Музыкальные тайны курского края
Содержание:
Есть ли связь между культурой курского края и мелодиями перуанских индейцев? Ученые отвечают на этот вопрос положительно. В индейских племенах и когда-то в курских селах играли на одних и тех же музыкальных инструментах. Это духовой инструмент, разновидность музыкальной флейты, известной также как флейта Пана. Курские музыканты назвали его кугиклами.
Бережно хранят курские традиции в областном Доме народного творчества. О музыкальных традициях сел Плехово Суджанского района и Будище Большесолдатского района, судьбе музыкантов-самородков рассказывает заведующий отделом традиционной народной культуры Владимир Минский.
↑ Песни покосные, бурлацкие и постовые
Инструмент кугиклы представляет собой набор пустотелых трубочек одинакового диаметра, но разной длины. Многоствольные флейты были распространены и в Латинской Америке. Делали их там из особого перуанского тростника, который, по индейской легенде, срезали в предрассветные часы. И курские кугиклы изготавливали из камыша или тростника. Этот уникальный музыкальный инструмент, входивший в состав маленького оркестра, где кроме кугикл были и рожок (жалейка), и скрипка, и балалайка, на весь мир прославили знаменитыми наигрышами село Плехово Суджанского района. Здесь водили знаменитые карагоды (опять же уникальная танцевальная курская традиция) под «Тимоню», «Чеботуху», «Батюшку».
– Плехово давно известно фольклористам, – рассказывает Владимир Юрьевич. – В 1937 году здесь побывала экспедиция Московской консерватории, руководил которой известный ученый Климент Васильевич Квитка. С этих пор музыкальная традиция села внимательно изучается фольклористами. Здесь записано более 200 песен и инструментальных наигрышей, жанры устного фольклора. Плехово выделяется сохранностью традиции инструментальной ансамблевой игры, слаженностью многоголосного звучания песен. В Плехово помнят много лирических песен: рекрутские, покосные, бурлацкие (их пели, уходя на заработки – «бурлачить» – за пределы родного села), постовые – их пели во время Великого поста, когда запрещались гуляния в карагодах.
Эти традиции сохранялись и в деревне Будище Большесолдатского района. Именно здесь жила знаменитая кугикальница Марина Алексеевна Бочарова.
↑ Моречка
Игриц на кугиклах в ансамбле было не меньше трех. Причем одна из них играла мелодию на пяти дудочках, другие «придували» – использовали три или два ствола, запаздывая по отношению к играющей на полдоли. Есть традиционные правила: на кугиклах играют только женщины, на рожке, скрипке, гармони – только мужчины. На балалайке – те и другие. Непревзойденной игрицей на кугиклах в селе Будище была Марина Бочарова. Начала играть на них с раннего детства. «Меня никто не учил, я же вот такая маленькая ходила по карагоду, слухала и сама играла», – вспоминала она. – Ни один карагод, ни одно гулянье не обходилось без ее участия. Позже, в юности и после замужества, Моречка, – так звали односельчане Марину Алексеевну, оставалась первой в карагоде. Менялись времена, а народные традиции в Будище оставались неизменными, их берегли.
В Великую Отечественную войну муж Марины Алексеевны ушел на фронт. Она вынесла на себе все тяготы войны, много работала, была награждена медалью «За доблестный труд в годы ВОВ 1941-1945 г.г.». И вот – мирное время. Марина Алексеевна с большой радостью участвовала в художественной самодеятельности, играла на кугиклах. Она ездила с односельчанами в Курск, Москву, Воронеж. Талант будищан всегда высоко оценивался самым строгим жюри. В копилке наград знаменитой кугикальницы – четыре медали «Лауреат смотра художественной самодеятельности». Марина Алексеевна была ведущей в музыкальном сопровождении ансамбля «Тимоня».
Учила Марина Алексеевна игре на кугиклах односельчан, гостей из других городов. Каждый год к ней приезжали студенты культурно-просветительных и музыкальных учебных заведений и из Суджанского техникума искусств, и из дальних регионов, в том числе участники московского детского фольклорного ансамбля «Веретенце». Ученики ловили каждое слово, вели съемку, делали звукозаписи. А еще Моречку навещали фольклористы-профессионалы, такие как А.В Руднева, А.С Кошелев, О.В. Величкина и многие другие. Марина Алексеевна всем объясняла: «Все музыканты должны ладить в игре!» Она доставала бережно завернутые кугиклы и, рассказав о каждой дудочке, о карагодах, начинала играть так, что все слушали как завороженные.
