Музыка. 2 класс
Конспект урока
Урок № 11. Музыкальное путешествие: нас приглашает Таджикистан.
Перечень вопросов рассматриваемых в теме:
3)Узнаем народных артистов представляющих Таджикскую музыку.
Танбур — это разновидность струнных деревянных инструментов с длинным грифом и грушевидным корпусом-резонатором.
Шашмаком – таджикское музыкальное произведение, состоящее из шети ладов.
Литература по теме урока:
Музыка. 2 класс. Критская Е.Д., Сергеева Г.П.
Теоретический материал для самостоятельного изучения:
Народная музыка Таджикистана богата и разнообразна, в ней, как в зеркале отражается природа и красота стран, жизнь нации, ее характер и эмоции, быт и трудовая деятельность, обычаи и традиции.
В народной музыке Таджикистана существует великое множество жанров: трудовые, эпические, обрядовые (свадебные, календарные, похоронные и др.), лирические песни и инструментальные пьесы.
Послушаем свадебную таджикскую музыку.
Но самым распространенным примером, конечно, является глубоко печальная и распевная, дехканская «майда», в которой отражены и сетование на тяжелую судьбу земледельца, и размышления о жизни, и скорбь по неразделенной любви.
Сама форма «майда» складывается из отдельных, порой совершенно не связанных между собой стихотворных бейтов (двустиший), разнообразных по содержанию, но пронизанных одним лейтмотивом.
Музыкальными инструментами, сопровождающими исполнение «Шашмакома«, обычно являются дойра и танбур.
Сегодня музыкальное искусство, как и много веков назад является фундаментальной ос-новой духовного стержня для народа Таджикистана
Национальная музыка
О Таджикистане
Каталог
Национальная музыка в Таджикистане
История профессиональной таджикской музыкальной культуры.
Первые ростки профессиональной музыкальной деятельности возникли в среде жреческого сословия. Жречество использовало музыку для оформления своей идеологии. В то время зороастризм являлся главенствующей религией предков таджиков. Ее каноны древние культово-ритуальные нормы, а также традиции в области музыкального оформления культовой практики. Таким образом, Авеста превратилась не просто в собрание гимнов и обращений к богам, она также вобрала в себя различные знания, связанные с социальным устройством общества. Истоками гимнов и молитв Авесты выступают лирические, героические, эпические песни и некоторые формы драматических действий.
Существовал в древности и такой инструмент, как даф. Его основу составлял округленный и выдолбленный посередине большой камень, обтянутый кожей осла. Относительно его появления существует даже легенда. Так, согласно дошедшим до нас преданиям, от игры на дафе и на каменных кастаньетах (кайрак) будто бы прекращались головные боли мифического царя древних иранцев Заххака. Данная легенда имеет тесную связь с ритуалом жертвоприношения, а выдолбленный камень, обтянутый кожей жертвенного животного, выступает аксессуаром культа, обладающим магической силой и стимулирующим плодородие.
Процесс демократизации музыкальной жизни имел тесную связь с деятельностью гильдии музыкантов. Музыканты-певцы и инструменталисты, а также танцовщицы, плакальщицы, актеры и другие представители искусства объединялись в определенные цеха, чтобы совместно обслуживать зрелищные представления, различные народные обрядово-церемониальные и ритуальные действия. В ремесленных корпорациях формировалась традиционная система обучения «мастер-ученик», которая сыграла большую роль в качественном развитии музыкального искусства, обеспечении преемственности традиций. Мастера-учителя в течение нескольких лет обучали своих учеников определенному виду музыкальной деятельности, традициям вокального и инструментального исполнительства. В этих корпорациях с детства воспитывались представители музыкального ремесла.
Военная музыкальная традиция.
Интересно, что важной сферой проявления и развития музыкального искусства древних таджиков была армия. Кстати, регулярная таджикская армия и народное ополчение были созданы уже в первые десятилетия 7 века до н.э. Неотъемлемой частью рядов боевых воинов являлись и военные музыканты, музыкальными инструментами которых в военном быту были котлообразные барабаны. Об их широком применении в частности свидетельствует Плутарх. В одной из своих работ он писал, что при разгроме римских войск во главе с Красом 9 мая 53 года парфяне (древние предки таджиков, являвшиеся жителями Парфянского царства и разговаривавшие на северо-восточном иранском языке) устрашали римлян громом своих боевых барабанов: парфяне, воодушевляя себя перед боем, не трубили в рог и трубы, а поднимали шум, колотя в обтянутые кожей полые инструменты, обвешанные кругом медными погремушками.
