Китайские национальные музыкальные инструменты
Согласно истории, в далеком прошлом насчитывалось не менее тысячи музыкальных инструментов, лишь половина которых дошла до наших дней.
Тогда китайские традиционные инструменты классифицировались согласно материалу, из которого они изготавливались. Так, существовали металлические, бамбуковые, шелковые, каменные, струнные, кожаные, глиняные, деревянные и тыквенные музыкальные инструменты.
Сегодня китайские национальные музыкальные инструменты по-прежнему изготавливаются традиционным способом, однако их современная классификация выглядит иначе.
Деревянные духовые инструменты
Ди — древний духовой инструмент. Представляет собой поперечную флейту с 6 отверстиями в корпусе. Традиционно изготавливается из бамбука или тростника. Рядом с отверстием для вдувания воздуха в корпусе ди расположено еще одно отверстие, прикрытое очень тонкой тростниковой пленкой, благодаря чему тембр ди очень сочный и звонкий.
Шэн — губной орган. Изготавливают его из тростниковых или бамбуковых тонких трубочек различной длины, которые монтируются в чашеобразный корпус с мундштуком. Звук шэна обладает яркой выразительностью и грациозной вариативностью. Без этого инструмента не обходится ни один фольклорный концерт.
Гонг — металлический идиофон с неопределенной высотой звучания. Дает богатый, затяжной звук с мрачным тембром. После удара инструмент долго вибрирует, создавая объемный, то нарастающий, то удаляющийся звук. Гонг является обязательным инструментом в народном ансамбле.
Пайсяо — китайский аналог флейты Пана. Представляет собой 12 бамбуковых трубок, соединенных между собой в убывающий ряд: от самой длинной до самой короткой. Такая особенность строения обеспечивает широкий диапазон звучания. Имеет мягкий и нежный тембр.
Смычковые струнные
Эрху — двуструнная скрипка с цилиндрическим резонатором. Во время игры музыкант правой рукой натягивает тетиву смычка, который закреплен между металлическими струнами и составляет с инструментом единое целое. При игре левой рукой используют поперечное вибрато.
Щипковые молоточковые
Янцинь — струнный инструмент, по строению и способу извлечения звука схожий с цимбалами. Используется в качестве сольного, ансамблевого инструмента, а также как аккомпанемент в опере.
Гуцинь — струнный щипковый инструмент, разновидность цитры. Гуцинь является наиболее характерным инструментов древней китайской музыки.
Если вы интересуетесь не только историческими, но и современными музыкальными инструментами, приглашаем вас и ваших детей к нам на занятия. Здесь вы сможете попробовать свои силы в освоении эстрадных музыкальных инструментов, посетить занятия по фортепиано для начинающих, вокальном искусстве, получить опыт игры в музыкальной группе, а также выступлениях на сцене.
Народные музыкальные инструменты китая
Китайская традиционная музыка 中國傳統⾳樂 запись закреплена
Все короткие видео CGTN на русском о китайских традиционных инструментах.
Больше информации читайте по хэштегам 
Китайская традиционная музыка 中國傳統⾳樂 запись закреплена
ТРАДИЦИОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ: ЦИТРА ЦИНЬ, ГУЦИНЬ
ЦИНЬ 琴, или цитра (нередко ошибочно именуемая в западной литературе лютней) – это классический струнный инструмент Китая. Именно цитра стала любимым инструментом учёных людей 文人 Китая, поскольку она наиболее подходила для сольного исполнения и обладала большими выразительными возможностями. Сам Конфуций был страстным любителем игры на цитре цинь.
Показать полностью.
«Среди ста цветов цветы сливы мэй — самые благородные,
среди всех инструментов цитра цинь — самый изысканный»
《百花中梅最為清高, 樂器中琴最為高雅》
…так говорят китайцы о своём древнем струнном инструменте, по достоинству считающимся душой китайской музыки.
История цитры цинь насчитывает около 3000 лет. За последнюю 1000 лет существования форма цитры и её строение не изменились, то есть сегодня мы видим ту же цитру цинь, которую видели, слышали и на которой играли циньжэнь 琴人 «люди циня» ещё во времена династии Тан 唐朝 (618—907 гг.). Многие знаменитые цитры цинь древности используются музыкантами и сегодня.
