Народные музыкальные инструменты ярославской области

ФОЛЬКЛОР Ярославского края

Своеобразие фольклора в крае во многом объясняется историческими обстоятельствами жизни и развития региона за последние два столетия, общим хозяйственно-бытовым укладом. Для народной культуры Ярославля издавна характерно отсутствие локальной замкнутости, сравнительно раннее сосуществование архаического в своих истоках творчества крестьян и нового фабрично-заводского фольклора, сильное влияние на устную народную поэзию литературы городской эстетики.

Многочисленные фольклорно-этнографические материалы по Ярославскому краю, принадлежащие к. XIX — нач. XX в., дают основание предполагать, что к этому времени произошли существенные изменения в общей картине жизни народной поэзии. В частности, заметно сужается по сравнению с прошлым сфера бытования наиболее древних форм творчества, органически связанных с мифологией, таких, как календарная обрядовая поэзия, заговоры и заклинания, трудовые песни. Устойчивость поэтической формы обеспечивала этим жанром относительную сохранность, но разрушение ритуалов, связанное с потерей веры людей в действенную силу обряда, не способствовало их дальнейшему развитию.

Из всего фольклорно-ритуального комплекса наилучшую степень сохранности в современных условиях обнаруживает поэзия свадьбы. Это объясняется огромным эстетическим значением самого яркого народного праздника, отправлявшегося в соответствии с народной традицией в некоторых деревнях и селах области вплоть до 1950−1960 гг. Особенно прочно память ярославцев удерживает старинные свадебные песни ( лирические и венчальные), приговоры, в речитативной манере исполняемые дружкой и подругами невесты, «свадебные указы» — комические монологи, стилистически близкие ярмарочному фольклору и возникшие, видимо, под его влиянием ( начиная с XIX в. они составляли оригинальную черту ярославской свадьбы). Причитания, характерные для всей северновеликорусской свадьбы и в начале XX в. еще занимавшие значительное место в свадебном обряде края, до нашего времени не дошли. Они большей частью забылись, а частью контаминировали с ритуальной песней, существенно изменили функцию, а вместе с ней и естественную форму своего бытования.

К началу XX в. в фольклоре края наметилось затухание сказочной традиции. С этого времени она, подобно обрядовой поэзии, постепенно перестает быть всенародным достоянием и формирует устный репертуар немногих рассказчиков-знатоков, от которых собирателями время от времени и записывались сказки. Преобладающее место в сказочном репертуаре Ярославля занимали и все еще, при общем ускорении за последние десятилетия процесса отмирания жанра, продолжают занимать авантюрно-новеллистические и сатирико-бытовые сказки, сказки-анекдоты, ближе стоящие к современной жизни, насмешливо, иронически касающиеся сферы бытовых отношений людей.

Постепенное ослабление и исчезновение старых жанров — естественный результат нарушения законов фольклорного перерождения и вместе с тем — неизбежное следствие развития народного творчества, в котором всегда происходит постепенное забвение форм и появление новых.

Подвижность во времени фольклорного репертуара демонстрируют и другие виды народного творчества. В 1930—1940-е гг. записывалась народная драма, особенно широко бытовавшая в фабричной и крестьянской среде в конце XIX в. ( пьесы « Царь Максимилиан» и «Лодка»); почти повсеместно собирателями фиксировались исторические песни ( о взятии Казани, убийстве царевича Дмитрия, о расправе разинцев с астраханским губернатором, о турецких войнах и войне 1812 г., об Аракчееве и др.); в это же время в ярославском фольклоре отмечалось большое количество старых солдатских песен, известных по песенным сборникам XVIII в. ( «Петербуржская новая дорожка», «Ехал казак долиною», «Как и шли-прошли солдаты молодые» и др.). Все эти когда-то чрезвычайно популярные в фольклоре области жанры, пройдя характерную стадию хранения в народной памяти, к настоящему времени оказались окончательно забытыми.

Полнокровной жизнью в фольклоре живет песня. И до сих пор в селах и деревнях можно услышать « Ах ты наш батюшка, Ярославль-город», «Как во городе Ростове», «Золотое мое Пошехоньеце», «Углич-город невесел, виноградом обнесен». Из всего жанрового и стилистического многообразия песенности можно выделить 4 основных пласта народной лирики:

1) лирические песни исконно крестьянского происхождения, представленные сравнительно небольшим количеством текстов и характеризующиеся неравномерностью распространения по районам; они фиксируются по преимуществу от пожилых певцов ( к таким песням, например, относятся: «Не кукушечка во сыром бору куковала», «Снежки белые», «Вдоль по речке», «Соловеюшка веселый», «Прощай, радость, жизнь моя» и др.);

