Никельхарпа
Никельхарпа (нюкельхарпа, никельарфа, швед. nyckelharpa ) — традиционный шведский инструмент, имеющий несколько модификаций, поскольку развивался в течение более 600 лет. Самым первым свидетельством использования никельхарпы считается изображение двух музыкантов, играющих на этом инструменте, которое находится на воротах к церкви Щелюнге (Källunge) на острове Готланд и датируется приблизительно 1350 годом. В шведском, «nyckel» означает клавишу. Словом «harpa» обычно называют струнные инструменты, подобные гитаре или скрипке. Иногда никельхарпу называют «шведской клавишной скрипкой». Современная хроматическая никельхарпа имеет 16 струн: 3 струны мелодии, одну монотонную струну, и 12 резонансных струн, а также около 37 деревянных клавиш, устроенных так, чтобы скользить под струнами. У каждой клавиши есть салазки, скользя по которым она достигает верха и зажимает струну, меняя её звучание. Исполнитель использует короткий смычок правой рукой, зажимая клавиши левой. Никельхарпа имеет диапазон 3 октавы (от самого низкого «соль» как 4-я струна скрипки) и звучит наподобие скрипки, только с гораздо большим резонансом. В Финляндии никельхарпа известна под именем «avainviulu»
Известные исполнители
Ссылки
Смотреть что такое «Никельхарпа» в других словарях:
Никельарфа — Никельхарпа Никельхарпа (нюкельхарпа, никельарфа, швед. nyckelharpa) традиционный шведский инструмент, имеющий несколько модификаций, поскольку развивался в течение более 600 лет. Самым первым свидетельством использования никельхарпы считается… … Википедия
Инструменталист — Старинная мастерская музыкальных инструментов Музыкальный инструмент обычно, предмет, с помощью которого музыканты исполняют или импровизируют музыку или любые, в том числе и немузыкальные неорганизованные звуки. Ныне существующие обыкновенные… … Википедия
Колёсная лира — Колесная лира Классификация Струнный инструмент, Хордофон Диапазон … Википедия
Смычковые струнные музыкальные инструменты — Музыкальные инструменты Струнные Щипковые • Смычковые Духовые Деревянные • Медные Язычковые … Википедия
Народная скрипка — Музыканты Список фиддлеров (англ.) … Википедия
Домра — Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии. Не следует путать с Домброй … Википедия
Скрипка — У этого термина существуют и другие значения, см. Скрипка (фамилия). Скрипка Классификация … Википедия
Музыкальный инструмент — Старинная мастерская музыкальных инструментов Музыкальный инструмент обычно предмет, с помощью которого музыканты извлекают любые, в том числе и немузыкальные неорганизованные звуки. Ныне существующие обыкновенные музыкальные инструменты… … Википедия
Гитара — Классификация • Хордофон • Щипковый струнный инструмент Диапазо … Википедия
Альт (струнный инструмент) — Альт Классификация • 3 Хордофон • Смычковый струнный инструмент Диапазон … Википедия
Народные музыкальные инструменты швеции
( В тексте статьи также активны гиперссылки вида иллюстрация и примечание 0 )
Никельхарпа шведский народный музыкальный инструмент, пришедший в современность из средневековья (вторая половина XIV века). С XVI века о никельхарпе уже было хорошо известно на территории от севера Швеции, до Дании и южных границ Германии. В XVII и XVIII веках инструмент также бытовал в Финляндии и Норвегии, но совсем исчез из стран южнее Швеции. Относительно страны происхождения никельхарпы существуют различные мнения. Но даже, если бы и имелись основательные подтверждения слухам о том, что никельхарпа была привнесена в Швецию извне, можно смело утверждать — никельхарпа это исконно шведский музыкальный инструмент, который наряду с большим шведским клавикордом является вкладом Швеции в мировую историю музыкальных инструментов.