↑ Рожечник Егор Песцов
В ансамбле рожок – самый громкий и мелодически подвижный из инструментов, он вел мелодическую линию, его гармонической поддержкой служили аккорды балалаек и скрипки. Совсем недавно, 14 января, исполнился бы 101 год со дня рождения плеховского рожечника Егора Стефановича Песцова. Нам довелось поговорить с его правнучкой Ольгой Удот, актрисой Курского театра кукол. (Маленькие и взрослые зрители хорошо знают ее персонажей – Заяц – «Кот в сапогах», Лиса – «Золотой цыпленок», Роджер – «Повелитель мух»).
Прадед Ольги Егор Стефанович был необыкновенно одаренным человеком. В селе его знали и как искусного печника. На радость детям мастерил удивительные игрушки из того, что было под рукой. А игрой на рожке он увлекся еще в детстве, когда ходил пасти стадо. В Великую Отечественную пулеметчик Егор Песцов прошел всю войну. Вернулся в родное село с победой, где и нашел свою любовь на всю жизнь – Екатерину Анисимовну, вместе они прожили 60 лет.
– Их свадьба была зимой, на Святки, невесту, тогда она жила в соседнем селе, забирали на лошадях с бубенцами, – рассказывает правнучка. – Прабабушка любила вспоминать, как «ехала к мужу в козырях». Жили они дружно, хотя на долю выпало многое: и голод, и разруха, и война. Моя прабабушка – труженик тыла. После войны она с односельчанами на эшелонах добиралась в Грозный, туда был эвакуирован скот. Они по горам сгоняли животных и обратно пешком с живностью возвращались в родное село. Так они преодолели сотни километров, шли несколько месяцев. Прабабушка и прадедушка были великие труженики. Сохранилась фотография, где Егор Стефанович играет на рожке. Хорошо видны натруженные руки музыканта. Бабушка с дедушкой вырастили четверых детей, очень музыкальными были сыновья. Василий мастерски играл на балалайке, а Иван был гармонистом от Бога, виртуоз, самоучка. Так, как он на гармошке играл «Тимоню», мало кому удавалось повторить. К сожалению, он трагически погиб в возрасте 30 лет. Музыкальные традиции передавались в семье по наследству. Сейчас правнук Егора Стефановича Артем очень любит играть на своей детской гармошке и сам подбирает мелодии.
Музыка была частью жизни многих односельчан Песцовых. Ученые-фольклористы, побывавшие в Плехово, записали 80 кассет – песни, инструментальные наигрыши. До сих пор ученые удивляются: самоучки «выводили» такие мелодии, которые не могут повторить люди с консерваторским образованием. Во время фольклорных экспедиций, когда в Плехово прибывали студенты, ученые, плеховцы оставляли свои дела, собирались, играли и пели. Это был праздник и для исполнителей, и для ученых.
– Своим учеником прадедушка считал Владимира Панкова. Стремясь постичь секреты народной музыки, он не отходил от дедушки ни на шаг. «Кто перенял, так это Володя», – часто говорил прадедушка, имея в виду искусство игры на рожке. Сейчас Владимир Панков – известный российский режиссер, художественный руководитель студии Saun Drama, – рассказывает Ольга. – Владимир Николаевич часто приезжал в гости. Сегодня дедушки уже нет с нами, и бабушка не дожила до своего столетнего юбилея всего два месяца. Всегда очень тосковала по мужу.
100-летнему юбилею своего прадедушки, хранителя старины Егора Песцова, Ольга посвятила стихи, в которых есть такие строки:
На улицу по праздникам
Сходился весь народ!
С кугиклами и плясками
Водился карагод!
От танца от веселого
Шел ходуном бугор,
Когда «Тимоню» русского
Вел дедушка Егор!