Роль праздников в музыкальной культуре.
Древние праздники сыграли важную роль в возникновении различных музыкальных жанров и форм, тесно связанных с культово-ритуальной практикой, светскими, городскими музыкальными традициями.
Например, праздник Навруз является не только днем начала сотворения мира Ахура-Маздой, днем зарождения зороастризма, установлением календарной системы таджикского народа, но и днем восшествия на трон легендарного царя Джамшеда. С праздником Навруз связаны старинные песни «Наврузи Бузург», «Наврузи Хоро», впоследствии вошедшие в классические музыкальные циклы «Двенадцать макомов» и «Шашмаком».
20 век в таджикской музыке.
20 век для таджикской музыки стал временем огромных перемен, связанных с освоением и развитием нового для национальной художественной традиции типа профессионального музыкального творчества, формирование которого исторически произошло на почве музыкальных культур европейских народов. В Таджикистане осваиваются не только новые жанры музыки, такие как опера, симфония, оратория, кантата, инструментальный концерт, балет и др., но создается новая современная музыкальная инфраструктура: учебные, научные и концертные учреждения, формируется таджикская композиторская школа. Параллельно с развитием новой профессиональной музыки продолжает развиваться традиционная музыка. Соотношение и развитие этих двух основных направлений составляет содержание и художественное своеобразие музыкальной культуры таджиков в 20 веке.
С 26 по 28 марта 2004 года в Душанбе впервые состоялся Международный фестиваль и симпозиум на тему: «Фалак» и художественные традиции народов Центральной Азии. Несколько дней на сцене Государственной филармонии зрители имели уникальную возможность послушать исполнительские традиции разных регионов Таджикистана, связанные с искусством «Фалак».
Народные музыкальные инструменты таджикистана
«Культура основа существования нации»
Основатель мира и национального единства – Лидер нации, Президент Республики Таджикистан,
уважаемый Эмомали Рахмон
Культура – это жемчужина сущности нации. К счастью, в Независимом Таджикистане созданы благоприятные условия для знакомства с этим богатым наследием таджикского народа. Все театры, Выставочные залы, дворцы и дома культуры, Таджикского цирка, библиотеки со своими красочными программами открыты с утра и до позднего вечера. Спешите и порадуйте себя и членов ваших семей!
Национальные инструменты макома
Древнейшая история искусства народов Центральной Азии всегда была связана с музыкальными инструментами, изображения которых зафиксированы еще в наскальных рисунках, в домашней утвари, предметах роскоши, памятниках изобразительного искусства и архитектуры. Они оказались доступными для изучения благодаря археологическим находкам на территории республик Центральной Азии. Соответственно, изображения высокосовершенных музыкальных инструментов – свидетельство длительного исторического процесса развития музыкального инструментария и инструментальной музыки, начиная с древнейших веков и до наших дней.
Среди них дойра (контаминация идиофона и мембранофона), хордофоны танбур, сато, дутор, гиджак, чанг, канун, кашгарский и афганский рубаб и уд, аэрофоны най и кошнай. Наиболее широко представлены хордофоны, функционирующие как сольные и ансамблевые, любительские и профессиональные инструменты, тесно связанные, как и все проявления традиционного искусства народов региона, с бытом, семейными и общинными ритуалами, и праздниками, со всем комплексом хозяйственного уклада и жизни каждого этноса. Наиболее важное место в музыкальной культуре Таджикистан занимают щипковые и плекторные танбуровидные инструменты, среди которых основополагающее значение имеет танбур – ведущий инструмент в устно-профессиональной культуре макомата. Танбур известен сегодня у ряда народов Среднего Востока и Южной Азии: таджиков, узбеков, уйгуров, памирцев, иранцев, бадахшанцев, индийцев и др. Каждый из этих инструментов используется в самых различных сферах современной художественной культуры – в музыкально-исполнительском творчестве и системе музыкального образования.
