Народные музыкальные инструменты воронежской области

Вспоминаем забытую музыку вместе с Сергеем Плотниковым

С перва это было просто увлечение, хобби. Сегодня люди, проезжающие мимо Воронежа, специально заезжают в город, чтобы посетить «Музей забытой музыки», созданный Сергеем Плотниковым. Когда-то он был участником ансамбля, исполнявшего этнографические песни с использованием устаревших народных музыкальных инструментов — теперь играет только для души, а все свое время посвящает воссозданию и восстановлению музыкальных инструментов, чтобы рассказать как можно большему количеству людей про колесную лиру, гусли, гудок, калюку, жалейку и другие уникальные шедевры из истории русской музыки. В эксклюзивном интервью порталу «Культура.РФ» Сергей Плотников рассказал о самых интересных забытых музыкальных инструментах.

Гусли

Сергей Плотников: «У меня есть два любимых инструмента — гусли и колесная лира. Гусли — инструмент, на котором можно играть практически все. Можно петь духовные стихи, былины складывать, исполнять плясовые, протяжные наигрыши или просто музицировать. Не все современные песни подходят под гусли, но хорошо звучат песни Виктора Цоя.

Народные гусли были трех видов: лирообразные, крыловидные и шлемовидные. Самый древний вариант — лирообразные гусли, которые вышли из употребления в XIV веке. У них малое количество струн — 5–6 штук и не очень большой диапазон звучания. Садко, Ставр Годинович, Добрыня Никитич — все былинные герои, по идее, должны были играть на лирообразных гуслях. Затем появились крыловидные гусли, которые народ использовал вплоть до 1980-х годов. Шлемовидные гусли были очень популярны на картинах и в кино. Но они относились к народной традиции марийцев и чувашей. У русских в народной традиции — крыловидные гусли, а шлемовидные считались инструментом благородного общества, поэтому крестьянами не использовались.

Раньше, когда еще не умели производить проволоку, для гуслей использовались кишечные и жильные струны или струной служил скрученный конский волос. Затем струны стали металлическими, они намного громче звучат. Кстати, в Средние века во время игры на танцах громкость была одним из главных достоинств инструмента.

Колесная лира

Колесная лира — очень специфический и интересный музыкальный инструмент. Он появился, скорее всего, в Центральной Европе в X–XI веках. Либо во Франции, либо в Испании. Первоначально на инструменте играли два человека, клавиши располагались не снизу, как сейчас, а сверху— один ручку крутил, а второй исполнял музыку.

В России первые сведения о колесной лире относятся к XVII веку.

Пик популярности — XIX век. Лирники — своего рода философы, исполняли исключительно духовные стихи и евангельские истории, библейские притчи, стихи о расставании души с телом, о загробной жизни. Сохранилась запись XIX века, где у лирника спрашивают: «Песни печальные все, повеселее чего-нибудь знаешь?» Он говорит: «Знаю, но играть не буду, потому что это все пустое».

Гармонь

Этот самобытный народный музыкальный инструмент появился в середине ХIХ века.

На территории России — 50 видов гармоней. Внешне все они похожи, но имеют разный строй и разное звучание. Каждая губерния пыталась придумать свой вариант гармони или переделать уже имеющийся инструмент под свою исполнительскую традицию. В основном их покупали, чтобы играть на свадьбах. Гармошка была самым дорогим инструментом. Даже существовало такое понятие «цена гармошки». В Ельце спрашивали: «Сколько стоит гармошка?» Продавец отвечал: «30 свадеб». Свадебный аккомпанемент гармониста стоил 10 рублей. 30 свадеб отработал — и окупил цену гармони.

Гудок

Скоморохи, к слову, были очень предприимчивыми ребятами. Они заходили ватагами по 60–100 человек к боярину или к богатому крестьянину во двор, давали без спроса представление и просили за него денег. Заказывал ли кто-то их концерт — их не волновало, представление дано.

Домра

Все музыкальные инструменты дошли до наших дней, физически не сохранился лишь один — древнерусская домра.

Домра широко применялась скоморохами на Руси в XVI–XVII веках как сольный и ансамблевый («басистая» домра) инструмент, но начиная с XV века, после выхода ряда церковных и государственных указов (один из них — 1648 года, царя Алексея Михайловича, «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий»), скоморошество подвергалось гонениям, а домры были уничтожены и забыты.

Сейчас домристы играют на «новодельном» инструменте.

Балалайка

После того как из употребления вышла домра, на Руси появилась балалайка. Мы привыкли видеть современную (андреевскую) балалайку и не можем представить, что она когда-то была совсем другой. Предок нашей балалайки вероятнее всего калмыцкая домбра, двухструнная балалайка с очень длинным грифом, где одна из струн игровая. Звучала она больше на азиатский манер.

