Народные музыкальные инструменты норвегии

Древние инструменты Норвегии

Музыка народов Норвегии произошла от истоков которые уходят корнями в далекие времена, когда еще только формировались народности Скандинавии. В времена, когда распадался первобытный общинный строй у жителей древней Норвегии появилась мифологическая и героико- эпическая поэзия.

Истинные памятники музыкальной истории Норвегии в средние века почти в полном объеме безвозвратно утеряны и образцы древнейшего эпического песенного искусства не сохранились до сегодняшнего времени. Но несмотря ни на что народ и его искусство бережно хранил эти традиции на протяжении многих и многих веков. Стойкий интерес к народной тематике многих национальностей появился уже в начале XIX века.

Исследования и изучение народных сказок и эпоса продвигались параллельными курсами с исследованиями, проводимыми в области песен, инструментов и музыки этих народов. Разные музыкальные инструменты, принадлежащие к духовым и струнным или ударным группам с древнейших времен занимали важное место в истории народностей севера. Использование самобытных музыкальных инструментов оказало существенное влияние на весь спектр народной музыки в общем.

Даже в древние времена исполнение песен или сказаний сопровождалось аккомпанементом музыкальных инструментов. В те времена всеобщей любовью стали духовые инструменты. Пастухи, молодежь или охотники не обходились без рога, свирели или флейты. Немногим из музыкальных инструментов в стародавние времена придавали мистическое значение.

Охотничий рожок (лур) датируется археологами бронзовым веком. Изначально он выглядел как изогнутой формы металлический инструмент, предназначенный для подачи охотничьих и военных сигналов. Этот инструмент живет и по сей день в горах среди норвежских пастухов. Форма его кардинально изменилась, как и звук теперь это длинная около 2 метров труба, изготовленная из дерева и перевитая берестой. Мелодии, извлекаемые из лура носят призывный характер наподобие фанфар, но тембр звучания этого инструмента намного мягче и более наполнен жизнью.

Известен также инструмент напоминающий русские гусли и носящий название – лангелейк. Но самым главным инструментом Норвегии была и есть скрипка. На ней исполняли все мелодии к популярным в народе танцам, маршам или песням, без скрипки не проходило ни одно торжество. Подлинная норвежская музыка которую исполняет Эдвард Григ возникла на базе народного фольклора и получила то широкое признание которым могут похвастаться только несколько произведений классиков в мире.

Источник

Народные инструменты в норвежском фольклоре

Истоки норвежской народной музыки, связь процесса ее развития с формированием данных народностей. Описание различных инструментов, используемых в ней, а также их влияние на строй народной музыки в целом. Выдающиеся норвежские скрипачи, их достижения.

Рубрика	Музыка
Вид	статья
Язык	русский
Дата добавления	23.03.2018
Размер файла	13,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Народные инструменты в норвежском фольклоре

Подлинные музыкальные памятники норвежского средневековья почти полностью утрачены, и древнейшие образцы эпических песен до нашего времени не дошли. Но в народном искусстве эти традиции стойко хранились в течение многих веков.

Пристальный интерес к национальной народной тематике проявился в норвежском искусстве уже в первые десятилетия 19 века. Изучение народного эпоса и народной сказки шло параллельно с исследованиями в области народной песни и инструментальной музыки.

Различные музыкальные инструменты струнной, духовой, ударной группы с древних времен вошли в быт норвежского народа; огромное влияние они оказали на весь строй народной музыки в целом. Инструментальным аккомпанементом нередко сопровождалось исполнение песен.

Некоторым инструментам народ в старину придавал магическое значение.

Однако главным норвежским инструментом является скрипка. На скрипке исполнялись все популярные в народе танцы, марши, песни; выступлениями скрипачей неизменно сопровождалось в деревенском быту каждое празднество, каждое семейное торжество.

Реальным отражением наиболее ярких типологических черт норвежского фольклора явилось творчество великого норвежского композитора Эдварда Грига.

В своих произведениях Григ широко пользовался жанровыми особенностями, интонационным строем, ритмическими формулами народных песенных и танцевальных мелодий. Типы мелодического движения зачастую напоминают характерные народные инструментальные наигрыши. Такие фактурные приемы, как выдержанный органный пункт в басу, квинтовый бас, идут от звучаний народной инструментальной музыки.

норвежский музыка народный скрипач

1. Бьерндаль А.Э. Григ и народная музыка. М., 1959.

2. Григ Э. Избранные статьи и письма. М., 1966.

3. Левашова О. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества. М., 1975.

4. Лурье С. Историческая этнография. М., 1998.