Очень важной особенностью устройства тангентной клавиатуры никельхарпы является возможность точной настройки тона звучания каждой ноты во всем диапазоне инструмента. Тангенты установлены в клавишах так, что положение их рабочих кромок, т. е. точек контакта со струной (а в итоге — длина ее колеблющейся части), может быть изменено в небольших пределах при настройке инструмента и впоследствии зафиксировано в зависимости от мензуры 3 каждой игровой струны.
Поначалу шведская никельхарпа не имела резонансных струн. Сама идея оснащения инструмента этими тонкими металлическими струнами вовсе не шведская, даже не европейская. Существует версия заимствования резонансных струн через традиционные контакты Европы с Индией и арабским миром, где инструменты с резонансными струнами распространены и теперь (например, ситар). Такие инструменты, при извлечении звука путем щипка или же трением смычка по струне, дают более мелодичное, гармоничное и объемное звучание. Поэтому, получившая бурдонную и резонансные струны никельхарпа звучит теперь, в отличие от скрипки или альта, с бóльшим объемом и с характерным аккомпанирующим гудением.
Применение резонансных струн в никельхарпе интересно не только с технической точки зрения, но указывает еще на то, что шведские народные музыканты следили за развитием музыкальных инструментов в Евразии и шли в ногу со временем.
Для сегодняшних дней никельхарпа не просто экзотический музыкальный инструмент сам по себе, но это еще и маленький струнный оркестр, который создает неповторимое звучание исполняемых мелодий, дает ощущение близости к истокам народных музыкальных жанров. Во второй половине XX века популярность инструмента в Швеции заметно увеличилась. Символично, что ближайшая «родственница» хроматической никельхарпы — silverbasharpa (серебряная арфа) и ее тональный диапазон, изображены на оборотной стороне шведской банкноты достоинством 50 крон, а диатоническая никельхарпа и ее тональный диапазон на шведской почтовой марке. В этой стране регулярно проводятся фестивали любителей игры на никельхарпе, и инструмент по праву является одним из символов национальной культурной традиции.
Надо сказать, что интерес к инструменту не ограничивается Швецией. На никельхарпе играют музыканты во многих странах мира (например, Ричи Блекмор в Великобритании), в том числе в России — группа «Chorus», инструментальный дуэт «Гардарика» и другие. А в США даже существует The American Nyckelharpa Association и благодаря Интернету объединяет не только американских любителей никельхарпы.
КЛАВИШНЫЙ МЕХАНИЗМ — в музыкальных инструментах система рычагов, служащих для включения и выключения источника звука; состоит обычно из двух или трех отдельных взаимодействующих частей: клавиатуры (см.), механики, а также педалей. В фортепиано клавишный механизм приводит в действие молоточки и демпферы, а в оргáнах — клапаны воздуховодов. (Большая Советская Энциклопедия)
3 МЕНЗУРА (лат. mensura — мера) — Расчетные данные для определения размерных величин источника звука в музыкальных инструментах. В струнных музыкальных инструментах мензурой называют длину рабочей части струны (между осями верхнего порожка и подставки). К мензуре относятся также расположение струн по ширине грифа и разбивка ладов. Основными параметрами мензуры в струнных инструментах являются диаметр, длина и натяжение струн. (Большая Советская Энциклопедия) Очень подробно о мензуре.
4 БУРДОН — 1) басовые струны виолы и смычковой лиры, расположенные вне грифа; 2) беспрерывно звучащие при игре на волынке басовые звуки. (Большая Советская Энциклопедия)
Музыкальные инструменты.
Занятие №7. Народная музыкальная культура
Скандинавских стран.
Регион скандинавских стран традиционно включает три страны: Финляндию, Норвегию и Швецию. Кроме них сюда относят еще Данию и Исландию. Эти страны помимо географической близости и северного местоположения имеют и ряд других общих черт: общность исторического, культурного развития, высокий уровень экономического развития и благосостояния и сравнительно небольшое по численности население.
Особое влияние на финскую музыку оказали традиционные карельские мелодии и лирика, которая черпала своё вдохновение из эпоса «Калевала».
Возникновение музыкальной традиции связано с происхождением народной поэзии, руны которой на протяжении веков исполняли под звуки кантеле. По мнению древних финнов, музыка, наделённая чудодейственной силой, позволяет победить всё враждебное.
