Музыка
Музыкальный мир русской провинции, неизбежно уступая столичному в разнообразии и художественном уровне своих форм, несет комплекс особых ценностей, одинаково значимых как для данной территории, так и для характеристики российской музыкальной культуры в целом.
На протяжении многих десятилетий множество людей в нашем крае занимались музыкой: учили и учились игре на различных инструментах, устраивали музыкальные собрания, ставили спектакли, музицировали дома и в небольших любительских кружках, сочиняли музыку, слушали концерты гастролирующих артистов…
Музыкальная аура края стала великолепной средой для первоначального воспитания целой плеяды будущих профессиональных музыкантов.
Так, в начале ХХ века в губернском центре постоянно выступали вологжане-выпускники столичных консерваторий: Илья Гинецинский (скрипка), Лидия Сокальская (фортепиано), Альберт Гейльперин (виолончель). В Устюжне преподавала и концертировала пианистка Вера Сипягина-Лилиенфельд.
В истории Великого Устюга сохранились имена земляков Зосимы Абакумова и Семена Финикова — солистов Санкт-Петербургского Мариинского и Московского областного оперных театров, тоже нередко выступавших на родине. А певец-солист из Грязовца, Валентин Воронин, с успехом закончивший Петроградское регентское хоровое училище, в дальнейшем стал одним из ведущих хормейстеров областного центра.
Знаковым явлением в истории музыкальной культуры края было открытие целого ряда музыкальных школ в самые первые послереволюционные годы. Условия гражданской войны сделали их существование недолговечным. Выстояла только Народная школа при Пролетарском университете (Вологда), реформированная в дальнейшем в музыкальный техникум (с 1936 г.— училище, с 2006 г.— колледж. ) С ее деятельностью связано рождение традиций профессиональной подготовки музыкантов и развитие сети детских музыкальных школ и школ искусств, со второй половины ХХ века существующих в каждом районе области, открытие средних специальных учебных заведений, музыкального факультета местного Педагогического университета, то есть создание благоприятной почвы для взращивания музыкантов разных специальностей.
Под руководством вологодских педагогов-музыкантов начинал свои первые шаги в мир искусства народный артист России, лауреат Государственной премии композитор Валерий Александрович Гаврилин.
В 2009 году ДМШ № 1 Вологды и Вологодский областной музыкальный колледж отметили свое 90-летие.
Через весь ХХ век протянулась ценнейшая традиция творчества больших хоровых коллективов во многих городах области. Заметным вкладом в музыкальную культуру края стала деятельность академических капелл Вологды, Череповца, Великого Устюга, Чагоды.
Сформированный в 1918 году полный состав симфонического оркестра выполнял большую концертную и музыкально-просветительскую работу в воинских частях, на промышленных предприятиях, в учебных заведениях (дирижеры А. Е. Гейльперин, И. Г. Гинецинский). В наши дни традицию оркестровой музыки развивают Череповецкий городской симфонический оркестр (художественный руководитель и дирижер В. Голубева) и «Классик модерн-бэнд» — Вологодский духовой оркестр, руководимый заслуженным артистом РФ В. Кочневым.
История культурной жизни Вологодчины сохранила свидетельства существования большого числа разнообразных по составу камерно-инструментальных ансамблей.
Широкий размах приобретает самодеятельное художественное творчество: многочисленные хоры, оркестры, балетные и оперные коллективы, ансамбли традиционной народной песни — все эти жанры были особенно ярко представлены на олимпиадах предвоенных, а позже 60–80-х годов. И в дальнейшем развитию народного любительского искусства уделяется большое внимание руководства области.
В этой связи уместно будет сказать об особой роли вологодского традиционного музыкально-поэтического народного творчества и его действенном участии во многих формах любительского сценического искусства вплоть до ХХI века.
Фольклор постоянно привлекает внимание ученых-исследователей и практиков в городских и районных учреждениях культуры — руководителей любительских коллективов, отдельных талантливых исполнителей, выносящих местную народную песню на концертную эстраду. Минувший век показал многообразие подходов и разные степени опосредованности и этнографичности в использовании музыкального фольклора вологодской земли.
Великоустюгский опыт А. Я. Колотиловой, в двадцатых годах прошлого века создавшей фольклорный коллектив, выросший в дальнейшем в Государственный Северный русский народный хор, оказался самым первым и наиболее удачным обращением к местному песенному материалу. Северо-Восток области предоставил Антонине Яковлевне богатейший материал, и она сделала на его основе уникальную концертно-сценическую программу.