2) песни романсного типа и баллады, получившие широкое распространение начиная с XIX в. благодаря лубочным изданиям. Преимущественно любовная тематика и драматизм содержания, сочетающийся с сентиментальной окраской, сделали их чрезвычайно известными в крае и обеспечили им устойчивость в песенном репертуаре разных поколений ( особенно распространенными можно считать следующие песни: «Приведите ко мне музыканта», «Ах, зачем эта ночь», «Как у нас под окном расцветала сирень», «Она как статуя стояла», «Зачем ты, безумная, губишь», «Катя-пастушка» и др.);

3) песни литературного происхождения, усвоенные и нередко творчески переработанные народом. В отличии от вышеназванных, эти песни распространены не только в сельской, но и в городской местности и поются всеми. Особую часть их составляют песни на стихи поэтов, чья жизнь и творчество были связаны с Ярославским краем ( таковы « Песня о камаринском мужике» Л.Н.Трефолева, «Уродилась я, как былинка в поле» И.З.Сурикова, песни на стихи Н.А.Некрасова: «Коробейники», «Меж высоких хлебов затерялося», «Хорошо было детинушке»). Классический репертуар этой песенной группы, опирающейся на образцы авторского искусства поэтов XIX в., постоянно пополняется за счет более современного поэтического творчества — профессионального или полупрофессионального;

4) частушки, распространившиеся во второй половине XIX в., они все еще продолжают сохранять большой удельный вес в песенном творчестве Ярославля и не поддаются социальным или половозрастным ограничениям. В них, как и в частушках других регионов, запечатлены основные этапы истории России, а также наиболее важные моменты в жизни края. Много частушек любовных, плясовых, сатирических, шуточных. Довольно разнообразны напевы ярославских частушек. Ритмическое и мелодическое своеобразие песням придает аккомпанемент: пение их сопровождается игрой на балалайке или гармошке.

Нашли ошибку или опечатку? Выделите текст и кликните по значку, чтобы сообщить редактору.

Источник

Презентация к уроку Музыки «Фольклорные традиции Ярославля»

Презентация по теме «Фольклорные традиции Ярославля» для учащихся 8 класса в рамках изучения Краеведческого модуля по Музыке

Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку Музыки «Фольклорные традиции Ярославля»»

Фольклорные традиции Ярославля

учитель музыки СОШ №20

Жигалова Светлана Владимировна

Ярославль и ярославцы

Путешествующего в 1852 году по Ярославскому краю. Он пишет о Ярославцах, что «Это лучшее славянское племя: лёгкое, живое, весёлое, Щегловатое и в одежде и в образе жизни, всякое дело выполняют как–будто играючи»

(от слова «Щап» – «щеголь»), щеголивы в Ярославле –городе» – такая характеристика дана ярославцам в древнем былинном зачине. Этим былинным строкам соответствуют впечатления Н.Розанова.

В старинных русских песнях образ Я росл авля связан с великой р.Волгой (сборник народных песен М.Д.Чулкова)

Ахъ ты, нашъ батюшка Ярославль городъ!

Ты хорошъ-пригожъ, на горѣ стоишь,

На горѣ стоишь, на всей красотѣ,

Промежду двухъ рѣкъ, промежъ быстрыихъ

Промежду Волги рѣки, промежъ Котросли;

Съ луговой было со сторонушки,

Протекала тутъ Волга матушка;

Со нагорной да со сторонушки

Пробѣгала тутъ рѣчка Котросля.

Река Волга и река Которосль

«Песня о камаринском мужике» Л.В.Трефолева

Как на улице Варваринской

Спит Касьян, мужик камаринский.

Борода его всклокочена

И дешевкою подмочена;

Свежей крови струйки алые

Покрывают щеки впалые.

Ах ты, милый друг, голубчик мой

Двадцать девять дней бывает

В день последний спят Касьяны на земле

Ярославская область – родина Л.Н.Трефолева –автора «Песни о камаринском мужике», И.З.Сурикова, песни которого получили широкое распространение в народе, великого поэта Н.А.Некрасова, воплотившего в своих произведениях с детства знакомые картины родины. Его перу принадлежит песня «Коробейники»

Собиратели и исследователи народного творчества

В 20-х годах собиранием и изучением ярославского фольклора велось Ярославским педагогическим институтом и Московским Университетом

Процесс умирания старой песенной традиции, вытеснения ее литературной песней и частушкой начался в 19 веке, однако развивается очень медленно – народ бережно хранит полученное им от предков драгоценное наследие.

