотага түшүрүү үчүн Касым Тыныстанов баш болгон Эл агартуу комиссариаттын кызматкерлери тарабынан А. Затаевич чакыртылып келгенде Карамолдо Ысык-Көлдөн атайын алынып келинген. Затаевич Карамолдонун аткаруусундагы 29 комуз күүсүн жазган.
Карамолдо комуздун регистрдик жана тембрдик каражаттарын кеңдик, эффектүүлүк менен колдонгондуктан чакан камералык аспаптан, өзүнүн көркөмдүк- техникалык мүмкүнчүлүгүнүн чегинде универсалдык динамикалык аспаптын деңгээлине чейин көтөрүлгөн. Анткени комуз чертүүнүн аткаруучулук мүмкүнчүлүктөрү даана кеңейген. Орозовдун аспабы тембринин кооздугу жагынан теңдеши жок, добушунун жаңырышы жагынан айрыкча дааналыгы менен айырмаланган. Ал өзүнүн комузунда зор жигердүүлүк менен “Сынган бугу”, “Ибарат”, “Терме Камбаркан” ж.б. классикалык залкар күүлөрдү ойноп тасмага жаздырган. Улуу комузчунун замандаштары ал абдан таза, так жана тышкы дене кыймыл каражаттарын колдонбой терең ой токтотуучулук менен чертчү деп эскеришет.
Карамолдонун эстөө жана угуу сезимталдыгы күчтүч болгон. Ал жөнүндө Кыргыз филармониянын музыканты, Кыргыз Республикасынын эл артисти Ж.Кыпчаков мындай деп эскерет: “1958 жылы кыргыз эл ырчылары менен аспапчыларын тасмага жазуу үчүн Москвадан адистер келди. Карамолдонун күүлөрүн жазып жатканда иш күн аяктап калды, бирок жазылып бүткөндө дубль деген кошумча көчүрмө жасап коюш керек экен. Ишти эртеси уланталы деп чечишти, бирок эртеңки күнү Карамолдо мурунку тональностон чыгып кетет го деп чочулашты. Бир күндөн кийин Москвадан келген адистер комузчунун мурункудагыдай тональносто таптак ойноп бергенине ушунчалык таң калышты”.
11-б ө лүм 
1936-57-ж. Токтогул Сатылганов атындагы Кыргыз мамлекеттик филармониясынын эл аспаптык оркестринде иштеген.
Эмгек, тынчтыкка арналган «Кеңеш», «Октябрь өзгөрүшү», «Колхоз куралышы», «Паровоз», «Толкун», «Жүрөгүм», «Улуу той», «Москва», «Жыргал күн», «Тынчтык», «Ала-Тоо» жана башка күүлөрдү чыгарган. Анын чыгармаларында добуш аркылуу сүрөттөө, баяндоо, профессионал музыканын айрым кайрыктарын, татаал ыкмаларын, штрихтерин пайдалануу күчтүү өөрчүгөн.
Ыбырай элдик күүлөрдү жана Токтогул, Айдараалы, Асанаалы, Муратаалы, Карамолдо, Абак, Кайду, Майлыбай жана башкалардын күүлөрүн чебер аткарган.
1936-ж. анын көп күүлөрүн А. Затаевич нотага түшүргөн. Ыбырайдын «Кеңеш», «Жаш тилек», «Жүрөк толкуйт», «Боз салкын» жана башка күүлөрү оркестрлештирилген. «Абышканын арманы», «Жетим баланын арманы», «Серкебайдын арманы» деген кедейчиликтен, оор тагдырдын кесепетинен келип чыккан армандуу күүлөрдү да аткарган.
Залкар комузчу элдин жана абалкы комузчулардын күүлөрүн ыбырайлык ыкмага салып, иштеп чыккан.
Ыбырай күү чыгаруу жагынан башка комузчулардан айырмаланып, ырлардын ыргактарынын обондуулугун улуттук обон чыгаруу менен куюлуштурган.
1939-ж. Москвада өткөн кыргыз искусствосунун, кыргыз адабияты менен искусствосунун (1958) он күндүктөрүнө катышкан. 1990-ж. «Күүлөр» деген жыйнагы чыккан.
Эмгек Кызыл Туу, «Ардак Белгиси» ордендери менен сыйланган. Анын ысмы Каракол музыка окуу жайына берилген.
1946-ж. М. Күреңкеев атындагы музыкалык-хореографиялык окуу жайын, 1954-ж. Чайковский атындагы Москва консерваториясынын улуттук бөлүмүн, 1973-ж. Кыргыз мамлекеттик искусство институтун бүтүргөн. Мусулманкулов Молдобасандын уулу 12 жашынан эл аспаптар оркестрине катышып, анын жетекчиси П. Ф. Шубинден таалим алган.
1954-72-ж. Кыргыз опера жана балет театрында дирижёр, башкы дирижёр.
1973-жылдан Кыргыз мамлекеттик искусство институтунда композиция классы боюнча педагог жана Кыргызстан композиторлор союзунун төрагасынын орун басары, 1979- 96-ж. анын төрагасы, ошол эле мезгилде 1983-86-ж. Бейшеналиева атындагы Кыргыз мамлекеттик искусство институтунун ректору, 1996-жылдан Кыргыз мамлекеттик академиясы опера жана балет театрынын башкы дирижёру жана көркөм жетекчиси.