Цинь 琴 (qín) — традиционное название цитры;
Гуцинь 古琴 (gǔqín) — современное название;
Цисяньцинь 七弦琴 (qīxiànqín) – семиструнный цинь;
Гоюэ чжифу 国樂之父 (Guóyuè zhīfù) — «Отец китайской музыки»;
Шэнжэнь чжици 聖人之器 (Shèngrén zhīqì) — «Инструмент мудрецов», «Атрибут совершенномудрого».
Современное название Гуцинь 古琴 было введено для того, чтобы отличать цитру цинь от музыкальных инструментов появившихся позднее, в названии которых тоже содержится иероглиф цинь (например: Янцинь 揚琴 — цимбалы, Ганцинь 鋼琴 — фортепиано и т.д.).
Инструмент представляет собой две деки, изготовленные из двух пород китайского дерева — Ютун 油桐 (Тунговое дерево) и Цзы 梓 (Катальпа), склеенных между собой и покрытых лаком Ци 漆 (Лаковое дерево). На деревянный корпус цитры цинь натянуты семь шёлковых или современных металлических оплетённых шёлком струн Сянь 絃, которые крепятся на ножках цитры Янь цзу 雁足 «Лапы гуся», расположенных на нижней деке инструмента. Каждая деталь цитры цинь имеет своё название, в конструкции цитры насчитывается около 50 таких названий. Среди них многие связаны с двумя главными мифическими существами, покровителями Китая — Драконом и Фениксом.
Древние цитры имели 5, а впоследствии 7 шелковых струн одинаковой длины, которые различались по толщине и степени натяжения. Резонатор цитры цинь представлял собой прямоугольную доску длиной от 100 до 170 см и шириной около 40 см; струны крепились посредством четырех колодок и отверстий в резонаторе. В нижнюю часть резонатора вставлялась дощечка толщиной около 1 см.
По преданию, Фуси 伏羲 легендарный основатель китайской цивилизации изготовил первую цитру длиной в 3 локтя и 6,6 вершков, что символизирует 360 дней китайского календарного года, а 0,6 вершка – 6 видов мировой энергии. У инструмента был квадратный низ — символизировавший Землю, и округлый верх – символ Неба. Цитра имела 5 струн — символизировавших 5 мировых стихий, большую голову — символизировавшую правителя, и тонкую шею — символизировавшую народ. Звук больших струн обозначал голос правителя, а звук малых – глас народа. Прекрасная музыка могла родиться, лишь если большие и малые струны находились в полной гармонии.
Одному из пяти легендарных императоров древнего Китая — Юй Шуню 虞舜 принадлежит одна из самых первых китайских музыкальных пьес — «Нань фэн гэ» 南風歌 «Песня южного ветра». Текст этой пьесы сохранился и исполняется сегодня в сопровождении цитры цинь.
Звук цитры цинь с древности называют «драгоценностью мудрецов», он в полной мере отражает китайское слышание мира, воплощает китайские философско-эстетические взгляды. Такой звук «шлифовался», выкристализовывался не одно столетие и даже тысячелетие, он обладает высокой степенью культивированности.
Китайские знатоки музыки наделяют звучание цитры цинь всеми мыслимыми положительными качествами: «чистотой звучания», «гармоничностью», «твердостью», «изяществом» и т.д. Про музыку цитры цинь говорили: «В цине — вся музыка» 《琴者，樂之統也》.
Звуки цитры цинь служили прообразом верховного единства и согласия, поэтому атрибутом богов часто выступала цитра с одной струной, а китайские поэты мечтали о «цитре, не имеющей струн», и, следовательно, воплощавшей звучание «небесной музыки».
Китайские цитры являются щипковыми: музыкант пальцами правой руки щиплет струны, а левой одновременно прижимает их, добиваясь нужной высоты звука. Традиционно школа игры на цитре цинь включала в себя набор из 82 приёмов, носивших, как принято в китайском искусстве, откровенно метафорические и притом содержащие литературные аллюзии названия: «Парящий Дракон», «Черепаха выходит из реки» и т.д.
Камерная музыка в истории Китая была частью «изящного быта» ученых людей и отражала их духовные ценности и жизнепонимание. Игра на цитре цинь, в частности, была чуть ли не наилучшим средством достижения «безмолвного понимания», столь близкого сердцу китайских книжников. Их любимым героем был знаменитый музыкант Юй Боя 于伯牙, который разбил свою цитру после того, как умер его друг и в мире не осталось людей, способных понять его душу (Самый близкий друг «Чжиинь» 知音 – это тот, кто познал твою музыку).