Полнокровной жизнью в фольклоре живет песня. И до сих пор в селах и деревнях можно услышать песни:

«Ах ты наш батюшка, Ярославль-город»,

«Как во городе Ростове»,

«Золотое мое Пошехоньеце».

«Песня о Туговой горе» (события 1257 г.)

Фольклор отражает индивидуальные особенности народа, его отличия от других. Благодаря народным песням, сказкам и другому фольклору ученые-историки могут узнать, как жили наши предки, какие проблемы их волновали, что их радовало, как они проводили время.

Источник

Народные музыкальные инструменты ярославской области

В конкурсе приняли участие 13 команд, 5 из которых, представляли г. Ярославль. Все ярославские команды стали победителями и призерами!

Педнадежы. Публичное выступление

26 марта 2021 г. завершился II тур Восьмого городского конкурса профессионального мастерства молодых педагогов «Педагогические надежды», который включал 2 конкурсных испытания:

– педагогическое мероприятие с участниками образовательных отношений – «Открытое занятие»;
– «Публичное выступление на тему».

«Открытые занятия» наглядно продемонстрировали профессиональные компетенции, представленные участниками на предыдущих конкурсных испытаниях, стали иллюстрацией их опыта. Они прошли на платформе ZOOM, эксперты дистанционно оценивали финалистов.

Темы публичных выступлений вызвали большой интерес у самих участников и профессионального жюри. Молодые учителя высказали своё мнение на актуальные в сфере образования темы: «Современный ученик: навыки успеха 21 века», «Образовательная коммуникация в пространстве современной школы», «Качество современного образования как фактор качества жизни», «Междисциплинарный подход в системе современного образования: построение целостного знания», «Конвергенция игровой деятельности и обучения в образовательном пространстве школы», «Школа без границ: цифровое расширение образовательного пространства».

Фестиваль доступных программ дополнительного образования для детей с ограниченными возможностями здоровья «Образован и Я»

Фестиваль проводится в рамках проекта «Повышение доступности дополнительного образования детей с ограниченными возможностями здоровья», поддержанного Фондом Президентских грантов. Цель мероприятия: представление лучших практик дополнительного образования, а также возможностей неформального образования, которые повышают доступность дополнительных образовательных программ для детей с ОВЗ и детей-инвалидов.

Организаторы Фестиваля: автономная некоммерческая организация «Исследователь76», государственное автономное учреждение дополнительного профессионального образования Ярославской области «Институт развития образования».
Партнёры Фестиваля: Департамент образования Ярославской области, ФГБНУ «Институт коррекционной педагогики Российской академии образования», Общероссийской общественной организации «Национальная родительская ассоциация социальной поддержки семьи и защиты семейных ценностей», Первый Ярославский телеканал.

«Золотой фонд» 2021. Награждение

Конкурс профессионального мастерства «Золотой фонд» 2021 года стал 19-м в истории конкурсного движения среди педагогов детских садов города. В 12-й раз он проводился в статусе муниципального этапа Всероссийского профессионального конкурса «Воспитатель года России». Его участниками стали 26 педагогов из 24 ДОУ города: 7, 10, 16, 31, 42, 72, 73, 91, 97, 109, 112, 120, 127, 128, 133, 135, 144, 172, 182, 191, 207, 221, 234, начальная школа – детский сад № 85. Среди них 22 воспитателя, 2 учителя-логопеда, 2 инструктора по физической культуре.

Публикация электронных документов с ЭЦП

В соответствии с приказом Рособрнадзора от 14.08.2020 № 831 документы, самостоятельно разрабатываемые и утверждаемые образовательной организацией, размещаются на сайте в форме электронных документов, подписанных простой электронной подписью. Требованиями определена достаточность использования простой электронной подписи для подписания информации в электронной форме. При этом использование неквалифицированной электронной подписи и квалифицированной электронной подписи не будет являться нарушением Требований. На сегодняшний день нет информации о том, где и как можно получить простую ЭП, поэтому пока будем использовать квалифицированную ЭП, имеющуюся в учреждениях.

ЦТИСО разработал инструмент публикации на сайте уже подписанных ЭП электронных документов.

Предлагаем использовать следующий алгоритм работы.

Инструкции департамента образования Ярославской области: pril_n_1_15077017v1_.pdf pril_n_2_15077042v1_.pdf

Обновлено: 14.03.2021 12:43

Информация для родителей о персонифицированном дополнительном образовании детей в Ярославской области

Данная информация поможет вам разобраться во всех вопросах, связанных с внедрением системы персонифицированного дополнительного образования, получением и использованием сертификата дополнительного образования, выбором дополнительных общеобразовательных программ.