Со временем русские гриф укоротили и добавили третью струну. Балалайка в народном варианте появилась в конце XVII века. Якоб фон Штелин пишет, что редко когда не встретишь в каком-нибудь дворе мужичка, который на этом антихудожественном музыкальном инструменте наигрывает свои вещички дворовым девкам. Инструмент был легкодоступен, его можно было купить в любой лавке или изготовить самому.

Рожок

Владимирский рожок — очень сложный музыкальный инструмент, из которого звук извлекается губами. Длинная труба издает низкий звук. Отверстия повышают ноты. По строению инструмент очень простой — труба, имеющая пять отверстий, а вариаций можно сыграть великое множество, это уже зависит от способностей исполнителя. Не зря пастухам, игравшим на рожке, платили больше, чем тем, кто не умел на нем играть. Так что был большой материальный стимул.

Жалейка

Помните, Валентина Толкунова пела: «где-то жалейка плачет…»? А еще этот инструмент есть в мультфильме «Князь Владимир». Но в целом о жалейке слышали только те, кто занимается фольклором.

Калюка

Калюка — это травяная дудка или обертоновая флейта. Мы все в детстве свистели в такие трубочки. Калюка делается из любой пустотелой травы — дудника, кокорыша. Тонкая струя воздуха, попадая на острую кромочку, рассекается — и получается свист. Дуем слабо — звук низкий, дуем сильно — звук высокий. Снизу есть отверстия. Такой нехитрый инструмент брали в ночное дежурство пасти коней. Под его звуки ходили на покос. До поля идти долго, и, чтобы не было скучно, трубочки нарезали: поиграли, покосили, домой вернулись — и выбросили. Сезонный инструмент. Из травы — народный вариант, а сейчас делаются пластиковые. Принцип тот же, но играть легче.

Кугиклы

Самый древний свистковый духовой инструмент, разновидность многоствольной флейты. Он уникален по простоте и исполнительским возможностям. Представляет собой пять скрепленных трубочек, которые изготавливают из камыша или кокорыша, а также из дерева, металла или пластика. В русской традиции каждая трубочка на кугиклах имеет свое название: «гудень», «подгудень», «средник», «подпятушка» и «пятушка». Считается, что это женский музыкальный инструмент, на котором играют ансамблем из трех-четырех исполнительниц. При игре на кугиклах издают голосом звуки, похожие на звук трубочек. Инструмент был особенно популярен в Брянской, Курской и Калужской областях.

Волынка

Все уверены, что это традиционно шотландский инструмент. А в Шотландии и Ирландии он называется «бэгпайп». У каждого народа есть подобие волынки. У французов — мюзетт, у испанцев — гайта, у украинцев — коза, у белорусов — дуда. Описание русской волынки есть в деревнях начиная с XIX века, но до наших дней русская волынка не дошла.

Варган

Из-за телевидения и кинофильмов у большинства сложился стереотип, что на варгане играют только народы Севера. А были времена, когда на Руси не было ни одного человека, который бы не «дрындел» на варгане.

Даже в боярских домах девушек обучали игре на варгане. Это наш, русский инструмент, но мы его ошибочно приписали эскимосам.

Меня часто спрашивают: «Делитесь ли вы секретами мастерства? Вдруг появится конкурент». Я говорю: чем больше конкурентов появится, тем больше будет заказов. Чем больше инструментов делается, тем больше появляется людей, которые хотят их иметь. Кафедра этномузыкологии в России есть, а кафедры народного инструментоведения пока нет. Таких энтузиастов, как я, очень мало».

За предоставленные фото и видеоматериалы благодарим «Музей забытой музыки».

Источник

Поймал вдохновение. Воронежский слесарь воссоздал музыкальные инструменты XI века

В представлении большинства на Руси в прошлом существовали только балалайка, гусли и гармонь. Однако воронежец Сергей Плотников не устает доказывать, что арсенал народных музыкантов был в разы богаче. Он собрал уже более 50 старинных музыкальных инструментов.

Сегодня в воронежском Музее забытой музыки представлены те музыкальные инструменты, которыми пользовались начиная с XI века. Изготавливает их собственными руками только один человек — заведующий музейным отделом в городском Дворце культуры Сергей Плотников.

Сергей по специальности слесарь-инструментальщик, работал учителем труда в интернате и сам себя называет музыкантом поневоле. Увлечение музыкой началось совершенно неожиданно. В 2002 году жена подарила ему на Новый год книгу о старинных музыкальных инструментах. Но в ней были не просто картинки и описание, а подробные чертежи. Тогда Сергей и загорелся идеей воспроизвести то, о чем написано в книге. Пробой пера стала волынка.