5. Сандвик У. Григ и норвежский фольклор. М., 1959.

Источник

Музыкальные инструменты.

Занятие №7. Народная музыкальная культура

Скандинавских стран.

Регион скандинавских стран традиционно включает три страны: Финляндию, Норвегию и Швецию. Кроме них сюда относят еще Данию и Исландию. Эти страны помимо географической близости и северного местоположения имеют и ряд других общих черт: общность исторического, культурного развития, высокий уровень экономического развития и благосостояния и сравнительно небольшое по численности население.

Особое влияние на финскую музыку оказали традиционные карельские мелодии и лирика, которая черпала своё вдохновение из эпоса «Калевала».

Возникновение музыкальной традиции связано с происхождением народной поэзии, руны которой на протяжении веков исполняли под звуки кантеле. По мнению древних финнов, музыка, наделённая чудодейственной силой, позволяет победить всё враждебное.

Уникальная крестьянская культура, сохранившаяся и по сей день, возникла благодаря скудности природных ресурсов, обусловленной холодным климатом и гористым ландшафтом, но также на неё во многом повлияли средневековые скандинавские законы. Бедность, борьба за независимость, восхищение природой — все эти мотивы проявляются в норвежской музыке, литературе и живописи (в том числе декоративной). Природа до сих пор играет важную роль в народной культуре, об этом свидетельствуют необычайное пристрастие норвежцев к спорту и жизни на лоне природы.

Наибольшее влияние на культуру Норвегии оказали Дания и Швеция. В Средние века большое значение имела культура Германии с лютеранством, в XVIII веке на смену Германии пришла Франция, затем в XIX веке лидирующие позиции вновь заняла Германия, а после Второй мировой войны Норвегия стала ориентироваться на англоязычные страны. За последние 30 лет страна из этнически гомогенной превратилась в мультикультурную благодаря большому количеству иммигрантов. Особенно в столице Норвегии, Осло, где около четверти населения иностранцы, заметна многокультурность общества.

Норвежцы не забывают музыкальные традиции страны, которые сложились из традиций северогерманских народов и культуры саамов. По-прежнему популярны народные музыка и танцы. Традиционные сельские танцы до сих пор исполняют во время праздников (свадьба, похороны, религиозные праздники).

Швецию называют «страной опаздывающих профессоров». Дело в том, что по старой шведской традиции преподаватель имеет право опаздывать на занятие ровно на четверть часа. А занятия в шведских университетах начинаются в девять утра. Если профессор задерживается на большее время, то занятие отменяется. Не было случая, чтобы кто-либо из преподавателей пренебрег своим традиционным историческим правом на опоздание.

У Швеции богатая музыкальная традиция, в пределах от средневековых народных баллад к музыке хип-хопа. Издавна в Швеции были популярны хороводные танцы с пением и парные, восходящие к обрядовым свадебным. Кроме них существовали различные пастушеские песни, близкие йодлям.

Йойки.

Традиционным песнопением, объединяющим все скандинавские страны, является йойк. Йойк – это традиционное народное пение саамов (северного народа, проживающего на территории 4 стран – Норвегии, Швеции, Финляндии и России).

Изначально йойк не был отдельным жанром – эти распевы были частью религиозных шаманских обрядов, за что в своё время христиане приравняли эти песнопения к колдовству и категорически запретили. У саамов йойк придумывается при рождении человека и является не менее важным, чем имя. При этом йойк может изменяться в течение жизни, вместе с изменением человека и его жизни.

Традиционный йойк не имеет ни начала, ни конца, и может исполняться с любого места и в любой момент заканчиваться. Так же он, как правило, не имеет осмысленного текста, потому что согласно саамским поверьям йойк передает сущность того, о чём поётся. Тексты йойков нередко основаны на сценах из саамских сказок, древних легенд. Также, есть свадебные, похоронные, шуточные йойки, и даже йойки с политическими призывами.

Йойк – это полугорловое пение на саамском языке, для которого характерен особый повторяющийся ритм, повтор коротких звуковых ячеек и слов. Сами по себе они могут даже не нести смысловой нагрузки. Классический йойк поётся а-капелла, но поскольку слушать это современному человеку достаточно затруднительно, современные исполнители дополняют голос инструментами.

Музыкальные инструменты.

Ка́нтеле – карельский и финский струнный щипковый инструмент, родственный гуслям. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны. На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам народного эпоса «Калевала».

От слова «кантеле» образовано слово «Кантелетар» — название сборника финских народных рун (стихов), составленный Элиасом Лённротом и впервые изданный тремя выпусками в 1840—1841 годах. Суффикс tar обозначает женский род, то есть кантелетар — дочь кантеле или муза-покровительница игры на этом инструменте.