Система персонифицированного дополнительного образования (система ПДО) внедряется в регионах Российской Федерации в течение 5 лет, количество регионов увеличивается год от года. В Ярославской области система ПДО функционирует с 2018 года и теперь является одним из мероприятий национального проекта «Образование».

Обновлено: 03.07.2020 00:03

Новости образовательных организаций Ярославской области

Информация из главных лент новостей сайтов, ведущихся с использованием региональной системы поддержки сайтов, автоматически собирается в общие ленты новостей:

Обновлено: 20.12.2019 08:34

Как стать вкладчиком БАПО

Если вы планируете стать вкладчиком Банка актуального педагогического опыта (БАПО), вам прежде всего следует ознакомиться с материалами, размещёнными в разделе «Документы» сайта БАПО.

Источник

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Музыка и песня издавна входили в народный быт. Зачастую они были связаны с традициями языческой архаики. Так, согласно легенде, записанной в XVIII в. архиепископом Самуилом, в Ярославле XI в. на месте « Волосова мольбища» ( капища языческого божества) случались « мнозии страхования»: «ту и сопели, и гусли, и пение многажды раздавшеся, и плясание некое видимо бываше». Здесь музыка и пение имеют магическую природу, входят в ритуал служения Велесу. Знаменательно замечание о том, что скот, который забредал на место капища, хирел, и это объяснялось как месть Велеса — и лишь постройка Власьевского храма прекратила бесовские дела.

Нередко центральную фигуру песенно-музыкальных действ, скомороха, считают преемником языческого волхва. Скоморох участвовал в свадьбах и тризнах, купальных игрищах и княжьих потехах. Ему отводилась немаловажная роль в жизни древних обитателей Верхневолжья. Это шут, затейник, забавник, однако его обаяние, гусельная игра и слово временами выходят за пределы простого балагурства, получая особую значимость как способ выражения народного миросозерцания, средство социального протеста. В начале XVII в. под Ярославлем была деревня Скоморохово. Вероятно, и Скоморохова гора в нынешнем Рыбинске хранит в своем названии память о древних игрищах. Наконец, неслучайно, видимо, с Ростовским краем связывают знаменитую повесть о Ерше Ершовиче сыне Щетинникове — как полагают некоторые современные ученые, текст скоморошьего происхождения, в котором Ерш Ершович — это иносказательный образ скомороха. Скоморохи ходили ватагами по 60 и даже по 100 человек, собирая на свои представления огромные толпы народа.

Подозрения в связях с язычеством стали в XVII в. основанием для суровых гонений на скоморохов со стороны властей, как духовных, так и светских. Характерна грамота царя Алексея Михайловича архимандриту Горицкого монастыря в Переславле-Залесском Ермогену ( 1655), в которой, в частности, фиксируется широкая распространенность « всякого мятежного бесовского действа, глумления и скоморошества со всякими бесовскими играми», отчего многие люди « тем прелесником и скоморохом последствуя на безчинское их прельщение сходятця по вечером и во всеночных позорищах на улицах и на полях и богомерзских и скверных песней и всяких бесовских игр слушают мужеского и женского полу и до сущих младенцев». Программа борьбы с этими действами осуществлялась столь последовательно, что скоморох как художник-универсал перестает с этого времени быть центральной фигурой мирового искусства.

Яркое явление культуры Верхневолжья — народная песня, имевшая широкое распространение вплоть до XX в. Из народной среды выходили замечательные певцы и музыканты. Без музыки и пения не обходились собрания молодежи, праздники, да и будни.

В XVIII в. возникают новые формы музыкальной культуры. В городских и сельских дворянских усадьбах появляются ансамбли музыкантов и песенников, которые могут исполнить и западные менуэты, и русскую плясовую. В ярославском театре Федора Волкова играли, очевидно, музыканты из таких помещичьих оркестров и пели архиерейские певчие. Из Ярославля происходит рукописный сборник инструментальной музыки конца XVIII в., содержащий более ста пьес для столовых гусель или клавишного инструмента. Самым музыкальным сезоном в городах была зима, когда сюда съезжались помещики из усадеб, вместе с приживалками, дворней, музыкантами, поварами и прочей челядью.

Путешественник А. Гакстгаузен сообщал из Ярославля о некоем купце, который показывал гостям « хороший венский орган с часами, игравший множество увертюр, маршев и симфоний» и заменявший собою оркестр.

В XIX — нач. XX в. музыкальная жизнь края тесно связана с театрами. В Ярославле в 1811—1813 гг. держал антрепризу Е. Глебов, в труппе которого имелись хор и музыканты. Впоследствии повсеместно ставятся музыкальные спектакли — водевили. Кроме того, в антракте устраивался дивертисмент с пением и играл оркестр ( театральный или военный). С конца 1860-х гг. в Ярославле ставили и оперетту.