↑ Предками данная мудрость народная
К сожалению, уже ушли от нас и Марина Бочарова, и Егор Песцов. На мероприятия, посвященные 100-летию курских музыкантов, прибыли ведущие фольклористы России – Сергей Старостин, Марина Крюкова, Михаил Горшков, Борис Ефремов с учениками.
Михаил Горшков вспоминал, как в далеком уже 1991 году снимал документальный фильм о Плехово, о хранителях старины.
– В Плехово мы приехали по весне. Нашли пожилых женщин – самой молодой на тот момент было 76 лет, остальные старше 80. Сюжет, как они играли на кугиклах, я демонстрировал в Америке, Голландии, Норвегии. У зрителей волосы на голове дыбом становились! Как? Не может быть! Чтобы эти бабушки с таким «драйвом» исполняли музыку?! Как будто им не 80 лет, будто это подростки. А еще у бабушек была такая ритмика! Наверное, она взята от природы, предков, самой земли. Даже профессиональные джазмены не могли понять, как курские бабушки могли так точно ритмически поставить танец.
– Мы приехали сюда, чтобы вспомнить вместе с односельчанами о том, что рядом с ними жили Егор Песцов – плеховский рожечник, и Марина Бочарова из села Будищи – карагодница, кугикальница, – говорил председатель Российского фольклорного союза Сергей Старостин. – Мне очень повезло: я застал их живыми, в полной музыкальной боеготовности. В гимне России о чем поется? «Предками данная мудрость народная». А где она спрятана – мудрость народная? Рядом – в Плехово. Уникальные курские традиции должны развиваться. Обращаюсь к курской молодежи: у вас есть колоссальный курский бренд, уникальный образчик культуры. Это то, чем можно было бы гордиться. Ирландский степ «раскрутили» на весь мир, создали шоу, которое объездило весь свет. Никто не мешает и курского «Тимоню» сделать мировым.
Региональные особенности музыкальных инструментов Курской и Орловской областей.
МБУ ДО «Дворец пионеров и школьников г. Курска»
концертмейстер Букина Л.В.
Региональные особенности музыкальных инструментов
Курской и Орловской областей.
Истоки России, ее самобытности, русской души, лежат в народной культуре, традициях, творческом наследии наших предков. Традиционная песня, танец, народные промыслы продолжают нести то исконное, что тысячелетия назад сформировало русскую цивилизацию. Процесс познания и усвоения многовековых традиций народной культуры должен начинаться как можно раньше. Ребёнок впитывает культуру своего народа через колыбельные песни, потешки, игры, сказки. Познавая произведения народного творчества, дети усваивают мудрость народа, его духовное богатство, красоту, доброту, жизнелюбие, веру в справедливость, необходимость добросовестного труда, уважение к человеку, бережное отношение к природе.
Здесь сформировалась песенная традиция, яркой чертой которой является обилиекарагодных (хороводных) песен, плясовых инструментальных наигрышей. Народные песни нетрудно исполнять в движении, играх, ведь напевы их как правило, отличаются простотой и ясностью. Интонирование их несложно: мелодии чаще всего состоят из трех пяти тонов и учитывают возможности любых голосов. Карагоды – массовая пляска по кругу – были формой праздничного гуляния, объединяющей всех членов сельской общины.
В традиции Курской области карагоды водили не только под пение песен, но и под аккомпанемент инструментального ансамбля, куда входили струнные и духовые инструменты. Звучание инструментов может также имитироваться голосом.
Духовые инструменты: жалейки, дудки, пыжатки, кугиклы. В последние годы в селах получили распространение баян, гитара, мандолина.
Жалейка («рожок») состоит из коровьего рога и вставленной в него деревянной трубки с 5—6 пальцевыми отверстиями. В трубку вставлялся пищик из дерева, камыша или гусиного пера. Звук рожка сильный, резкий. Инструмент использовался и как сольный, и как ансамблевый.
Дудка — разновидность одноствольной флейты без пыжа, роль которого выполнял язык. Инструмент имея обычно 3—5 пальцевых отверстий. Дудки изготавливались из клена, черемухи, позже появились металлические. На дудке исполнялись плясовые, достаточно сложные наигрыши.