Позже, особенно в тридцатые годы прошлого века, этнографические хоры и ансамбли уже во множестве участвовали в олимпиадах художественной самодеятельности, выходили и на сцены Москвы.
Успешные опыты создания концертных программ на основе местных традиций существуют и в наши дни. С подобными коллективами работали и работают Е. А. Трунова, Н. П. Тропина, Г. П. Парадовская, Л. Л. Шмакова, Г. М. Гизатулина (заслуженные работники культуры РФ), В. Г. Попиков.
В 1973 году Вологодским отделением хорового общества был подготовлен сборник «Русские народные песни Вологодской области» (редактор-составитель М. Ш. Бонфельд). В наши дни изучением и систематизацией местного фольклора углублено занимается Отдел традиционной народной культуры ОНМЦ (руководитель А. В. Кулев).
Благодаря труду сотен одержимых творчеством людей музыкальная жизнь Вологодчины достигла той содержательности и многообразия форм, в которых трудно усмотреть черты провинциальной замкнутости и усредненности.
Усилиями государственной филармонии имени Валерия Александровича Гаврилина вологжане систематически знакомятся с искусством многих выдающихся исполнителей нашего времени. Среди штатных артистов областной концертной организации десять человек удостоены почетного звания «Заслуженный артист России».
Новый глубокий смысл придало деятельности филармонии присуждение ей имени прославленного земляка В. А. Гаврилина, участие в программе по сохранению его наследия, организация фестивалей памяти композитора. Ныне международный музыкальный Гаврилинский фестиваль, пожалуй, самый масштабный музыкальный проект региона. (Статус международного он получил в 2004 году. ) Начавшиеся в год кончины композитора — 1999-м, фестивали уже познакомили вологодскую публику с балетной труппой Пермского театра, Московским камерным хором под руководством В. Минина; БСО им. Чайковского под управлением В. Федосеева и ГАСО им. Светланова под управлением М. Горенштейна; хором и симфоническим оркестром Государственной академической капеллы им. Глинки (дирижеры В. Чернушенко и С. Горковенко); Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского, множеством известных ансамблей и солистов. Немало творческих сил вложили в реализацию этого проекта местные исполнители. Успешно проходят театрально-концертные сезоны «Лето в Кремле».
В индустриальном Череповце активно работает Филармоническое собрание, организующее выступления гастролеров и местных творческих сил. Музыкальная жизнь Череповца чутко откликается на все запросы нашего времени. Здесь создан во многом уникальный коллектив — Губернаторский оркестр русских народных инструментов под управлением заслуженной артистки России Г. И. Перевозниковой,— широко концертирующий и несущий глубоко просветительские функции. Не только на родной земле, но и во многих странах мира известно яркое искусство ансамбля «Русский Север» (художественный руководитель народный артист России Е. П. Максимов), ансамбля «Гостья» (художественный руководитель Елена Обухова). Гордостью музыкальной культуры Череповца стал городской камерный хор «Воскресенье» (руководитель заслуженный артист России С. Зуев).
Каждый год музыкальной жизни Вологодчины отмечен многими событиями не только областного, но общероссийского и международного звучания.
На базе Череповецкого областного училища искусств и художественных ремесел имени В. В. Верещагина с 1992 года успешно проходит Международный конкурс исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера». В апреле 2006 года он проводился в шестой раз.
По инициативе Губернатора области В. Е. Позгалева с 2001 года Вологодским музыкальным колледжем раз в три года проводится Международный юношеский конкурс имени В. А. Гаврилина. Участниками конкурса становятся учащиеся детских музыкальных школ и студенты средних специальных учебных заведений из разных регионов России; международный статус этого престижного проекта подтверждается постоянно растущим числом зарубежных конкурсантов. В 2010 году пройдет IV Губернаторский международный юношеский конкурс им В. А. Гаврилина.
С Вологодской областью многие годы было связано творчество члена Союза композиторов, доктора искусствоведения М. Ш. Бонфельда, который жил и работал в Вологде, и двух действительных членов Союза композиторов России: О. А. Белогрудова — профессора Череповецкого государственного университета, заслуженного деятеля искусств РФ и М. Р. Гоголина — доцента ВГПУ, автора ряда симфонических и вокально-инструментальных произведений.