Обучение игре на цитре цинь происходит сегодня так же, как и сотни лет назад: традиция передаётся от Учителя к ученику, из рук в руки и «от сердца к сердцу». В этом таинстве передачи традиции решающее значение имеет именно устный метод. Несмотря на то, что музыка цитры цинь записывается в своеобразной иероглифической нотации, которую необходимо усвоить ученику, нотация имеет второстепенное значение.
Цитра цинь 琴 в Китае всегда была утешением философов, а игра на нём до сих пор остаётся одним из самых действенных методов самосовершенствования. По сути, игра на цитре цинь — одна из глубочайших китайских духовных практик.
канд. искусствоведения Новоселова А.В.
Источник: Общество цитры цинь «Дракон и Феникс» 龍鳳琴社 http://www.long-feng.ru/
Китайская народная инструментальная музыка
и музыкальные инструменты при династиях Сун (960–1279) и Юань (1279–1368)
Китайская народная инструментальная музыка имеет древнюю историю. Издавна инструментальная музыка широко звучала во время праздников, свадебных и погребальных обрядов, на храмовых гуляньях, придворных церемониалах и торжествах. Она получала развитие в танцевальном, вокальном искусстве, в народном жанре сказа и пения. В истории развития инструментальной музыки, использование различных наборов музыкальных инструментов, неодинаковые композиции и стили исполнения способствовали формированию различных видов исполнения: сольное, ансамблевое, оркестровое и народно-оркестровое коллективное исполнение. Народная инструментальная музыка, распространенная ныне в различных регионах Китая, развивалась на протяжении многих веков под влиянием региональных особенностей и местных обычаев, и, поэтому обладает колоритной региональной спецификой. Кроме того, в различные исторические периоды один и тот же музыкальный материал мог исполняться по-разному. И для того имелись все возможности – традиционный китайский оркестр включал около 100 видов музыкальных инструментов. Самая большая группа, около 30 видов – струнная (щипковые и смычковые). Среди щипковых инструментов в основном применялись сэ, цинь и пипа (4-струнная лютня). Среди смычковых (общее название этой группы – ху) наиболее распространены были эрху, сыху, баньху, цзиньху и др. Наиболее популярен эрху – 2-струнный инструмент, он использовался как сольный и оркестровый профессионалами и любителями. К группе духовых относились: сяо (продольная флейта) и пайсяо (многоствольная флейта), состоявшие из нескольких бамбуковых трубочек различной длины и позволявшие получить весьма разнообразный диатонический звукоряд; чи и ди – поперечные флейты; сона – инструмент с двойной тростью (род упрощенного гобоя). Среди язычковых духовых – шэн, инструмент очень древнего происхождения. С шэном было связано много легенд и верований, его звучание считался похожим на голос фантастической птицы-феникса. Среди ударных – яогу (род тамбурина), баньгу (односторонний малый барабан), бочжун (род колокола, подвешенного на перекладине), бяньчжун (набор чжунов – колоколов, образующих определенный ладовый звукоряд) (см. [4]).
С древности вплоть до наших дней создано множество сольных инструментальных произведений. Однако исторически строгая грань между сольными и ансамблевыми произведениями для народных музыкальных инструментов отсутствовала. Иными словами, допускалось как сольное, так и ансамблевое исполнение одной и той же музыкальной композиции. Ансамблевая музыка исполнялась на два и более голосов, причем каждый голос исполнялся отдельным музыкантом.
Народные инструментальные композиции традиционно делятся на два вида – 单曲 даньцюй «песня» и 套曲 таоцюй «цикл песен». Песня представляет собой отдельную типовую мелодию, а цикл песен – несколько типовых мелодий или соединение отрывков нескольких отдельных композиций. Традиционная инструментальная композиция имеет тему. Иногда тема указывает на содержание композиции, а в остальных случаях не имеет прямого отношения к содержанию мелодии.
Народная инструментальная музыка традиционно делится в зависимости от видов применяемых при исполнении основных музыкальных инструментов на струнно-духовую музыку (сычжу юэ 丝竹乐), струнную музыку (сяньсо юэ 弦索乐), ударно-духовую музыку (чуйда юэ 吹打乐) и ударную музыку (логу юэ 锣鼓乐).