Пыжатка — духовой инструмент внешне похожий на дудку. В верхний конец ее вставлялся деревянный пыж. Пыжатка имела определенное количество пальцевых отверстий (6), которое у всех инструментов было неизменным. Длина пыжатки была около 40 см. Звук ее чистый, звонкий. Пыжатки обладали большими возможностями, на них можно было исполнять партии дудки, рожка.
Скрипка — струнный смычковый музыкальный инструмент, который по предположению исследователей заменил вышедший из употребления древний гудок. По аналогии с гудком, на скрипке использовалось только три струны. Во время игры скрипач смычком касался одновременно двух струн — на одной исполняя мелодию, а соседнюю используя в качестве бурдона. В народной манере скрипку держали, упирая ее в плечо.
Балалайка — старинный струнный щипковый инструмент. В XVI—XVII в. искусством игры на ней владели профессиональные музыканты — скоморохи. Широкое распространение в народе балалайка получила в конце XIX —нач. XX вв. Исполнители настраивали балалайку в соответствии со своим вкусом и потребностями. Часто встречается «гитарный строй» (по звукам мажорного трезвучия), который открывает большие возможности для аккомпанемента и для сольной игры.
Есть ли связь между культурой курского края и мелодиями перуанских индейцев? Ученые отвечают на этот вопрос положительно. В индейских племенах и когда-то в курских селах играли на одних и тех же музыкальных инструментах. Это духовой инструмент, разновидность музыкальной флейты, известной также как флейта Пана. Курские музыканты назвали его кугиклами.
Кугиклы- (научное название — «флейта Пана») травяные дудкипредставляют собой набор из трех или наиболее часто пяти пустотелых трубочек одинакового диаметра, «толщиной» в палец, но разной длины, которые складываются горизонтально и «по росту».Главная особенность в том, что кугиклы в России никогда не связывались. Распространены не только в курской, а и в калужская и брянская областях.Мякоть изнутри дудочки вычищается гусиным пером, при этом нельзя «поранить» донышко. Оно закрыто воском. Курские кугиклы изготавливали из камыша или тростника. Настройку обычно производят подрезыванием верхнего края дудочки. Для лучшей звучности концы трубочки смачиваются водой или слюной. Играют на этом инструменте только женщины –игрицы. Женщина, исполняющая мелодию, делает голосовые выкрики — «фифкает». В ансамблевой игре исполнительницы (чаще их три) делятся на «фификальниц», – это женщина, которая играет на кугиклах мелодию и помогает голосом, и «придувальниц», которые как бы аккомпанируют. Наиболее распространенные наигрыши на кугихлах — «Тимоня», «Батюшка», «Чибатуха», «Под мельничкой». Инструмент и ныне бытует в селах Курской области.
Старинные музыкальные инструменты: духовые (свирель, жалейка, рожок),
ударные (трещотки, ложки, бубен)
струнные (гусли, гудок (другое название – Смык) принадлежит к старинным струнным русским народным музыкальным инструментам. В конце XIX в. полностью вышел из употребления. Гудок использовался музыкантами вместе с другими музыкальными инструментами (бубен, гусли, жалейка).
Его предельные размеры – 30-80 сантиметров.
Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук.
Музыкант при игре на гудке касался смычком сразу всех струн.
Однако для извлечения основной мелодии использовалась только одна (первая) струна.
Остальные две струны называются бурдонными и звучали они в одной тональности, не изменяя своего звучания.
Постоянное, безостановочное гудение нижних струн является характерной особенностью гудка, да и всех остальных старинных щипковых музыкальных инструментов.
Играя на гудке, музыкант старается удерживать свой музыкальный инструмент на колене, придавая ему вертикальное положение,домра, лира колёсная – инструмент, напоминающий футляр от скрипки, который не отличается простотой использования. Лира кладется на колени, а на плечи набрасывается ремень правой рукой музыкант равномерно и медленно вращает колесо за рукоятку, нажимая левой рукой на клавиши. По своему звучанию лира напоминает волынку или гудок. В разное время и в разных странах инструмент называли по-разному, балалайка.