Оказалось, что мало воспроизвести по чертежам музыкальный инструмент, его нужно еще настроить, чтобы он зазвучал. Хорошо, что в тот момент рядом со мной оказался балалаечник, который и взялся за мое музыкальное образование, потому что без это никак. Когда я сделал волынку, люди начали высказывать пожелания, что хотели бы услышать колесную лиру, которая, кстати, по звучанию очень похожа на волынку. Что это за инструмент, никто не знал, поэтому пришлось искать описание и чертежи в книгах и интернете. Когда сделал колесную лиру, жена принесла домой календарь с изображением карманной скрипки. Я сделал и ее. Потом взялся за ирландскую арфу. Когда она была готова, подумал: «Что же я ирландский инструмент сделал, а про свои родные гусли забыл?» Рядом с гуслями всегда гудок — изготовил его. Потом сами собой запросились духовые инструменты. И так каждый новый инструмент сам тянет за собой следующие.

Когда собралась объемная коллекция инструментов, Сергей решил вывезти ее на фестиваль авторской песни. Целый день рядом с ним толпились люди, интересовались, расспрашивали, пробовали инструменты в деле. Именно тогда мастер решил, что пора открывать постоянно работающий музей.

Сергей считает, что музыкальные инструменты не должны просто пылиться без дела, они должны жить и активно использоваться. Тем более что все его творения в рабочем состоянии и хорошо звучат. Тогда мастер создал экспериментальный ансамбль «Самогуды», участником которого могут стать все неравнодушные к настоящей народной музыке люди. Сейчас «Самогуды» — активные участники различных фестивалей. Многие ансамбли после их выступлений заказывают у Сергея понравившиеся инструменты.

В коллекции мастера в основном русские народные инструменты и инструменты народов, проживающих на территории России. Чистые «иностранцы» — ирландская арфа и карело-финский йоухикко. Многие инструменты есть у разных народов мира, просто по-разному называются. Например, волынка есть у всех народов Европы и некоторых национальностей, проживающих в России.

Любимица Сергея колесная лира тоже была распространена во многих странах. Этот струнный музыкальный инструмент, по форме напоминающий скрипичный футляр, был придуман в Европе в Х веке для проведения песнопений в храмах. Тогда инструмент назывался органиструм. В России появился в XVII веке в царской семье. Его купили для потехи Алексею Михайловичу, когда он был еще ребенком. Потом лира ушла в народ, что нехарактерно для музыкальных инструментов. Чаще всего у нас берут простой инструмент из народа, совершенствуют, дополняют, и он уходит «вверх». Колесная лира использовалась у нас вплоть до середины ХХ века.

Видео

С ней нищие часто ходили по ярмаркам. Под нее трудно не подать: у нее звук очень тоскливый и заунывный. Ходили с ней и просто по улицам в голодный год. Одна бабушка мне рассказывала, что ее отец и мать спасались от голода благодаря колесной лире. Даже у нас в Воронежской губернии в течение нескольких лет после окончания Великой Отечественной войны по деревням ходило много лирников.

Кстати, самый яркий пример обратного пути из народа «наверх» — гудок, в современном представлении — простая дудка. На самом деле это трехструнный смычковый инструмент, «дедушка скрипки». Однако гудок архаичен и с X по XIX век он совершенно одинаков, а скрипка постоянно совершенствовалась.

Видео

Я категорически против того, чтобы изготавливать инструменты полностью из тех же материалов, которые использовались нашими предками. На фестивале исторической реконструкции я это сделать могу, но для выступления такой инструмент не подойдет. У инструментов XI века очень много недостатков. Деревянные колки, которые использовались тогда, потому что металлические еще не изобрели, плохо держат сруну, и инструмент постоянно выходит из строя. Кроме того, современные струны звучат громче и чище, чем кишечные жильные, за что всегда и бился народ. Думаю, что, если сыграть на инструментах, изготовленных из материалов тех времен, современному человеку не понравится. Все-таки человечество растет, развивается, в том числе совершенствуется музыкальный слух и вкус.

Вскоре Сергей все же планирует изготовить исторический гудок с деревянными колками. Желание возникло после того, как руководитель «Казачьего круга» подарил ему три жильные струны XIX века. Скорее всего, этот гудок не будет использоваться на выступлениях, а просто станет очередным музейным экспонатом.

Еще один инструмент, который давно уже не дает покоя мастеру, — сербские гусле. Это однострунный смычковый инструмент, корпус которого обтянут кожей. Он достаточно длинный и воспроизводит своеобразный звук. Единственная проблема — струна из конского волоса должна быть очень длинной.

Всегда наступает момент, когда желание сделать инструмент затмевает всё. Это как зуд, пока не сделаешь — не успокоишься. Если терпит, значит не очень нужно сейчас делать.

Источник

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ » ВОРОНЕЖСКИЙ КРАЙ В МУЗЫКЕ»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №55

Реферат по литературе на тему: « Воронежский край в музыке».

Культурное достояние Воронежского края:…………………………………………3-8

Воронежский театр оперы и балета

Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого.