В 2009 году в Вологде создано областное отделение Союза композиторов России (председатель М. Р. Гоголин) Его членами стали Е. Ю. Хорошина, М. Г. Долгушина, С. В. Блинова, Е. В. Суханова.
Творчеству композиторов-любителей посвящен областной конкурс-фестиваль «Перезвоны», организуемый ОНМЦиПК. В 2007 году он проводился в четвертый раз.
Ежегодный Открытый фестиваль поэзии и музыки им. Н. М. Рубцова «Рубцовская осень» постоянно выявляет немало авторских работ на стихи поэта-земляка Н. М. Рубцова.
По традиции прошедшей через весь ХХ век, параллельно с филармонией, постоянную концертную деятельность ведут вологодские педагоги-музыканты: пианисты-солисты В. Писанко, В. Кочнев, И. Богомолова, Н. Жукова, профессоры ВГПУ Р. Оганян, И. Кокина, Л. Андреева, хор музыкального колледжа под руководством заслуженного работника культуры России Л. Шуваловой, оркестр русских народных инструментов, руководимый А. Султаншиным, и коллективы музыкально-педагогического факультета Вологодского педагогического университета.
Конец ХХ века дал яркий пример возрождения глубинных традиций церковного пения. Секреты регентского искусства на практике постигают светские хоровые дирижеры. С 1989 года ежегодно в рамках Дней славянской письменности и культуры в Вологде проходит Областной фестиваль православного пения, в котором принимают участие церковные и светские музыкальные коллективы — исполнители православных песнопений. 23 мая 2008 года прошел десятый такой праздник.
2006, 2007, 2009 годы ознаменовались проведением масштабных праздников хоровой музыки — Вологодского хорового собора, хоровых ассамблей.
Вступивший в свои права ХХI век уже пишет новые яркие страницы истории музыкальной жизни древнего северного края.
Элла Кириллова,
музыковед, заслуженный работник культуры России
Традиция игры на кирилловской гармони-хромке в Вологодской области
К ирилловская гармонь-хромка — двухрядный инструмент со структурой клавиатур 21х12, на котором высота извлекаемых звуков не зависит от направления движения меха. Мастером, положившим начало крупному гармонному промыслу на территории Кирилловского уезда, был Иван Семенович Разин (1819–1894) из деревни Верхняя Гора Волокославинской волости (ныне — Ферапонтовское сельское поселение). На рубеже ХIХ–ХХ веков гармонный промысел значительно разросся и распространился на территории нескольких волостей Кирилловского уезда. Значительная прибыль от продаж музыкальных инструментов стимулировала дальнейшее развитие промысла, вовлекая в него все новые и новые силы. В промысле были задействованы целые семьи, включая женщин и детей. Постепенно происходило разделение труда на различные операции, мастера кооперировались между собой по принципу бартера, возникали гармонные артели. К началу ХХ века не только конкретные семьи, но и целые деревни Кирилловского уезда могли специализироваться только на одной отдельно взятой операции: пробивке планок, настройке голосов, изготовлении мехов, заготовке и сушке древесины, столярных работах, инкрустации и т.д.
В 1936 году произошло объединение всех существующих артелей в одну — «Северный кустарь», которая впоследствии была реорганизована в «Кирилловскую фабрику баянов». Фабрика просуществовала до 27 октября 1962 года, когда пожаром было уничтожено главное здание и большая часть специализированного оборудования.
Новый музыкальный инструмент быстро завоевал популярность среди жителей Кирилловского уезда, вытеснив старинные типы гармоник и бытовавшие здесь ранее струнные инструменты. Вместе с тем, наличие «своего» инструмента существенно сдерживало во 2-й половине ХХ века проникновение в местную музыкальную традицию общерусской гармони-хромки 25х25 и баяна.
К концу ХХ века кирилловская хромка «завоевала» практически всю территорию западных и центральных районов Вологодской области: Череповецкого, Белозерского, Кирилловского, Вашкинского, Бабаевского, Кадуйского, Шекснинского, Вологодского, Усть-Кубинского, Сокольского, Харовского, частично Вытегорского, Грязовецкого, Тотемского, Сямженского и Вожегодского районов.