Наиболее распространенным народным инструментом была
Трещотка— ударный, шумовой народный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Материал специально высушенный бук, дуб, клён. Районы бытования — Калужская, Орловская, Тульская области. Используется как сольный инструмент с пением либо с гармоникой для сопровождения частушек, а также в составе инструментальных ансамблей. Для дополнения тембровой окраски к нему привязывали колокольчики или бубенцы. Разнообразные способы игры и ритмические рисунки вместе с перезвоном бубенцов делают трещотку одним из самобытных и интересных музыкальных инструментов. Трещотка изготовлена из пластин, соединённых прочным шнуром. Между пластинами находятся специальные деревянные перемычки, которые определяют громкость и тембр инструмента. Играть на трещотке не сложно: нужно взять её обеими руками за крайние пластины, раскрыть и быстро сжать руки в исходное положение. Можно так же взять её обеими руками за крайние пластины, и поочерёдно передвигать руки вверх и вниз. Громкость звучания будет зависеть от скорости и интенсивности ваших движений. Можно перевернуть трещотку вверх пластинами, и она всё равно будет играть!
Разновидности трещоток- круговая, гармошка (от 20 пластинок), пластинчатая на ручке, трещотка с бубенцами, плоская пластинчатая.
Трещотку держат на уровне груди, за выступающие боковые пластины слегка раздвинув их снизу. Плавно поднимают то одну, то другую руку, добиваясь ровного перемещения пластин.
Трещотку держат одной рукой, а другой рукой играют ритмический рисунок по нижним пластинам трещотки.
Трещотку переворачивают «вверх ногами» и играют, как в первом варианте.
«Ливенка» – один из изначальных вариантов русской ручной гармоники, простой и легкодоступный для музыканта. Изобретена ливенка была в 1830-1940 гг. для исполнения народных песен, в основном – плясовых. Традиционно на «ливенке» на правой клавиатуре располагались 15 кнопочек в один ряд, которые мастерились из перламутровых пуговичек, делавшихся в свою очередь из раковин моллюсков из реки Сосны. На левой клавиатуре было всего 5 «лапочек» – одиночных басов, их размещали на передней части корпуса так близко друг от друга, чтобы одним пальцем нажать 2-3 клавиши, и в зависимости от расположения звучали кварта или трезвучие. С другой стороны корпуса находились 2-3 клавиши, настроенные по второй или первой октавах – по договоренности с заказчиком – и назывались хрипками. В верхней части встраивался дополнительный клапан – писчик, настроенный во второй октаве. Здесь же, на тыльной части гармоники, находился клапан шестерик. Размеры гармоник были различными, в зависимости от диапазона правой клавиатуры – 22-30 см. высоты и 8-9 – ширины. Объем меховой камеры при столь узком корпусе стал недостаточным и был увеличен за счет количества борин (складок). Их число у ливенки достигает 40, и меха могут быть растянуты до двух метров. Ливенка – самая длинная гармошка в мире!
Музыкальные инструменты Курского края
Конспект НОД «Музыкальные инструменты Курской области.»
(Дети заходят в зал под музыку, садятся на стульчики. Приветствуют всех песенкой-_здоровалкой «Здравствуйте»).
Музыкальный руководитель : Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах.
Маленький мой друг,
Где живет, по-твоему,
Может в крике чайки,
Или в трубном зове
Дети : Музыкальный звук живет в музыкальных инструментах.
Музыкальный руководитель : Правильно, музыкальные звуки живут в музыкальных инструментах. А звучать музыкальные инструменты начинают тогда, когда на них играют музыканты.Ребята, у меня есть волшебныйсундук, в котором находятся загадки про музыкальные инструменты. А в этом сундуке – отгадки. Хотите их отгадать?
Музыкальный руководитель : Подходите по одному и вытягивайте загадку.
1. Если хочешь поиграть,
Нужно в руки ее взять
И подуть в нее слегка –
Будет музыка слышна.
2. Он под шапочкой сидит,
Стоит только в руки взять
И немного раскачать,
4. В руки молоточки взяли
По пластинкам застучали.
Слышен музыкальный звон,
5. Есть бубенчики на нем,
По нему мы громко бьем.