Уникальная крестьянская культура, сохранившаяся и по сей день, возникла благодаря скудности природных ресурсов, обусловленной холодным климатом и гористым ландшафтом, но также на неё во многом повлияли средневековые скандинавские законы. Бедность, борьба за независимость, восхищение природой — все эти мотивы проявляются в норвежской музыке, литературе и живописи (в том числе декоративной). Природа до сих пор играет важную роль в народной культуре, об этом свидетельствуют необычайное пристрастие норвежцев к спорту и жизни на лоне природы.
Наибольшее влияние на культуру Норвегии оказали Дания и Швеция. В Средние века большое значение имела культура Германии с лютеранством, в XVIII веке на смену Германии пришла Франция, затем в XIX веке лидирующие позиции вновь заняла Германия, а после Второй мировой войны Норвегия стала ориентироваться на англоязычные страны. За последние 30 лет страна из этнически гомогенной превратилась в мультикультурную благодаря большому количеству иммигрантов. Особенно в столице Норвегии, Осло, где около четверти населения иностранцы, заметна многокультурность общества.
Норвежцы не забывают музыкальные традиции страны, которые сложились из традиций северогерманских народов и культуры саамов. По-прежнему популярны народные музыка и танцы. Традиционные сельские танцы до сих пор исполняют во время праздников (свадьба, похороны, религиозные праздники).
Швецию называют «страной опаздывающих профессоров». Дело в том, что по старой шведской традиции преподаватель имеет право опаздывать на занятие ровно на четверть часа. А занятия в шведских университетах начинаются в девять утра. Если профессор задерживается на большее время, то занятие отменяется. Не было случая, чтобы кто-либо из преподавателей пренебрег своим традиционным историческим правом на опоздание.
У Швеции богатая музыкальная традиция, в пределах от средневековых народных баллад к музыке хип-хопа. Издавна в Швеции были популярны хороводные танцы с пением и парные, восходящие к обрядовым свадебным. Кроме них существовали различные пастушеские песни, близкие йодлям.
Йойки.
Традиционным песнопением, объединяющим все скандинавские страны, является йойк. Йойк – это традиционное народное пение саамов (северного народа, проживающего на территории 4 стран – Норвегии, Швеции, Финляндии и России).
Изначально йойк не был отдельным жанром – эти распевы были частью религиозных шаманских обрядов, за что в своё время христиане приравняли эти песнопения к колдовству и категорически запретили. У саамов йойк придумывается при рождении человека и является не менее важным, чем имя. При этом йойк может изменяться в течение жизни, вместе с изменением человека и его жизни.
Традиционный йойк не имеет ни начала, ни конца, и может исполняться с любого места и в любой момент заканчиваться. Так же он, как правило, не имеет осмысленного текста, потому что согласно саамским поверьям йойк передает сущность того, о чём поётся. Тексты йойков нередко основаны на сценах из саамских сказок, древних легенд. Также, есть свадебные, похоронные, шуточные йойки, и даже йойки с политическими призывами.
Йойк – это полугорловое пение на саамском языке, для которого характерен особый повторяющийся ритм, повтор коротких звуковых ячеек и слов. Сами по себе они могут даже не нести смысловой нагрузки. Классический йойк поётся а-капелла, но поскольку слушать это современному человеку достаточно затруднительно, современные исполнители дополняют голос инструментами.
Музыкальные инструменты.
Ка́нтеле – карельский и финский струнный щипковый инструмент, родственный гуслям. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны. На кантеле играют соло, аккомпанируют рунам народного эпоса «Калевала».
От слова «кантеле» образовано слово «Кантелетар» — название сборника финских народных рун (стихов), составленный Элиасом Лённротом и впервые изданный тремя выпусками в 1840—1841 годах. Суффикс tar обозначает женский род, то есть кантелетар — дочь кантеле или муза-покровительница игры на этом инструменте.