Кирилловская гармонь-хромка имеет 21 клавишу на правой клавиатуре (10 клавиш на одном ряду, 11 — на другом) и 12 — на левой (по 6 в каждом ряду). Принцип построения звукорядов на правой клавиатуре — терцовый. Единственная хроматическая ступень вынесена на верхний край 1-го ряда. Суммарно оба ряда образуют один диатонический звукоряд в объеме от «до» малой октавы до «ля» второй. Существовали также и более компактные инструменты с 17 клавишами на правой клавиатуре, их звукоряд охватывал диапазон от «до» малой октавы до «ре» второй. Из-за специфичности тембра такие гармони часто называли «пикульками». Как правило, они предназначались для детей; известны также случаи, когда такие инструменты мужчины брали с собой на службу в армию.
Левая клавиатура инструмента имеет 2 ряда по 3 пары кнопок; каждую из пар составляют бас и готовый аккорд к нему. В народной терминологии бас называется «октавой», а аккорды — «басами», «хоркунами» или «хорковиками». Левая клавиатура имеет особую раскладку. На каждом из рядов басы располагаются не в квартовой последовательности, как на обычных хромках, а также на всех старинных типах гармоник и на баянах, а немного иначе, образуя два «скрытых» трезвучия — «до-ми-соль» и «ре-фа-ля». Такое расположение басов получило в народе название «кирилловской раскладки», а также «косых» или «шахматных» басов, поскольку графику движения левой руки в процессе воспроизведения последовательности основных гармонических функций (S, T, D) в любой из трех игровых тональностей (C-dur, G-dur, a-moll) можно представить в виде буквы «Г» — аналогично ходу конем в шахматной игре.
Важной деталью в конструкции кирилловской хромки является специальная медная скобка, располагающаяся на задней части правой клавиатуры. Она служит для того, чтобы в процессе игры большой палец правой руки имел упор. Это позволяет музыканту использовать усилия обеих рук при разведении меха — как левой, так и правой. Кроме того, без такой скобки оказывается невозможным использование одного технического приема, характерного для данной традиции — так называемого «подтряхивания» («притряски»).
Особое внимание кирилловские мастера уделяли качеству звука изготавливаемых ими инструментов. Именно в свойствах звука и заключается основная «изюминка» кирилловских гармошек. «Кирилловский — особенный звук, не спутаешь с другой гармонью» — говорят в народе.
Известно, что звук в гармони любой конструкции образуется в результате воздействия потока воздуха на так называемый «язычок» (по народной терминологии — «голос»). Но не только сам «голос» и материал, из которого он изготовлен, оказывают влияние на звучание и тембр инструмента. Большое значение имеет материал, из которого изготовлены планки (металлические пластины, на которые крепятся «голоса»). Многочисленные поиски и эксперименты позволили кирилловским мастерам найти наиболее удачное сочетание материалов: «голос» делался стальным, планки — из латуни или меди, корпус инструмента и резонаторы — из ольхи.
Для различных сфер применения создавались инструменты, обладающие различными свойствами. Для игры на уличных гуляньях требовались легкие и звонкие инструменты, при этом уменьшение веса гармони достигалось использованием минимального количества планок. Обычно это были «двухголосые» инструменты. При игре в помещениях обычно использовали «трехголосые» и даже «четырехголосые» инструменты.
Настройка планок обычно происходила следующим образом: две планки состраивались в унисон, третья («подголосок») — на октаву выше, четвертая («свисток») — на две октавы выше по отношению к основной планке. «Свисток» мог настраиваться также в терцию или квинту, что придавало звучанию неповторимый колорит. Деревенские музыканты очень любили инструменты, по тембру напоминающие аккордеон. В местной традиции про подобную гармонь говорили, что она играет «с разливом». Настройка такого инструмента осуществлялась так же, как и настройка аккордеона: одна из планок настраивалась с небольшим повышением — «на носок».
Не менее важным был и подбор древесины, из которой изготавливались корпус, деки, рамки и резонаторы. Местные мастера предпочитали ольху, заготовленную и высушенную в определенных деревнях Кирилловского района.
В семьях музыкальных мастеров («гармонщиков») музыкальные инструменты всегда были под рукой в достаточном количестве. В центральной части Кирилловского района инструментом в той или иной степени владели практически все члены семей — как мужчины, так и женщины. Дети начинали учиться играть примерно с 7-8-летнего возраста, постепенно осваивая и инструмент, и гармонное ремесло.