С ним сейчас играть мы будем,
Дайте в руки звонкий …
Музыкальный руководитель: И сейчас я предлагаю вам поиграть с бубном в музыкальную игру «Кто скорей ударит в бубен»
Игра «Кто скорей ударит в бубен»
Ведущий звенит бубном, дети в это время поворачиваемся друг за другом и двигаются подскоками по кругу. Когда музыка прекращается, ведущий перестает звенеть бубном, дети поворачиваются лицом в круг, хлопают в ладоши и поют следующие слова: «Прыгать сам ты начинай, между нами выбирай!»
В это время ведущий двигается подскоками внутри круга и звенит бубном, на последнем слове он останавливается возле пары детей и протягивает бубен между ними, пара должна развернуться спинами друг к другу. Остальные дети говорят следующие слова: «Раз, два, три – беги!» После этих слов выбранная пара бежит по кругу, каждый в свою сторону. Кто первым добежит до бубна и ударит по нему, тот становится новым ведущим.Всем все понятно? Давайте повторим слова. Когда ведущий скачет по кругу, что вы поете?
Музыкальный руководитель : Вы знаете, что мы живём в Курской области.
Ребята как вы думаете, а есть ли в нашей области особенные, свои музыкальные инструменты?
Музыкальный руководитель: В традиции Курской области карагоды водили не только под пение песен, но и под аккомпанемент инструментального ансамбля, куда входили струнные и духовые инструменты. Звучание инструментов может также имитироваться голосом.
Духовые инструменты : жалейки, дудки, пыжатки, кугиклы.
Жалейка («рожок») состоит из коровьего рога и вставленной в него деревянной трубки с 5—6 пальцевыми отверстиями. В трубку вставлялся пищик из дерева, камыша или гусиного пера. Звук рожка сильный, резкий. Инструмент использовался и как сольный, и как ансамблевый.(Дети слушают звучание жалейки в записи.)
Дудка — разновидность одноствольной флейты без пыжа, роль которого выполнял язык. Инструмент имея обычно 3—5 пальцевых отверстий. Дудки изготавливались из клена, черемухи, позже появились металлические. На дудке исполнялись плясовые наигрыши. (Слушание звучания дудки.) 
Пыжатка — духовой инструмент внешне похожий на дудку. В верхний конец ее вставлялся деревянный пыж. Пыжатка имела определенное количество пальцевых отверстий (6), которое у всех инструментов было неизменным. Длина пыжатки была около 40 см. Звук ее чистый, звонкий. Пыжатки обладали большими возможностями, на них можно было исполнять партии дудки, рожка.(Слушание пыжатки в записи.)
А всего-то три струны
Ей для музыки нужны.
Всех игрою веселит!
Ой, звенит она, звенит,
Кто такая? Отгадай-ка…
Это наша… (балалайка)
Балалайку принято считать олицетворением русской культуры. Название «балалайка», или, как ее еще называли, «балабайка», происходит от созвучных русских слов балакать, балаболить, что значит болтать, пустозвонить. Эти понятия передают суть балалайки – инструмента шутливого, легкого, не очень серьезного. По одной из версий, балалайку придумали крестьяне. Постепенно она распространилась среди скоморохов, разъезжающих по стране. Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитании
.(Показ балалайки и слушание ее звучания.)
Кугиклы-(научное название — «флейта Пана») травяные дудки представляют собой набор из трех или наиболее часто пяти пустотелых трубочек одинакового диаметра, «толщиной» в палец, но разной длины, которые складываются горизонтально и «по росту». Главная особенность в том, что кугиклы в России никогда не связывались. . Мякоть изнутри дудочки вычищается гусиным пером, при этом нельзя «поранить» донышко. Оно закрыто воском. Курские кугиклы изготавливали из камыша или тростника. Для лучшей звучности концы трубочки смачиваются водой или слюной. Играют на этом инструменте только женщины –игрицы.. Наиболее распространенные наигрыши на кугихлах — «Тимоня», «Батюшка», «Чибатуха», «Под мельничкой». Инструмент и ныне бытует в селах Курской области
Музыкальный руководитель : Ну что ж, мой рассказ о русских народных музыкальных инструментов Курского края подошло к концу. Пора прощаться.