Государственный академический Воронежский русский народный хор имени К.И. Массалитинова

Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей

Известные в мире музыки личности, прославившие Воронеж:…………………9-13

Мордасова Мария Николаевна

Массалитинов Константин Ираклиевич

Рюмина Людмила Георгиевна

Молодцова Екатерина Михайловна

Воронежский край богат людьми, проявившими несомненный талант в музыке. Чьими именами теперь гордится не только Воронеж, но и вся страна. Целью моей работы было изучение культурного и музыкального достояния Воронежского края. Я считаю, что эта тема является действительно важной для изучения людьми всех возрастов.

История Воронежского театра Оперы и Балета.

Театр прошёл большой путь становления. Талантливая передвижная труппа Л. А. Лазарева, ставшая в 1931 году Воронежским театром музыкальной комедии, явилась фундаментом для организации и открытия в Воронеже Музыкального театра.

Первым спектаклем в новом здании, ознаменовавшим рождение нового музыкального театра на воронежской земле, стала опера П. Чайковского «Евгений Онегин», поставленная первым главным дирижёром театра В. Тимофеевым и первым главным режиссёром В. Титовым. Премьера состоялась 25 февраля 1961 года.Спектаклем «Лебединое озеро» начала свой путь в большое искусство балетная труппа, которую возглавила талантливый балетмейстер Т. Рамонова.

В 60-е годы в театр приходят яркие творческие личности: в 1962 году — главный дирижёр народ ный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР А. Людмилин, и главный художник, заслуженный деятель искусств РСФСР В.Цыбин в 1963 году — главный балетмейстер заслуженный деятель искусств БССР К.Муллер.

В 1966 году А. А. Людмилина не стало. Его творческую линию продолжили главный дирижёр народный артист СССР, лауреат Государственной премии Я. Вощак, главный режиссёр заслуженный деятель искусств Молд. ССР Г. Геловани, главный балетмейстер Г. Малхасянц, главный художник Н. Котов.

В 1980-е годы в театр пришло новое руководство: главный дирижер заслуженный деятель искусств РФ профессор Н. Ю.П. Анисичкин, главный режиссёр заслуженный деятель искусств РФ А. Зыков, главный художник, заслуженный деятель искусств РФ В. Кочиашвили. 17 лет художественным руководителем балета являлась народная артистка РФ Н. Валитова. В 1999 году хоровой коллектив возглавил лауреат международных конкурсов В. Кушников.

В 1968 году Воронежский музыкальный театр был переименован в театр оперы и балета.

За 46 лет на сцене театра было поставлено более 200 спектаклей, в том числе весь популярный классический оперный и балетный репертуар.

Театр работал в тесном контакте с местными авторами. В 1971 году был поставлен балет «Песнь торжествующей любви» на музыку композитора и дирижёра театра М. Носырова.

В содружестве с композитором Г. Ставониным была поставлена первая воронежская опера «Олеко Дундич», балет-симфония «Сказ земли русской», опера «Виват, Россия!».

В 1996 году солисты балета гастролировали в составе «Имперского русского балета» в Финляндии, в 1998 году — в составе «Русского балета» (Санкт-Петербург) в Голландии со спектаклем «Щелкунчик». В 1996 году во Франции балет «Спящая красавица» был показан в 38 городах, а в 1997 и 1999 г.г. побывал в Индии.

Последние пять лет со спектаклями «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» воронежский балет гастролировал в Германии и Бельгии. С оперными спектаклями «Трубадур», «Отелло» и «Пиковая дама» в 1999 и 2001 годах театр гастролировал в Польше, Нидерландах, в декабре 2005 года балетный коллектив впервые гастролировал в городах Китая.

Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого.

Родоначальником народного хорового пения на профессиональной сцене и организатором первого в России народного хора стал Митрофан Ефимович Пятницкий ( 1864 — 1927 ), знаток певческого искусства, знаменитый «собиратель» русских песен. Он ездил по деревням и селам центральной России, слушал народных певцов. Более 400 песен, записанных на старинном валиковом фонографе, сохранились в архивах Митрофана Пятницкого. Пятницкий был настолько покорен народными исполнителями, что у него появилась мечта показать на концертной эстраде русскую песню в её подлинном виде, так, как она звучала веками.

Первый концерт коллектива состоялся 2 марта 1911 года в Москве на сцене Благородного собрания. Перед публикой предстали поющие крестьяне — прямо от земли, от сохи, с завалинки. Первоначальный состав насчитывал восемнадцать человек из трех срединных российских губерний. И до начала 1920-х годов певцов приглашали на концерты в Москву, а затем они возвращались в свои деревни. Лишь через 10 лет Митрофан Пятницкий перевез участников хора на жительство в столицу, и они стали выступать в постоянном составе.