Первые инструменты были цельнодолблёными и имели пять струн. Короб кантеле изготавливали из ольхи, колки из берёзы, струны из конского волоса. По мере развития музыкальной культуры совершенствовался и инструмент. Верхнюю деку стали изготавливать из еловой дощечки. На смену струнам из конского волоса пришли жильные, а затем и металлические. Постепенно увеличивалось и количество струн. Наиболее распространенными были 5-, 10-, 12- и 16-струнные кантеле, которые имели диатонический строй (число струн могло доходить до тридцати девяти). В настоящее время в Карелии существует две разновидности кантеле, диатоническое и хроматическое. Диатоническое кантеле предназначено для исполнения народной музыки. Для исполнения классической музыки необходимо иметь инструмент с хроматическим звукорядом, чем и была вызвана необходимость усовершенствования инструмента. На хроматическом кантеле можно исполнять как народную, так и классическую музыку.

В настоящее время изготавливаются кантеле-пикколо, кантеле-прима, кантеле-альт и кантеле-бас.

Возникновение лура относится археологами еще к бронзовому веку. Первоначально это был металлический инструмент изогнутой формы, употребляемый для военных и охотничьих сигналов. В настоящее время лур известен среди пастухов в горных районах Норвегии. Он представляет собой прямую деревянную трубу до двух метров длины, обвитую берестой. Мелодии, исполняемые на луре, носят призывно-фанфарный характер. Строй инструмента – по ступеням натурального звукоряда – дает возможность исполнять только простейшие мелодии типа сигнала, клича, но тембр, его мягкостью и сочностью, отчасти напоминает звук валторны.

Лангелейк

Источник

Around the Worldmusic

to_watch @ 11:10 pm :

Лангелейк – это народный норвежский инструмент.

Он имеет длинный резонатор прямоугольной формы, на который натягивается одна мелодическая струна и несколько резонансных (бурдонных); 7 или 8 – на современных инструментах, старые могли иметь меньше – наиболее часто 4.

Лады под мелодической струной расположены так, что на ней можно играть только мажорную гамму (примерно в А (ля), которое для упрощения считается С (до)).
Резонансные струны настраиваются по трезвучию к мелодической струне (относительно С – С, Е и G; на самом деле примерно A, C# и E). Поскольку на инструменте нельзя играть хроматическую гамму и быстро перестроить в другую тональность, то возможности его достаточно ограничены.

Наиболее ранние упоминания о лангелейке в манускриптах датируются 1622г., в которых он именуется лангспилль (lang spill – долго играть) – название, принятое в то время. Несколько лет назад в Вардальсосене в районе Уппланн был найден лангелейк, датируемый 1524.
Инструмент ведет свое происхождение из средневековой Европы, и раньше был распространен по всей Норвегии вплоть до провинции Финнмарк на севере. В наше время традиция игры на нем сохранилась только в районе Вальдрес.

Старинные лангелейки обычно имеют прямоугольный резонатор, часто не имеющий нижней деки, и пять или шесть струн. Лады на них часто расположены не по современной мажорной гамме, а по уникальным народным ладам, с интервалом ¾ тона и т.д. Чаще всего отличаются третья и седьмая ступени: терция часто нейтральна – посередине между большой и малой, а септима понижена.
Современные лангелейки как правило имеют резной резонатор и утолщение в середине, поскольку, как показывает опыт, это помогает увеличить громкость инструмента.
Современные инструменты все настраиваются в мажорной гамме.

Даже в самой Норвегии сравнительно мало исполнителей на лангелейке. Наиболее известна исполнительница Элизабет Квэрне (Elisabeth Kværne). Время от времени на лангелейке также играет норвежский блюз-гитарист Кнут Рейерсруд.

Альбом народной норвежской музыки, hardingfele+langeleik здесь

Источник

ВАРГАНЫ, КАНТЕЛЕ, ЛАНГАЛЕЙКИ. КАК ЗВУЧИТ МУЗЫКА СЕВЕРА

Музыкальные инструменты северных народов разнообразны и имеют интересную историю. Например, шаманский бубен использовались в заклинаниях для общения с духами. Его следовало изготовить в ходе ритуала и невозможно было получить просто так. На инструменте, похожем на журавля, играли лишь ханты и манси. Финские щипковые имеют европейское происхождение и используются в академической музыке. А есть еще норвежских инструмент лангелейк, исполнителей на нем можно сосчитать на пальцах одной руки.