Первые инструменты были цельнодолблёными и имели пять струн. Короб кантеле изготавливали из ольхи, колки из берёзы, струны из конского волоса. По мере развития музыкальной культуры совершенствовался и инструмент. Верхнюю деку стали изготавливать из еловой дощечки. На смену струнам из конского волоса пришли жильные, а затем и металлические. Постепенно увеличивалось и количество струн. Наиболее распространенными были 5-, 10-, 12- и 16-струнные кантеле, которые имели диатонический строй (число струн могло доходить до тридцати девяти). В настоящее время в Карелии существует две разновидности кантеле, диатоническое и хроматическое. Диатоническое кантеле предназначено для исполнения народной музыки. Для исполнения классической музыки необходимо иметь инструмент с хроматическим звукорядом, чем и была вызвана необходимость усовершенствования инструмента. На хроматическом кантеле можно исполнять как народную, так и классическую музыку.
В настоящее время изготавливаются кантеле-пикколо, кантеле-прима, кантеле-альт и кантеле-бас.
Возникновение лура относится археологами еще к бронзовому веку. Первоначально это был металлический инструмент изогнутой формы, употребляемый для военных и охотничьих сигналов. В настоящее время лур известен среди пастухов в горных районах Норвегии. Он представляет собой прямую деревянную трубу до двух метров длины, обвитую берестой. Мелодии, исполняемые на луре, носят призывно-фанфарный характер. Строй инструмента – по ступеням натурального звукоряда – дает возможность исполнять только простейшие мелодии типа сигнала, клича, но тембр, его мягкостью и сочностью, отчасти напоминает звук валторны.
Лангелейк 
Колесная лира. Hurdy Gurdy (харди-гарди)
Колесная лира. Hurdy Gurdy (харди-гарди). Органиструм
Жорж де ла Тур. «Играющий на колесной лире с лентой». 1640 г.
David Vinckboons. «The Blind Hurdy-Gurdy Player».
Во времена барокко наступил новый расцвет инструмента. В XVIII веке колёсная лира стала модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.
Питер Брейгель-мл., «Hurdy-Gurdy Player» 1608 г.
Никельхарпа — шведский народный музыкальный инструмент.
В России колёсная лира получила распространение в XVII веке. Инструмент освоили нищие и слепые бродяги, «калики перехожие». Чтобы не «навлечь на себя гнев царский и Божий», они исполняли под звуки своих лир духовные стихи.
Теодор Аксентович. «Лирник и девочка». 1900 г.
Казимир Похвальский. «Лирник перед хатой». 1887 г.
Василий Навозов. «Песнь лирника».
Процесс воспроизведения звука
Казимир Похвальский. «Лирник». 1885 г.
Jules Richomme. «The Hurdy-Gurdy Girl».
В годы советской власти лира была значительно усовершенствована. Например, инструмент, сконструированный Иваном Михайловичем Скляром, имеет девять струн, которые настроены по малым терциям и клавишный механизм баянного типа. Пластмассовой лентой-трансмиссией было заменено деревянное колесо, вследствие чего лира получила более ровное звучание. Степень нажима ленты на струну меняется с помощью специального приспособления, что дает изменение силы звука инструмента.
В настоящее время лира практически исчезла из народной музыки, но некоторые музыканты не предали инструмент забвению. Колесная лира входит в состав Белорусского Государственного оркестра и в оркестровую группу Государственного народного хора Белоруссии. Музыканты ансамбля «Песняры» так же используют в своих выступлениях колёсную лиру.
Ансамбль «Песняры».
В России на колёсной лире играют: мультиинструменталист Митя Кузнецов («Этно-Кузня»), музыкант и композитор Андрей Виноградов, группа «Разнотравие» и др.
Группа «Разнотравие»
МИТЯ КУЗНЕЦОВ – фолк-музыкант, композитор, исполнитель-мультиинструменталист.
Харди-гарди можно услышать и за рубежом, например, в проекте Ричи Блэкмора «Blackmore’s Night».
Статья составлена на основе материалов с сайтов: Этно-Кузня, Melma, dic.academic и др.