Пение преподавалось в ярославских учебных заведениях, в основном оно было ориентировано на церковную практику. Так, гимназисты по праздникам пели в Воскресенской церкви, а хор домовой церкви ярославского Дома призрения ближнего ( Сиротского дома) соперничал с архиерейским хором и получил прозвание « губернаторского» ( его регентом был Флегонт Иванович Нарцызов). Хор этот нередко приглашали и на домашние концерты.

В 1870-х гг. в Ярославле здешними меломанами и театралами было создано общество любителей музыкального и драматического искусств. Под его эгидой давались концерты, устраивались музыкальные вечера, танцы, играл кокуевский оркестр. В Рыбинске в конце XIX в. возник литературно-музыкально-драматический кружок, в котором был и «музыкальный отдел». Согласно уставу, кружок, в частности, имел целью « доставить своим членам возможность собираться для исполнения различных произведений музыкального и драматического искусств», содействовать развитию музыкального искусства, распространять к нему любовь и развивать его понимание.

В 1903 г. в Ярославле на Духовской улице было воссоздано отделение Императорского русского музыкального общества ( см.: «Русское музыкальное общество в Ярославле»). В 1904 г. при нем открылись музыкальные классы ( см.: «Музыкальное училище Ярославское»).

Музыкальная жизнь края в целом отличалась разнообразием и интенсивностью, синтезируя опыт традиционной музыкальной культуры и новейшие явления и веяния.

Нашли ошибку или опечатку? Выделите текст и кликните по значку, чтобы сообщить редактору.

Источник

Музыка души: интересные сведения о русских народных музыкальных инструментах

Русские народные музыкальные инструменты появились очень давно, что свидетельствует о культурном богатстве наших предков. Они впитывали звуки окружающего мира, создавали из подручных материалов свистульки и передавали свои эмоции с помощью волшебных мелодий. На Руси даже самый маленький ребёнок умел создавать простые инструменты и играть на них. Многие из музыкальных приспособлений наших предков используются и по сей день.

Балалайка

Музыкальный символ русского народа. Это традиционный инструмент славян, первые упоминания о котором датируются семнадцатым веком. Однако массовую популярность он получил лишь спустя столетия.

Трехструнный щипковый инструмент с треугольным корпусом из дерева произошел от восточнославянской домры, оснащенной двумя струнами и округлой декой.

Длина балалайки варьируется от шестисот миллиметров (прима) до 1,7 м (контрабас). Корпус изделия составлен из нескольких сегментов, которые склеены между собой. Головка грифа слегка отогнута назад.

Инструмент не зря получил статус народного. Корень в слове «балалайка» такой же, как и в «балакать», т.е. ненавязчиво говорить. Музыкальное изделие и впрямь чаще всего выступало в качестве аккомпаниатора для досуга крестьян.

Инструмент характеризуется нежным, но громким звуком. С его помощью получаются душевные и слегка печальные мелодии. Балалайку используют в оркестрах или в качестве сольного «исполнителя». Самые распространенные игровые приемы – бряцание, дроби, тремоло.

Определить хороший инструмент легко по внешнему виду: его собирают из качественных материалов, которые тщательно отполированы. Идеальная балалайка должна соответствовать следующим требованиям:

Помните, что качественная музыка получится только с помощью хорошего инструмента.

Гусли

Народные инструменты сложно представить без этого струнного изделия. Впервые об использовании щипковых гуслей упоминают в летописях, датированных пятым веком. Их точный предок доподлинно неизвестен, но бытует мнение, что инструмент произошел от древнегреческой кифары. Издревле их использовали в качестве аккомпанемента для голоса солиста.

Старинное изделие, дошедшее до наших дней практически в неизменном виде, бывает шлемовидным или крыловидным. Последние создают в форме треугольника. Минимальное количество струн – пять штук, максимальное – четырнадцать. Техника исполнения на крыловидных гуслях такова, что человек правой рукой задевает одновременно все струны. При этом левой нейтрализует лишние звуки.

При игре на шлемовидных гуслях исполнитель использует сразу две руки. Освоить этот инструмент крайне сложно. Однако все современные оркестры имеют в своем составе гусляров, ведь они придают произведению неповторимый колорит.

В древности широкое распространение получили клавирообразные гусли. Часто на них исполняли мелодии представители духовенства. В основе инструмента лежал ящик прямоугольной формы, оборудованный крышкой.