По степени владения инструментом в местной традиции выделяли «сильных» гармонистов — их уважительно называли «игроками». Как правило, такой музыкант использовал все возможности инструмента; одним из показателей исполнительского мастерства было умение задействовать при игре весь диапазон правой клавиатуры. Начинающих или плохо играющих гармонистов называли «пильщиками». Однообразная игра называлась «однотонной» («однотональной») и высмеивалась в обществе при помощи метких определений «Отвори да затвори», «Запрягу да выпрягу» — по аналогии с однообразием совершаемых действий. В Вашкинском районе употреблялся специальный термин — «ривзать», т.е. воспроизводить основу наигрыша исключительно на одних басах.
В местностях, не связанных с гармонным промыслом, в крестьянской среде возможности приобретения музыкального инструмента были ограничены, вследствие чего гармошка была не в каждой семье. Очень часто деревенские дети не имели собственного инструмента достаточно долго, порой до первого самостоятельного заработка. Пользуясь от случая к случаю чужими инструментами, они к моменту приобретения собственной гармони уже умели достаточно хорошо играть. В данном случае важным компонентом обучения выступала игра «под язык» (вокальная имитация наигрыша, так называемая игра «на губах»), посредством которой «перенимались» инструментальные наигрыши.
Весьма показательной для местной музыкальной традиции является женская игра. Это объясняется значительным участием женщин в изготовлении инструментов – как в домашней, частной практике, так и на производстве. Стилистика женской игры демонстрирует две противоположные тенденции. С одной стороны, для женской игры характерно использование более простых, легко усваиваемых музыкальных элементов, часто с варьированием минимального набора мелодических фигур. С другой стороны, женщины-исполнительницы фокусируют свое внимание на большей детализации мелодического рисунка и мелкой нюансировке, а разнообразие применяемых приемов варьирования делает стиль более узорчатым и рельефным.
Мужская игра характеризуется, прежде всего, мастерством создания крупной формы, выстроенной по определенному плану и включающей такие обязательные разделы наигрыша, как вступление, основная часть и заключение. Вступление и заключение в наигрыше являются своего рода визитной карточкой музыканта, показателем его индивидуального стиля. В мужской игре, как правило, представлены разнообразные музыкальные вставки-символы — «переборы», имеющие определенную семантику. За многими из них закреплен вербальный подтекст (слово или целая фраза), известный всем, но вслух не произносимый. Такие «переборы» получили среди музыкантов следующие наименования: «сигнал», «жестик», «подковырка», «подтычка». Они представляют собой краткие, обладающие высокой степенью афористичности, музыкальные формулы. Обособление этих формул в музыкальной ткани наигрыша происходит благодаря действию принципа контрастного тематизма.
Подобными сигналами маркируются начальные и конечные, а также поворотные моменты в обрядово-праздничном действии, например, начало драки, изменение направления движения по деревенской улице, окончание игры («гармонист устал», «надоело играть» и др.). Также существовали музыкальные обороты, с помощью которых гармонист сообщал о своих намерениях (например, пригласить пляшущую девушку на свидание), выражал свое мнение о той или иной девушке, в некоторых случаях и негативное.
Традиционный репертуар в местной традиции составляли наигрыши, звучавшие во время плясок, шествий и пения частушек, и принадлежащие одному музыкальному типу — «Русского». Данный тип представлен вариантами, имеющими названия «Русского», «Барыня», «Хулиганская». Однако чаще название наигрыша отражало ситуацию его исполнения: «под кадриль», «под пляску ребятам», «под пляску девушкам», «под драку», «по деревне», «под проходку». Можно отметить встречающиеся в названиях местные топонимы: «Петровского», «Карáчевского», «Красносельского», «Никольского».
Плясовые наигрыши отличаются от наигрышей «под проходку» темповыми характеристиками: «почаще — пореже». При игре под пляску, так же, как и под шествие с пением частушек варианты наигрыша были строго регламентированы, а выбор того или иного варианта определялся не личным желанием музыканта, а по определенным традиционным канонам. Дифференциация происходила по следующему принципу: одна из двух мажорных тональностей хромки олицетворяла собой женское начало, другая — мужское. При этом, в каждой из тональностей мог реализовываться свой набор мелодических оборотов («переборов»), связанных с той или иной ситуацией исполнения.