История изучения макома восходит к давним временам. В численаиболее ранних источников по инструментальной культуре Центральной Азии – изображения музыкальных инструментов на наскальных рисунках, в памятниках изобразительного искусства, в домашней утвари, предметах роскоши и т.д. Изображения инструмента с маленьким корпусом и длинной шейкой встречаются на рельефах Месопотамии, относящихся к 3 тысячелетию до нашей эры. На территории Среднего Востока первые письменные упоминания о них относятся к III-IVвекам до нашей эры и содержатся в памятниках пехлевийской литературы, практики «Драхти Ассурик», «Карнамаг-и Ардашир-и Папакан».
В IX-XIIвеках, согласно свидетельствам Аль Фараби (871-950), Ибн Сины (980-1037), М.Нишопури (XIIв.), Амули (XIVвек), К.Бинои, М.Джами, А. Мараги (XVвек), танбур достигает своего морфологического совершенства. Д.Али указывает на XVI-XVIIвека как на пик популярности танбура в Центральной Азии. Большое значение придавал классической музыке известный ученый, мыслитель и автор двух сборников стихов («Манзума-и-Шашмаком» и «Таронахои Шашмаком») Ахмад Махдум Дониш (1827-1897). Во второй половине XIXстолетия танбур и другие национальные инструменты заняли значительное место в двух коллекциях А. Эйхгорна. В XXвеке танбуру посвящены труды В.Беляева, Ф.Кароматова, Т.Вызго, И.Раджабова.
В трудах ученых ХХ века, наряду с прочими актуальными проблемами художественной культуры, большое место уделено макомам, их исполнительской традиции, вокальной и инструментальной системам, выдающимся деятелям искусства – мастерам этого жанра и т.д. (Р.Садоков, С.Айни, Ш.Хусейн-заде, Н.Негматов В.Шестаков, А.Сагадеев, И Раджабов, К. Касымов, А. Бадалбейли).
Дувоздамаком явился основой создания в конце XVII– начале XVIIIвека Шашмакома. Классическая музыка таджикского народа, которая объединяется под общим названием «Шашмаком», наряду с народными мелодиями и песнями, а также с воздействием русской музыкальной культуры, является однойиз составляющих современной таджикской художественной культуры и искусства.
Замечательное культурное достояние таджикского народа – это большой цикл инструментальных и вокально-инструментальных композиций, получивший название Шашмаком – создан творческим трудом целого ряда поколений выдающихся традиционных профессиональных музыкантов на основе народного поэтического творчества и творчества крупнейших таджикских поэтов.
Шашмаком – крупнейший памятник музыкальной культуры таджикского народа. Поэзия Шашмакома представлена таджикско-персидской классикой – Рудаки, Хофизом, Саъди, Джами и другими. По определению профессора В.М.Беляева, Шашмаком является «венцом развития таджикской национальной музыкальной культуры и свидетельствует, о величии творческого гения таджикского народа»
Тематика макомов – преимущественно сфера лирики. Текстами для вокальных разделов макомов служат лирические стихотворения крупнейших классиков таджикской поэзии – Абуабдулло Рудаки, Абуали ибн Сино, Умара Хайяма, Саади, Хофиза, Бедиля, Джами, Навои, Мукими. В каждом цикле используются и образы народной поэзии. Система макомов, как и родственных жанров других восточных народов, начала складываться еще в раннем средневековье. У народов Средней Азии в XII-XVIIвв, был распространен цикл Дувоздахмаком (12 макомов), что подготовило основу для формирования ныне известного монументального цикла Шашмаком (6 макомов), окончательно сформировавшегося к XVIIIвеку.
Вершина классического музыкального искусства таджиков Шашмакомсвоей законченной форме состоит из шести макомов – больших, многочастных музыкальных произведений, объединенных единством содержания и ладового строения.
12 Национальных инструментов «Макома»: 1-Дойра, 2-Чанг, 3-Канун, 4-Уд, 5-Афганский рубаб, 6-Кашкарский рубаб, 7-Сато, 8-Дутор, 9-Гиджак, 10-Танбур, 11-Най, 12-Кошнай.