Поэтому в этом материале мы поведаем, на чем играют люди на северных землях нашей планеты и как их музыкальная культура распространилась по всему миру.

ВАРГАН

Варган — язычковый музыкальный инструмент, различные вариации которого можно встретить у многих народностей. Знали о варгане и в Киевской Руси. Археологически находки его остатков датируются XI-XII ст. Ученые считают, у гуцулов он появился благодаря племени Белых хорватов. Но называют его иначе — дрымба. Кстати, это наименование также имеет сербские и хорватские корни, где варган называют дромбуле.

В США с варганом приключилась нелепая история. У американцев он известен как еврейская лира (jew harp), хотя этот инструмент к евреям не имеет никакого отношения. Музыковеды же считают, что причиной странного названия является ошибка в словаре ХIX столетия. И, скорее всего, имелась в виду «челюстная лира» (jaws harp).

Интересен факт, что первое упоминание о варгане можно отыскать на римских фресках, а пять бронзовых варганов, найденных во Франции, относят к гало-римскому периоду.

Пластинчатые варганы используются у северных народов: эвенков, эвенов, манси, кетов, селькупов, якутов, чукчей, ительменов, айнов, нивхов и других. Однако его не встретишь у эскимосов, юкагиров, нганасанов, энцов и ненцов.

Шаманы северных народностей играли на варгане для вхождения в транс, чтобы иметь возможность общаться с духами. В ритуальных практиках он является родственником бубна.

Варган активно использовался в европейской академической музыке в конце XVIII — начале XIX века. Австрийский композитор Иоганн Альбрехтсбергер в 1765 году написал семь концертов для варгана. В Украине же существовали в конце ХIХ столетия существовали варганные ансамбли.Много кто из современных музыкантов использует варган в своих произведениях. Если же желаете максимально прочувствовать инструмент, то советуем питерский дуэт ksandr and I.M.M.U.R.E. из Шумов России.

БУБЕН

Наверное, самым популярным инструментов у шаманов северных народностей является бубен. Все они изготавливают его по схожим принципам, хоть и существуют отличия по наносимым изображениям. Однако у хантов разрисовывать бубен не принято, да и отличительно шаманского костюма они не имеют.

Бубен является довольно простым инструментом для изготовления. Необходимо сделать обод из прочной древесины, которую легко можно отыскать в лесах, а поверх него натянуть шкуру животного, которая тоже в избытке впоследствии охоты. Бубен легок в использовании, но самое главное — с ним можно продолжительно плясать из-за небольшого веса.

Шаманы искали для изготовления бубна специальное дерево, называемое Древом Жизни (условно). Они задобряли его. Например, смазывали кору кровью, украшали, общались с ним и заколдовывали. Тем самым наполняли его божественной сущностью.

В нужное время дерево рубили и делали заготовку. Неделю её вымачивали в воде, чтобы древесина стала более гибкой, параллельно её следовало изгибать и «обжаривать» над костром. Когда удавалось заполучить форму кольца, то края начинали сшивать с помощью кожи. Иногда для фиксации использовали раскаленный кусок металла.

Если зверюшку убивали не на охоте, то зачастую делали своего рода «отпевание». Будущий владелец бубна должен был не есть мяса на протяжении 3 дней до момента снятия шкуры.

В целом бубны бывают самого разного размера: от 30 до 80 сантиметров и больше. Чем больше диаметр, тем будет глубиннее бас и сила звучания. Мембрану украшали рисунками, вышивкой и различными ритуальными амулетами. Изображали в основном зверей и события из жизни племени, например, охоту. Бывало, что расписывали его недугами. Потом на бубен клали специальный предмет, который при игре должен был указать на болезнь.

Что интересно, в кельтских летописях редко можно встретить упоминание бубна, ведь его считали «народным» инструментом, более часто вспоминали «аристократическую» арфу. Скорее всего бубном для кельтов служил ирландский односторонний барабан боран. Его использовали на праздниках и народных гуляниях.

В Лапландии большинство шаманских барабанов уничтожила церковью в XVII столетии. Со временем христианство повлияло и на визуальное убранство бубна. Если на первых порах изображали распространенные родные места и сюжеты быта, то далее стали появляться ангелы, демоны, рай и ад.

Самое древнее изображение шамана с бубном нашли на территории Хакассии. Оно выгравировано на скальных плоскостях вдоль северного берега озера Тус-кöл и датируется II веком.

КАНТЕЛЕ

Кантеле — это финский и карельский щипковый струнный инструмент, который схож по строению и звучанию с гуслями.