Струнно-духовая музыка является одной из форм ансамблевого исполнения народной инструментальной музыки, которую формируют один или два основных струнных и духовых инструмента, нередко в тесном сочетании с рядом других духовых, струнных, а также ударных инструментов. Для струнно-духовой музыки характерны тонкость выражения, мягкость, легкость и мелодичность.
В струнной музыке основная роль отведена струнным инструментам. Она отличается изысканностью, изяществом и больше подходит для камерного исполнения.
Ударно-духовая музыка является также формой ансамблевого исполнения народной инструментальной музыки, в которой одновременно применяются духовые и струнные (либо только духовые), и ударные инструменты. Такая музыка подходит для исполнения под открытым небом и отлично передает дух торжеств, побед, знаменательных событий.
Чисто ударная музыка обладает разнообразием красок, ритмичностью, идеальна для передачи бурных и сильных эмоций и чаще исполняется под открытым небом.
Хотя в сунскую и юаньскую эпохи еще продолжали использовать музыкальные инструменты эпохи Тан (618 ‑ 907) и Периода пяти династий (907 ‑ 960), с одной стороны, непрерывно шло совершенствование старых инструментов, а с другой, появлялось множество новых. Кроме того, для старых инструментов продолжали писать музыкальные произведения, например, для лютни пипа – щипкового струнного музыкального инструмента (см. [1, с. 190 – 191]), к этому времени уже произошла разбивка ладов (пинь 品) как для удобства исполнения, так и для расширения и обогащения новыми красками диапазона звучания этого древнего инструмента. В эпоху правления династии Юань, вопреки обывательскому мнению о сугубо разрушительном влиянии монголов как на Китай в целом, так и на сформированную предыдущими столетиями культуру Китая, также продолжали создаваться новые инструментальные музыкальные произведения для сольного исполнения. Так, например, была создана и получившая известность пьеса для пипа: Хайцин на тяньэ 海青拿天鹅 («Хайцин [1] бьет лебедя»). В пьесе описывается, как храбрый беркут Хайцин сражается в небе с лебедем и побеждает его. В этом музыкальном произведении красноречиво отражены основные эпизоды жизни северных народов Китая в древности, для которых главным источником существования была охота. Еще с тех времен это сочинение горячо полюбилось простому китайскому народу, и, пройдя сквозь времена последующих эпох Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911), дошло до наших дней.
Именно к эпохе правления монгольской династии Юань восходит содержащееся в разделе Ли юэ чжи («Записки о ритуальной музыке») сочинения Юань ши («Истории [династии] Юань») первое упоминание о смычковом музыкальном инструменте под названием хуцинь 胡琴 (имеется в виду эрху. – Н.А.): «Создает музыку, подобную огню, сам инструмент – с головой дракона, имеет две струны, изогнутый смычок, при этом струны и волос смычка сделаны из конского хвоста» (7, с. 96). Уже позднее, в эпоху Мин, один из чиновников по имени Юцзы (尤子) заказал картину под названием «Осенний парадный банкет в зале Единорога», на которой изображен хуцинь с головой дракона, двумя струнами, сделанными из конского хвоста, и по форме очень похожий на современный эрху (см. [7, с. 96]). Значительно позже, благодаря существованию именно этой единственной картины, люди узнали, как выглядел прежний эрху эпохи Юань.
Дело в том, что в эпоху Мин, все обычаи и нравы династии Юань, одежда, прически, бороды чужеземных варваров подвергались гонениям, были под запретом, все уничтожалось. Естественно, что хуцинь, являясь музыкальным инструментом монгольских чужеземцев, подвергся забвению, на нем перестали играть вплоть до времени правления династии Цин, императора Цяньлуна (1736 – 1795), когда хуцинь стал входить в состав оркестра «Пекинской оперы», стал незаменимым и излюбленным инструментом в дворцовой музыке, без него, собственно, как и без участия пипа стали немыслимы народная песня и театр.
И в наши дни эрху – один из наиболее популярных в Китае музыкальных инструментов, применяется для сольной игры, в ансамблях, в обычных оркестрах, для аккомпанемента в оркестрах музыкальной драмы и оперы. Эрху не только профессиональный инструмент, он также широко популярен и среди любителей в самых разнообразных слоях городского и сельского населения.