С 1989 года Хор им. Пятницкого возглавляет Пермякова Александра Андреевна (с 1989 года — директор, а с 1995 года — Художественный руководитель − директор).

Сегодня после довольно трудного периода начала — середины 1990-х Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого опять на подъеме. 90 процентов его артистов — выпускники созданной 30 лет назад школы-студии хора Пятницкого им. Татьяны Устиновой.

Государственный академический Воронежский русский народный хор имени К.И. Массалитинова.

Этот прославленный профессиональный народный коллектив на протяжении многих лет с успехом представляет зрителям концертные программы, основанные на уникальных традициях южнорусского воронежского песенного и танцевального фольклора.

Воронежский хор своим творчеством стремится поддержать и развить интерес аудитории к историческому прошлому и культурным традициям родного края. Именно на воронежской земле хоровое народное пение переродилось в форму профессионального исполнительства. В начале прошлого столетия М.Е. Пятницкий собрал из крестьян Воронежской губернии первый народный хоровой коллектив, и русские песни зазвучали в концертных залах столицы. Воронежский хор стал достойным продолжателем этих традиций Используя современные обработки, он доносит до зрителей неповторимую красоту народных мелодий, демонстрирует задор русских плясок.

Хор известен особой манерой пения, характерным звучанием низких женских голосов, насыщенных мягким бархатным тембром. На сцене вокальные номера органично сочетаются с вокально-хореографическими и танцевальными постановками. Красочное действо сопровождает оркестр русских народных инструментов. Широк и разнообразен диапазон исполняемых коллективом произведений: от песен, звучащих а капелла, до частушек и песен современных авторов; от величавых хороводов до зажигательных плясок. Особое место в репертуаре хора занимают патриотические произведения о России и песни о войне. Ведь история Воронежского хора неразрывно связана с темой Великой Отечественной войны. Первый художественный руководитель хора Константин Массалитинов (1905-1979) собрал певцов и музыкантов в прифронтовом поселке Анна военной зимой 1943 года, когда враг еще не был окончательно выбит из стен города Воронежа. Только что организованный на базе лучших самодеятельных коллективов хор, разделившись на бригады, выступал перед военнослужащими и жителями окрестных сел. А затем с концертами прошел с бойцами Красной Армии фронтовые дороги. До наших дней в выступлениях хора, посвященных Великой Победе, отдельным блоком звучат песни, исполнявшиеся когда-то на фронтовых концертах и бережно сохраненные в репертуаре. Хор помогал соотечественникам выстоять в борьбе с врагом не только творчеством. По инициативе артистов хора на их личные сбережения был построен танк Т-34 «Русская песня», который в боевом марше прошел от Дона до Дуная. За вклад в дело Победы над врагом 105 артистов хора были удостоены правительственных наград.

Творческие достижения Воронежского русского народного хора также получили высокую оценку. В 1986 году хор был удостоен почетного звания «академический». Коллектив — многократный лауреат всероссийских и международных фестивалей, смотров и конкурсов, лауреат премии Правительства РФ в области культуры. С концертными программами хор выезжал на гастроли во все регионы Российской Федерации, республики бывшего СССР, посетил более 45 стран мира, пропагандируя лучшие достижения подлинно народного русского искусства и прославляя Воронежский край.

Всенародному признанию Воронежского хора — одного из самых популярных в России — послужило то, что в нем работали выдающиеся мастера. Это первый художественный руководитель, композитор народный артист СССР Константин Массалитинов; главный хормейстер, заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Ефимов; композиторы — заслуженные артисты РСФСР Павел Шматько, Иван и Владимир Руденко; самая известная солистка Воронежского хора народная артистка СССР Мария Мордасова. Благодаря их усилиям сформировалась так называемая «воронежская манера пения». Основоположником своеобразного хореографического рисунка коллектива был главный балетмейстер, народный артист РСФСР Михаил Чернышов. Прославляли Воронежский хор такие замечательные солисты, как народные артистки РФ Юлия Золотарева, Екатерина Молодцова, заслуженные артистки РФ Евдокия Осипова, Любовь Авдеева, Лидия Струкова, танцовщики — заслуженные артисты РФ Анатолий Скабелкин, Дина Долгалева, Тамара Дробышева и многие другие. Им не уступают нынешние ведущие артисты Воронежского хора: заслуженные артисты РФ Григорий Горелов, Раиса Помельникова, Юрий Шмаков, талантливые молодые исполнители Елена Тютина, Анна Шестопалова, Андрей Сорокин, Алексей Бухтояров, Роман Шеменев.