Зачастую этот инструмент изготавливают из березы или ольхи. Струны вначале делали из конского волоса или животных жил, но нынче они металлические. Первые кантели имели 5 струн, но спустя годы их количество увеличилось до 10, 12, 16 и даже 39 струн. Финские «гусли» были диатоническими, но их в 1830-1840-ых годах преобразовал фольклорист Элиас Лённрот. Он изготовил хроматический кантеле, который используется в академической музыке.

Название «кантеле» образовалось благодаря сборнику народных финских песен (рун) «Кантелетар», составленному Элиасом Лённротом. Под соло на кантелях зачастую поют руны из древнего эпоса «Калевала». Его появлению мы также обязаны Лённроту. Эти литературные работы являются важными источниками для представления о дохристианских верованиях финских народностей.

Одной из разновидностей кантелей является йоухикко. На ней играют с помощью смычка, держа инструмент на внутренней стороне бедра. Кантеле же держат на коленях в горизонтальном положении, защипывая струны пальцами обеих рук.

На кантеле играет финский эмбиент-коллектив музыкантов А. Толонена и Т. Сакселя под названием Nest.

Другой же проект Толонена — Syven — более холодный, мрачный и хтоничный. Совсем по-разному звучит кантеле в руках одного и того же музыканта.

ЛАНГЕЛЕЙК

Этот щипковый народный инструмент появился в Норвегии. Имеет он прямоугольную форму и длинный резонатор. Лангелейк обладает одной мелодической струнной, другие же являются резонансными. Их число может варьироваться: от 4 до 8.

Инструмент имеет ограниченные выразительные возможности. Лады расположены так, что на них возможно играть только мажорную гамму до. Хроматические гаммы играть на нем не получится.

Первые лангелейки не имели нижней деки, но после её стали делать углубленной. Это позволяет увеличить громкость и полноту звука.

Упоминания о ленгелейке можно встретить в манускриптах 1622 года, в которых он называется лангспилль (долгоиграющий). Однако в Вардальсосене был найден ленгелейк, датируемый 1524 годом. Этот инструмент родом из Средневековой Европы, обретший популярность во всех регионах Норвегии. Однако «исконная» школа игры на нем до сих пор существует лишь в Вальдресе.

Популярные исполнители не слишком часто прибегают к использованию ленгелейка в своих произведениях. Наиболее знаменитыми являются исполнительница Элизабет Квэрне и блюз-гитарист Кнут Рейерсруд.

ТОР-ЮХ (ЖУРАВЛЬ)

Этот инструмент народов Югры получил свое прозвище благодаря треугольному корпусу, передняя часть которого загибается вверх и напоминают шею журавля. Между нижней и боковой частью инструмента натягиваются струны разной длины и настройки. Раннее к дуге привязывали петлю. В неё продевался большой палец, создающий вибрацию во время боя по струнам.

Впервые о нем рассказал этнограф Ууно Таави Сирелиус, привезший инструмент после экспедиции к хантам и манси.

Чаще всего на изогнутой части «северной» арфы вырезали изображение головы птицы или коня (встречается крайне редко). Последнее указывает на связи угров с кочевыми народами Азии.

Существует теория, свидетельствующая о том, что арфа была изобретена благодаря вибрирующему звуку отпущенной тетивы лука. В целом при стрельбе из лука и игре на тор-юх можно услышать схожие звуки.

Тор-юх также называют «тарыг сыплув ийв», «тарыгсып йив», «тороп-юх», но везде при переводе присутствует слово «журавль».

Арфу изготавливают зачастую из ели. Дерево выдерживают после сушки, чтобы капилляры засмолились и не пропускали влагу. Колки делались из дерева, а струны — из жил. Сейчас же пользуются гитарными колками и металлическими струнами. Для игры инструмент кладут на колени, а под аккомпанемент исполняют песни об историческом прошлом народа.

Что интересно, тор-юх не встретишь нигде, кроме как у хантов и манси.

Также стоило упомянуть смычковые инструменты этих народностей: кугель-юх и нерыпь. На них играют с помощью смычков в форме лука. При этом музыканты исполняют произведения сидя, размещая инструмент на правом или левом колене перед собой.

Кугель-юх имеет продолговатый овальный корпус с выемкой и 2-3 струнами. Корпус нерыпья — грушевидной формы, выдалбливают его из цельного куска дерева, и поверх натягивают одну струну, которая по звучанию похожа на высокий человеческий голос. Что интересно, на нерыпьи играют женщины, но есть и мужская разновидность инструмента — нин-юх. Она меньшего размера и по звучанию напоминает скрипку.

Это камерные инструменты. На них играют зачастую во время церемоний, праздников и других торжеств.

Источник