На одной стороне вырезали несколько овальных отверстий и крепили к ней две щепки из древесины. Первая щепка выполняла роль приструнника. Во вторую вворачивали колки из металла, на них наматывали струны. Инструмент характеризовался фортепианным строем. Чтобы исполнять мелодию на подобных гуслях, требовалось предварительно выучить ноты.

Основные приемы игры на инструменте – щипок и бряцание. В наши дни появились и клавишные гусли. На них установлен уникальный механизм, при нажатии на клавиши открываются струны, и исполнитель может выбрать необходимый аккорд. Это существенно упрощает процесс игры.

Рожок

Духовые народные инструменты, к которым относится данное изделие, являются неотъемлемой частью культурного наследия Руси. Чаще всего для изготовления рожка берут древесину клёна, берёзы или можжевельника. Обычно инструмент имеет специфическое название, в зависимости от местности, где был создан и получил популярность.

Первые упоминания об изделие встречаются в бумагах семнадцатого века, но в реальности он гораздо раньше вошел в обиход. Рожок часто использовали чабаны, сторожи и воины. Ведь его звук приковывает внимание и выполнял роль своеобразного сигнала о нападении недругов.

Также инструмент применяли для создания песенных и танцевальных ритмов. Репертуар рожечников достаточно широк. Изделие отличается простотой устройства. Коническая трубка из древесины, оборудованная пятью дырочками сверху и одним отверстием внизу.

Домра

Прародительница балалайки, отличающаяся от нее конфигурацией деки. Широкое распространение инструмент получил в шестнадцатом веке. В наши дни домру активно используют калмыки и киргизы.

Классическая модель изделия оснащена тремя струнами, на которых играют с помощью медиатора. В звучании между балалайкой и домрой практически нет разницы. А вот по внешнему виду они слегка отличаются. Первая имеет треугольный корпус, а прародительница оснащена овальной декой.

Музыкантов, играющих на инструменте, называют домрачеями. Трехструнное изделие встречается в нескольких формах: пикколо (самая миниатюрная), малая, альтовая и басовая. Корпус домры и гриф создают из древесины. Обычно это клён или палисандр.

Гриф состоит из двух элементов: головки и шейки. В некоторых моделях создается цельным, в виде одной детали. Колки-валики, использующиеся для настройки звучания домры, прокручивают вручную. Их создают из металла, ранее брали твердую древесину.

Для изготовления струн применяют стальную проволоку, отличающуюся по толщине. История инструмента практически трагическая. Он был надолго забыт и воссоздан лишь в наше время. Сейчас домра является перспективным изделием, с огромным музыкальным потенциалом.

Русский народный инструмент, имеющий баварские корни. Конструктивной основной является гармоника. Первый баян был создан в 1891 году мастером Мирвальдом, следующие модели появились уже на Руси.

Первые упоминания об инструменте встречаются в 1903 году. Используют для воспроизведения сольных или ансамблевых композиций.

Нередко в наши дни баян применяют в качестве аккомпаниатора на семейных торжествах или народных гуляниях.

Русская гармонь

Язычковый инструмент не следует путать с аккордеоном и баяном. Изделие попало в нашу страну вместе с нашествием татаро-монгол. Прародителем гармони является китайский инструмент под названием шен. Массовую популярность и народную любовь изделие получило лишь в 1830 году, пройдя длинный путь из Азии в Россию.

Гармонь состоит из двух полукорпусов, которые по бокам оснащены клавишами и кнопками. Левая сторона используется для аккомпанемента, правая предназначена для игры. В середине инструмента располагается меховое отделение, которое накачивает кислород к звуковым планкам.

Чем гармонь отличается от аккордеона и баяна?

Точных данных о том, где и когда был изготовлен первый инструмент, нет. Согласно одной из версий дебютная гармонь собрана в девятнадцатом веке в Германии Ф. К. Бушманом. Если верить иной легенде, то первый инструмент появился именно в России в 19783 году в Санкт-Петербурге. Создателем музыкального изделия является органный мастер Франтишек Киршник, родом из Чехии.

С конца девятнадцатого столетия гармонь считалась национальным инструментом жителей Татарстана.

Бубен

Установить точные сведения о дате появления инструмента практически нереально. Его использовали еще во времена язычества для проведения многочисленных ритуалов и обрядов. Подобные изделия представляли собой мембрану из кожи, натянутую на деревянный каркас (обечайку). В России на него подвешивали бубенчики или колокольчики.

Боковые стенки каркаса могут иметь прорези, куда устанавливают металлические пластины круглой формы. Существует множество разновидностей инструмента. Есть модели, созданные специально для шаманов и жрецов. Они издают глухой и низкий звук, который извлекается с помощью палки-колотушки (вощага).