Государственный академический Воронежский русский народный хор имени К.И. Массалитинова является своеобразной «визитной карточкой» Воронежского края. Сочетание слов «Воронежский хор» давно уже стало устойчивым брендом. Хор ведет непрерывную гастрольную деятельность, выступает на сценических площадках больших и малых городов России, перед жителями сельской глубинки. В Воронеже хор дает концерты, организует и проводит песенные фестивали, принимает активное участие в общегородских праздниках, мероприятиях, акциях, стремится охватить самую широкую аудиторию. В рамках собственного благотворительного проекта «Живая вода» хор знакомит с лучшими образцами народного искусства людей с ограниченными возможностями, а также тех, кто проживает вдали от крупных культурных центров.

В первые годы существования хора в основу его репертуара легли произведения крестьянского фольклора Воронежской губернии. Поет хор украинские, белорусские народные песни, бытующие на территории Воронежской области, произведения казачьего фольклора и многое другое. Из богатейшего репертуара формируются тематические блоки: программы о народных праздниках, о современных торжественных датах, исторических событиях (например, о Петре I, о Великой Отечественной войне). Ежегодно хор выпускает новые композиции. Так, в концертном сезоне 2011-2012 гг. подготовлены две большие концертные программы: «Белый день», лейтмотивом которой послужили народные гулянья Центрального Черноземья, и программа хоровой музыки «Русь православная», объединившая духовные стихи, обработки русских народных песен, записанных М.Е. Пятницким и его последователями на территории Воронежской губернии, а также эпические произведения композиторов — уроженцев земли Воронежской: Константина Массалитинова, Николая Тростянского и других, посвященные Великой Руси. Выход программы можно смело назвать событием в культурной жизни, так как накануне своего 70-летия хор впервые в своей творческой практике соединил в одном концерте 16 сложных произведений, исполняемых а капелла, чего еще не делал ни один народный хор. Среди них произведения, обработанные хормейстерами, которые работали с хором на протяжении всего периода его существования. Это мастера прошлого и наши современники: В.В. Ефимов, А.П. Мистюков, В.А. Капаев, главный хормейстер Ф.А. Андреев, сам В.Н. Помельников. Несмотря на то, что эти музыканты трудились в разные исторические эпохи, в их творчестве красной нитью прослеживается верность традициям воронежской хоровой манеры пения, заложенным основателем хора К.И. Масалитиновым.

Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей.

Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей занимает видное место в системе музыкального образования Воронежского края, да и России в целом. Он является неотъемлемой частью культурной жизни столицы Черноземья, бережно хранит и развивает высокие традиции музыкальной классики. Выпускники колледжа с гордостью вспоминают годы, проведенные в стенах этого учебного заведения, одного из старейших в России, ибо на всю жизнь период учебы остаётся для них временем интереснейших поисков, встреч с замечательными мастерами русской и зарубежной музыкальной культуры, временем, определившим дальнейшую творческую судьбу молодого музыканта, открывшим дорогу в большое искусство.
Выпускники колледжа работают в крупнейших оркестрах, музыкальных театрах, учебных заведениях страны и зарубежья. Попасть в число студентов этого учебного заведения мечта многих молодых людей, тех, кто хочет стать профессиональным музыкантом.
История училища началась 3 октября (16 октября по новому стилю) 1904 года, когда в городе Воронеже состоялся торжественный молебен по случаю открытия Воронежским отделением Императорского Русского музыкального общества Музыкальных классов, переименованных затем (в 1911 году) в музыкальное училище.

Мария Мордасова.

Народная артистка СССР (1981), Герой Социалистического Труда (1987). Выпускница Курского музыкального училища. С 1943 по 1972 солистка Воронежского русского народного хора, затем Воронежской областной филармонии. Собирала народные песни. Автор многочисленных частушек, припевок. Неоднократно гастролировала за рубежом.

Она прославила не только частушку, но и свою Родину Частушек знала «великое» множество, и сама сложила более трехсот. Далеко за пределами России известны ее «Топится, топится в огороде баня», «Всю неделю с милым врозь, в воскресенье вместе».

Еще в 1998 году, после смерти Марии Николаевны, областной администрацией Воронежа было принято постановление «Об увековечении памяти Марии Николаевны Мордасовой». Тогда на доме, в котором жила Королева частушек, была установлена мемориальная доска, ее имя стал носить хор Павловского музыкального училища, там же была учреждена именная стипендия.

История жизни певицы.

Мордасова родилась 14 февраля 1915 г. в маленькой деревне Мазовке на тамбовщине в многодетной семье Яркиных. Мать, Прасковья Прокофьевна, была лучшая в округе песенница. Её приглашали на сельские торжества и праздники. Песенный дар у юной Маруси стал развиваться с малых лет. Она подражала своей матери, но в какой-то момент вместе с пением пускалась в пляс и дробью подчеркивала смысл песни и частушки. Сельчане от восторга даже плакали и не отпускали её, бывало, до утра. Маруся стала петь в школьном хоре, затем в сельском клубе. Еще учась в школе, пошла, работать дояркой, а после окончания школы стала «звеньевой». В 1938 г. приняла участие в смотре художественной самодеятельности в Тамбове. Жюри высоко оценило дарование певицы. Переехала в Воронеж, работала на швейной фабрике «1 мая», но с песней не расставалась.