Конструктивные особенности кирилловской хромки способствовали возникновению характерных исполнительских приемов. Как это ни парадоксально, на инструменте, у которого высота извлекаемых звуков не зависит от направления движения меха, важнейшее значение имеет техника владения мехом. До сих пор работа мехом выступает в качестве одного из важнейших опознавательных признаков местной инструментальной традиции, а кроме того деления музыкантов по принципу «свой — чужой». Особый характер движения гармонного меха, влияющий на создание ритмо-акцентного своеобразия наигрыша, осознается носителями традиции в качестве определяющего компонента содержания и стиля местной игры. Именно поэтому освоение принципов движения меха, выработанных несколькими поколениями гармонистов, происходило уже на начальной стадии обучения игре на гармони.
Для традиции исполнительства на кирилловской гармони-хромке характерно использование «короткого меха» — ограничение движения меха примерно половиной его длины. Одним из базовых в кирилловской традиции является прием ритмичной и регулярной смены направления меха в строго фиксированных точках музыкальной формы (чаще — на слабых метрических долях).
Одним из ярких исполнительских приемов гармонной игры Кирилловского и ряда других районов Вологодской области является «подтряхивание» («притряхивание», «притряска»). Характер звукоизвлечения — резко акцентированный, пульсирующий и динамичный, создающий эффект репетиции, достигаемый за счет тремоло мехом. В отличие от классического тремоло мехом на баяне, которое достигается благодаря частой смене меха усилиями левой руки, «подтряхивание» на кирилловской хромке, как правило, осуществляется с помощью либо обеих рук, либо только правой руки.
Музыкальный фольклор Вологодской области
материал по теме
Информация для родителей в папку-передвижку
Скачать:
Предварительный просмотр:
Музыкальный фольклор Вологодской области
Происходящие в современном обществе процессы роста бездуховности, снижение нравственного уровня, вызывают все большую тревогу. По моему мнению, одним из путей преодоления этих негативных явлений может стать народное музыкальное творчество, которое является прекрасной основой для образования и воспитания благодаря своей высокой содержательности. Из разных источников я начала собирать музыкальный фольклор Вологодской области и знакомить с ним детей. Выяснилось, что ребятам интересны музыкальные произведения творцов нашей области. Хочется, чтобы и родители познакомились с некоторыми формами музыкального фольклора Вологодской области.
Знакомство с фольклором начинается с самых первых дней жизни.
Колыбельные песни, конечно, складывали не грудные младенцы, но оценивали-то именно они. Взрослые замечали, под какие слова и напевы дети лучше засыпают, повторяли их, запоминали, передавали следующим поколениям.
За плетень бросают,
И на зайчиков глядит.
Уж вы, зайки, уходите.
Мне Арину не будите.
Мы кирилловцев уважим –
Губы сахаром намажем,
В бураках табак несут:
С ними девки не сидят.
Пойду барыньку плясать –
Я сама-то не устала-
Он плывет, как пароход,
Я за ним, как лодочка.
Играют 5-7 человек. Считаются. Кто выбыл – садится на стул, это корень редьки. Считаются дальше. Выбывшие садятся по очереди друг другу на колени. Последний игрок остается и говорит:
— Кого черт приволок?
-Барин с печи упал, ножку сломал, редечки просит.
— Ну тяни, только без корня.
Тянет, а дети держатся, стараются не встать со стула.
Дети стоят в двух шеренгах напротив друг друга, а в середине – пирог.
Бабушка Нинила пирог затворила,
В печку ставила, остывать оставила.
Когда ж, пирог, зарумянишься,
Кому ж, пирог, ты достанешься?
Последние дети из шеренги бегут к пирогу. Кто дотронулся до него первым,
забирает к себе в команду. А оставшийся становится пирогом.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Предлагаем вашему вниманию повижные игры Вологоской области.
Данная статья является результатом моего педагогического исследования по теме «Развитие музыкальных способностей дошкольников средствами музыкального фольклора» Работа будет интересна педагогам.
материал, собранный с экспидиций по Вологодской области.
Из опыта работы фольклорного кружка «Непоседушки».
Познакомить родителей с с русским народным фольклором, приобщить родителей к русскому народному фольклору, дать представление о терминологии детского музыкального фольклора.
Фольклор как средство развития речи детей дошкольного возрастаФольклор как средство развития речи детей дошкольного возраста.Классификация и терминология детского музыкального фольклорСобирание и изу.