В давние времена на Руси бубном именовали любой ударный инструмент, однако, многие из них позже обрели собственные наименования: литавры, ксилофон и т.д.

Большой популярностью у наших предков пользовались ратные бубны (например, набат). Они отличались огромными габаритами, для их перевозки брали минимум четырех лошадей. Изделия применяли в пехоте и коннице русского войска. Гром инструмента был так страшен, что противники в ужасе разбегались, даже не вступив в сражение.

Дрова

Ударное изделие, имеющее говорящее название, было создано из обычной вязанки дров. Имеет идентичный с ксилофоном принцип действия. Для извлечения звука берется специальная колотушка, выполненная из деревянных пластинок.

Свистулька

Духовой инструмент, выполненный из керамики, обычно оснащен декоративными элементами. Наибольшей популярностью у славян пользовались изделия в форме птиц, оформленными красивыми узорами или орнаментом. Рисунок порой указывал на регион создания изделия.

Поверхность инструмента, изготовленного из обожженной глины, покрывают художественной росписью. Узнать точный возраст свистульки не представляется возможным, поскольку предметы из глины не подлежат долгому хранению. Скорей всего, самая первая модель инструмента давно превратилась в обычный комок глины.

Устройство свистульки поражает своей простотой. В небольшой глиняной камере с помощью продувания создают разнообразные завихрения и колебания воздуха. В результате чего получаются тонкие и свистящие звуки.

Наши предки использовали инструмент как средство для общения с богом Перуном. Сейчас это обычная игрушка для малышей.

Трещотка

Один из самых старых музыкальных инструментов, который представляет собой ряд прямоугольных пластинок из древесины, нанизанных на прочный шнурок. При встряхивании изделие выдаёт резкий и трескучий звук. Для создания инструмента берут прочную породу дерева, например, дуб.

Чтобы увеличить громкость между пластинками закрепляют специальные прокладки толщиной около пяти миллиметров. Трещотку часто использовали на ярмарках и выставках для привлечения внимания народа к собственной продукции.

Деревянные ложки

Еще один символ русской культуры и творчества. Это единственный музыкальный инструмент, которым можно кушать. Однако наши предки активно использовали ложки из дерева для создания ритмичных звуков.

Изделия, вырезанные из разных пород древесины, используют от двух до пяти штук. Самый популярный вариант – три ложки. Пара зажата в левой руке исполнителя, третьей он стучит по нижней части черепков.

Старинные ложки создавались вручную, без применения высокоточного оборудования, поэтому они получались с толстыми стенками. Изделия отличались прочностью и низким звуком. Некоторые музыканты подвешивали к ним бубенчики, чтобы разнообразить мелодию.

Благодаря ритмичному рисунку и ажурному многозвучию, игра на ложках узнаваема и любима миллионами людей.

Гудок

Старинный струнный инструмент, который наши предки использовали вместе с иными изделиями: бубнами, гуслями. Корпус гудка выдолблен из древесины, имеют овальную или грушевидную форму. Гриф относительно короткий, с прямой или изогнутой головкой. На нем закрепляют три струны.

Плоская дека изделия оснащена резонаторным отверстием. Длина гудка составляет не более одного метра. Максимальные параметры инструмента – от тридцати до восьмидесяти сантиметров. Смычок имеет форму дуги и по внешнему виду напоминает лук.

Исполнитель в процессе игры затрагивает сразу все струны. Но чтобы получить основную мелодию требуется только первая струнка. Остальные считаются бурдонными и звучат в единой тональности.

Отличительная черта инструмента – безостановочное гудение нижних струн. Музыкант, исполняя мелодию, старается удерживать гудок на коленях, в вертикальном положении.

Жалейка

Точного возраста изделия не знает никто. Сведения о его происхождении затерялись в глубинах тысячелетий. Инструмент неспроста получил подобное название. Слыша звуки, которые он издает, человек непроизвольно испытывает жалость.

Жалейка выдает резкую, плачущую мелодию. Для создания изделия берут тростник или древесину (например, иву). В наши дни инструмент обычно выплавляют из металла или пластика, что существенно упрощает производственный процесс.

Чтобы добиться специфического звучания требуется пищик (язычок). Роль раструба отводится берестяной воронке или коровьему рогу. Из-за подобных насадок в некоторых регионах России жалейку ошибочно именуют рожком.

Максимальный размер инструмента составляет пятнадцать сантиметров. От него напрямую зависит высота музыкального строя. Специальный мундштук с пищиком вставляют в трубку, при необходимости его легко заменить на новый.

Свирель

Относится к древнейшим духовым инструментам. Изделие имеет несколько названий: сопель, цевница. Устройство свирель близко с продольной флейтой. Ее часто используют в художественных фильмах, на инструменте играют влюбленные парни и пастухи. Не зря на Руси изделие считалось символом любви.