Представляет собой род бубна (диаметром около 40 см) – контаминацию мембранофона и идиофона; идиофонная составляющая – металлические кольца, подвешенные к обечайке и создающие своеобразную окраску звучания, называемую шингирок (букв. бубенчики). Дойра – основной инструмент, обеспечивающий ритмическую составляющую песен и инструментальных наигрышей таджиков, и узбеков; применяется также в качестве единственного инструмента, сопровождающего кукольные комедии, пиршества и представления акробатов и канатоходцев.
Как известно, дойра появилась на территории Центральной Азии около двух тысяч лет назад и сохранила свое место в музыкальной жизни народа.
Чанг – старотаджикское слово, которое означает «крючок»: чангист, защипывая струны (древний способ звукоизвлечения, ныне вытесненный ударным) сгибает свои пальцы крючком.
Чанг на Ближнем и Среднем Востоке, в том числе и в Сердней Азии, существовал еще в эпоху шумеров (4-3 тысячилетие до н.э.).
Летописец Абумансур Саолаби (Х в.) в своей книге «Гуру-ул-ахбор фи мулукул-форс» («Вести из жизни персидских царей») пишет, что талантливые чангисты всегда находились рядом с сасанидскими царями. По сведениям исторических источников, в эпоху Сасанидов существовало множество видов чанга, которые назывались канора, дунбак, чанг авло барбоз, согдийский чанг, чагона и т.д.
Щипковая цитра канун относится к псалтыревидным инструментам. Первые точные сведения о нем мы находим в книге великого исполнителя и музыковеда XIIIв. Сафиуддина Урмави. В «Трактат о музыке» он пишет, что существовали два вида кануна: один в форме трапеции, а другой (который раньше назывался нузха) – в форме квадрата.
Кануны бывают различного размера, в среднем: длинная сторона корпуса (обращенная к исполнителю) 930 мм, короткая – 335 мм, ширина 375 мм, высота 60 мм. Дека изготавливается из сосны. Она охватывает почти весь корпус, и только в нижнем конце на него натягивается рыбья или козлиная кожа. На верхней деке имеются три резонаторных отверстия с резными розетками. Над декой натянуты 24-25 тройных жильных, металлических или капроновых струн, которые одним концом прикрепляются к деревянным колкам, вращающимся с помощью ключа, а другим концом собираются узелками в прямоугольной стороне корпуса. Под струнами расположена длинная подставка, опирающаяся тремя или четырьмя ножками на мембрану. Ключ и рычажки делаются из бронзы.
Во время игры канун обычно кладут на колени нижними струнами к себе. Играют на инструменте пальцами обеих рук или двумя металлическими плектрами-наперстками, укрепляемыми на указательных пальцах с помощью специальных роговых пластин.
В настоящее время в таджикских национальных оркестрах используют канун, по своей конструкции сходный с арфой.
Уд во многом схож с европейской лютней, которая, как известно, произошла от него.
Распространение уда в свое время приобрело и европейские ориентиры. Первый мусульманский правитель Андалусии Абду-Рахман Iприглашал к своему двору арабских музыкантов, которые принесли в культуру его двора, а затем и всего края, поэзию, арабские песни и музыкальные инструменты: флейты, барабаны и лютню – уд.
Афганский (таджикский) рубаб
На реке Амударье около города Термез обнаружены обломки фриза, относящиеся к III-I вв. до нашей эры, на которых изображены музыканты. В руках у них барабан, тарелки, двойная флейта и рубаб. Последний идентичен по своему устройству современному таджикскому рубабу, что свидетельствует о высоком развитии музыкального искусства у бактрийцев. Особую ценность представляют статуэтки, найденные на Афрасиабе (городище древнего Самарканда).
Рубаб получил распространение при Султане Мухаммаде Хорезмшахе (1200-1220). Дервише-Али упоминает таких исполнителей на рубабе, как: Мавлоно Косими Раббони, Шайх Шамси Раббони и многих других. Согласно Дервишу-Али. Рубаб имеет пять струн, из которых четыре шелковых и одна серебренная.