Инструмент чжангу существовал уже во времена Тан, он был как «бочка (ведро), покрытая лаком, удары наносились с двух сторон», это было другое название двустороннего барабана цзегу 羯鼓 (вероятно, заимствован у народности цзе, терр. пров. Шаньси). В сунское время чжангу имел «широкую голову и тонкую талию», «слева ударяли рукой, а справа – палкой». Во времена Сун чжангу использовался не только для коллективного исполнения, но часто и для сольного. Или, например, духовой музыкальный инструмент шэн – во времена Сун было распространено три его вида: юйшэн 竽笙, чаошэн 巢笙 и просто шэн; в то время все они имели по 19 язычков ‑ хуан 簧. В сунское время в районах современной провинции Сычуань еще появился один вид – фэншэн 风笙, 36-язычковый (см. [6; 8, с. 144]).
Еще один пример: во времена Тан уже существовал струнный инструмент ячжэн 轧筝. В сунскую эпоху он изменил название на яцинь 轧琴, при игре на нем «. применяли бамбуковую дощечку изогнутой формы (похожей на правую часть иероглифа 轧. – Н.А.) с размягченным (润) концом и „скрипели“ (轧) им по струнам» (см. [8, с. 110–111; 6, с. 151–152]). Это один из видов струнных инструментов, по струнам которого «терли» или «чиркали» (擦), он дошел до наших дней, преобразовавшись в последствии в смычок (с тетивой из конского волоса), которым водили по струнам чжэна (см. [1, с. 192]).
В источниках повсеместно стали появляться названия новых инструментов. Например, цзицинь 嵇琴 также является одним из струнно-смычковых инструментов, состоит из двух струн, смычок зажимается между струнами и исполняется музыка, цзицинь является предшественником музыкальных инструментов семейства хуцинь. Он также имеет название сицинь. Он был в моде уже во времена Северной Сун (960 – 1127). Существует такой рассказ об этом инструменте. Однажды во дворце был парадный обед (пир), учитель музыки придворной школы Сюй Янь 徐衍 играл на цзицине, но во время его выступления на инструменте совсем некстати оборвалась одна струна. Высококлассный музыкант Сюй Янь не стал прекращать музыку для замены струны, а продолжал играть на одной оставшейся струне и так закончил свое выступление.
Такие инструменты, как трехструнный щипковый инструмент саньсянь 三弦, стойки с комплектом из 13 гонгов юньао 云璈, хобусы 火不思 или хуньбусы 浑不似 – четырехструнная монгольская лютня, а также синлуншэн 兴隆笙 («надувной шэн») – язычковый музыкальный инструмент, свирель с мехами, – все они также появились во времена Сун и Юань. Юньао также называется юньаоло 云璈锣, это ряд маленьких медных (бронзовых) гонгов, построенных по порядку и подвешенных на деревянной полке (рамке, подставке). Хобусы, или хуньбусы, также хубосы 胡拨四 – щипковый музыкальный инструмент, принесенный из западных земель, у него четыре струны, длинный гриф, колки расположены с одного бока грифа.
Синлуншэн – это ранняя форма западного оргáна (т.е. клавишно-духовой инструмент), был принесен в Китай во времена правления поздней Сун (1260 – 1264) из центральной Азии (в качестве подношения нынешним мусульманским нацменьшинством хуэй юаньскому двору, когда династия Юань еще не была у власти в Китае, см. [5]), использовался во дворцах во время пиршеств. Об этом имеются записи в Юань ши («Истории [династии] Юань»). В то время арабы имели довольно богатые знания о воздушном и гидравлическом давлении и применяли эти принципы при создании органа. В средние века они принесли орган в Европу. А уже на основе этого принесенного арабами органа в Европе был создан современный клавишный орган, ставший отцом европейской гармонической музыки. В Китае в то время не было подобных научных знаний, и после того, как синлуншэн был привнесен в Китай, он лишь ограниченно использовался при дворе. И хотя в период с 1314 по 1321 г. на его основе было создано 10 видов дворцовых шэнов (дяньтин шэн 殿庭笙), после этого сколько-нибудь заметного прогресса в развитии данного вида инструментов не замечалось, а в конце Юань они и вовсе исчезли из императорского дворца (см. [8]). Изображения этого инструмента нам найти не удалось, но в Юань ши дается его краткое описание: «Синлуншэн, инструмент для [исполнения] музыки на парадных обедах, сделан из дерева махил (наньму 楠木), форма подобна раскрытой [под прямым углом] книге, поверхность ровная и сверху заостренная кромка. » На этой плоской поверхности, как на обращенном в зрительный зал экране были вырезаны различные изображения: мушмула, фазаны, бамбук, облака, чудотворный лик Будды (宝相); задняя стенка была разделена на три части, средняя треть была пустотна, подобно пустотности тыквы-горлянки, из которой делался шэн. Также имелись вертикально расположенные бамбуковые трубки различной величины. Снизу имелось место для сидения музыканта. При исполнении музыки были задействованы три человека: один работал воздуходувом, другой исполнял музыку непосредственно на клавишах, а третий двигал задвижки, как на современном органе. Зрители, слушая музыку, смотрели на экран и вырезанные на нем образы (см. [9, цз. 72, прим. 23]).