Зимой 1942-43 годов в селе Анна был создан Воронежский русский народный хор. Одной из первых его участниц и стала Мордасова. Свой первый концерт хор дал в освобожденном Воронеже в январе 1943 года. Вся страна услышала молодой, задорный голос и искрометные частушки М. Мордасовой. Частушки сходу запоминались и вместе с воинами пробивались на фронт.

В 1945 г. Мария Николаевна выходит замуж за баяниста Воронежского хора Ивана Руденко. Это был не только крепкий семейный, но и успешный творческий союз.

После войны начались гастроли хора по Советскому Союзу. Маршруты пролегали от Мурманска до Кушки, от Камчатки до Калининграда. Тысячи концертов, встречи на целине, БАМе, Сахалине с войнами армии и флота, с рабочими коллективами на селе.

Шли годы. Регулярно появлялись новые сборники песен и частушек, записи на грампластинках, фондовые записи на радио, статьи в газетах. У Марии Николаевны песня жила в сердце. Она была её речью, её даром общения с людьми. Мордасову знал всякий,- от мала до велика. И в любом доме она была своей.

В Воронежском хоре Мария Николаевна проработала 30 лет, до 1971 года.

После ухода из Воронежского хора Мария Николаевна Мордасова работала со своим мужем в Воронежской филармонии. Они гастролировали по России, а также за рубежом.

В 80-х годах, все больше времени Мария Николаевна проводила на своей даче под Воронежем, в поселке Радчино, что на берегу реки «Воронеж». К ней постоянно приезжали, как знаменитые, так и простые люди посмотреть на неё, познакомиться. Она принимала всех как родных, угощала чаем, читала свои стихи и пела. Всегда на столе дымился самовар. Мордасова была для всех родной и близкой, к которой все тянулись и ждали встречи с ней. Она также не могла жить без общения с простыми людьми. В последние годы Мария Мордасова перестала звучать на радио, и люди слушали только её пластинки, у кого они были. 24 мая 2005 года в Воронеже состоялось торжественное открытие «Музея-квартиры М. Н. Мордасовой», в праздник Дней славянской письменности и культуры.

В экспозиции показан творческий и жизненный путь певицы. Выставлены предметы быта, произведения искусства, концертные костюмы, письма, фотографии, документы, записи песен и частушек, музыкальные инструменты.

Массалитинов Константин Ираклиевич.

Массалитинов Константин Ираклиевич (21.5.1905–24.1.1979), композитор, хоровой дирижер, народный артист СССР (1975), лауреат Государственных премий СССР (1949 г.) и РСФСР (1979 г.). Родился в Воронеже.
Окончил Воронежский музыкальный техникум (1929, класс фортепиано, хорового дирижирования). Работал методистом в Доме самодеятельного творчества, руководил любительскими хорами, проводил хоровые олимпиады. С 1939 г. – председатель правления Воронежского отделения Союза композиторов. Во время Великой Отечественной войны был капельмейстером духового оркестра. Один из организаторов (1942) Воронежского государственного русского народного хора и его художественный руководитель (до 1964 г.). Создатель и художественный руководитель ансамбля «Воронежские девчата» (1966–1970). Собиратель народных песен Воронежской области.
Автор сюиты «Край родной» (1959), оперы-песни «Земля поет» (1961), цикла хоров «Черемуха душистая» (1964), кантаты «Русь» (1972), оратории «Земля моя» (1979), романсов, песен, хоровых обработок народных песен. Составитель сборника произведений «Родина моя» (1966) и ряда книг.
На доме, где жил К. И. Массалитинов (ул. Комиссаржевской, 16), установлена мемориальная доска. Набережная в Воронеже и Воронежский государственный русский народный хор (с 2008 г.) носят имя К. И. Массалитинова.

Рюмина Людмила Георгиевна.

Детство и молодость провела в селе Вязовое Долгоруковского района Липецкой области, которое считает своей родиной.

Окончив художественную школу, Людмила Георгиевна работала на комбинате художником-оформителем. Освоение этой специальности позже пригодилось певице для создания концертных костюмов.