Инструмент состоит из долбленого корпуса круглой формы с натянутой сверху кожаной мембраной и длиной шейки, заканчивающейся отогнутой назад головкой. Общая длина инструмента достигает 850 см, длина выступов корпуса 8-12 см.
У кашгарского рубаба три струны: первые две спаренные металлические, третья одиночная жильная, строй квинто-квартовый. На шейке рубаба навязаны 19-24 жильных хроматических ладка, диапазон инструмента – от квинты через две октавы до трех октав.
На кашгарском рубабе исполняют инструментальные пьесы, песни, танцы, реже – произведения крупной формы.
Сато относится к числу старинных традиционных инструментов
О нем, а точнее об инструменте с ладками, на котором играют смычком (камонча), упоминает еще Ибн Сина в своей «Китаб-ул-нажот» («Книга спасения»).
Сато во многом аналогичен танбуру, в том числе и формой подставки – с возвышением для мелодической струны. Звук сато необыкновенно нежный, тонко вибрирующий, весьма красивый по тембру и разнообразный в разных регистрах, что обуславливает широкие возможности этого инструмента.
Корпус дутора (косахона) обычно в два-три раза больше, чем у домбры, и бывает не только долбленным, но и склеенным; последняя разновидность сегодня наиболее распространена.
Звук на дуторе извлекается бряцанием: вниз указательным пальцем, вверх большим. Иногда для ритмического сопровождения используются удары по деке, либо одним указательным пальцем, либо последовательно большим, указательным и средним.
Репертуар дутора предельно широк и включает как Шашмаком, так и песни и инструментальные пьесы малых форм.
Смычковый хордофон гиджаксостоит из чашеобразного резонатора, изготовленного из тутового, орехового дерева, тыквы, покрытого кожаной мембраной и деревянной круглой шейки. Снизу в корпус вбивается металлический стержень, достигающий шейки. Количество струн на гиджаке обычно 3-4, более ранние образцы были двухструнными. В этом отношение интересно сообщение М.Бобура о том, что один из виртуозных исполнителей своего времени Кул-Мухаммад Уди натянул на гиджак третью струну. Однако и после этого двухструнный гиджак, параллельно с трехструнным (а позднее и с четырехструнным), продолжал бытовать вплоть до начала нашего столетия. Струны гиджака делают из метала, и закрепляют одним концом за колки, другим – за крючки внизу корпуса. На мембране расположена подставка, причем всегда косо, чтобы не продавить мембрану.
На гиджаке исполняют инструментальные пьесы, танцы, песни и части макомов. Гиджак широко используется в быту как сольный и ансамблевый инструмент.
Танбур– один из древнейших народных музыкальных инструментов. Этот любимый народом инструмент имеет древнюю историю. Кроме того, поэты-классики воспевали в своих рубаи и газелях разнообразные народные музыкальные инструменты, в их числе и танбур.
Корпус танбура вырезается из просушенной древесины многолетнего тутовника. Для изготовления струн танбура прежде использовались очень маленькие, тонкие и мягкие кишки. Звук на таких струнах извлекался ногтем. Ладки танбура делались из кишок животных и после обработки посредством скручивания и тщательного лощения натягивались на гриф. Позже, с увеличением силы натяжения струн стали использовать бронзовый или серебряный плектры.
Танбур является основным и обязательным участником инструментального ансамбля, сопровождающего исполнение макомов. Именно на танбуре играют собственно инструментальные разделы макомов.
Представляет собой поперечную флейту из камыша, дерева, металла (латуни, белой жести) и соответственно называется.
Наиболее ранние описания ная, сделанные Фараби в его «Большой книге о музыке», свидетельствуют, что най IX-Xвв., в целом, аналогичен современным инструментам.
Стволы кошная одинаковых размеров (длина 240-260 мм, диаметр 14-16 мм), с идентично расположенными 6-7 грифными отверстиями, закрываемыми одновременно тремя пальцами (указательный, средний и безымянный) левой руки и четырьмя (с добавлением мизинца) – правой. Основной звукоряд инструмента ионийский. Различными приемами (усилением нажима губ на язычок, выдвижением трубочек из полости рта, в результате чего вибрирующие части тростей укорачиваются, а также с помощью губной коррекции) исполнители могут увеличивать диапазон до полутора и более октав.