На свирели постоянно играл вечно юный Бог Лель. С приходом весны он самостоятельно мастерит инструмент из камышей или прутиков березы. Затем Лель играет на нем, издавая волшебные звуки и заманивая в свои сети молоденьких барышень.

Самая древняя модель инструмента была обнаружена на территории современной Смоленщины. Классическую дудочку, изготовленную из металла или древесины, в наши дни можно приобрести в любом музыкальном магазине.

Традиционная модель инструмента имеет шесть отверстий. Также в продаже можно отыскать двойную свирель, которая позволяет исполнителю существенно расширить репертуар.

Бубенцы

Язычковый музыкальный инструмент. Наверняка вы хоть раз в жизни сталкивались с тройкой лошадей, которые бегут, весело звеня бубенчиками. Разве можно с чем-то перепутать подобный звук? Однако, спешим вас разочаровать. Это вовсе не бубенцы, а обычные колокольчики.

Перевернутые чашечки из металла, оснащенные язычком, издают столь знакомый звенящий звук. Получить мелодию от колокольчиков можно лишь в вертикальном положении. А вот бубенцы издают характерный звук при встряхивании.

Они представляют собой полый шарик из металла, внутри которого перекатывается несколько шариков. На нею лошадям их подвешивают исключительно для красоты, а вот другой домашней живности (коровы, козы) помогают не потеряться при выгуле.

Со временем бубенчики из разряда украшений перешли в категорию музыкальных инструментов. С их помощью можно получить красивые мелодии. В наши дни бубенцы навешивают по несколько штук на специальный ремешок. Некоторые исполнители крепят их к деревянным ложкам или бубну.

Кугиклы

Духовой инструмент, относящийся к категории многоствольных флейт. Для изготовления берутся пустотелые стебли камыша или куги, отсюда и такое необычное название. Для создания изделия подходят и иные растения: веточки бузины с мягкой сердцевиной, зонтичные травы с полой серединкой, бамбуковидные.

В наши изготовление кугилы ведется из полимеров и металлических трубок. Для создания инструмента требуется от трех до пяти трубок разной длины (от 100 до 160 миллиметров), но идентичного диаметра. Их нижние концы закрывают, верхние используют для игры.

Стволы разрешено менять местами, поскольку фиксированное соединение отсутствует. Верхние концы трубочек расположены в одной плоскости и выстроены по горизонтали в ровную линию.

Рубель

Ударный инструмент, относящийся к одним из самых древних изделий. Наши предки создавали их из подручных материалов: дерево, кожа, кости, металл. Им приписывали волшебную силу и порой использовали для связи с духами. Ударные инструменты, характеризующиеся отсутствием звукового ряда, имеют большие выразительные возможности. Поэтому находят широкое применение в народной музыке.

Рубель или пральник – это предмет домашнего обихода. В старинные времена девушки применяли его для разглаживания белья после стирки. Вещи вручную отжимали, наматывали на скалку и раскатывали ребраком. В итоге даже плохо выстиранное бельё приобретало белоснежный оттенок. Отсюда и появилась в народе пословица: «Не мытьём, так катаньем».

Рубель представляет собой пластину из древесины твердых пород, оснащенный на конце ручкой. С одной стороны пральник был идеально гладким, с другой имел ребристую поверхность. В разных регионах изделие отличалось по форме или декоративным элементам.

Например, во Владимирской губернии, рубели украшали геометрической резьбой и были необычайно длинными. На речке Мезень их делали широкими, слегка расширяющимися к низу. В Ярославской области, помимо геометрической резьбы, пральник порой декорировали объемными фигурами. Иногда ручка рубеля была полой, внутрь нее помещали горошины или иные мелкие элементы. При раскатывании они издавали дополнительный шум.

Для создания пральников используют исключительно твердую древесину лиственных пород: рябина, дуб, клён и т.д. Порой местные умельцы брали для работы отходы от деревянных досок, вручную либо на станке их обрабатывали. Торцы изделия опиливают, острые грани закругляют с помощью напильника. Затем на нижней поверхности проводят нарезку валиков.

Заключение

Старинные русские народные инструменты являются отражением культурного наследия страны. Наши предки не представляли своей жизни без музыки. Она помогала не только весело провести время, но и облегчала выполнение сложных полевых работ. Многие инструменты славяне изготавливали самостоятельно, из подручных материалов. Некоторые из них дошли до современности в неизменном виде, другие слегка трансформировались.

Посмотрев видеоролик, вы познакомитесь со старинными русскими инструментами.

Источник