В 18 лет Людмила получила приглашение на работу в ансамбль «Воронежские девчата». С этого коллектива началось становление Рюминой в качестве певицы, исполнительницы народных песен. Позже Людмила поступает в музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова на курс заслуженной артистки России, лауреата Государственной премии Валентины Ефимовны Клодниной. Через 3 года (вместо 4 положенных) оканчивает училище экстерном. Получив направление во фрязинскую музыкальную школу, следующие 2 года певица работает руководителем детского народного хора. Потом Людмила Рюмина становится солисткой Москонцерта. Параллельно она принимает решение продолжить музыкальное образование и в 1978 году поступает в Институт им. Гнесиных на кафедру народного пения к профессору, народной артистке Советского Союза, лауреату Государственной премии Нине Константиновне Мешко. Оканчивает институт Людмила Рюмина в 1983 г. Будучи уже заслуженной артисткой Людмила Рюмина приходит к выводу, что исполнение народной песни подразумевает ещё и действо, грамотную режиссёрскую и актёрскую подачу материала. И поступает в ГИТИС на отделение «режиссура эстрады» к педагогу, народному артисту России Вячеславу Шалевичу.

Людмила Рюмина владеет не только народным, но и академическим голосом. Это дает ей возможность при исполнении песен делать вокализы в высокойтесситуре. Владея классической школой пения, Людмила Рюмина исполняет также романсы, камерные и классические произведения, оперные арии.

Много песен и композиций родилось в сотрудничестве Людмилы Рюминой с известными поэтами и композиторами, такими как: А. Пахмутова, Н. Добронравов, В. Титов, С. Берсенев, В. Вовченко, Г. Георгиев, Е. Птичкин, В. Бутенко, А. Бабаджанян, Р. Рождественский, М. Слуцкий, В. Мигуля, А. Ковалевский, Ю. Гарин, М. Ножкин, А. Севашова, А. Дементьев, Е. Мартынов, В. Беляев, М. Фрадкин. Не замужем, детей нет.

Певица придает большое значение пропаганде фольклорного искусства, воспитанию и обучению талантливой молодежи, работающей в жанре народной песни.

Большое количество театрализованных представлений было проведено в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя из цикла «Суждено России возродиться» [1]. В рамках этой программы состоялись концерты: «Ангелы летели над Россией [2]», «Москва-Феникс-птица», «Во святой Руси», «Эх, масленица!», «Светлый праздник», «Лебедушка», «Чайка», «Вера, Надежда, Любовь», «Катюша». Людмила Рюмина работает над детскими театрализованными программами. Она является организатором новогодних представлений в храме Христа Спасителя (2001—2002) и (2002—2003).

В июне 1999 года Правительством Москвы был утвержден проект Людмилы Рюминой об открытии Государственного учреждения культуры Московского культурного фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой — художественным руководителем, которого уже более 10 лет является певица.

4 июня 1999 года при поддержке мэра Москвы Юрия Лужкова и вице-мэра Валерия Шанцева Людмила Рюмина создала Московский культурный фольклорный центр, который разместился в бывшем кинотеатре «Украина». В планах центра — проведение многонациональных фестивалей, концерты профессиональных творческих народных коллективов.

22 декабря 2007 года состоялось открытие Фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой. Во время реконструкции здания коллективом во главе с Людмилой Рюминой была проделана большая творческая работа, которая выражалась в сольных программах, записи 16-ти альбомов Людмилы Рюминой, участии во многих правительственных и других важных мероприятиях.

Уже в новом здании состоялось большое количество сольных программ: «Русачка», «Московская троечка», «Огонёк», «Славянская душа», «Светлый праздник», «Яблони в цвету», «В защиту детства и добра», «Любимая Россия», «Москва красавица», «Вера, Надежда, Любовь», «Школьные годы», «Палехские узоры» с 28-го декабря 2007 года по 7 января 2008 года проведены детские новогодние представления «Вот так Емеля!».

Молодцова Екатерина Михайловна.

(ур. Балбекова, настоящее имя Хадича)

Народная артистка РФ (09.04.1996).

Заслуженная артистка РСФСР (1979)

20 ноября 2012 г. посетила р.п. Панино в составе участников акции «Караван здоровья». Выступила на сцене Панинского Дома культуры в сопровождении самодеятельного коллектива Панинского ДК.

27 июня 2013 г. посетила р.п. Панино в день открытия памятника Русскому чернозёму.

29 июня 2013 г. присутствовала на II Русского кваса, проходившим в р.п. Панино Панинского района Волронежской области.

28 сентября 2013 г. выступала на концерте, посвящённом 85-летию Панинского района.

Дата рождения: 12.09.1949

Место рождения: хут. Новосельский Новоаннинского района Сталинградской области, ныне Волгоградская область.

Образование: окончила Воронежское музыкальное училище (1975).

С 1966 по 1993 год – солистка Воронежского государственного академического русского народного хора имени К.И. Массалитинова.

С 1993 по настоящее время выступает ансамблем «Русская гармонь» под управлением М.В. Ефименко. Занимается концертной деятельностью с ведущими оркестрами страны. Сотрудничает с оркестром русской народной музыки им. Осипова.

В 2001 году открыла и возглавила отделение сольного народного пения в Воронежском музыкальном училище имени Ростроповичей.

Источник