Народные музыкальные инструменты таджикистана
Традиции народного инструментального музицирования, тесно связано с различными сторонами быта, материальной и духовной культурой, историей народа.Также богатые традиции существуют и в исполнительской сфере.Обширные сведения о музыкальной культуре таджиков содержат многочисленные средневековье трактаты по музыке а также сведения о коллективной форме инструментального музицирования таджиков.Рукописные источники свидетельствуют о существовании на Востоке нотной письменности (адвор). В 10-13 в.в. использовалась табулатура для записи инструментальной музыки. Хорезмская же табулатура для записи нот была создана Пехлеван Нияз Мирзабаши Камилом в конце 19 века.
Известно, что в процессе развития общества появляются новые инструменты, другие совершенствуются.Исторические источники подтверждают, что предки таджиков имели около 5 000 музыкальных инструментов и от этого огромного количество инструментов до наших времен дошли только названия.Жанры традиционной инструментальной музыки и её структура также формировались в течение столетий на свадебных и других обрядах, народных гуляньиях и праздниках. Традиции ансамблевого исполнительства получили большое развитие в Таджикистане.
История развития исполнительства на народных инструментах в Таджикистане по своей сути объемная. Народно-инструментальное исполнительское искусство является сегодня неотъемлемой частью музыкальной жизни таджиков. Музыкальные инструменты делятся на народные и профессиональные. Они могут быть самобытными, т.е. принадлежать одному народу, а могут быть связанными между собой этнической общностью и историко-культурными связями.
Богатое самобытное искусство таджиков- это результат многовекового творчества народа. Благодаря исполнительским возможностям музыкальных инструментов, инструментальная музыка имеет широкую звуковую палитру и по сей день сохраняет всю разновидность этого жанра. Почти все музыкальные инструменты своими истоками уходят в народные прототипы. Развитие музыкальных инструментов непосредственно связано с развитием человеческого общества, его культуры, музыки, исполнительского искусства и техники производства. При этом одни музыкальные инструменты благодаря особенности их конструкции, веками сохранялись и дошли до нашего времени в первоначальном виде, многие другие подвергались совершенствованию, третьи, оказавшиеся неспособными отвечать растущим музыкальным и исполнительским требованиям, отмирали и на смену им приходили новые.
Профессиональные музыкальные инструменты в виду сложности их конструкции, более чем народные, зависят в своём развитии также от состояния точных наук и техники производства — наличия музыкальных фабрик и заводов с их экспериментальными лабораториями, конструкторскими бюро и квалифицированными специалистами.
Традиционные таджикские музыкальные инструменты, разделяются на четыре класса в нижеследующем порядке:
Приобщение к достижениям европейской цивилизации привели к биокультуризации этнических сообществ, в рамках каждой из которых ныне сосуществуют композиторские, устно-профессиональное, как и самодеятельные, так и фольклорные формы творчества.
Важную роль в области развития народных инструментов сыграло реконструкция таджикского инструментария на основе 12-ступенной равномерной темперации, хроматизации, введение нотного обучения на народных инструментах, формирование нового для таджикского искусства вида коллективного исполнительства – оркестра народных инструментов, который послужил пропаганде многоголосной музыки и приобщению общества к достижениям мировой музыкальной культуры.
Ряд инструментов был значительно усовершенствован, что во многом увеличило их выразительные и технические возможности: диапазон, технику, силу звука, тембр. В ходе конструктивных изменений были найдены исполнительские приемы, позволившие расширить выразительные возможности некоторых инструментов. Это позволило включить таджикские народные инструменты в общий процесс профессионального академического музицирования.