Во время Южной Сун (1127 – 1279) в притонах – публичных или игорных домах (вацзы гоулань 瓦子勾栏) игралась тихая, нежная музыка (сиюэ 细乐) в коллективном исполнении на флейте сяо 箫 и дудке гуань 管, губном органчике шэне 笙, цзицине, фансяне 方响 и других инструментах; иногда исполнялась «чистая, прозрачная» музыка (清乐) совместно на шэне, поперечной флейте ди 笛, бамбуковом рожке били 筚篥 (или 觱篥), фансяне, маленьком барабанчике сяотигу 小提鼓, кастаньетах пайбань 拍板 и др. инструментах; иногда брались один-два инструмента, такие, например, как цзицинь и сяо (или гуань), и под их двойной ритм совместно с игрой на старинной лютне жуаньсянь 阮咸 исполнялась музыка «маленьких инструментов» (сяоюэци 小乐器) и т.д. Иногда еще брались кастаньеты пайбань, барабаны гу и флейта ди и под аккомпанемент этих инструментов, где главными были ударные, рассказчики на улицах городов выступали с рассказами, причем ударами кастаньет подчеркивалось важное место рассказа; такие группы артистов обычно состояли из трех-пяти человек (см. [6; 8]).
Во дворцовых оркестрах играли в основном придворные музыканты, а также войсковые (походные) музыканты. Их было довольно много, а, соответственно, и видов музыкальных инструментов было множество. Так, например, во времена Северной Сун придворные музыканты использовали следующие инструменты: бамбуковый рожок били, флейту лунди 龙笛, губной органчик шэн, дудку сяо, окарину сюнь (или сюань), поперечную бамбуковую флейту с 7–8 отверстиями чи 篪, струнный инструмент пипа, цитру кунхоу, ударный инструмент фансян, кастаньеты пайбань, кожаный барабан с перетянутым корпусом чжангу, большой барабан на ножках дагу, двусторонний барабан цзегу, всего 13 видов; среди них в оркестр входило 50 музыкантов с пипа, 10 музыкантов с пайбань, 200 музыкантов с чжангу. Поэтому весь оркестр в целом состоял из весьма значительного количества музыкантов и инструментов (см. [6; 8]).
Резюмируя сказанное, можно сказать, что развитие музыки и музыкальных инструментов в Китае во времена Сун и Юань происходило очень активно и плодотворно, и стало огромным вкладом в музыкальную культуру не только Китая, но и в сокровищницу мировой музыкальной культуры в целом. Несомненно, эта тема требует дальнейшего детального исследования.
Литература
1. Агеева Н.Ю. Об иноземном происхождении некоторых струнных музыкальных инструментов Китая // Материалы XXXVIII научн. конф. Общество и государство в Китае. М., 2008.
2. Алендер И.З. Музыкальные инструменты Китая. М., 1958.
3. Большой китайско-русский словарь. Под ред. И.М. Ошанина. М., 1983–1984. Т. 1-4.
4. Музыкальная энциклопедия (электронная версия). Раздел «Китайская музыка», авторы Виноградова Т.И., Желоховцев А.Н. М., 2006.
5. Чжунго диван пу (Родословные китайских императоров). Тяньцзинь, 2003.
6. Чжунго иньюэ тунши цзяньбянь (Краткая история китайской музыки). Цзинань, 1999.
7. Чжунго иньюэ цыдянь (Словарь по китайской музыке). Пекин, 1984.
8. Чжунго иньюэ ши (История китайской музыки). Под ред. Цинь Сюй. Пекин, 2001.
9. Юань ши (История [династии] Юань) (электронная версия).