В Таджикистане была проведена большая работа по усовершенствованию и реконструкции народных музыкальных инструментов, способствовавшая обогащению их выразительности и технических возможностей. Таджикская профессиональная музыка, развиваясь сохранила свою самобытность.Наличие большого количества таджикских музыкальных инструментов, различное их функциональное назначение и разделение по группам дают особый колорит звучания. Народные инструменты, которые имеют неповторимый тембр и прекрасное звучание можно сопоставлять с душой народа. Народные музыкальные инструменты помогают образовывать через исполнительские формы связь традиционности и современного восприятия действительности.Стоит отметить, что реконструкция музыкальных инструментов может преследовать практические и научные цели, а также объединять и те и другие цели, нередко включают и элементы усовершенствования музыкальных инструментов. Элементы усовершенствования реконструкции в практических целях носят исключительно частный характер, касаются лишь отдельных деталей и не нарушают основного художественного и конструктивного принципа инструмента.Народные инструменты сыграли важную роль в широкой пропаганде музыкальной грамотности, восприятия многоголосного исполнительства.Усовершенствованием таджикских национальных инструментов занимались многие мастера и музыканты. Общая их роль сводилась к усилению звука инструментов, расширению диапазона, улучшения внешнего вида.
Наряду с традиционной инструментальной музыкой, в конце 30-х годов прошлого столетия формировалась принципиально новая исполнительская культура, имеющая европейскую ориентацию с характерными стилевыми, жанровыми и исполнительскими чертами. В результате чего образовался особая разновидность музыки письменной традиции, со своим репертуаром, типом ансамбля и кругом слушателей. Переход от инструментов с диатоническим нетемперированным звукорядом к инструментам хроматическим, реконструированным на основе 12-ступенной равномерной темперации способствовало развитию профессиональной музыки, в том числе созданию оркестра народных инструментов.
Создание оркестра народных инструментов — процесс сложный и противоречивый. С созданием оркестра народных инструментов повысилась его роль в таджикской музыкальной культуре, что является следствием реконструкции народных инструментов, организации подготовки музыкантов и композиторов, развития нотоиздательства. Рост музыкальной культуры, совершенствование народных инструментов, потребность в них, привели к созданию сети учебных заведений и к новой промышленной отрасли- музыкальной. Были открыты мастерские, фабрика по производству инструментов.
Создание оркестра народных инструментов,как нового явления профессионального исполнительского состава на основе национальных традиций было огромным достижением в музыкальной культуре Таджикистанав ХХ веке. Оно воплотило в себе народные музыкальные традиции таджиков и других национальных культур, определило место и роль инструментальной оркестровой музыки в жизни общества и является неотъемлемой частью таджикской музыкальной культуры. Оригинальная структура оркестра народных инструментов претерпевает определенную трансформацию, приобретает качественно новые черты, соответствующие изменяющимся запросам художественной практики.
Создание оркестра таджикских инструментов, рост сольного исполнительства на народных инструментах породили новые музыкальные жанры – оригинальные произведения для народных оркестров. Усовершенствование таджикских народных инструментов, введение нотного исполнительства и профессиональное обучение способствовало развитию профессионального музыкального искусства Таджикистана.
Таджикский оркестр народных инструментов представляет собой живое, развивающееся явление в музыкальной культуре таджиков. Возможности оркестра уже сейчас чрезвычайно велики и, несомненно, еще более возрастут в будущем. Сегодня оркестр народных инструментов как своеобразный культурный феномен, имеющий свою особенную историю, судьбу, которая определяется национальными традициями и как монолитный, сплоченный, профессиональный коллектив обладает всеми выразительными возможностями вплоть до изысканных тембров, к которым так стремится современное искусство.
Важной составной частью музыкальной культуры народа являются народные традиции музыкального музицирования. Народные музыкальные инструменты, происхождение которых относится большей частью к глубокой древности, представляют особый интерес как прототипы современных оркестров и ансамблей. В настоящее время исполнительство на народных инструментах в сольных, ансамблевых и оркестровых формах охватывает все звенья: консерватория, институты и колледжи искусств, специальные и детские музыкальные школы и т.д. Успешное развитие музыкального искусства, тесно связано с подготовкой и воспитание профессиональных кадров в сфере культуры и искусства.
Знание и приобщенность к истокам культуры, ее главным ценностям, в первую очередь национальным, обогащающим общечеловеческие, помогают выстраивать перспективные пути развития мировой культуры.
