Народные музыкальные инструменты закавказья

Народные музыкальные инструменты закавказья

«Пандури»- Это традиционный грузинский трёхструнный инструмент, который распространён во всех уголках восточной Грузии-Пшавхевсурети, Тушети, Кахети, Картли. «Пандури» основной инструмент для аккомпанемента. В сопровождении Пандури исполнялись сольные песни, стихи воспевающие героев. В Грузии существует два вида этого инструмента: один из них само «Пандури», а другая «Чонгури». Но «Чонгури» как мы узнаем ниже, хотя выглядит как Пандури, представляет собой совершенно другой инструмент.

До недавного времени, существовали (использовались) два вида Пандури «Пандури» с тремяи с семью ладами (делениями). В 1934 году, после сложных математических вычислении, известный Грузинский искусствовед Кирил Вашакидзе представил новый, совершенный вариант этого музыкального инструмента. Он исследовал (народный) Пандури с 6 делениями и добавил бемоль и диез полутоны к инструменту, создав «Пандури прима» (классический) и «Пандури тенор» с 12 делениями (лади), которые представляют современную вид этого инструмента. Именно это обстоятельство дало возможность грузинским народным музыкантам исполнять на Пандури не только мелодии для аккомпанемента, но и сольные мелодии (классических шедевров). К. Вашакидзе внёс большой вклад в создании оркестра Грузинских Народных Музыкальных Инструментов.

Техника изготовления Чонгури более усовершенствована и стоит выше техники изготовления Пандури. У Чонгури (иногда у Пандури тоже) корпус построен частично из склеенных тонких деревянных пластинок, что даёт возможность максимально утончить стенки корпуса и согнуть их так чтоб создать большой объём резонанса, а это со своей стороны оказывает влияние на тембр инструмента. К этому добавляется и то, что для струн используется материfл шёлковой нити вместо струн животного происхождения, что является шагом вперед на пути улучшения тембра. Чонгури от сегодняшнего Пандури отличается не только строением и количеством струн (у первой 4 струны, а у второй 3 струны) но и способом исполнения на нём мелодии. Когда играют Чонгури, пальцами ведут снизу, а на Пандури сверху вниз. Не смотря на то, что Пандури и Чонгури являются разными инструментами, они сходны по принципам звуковоспроизведения, по виду и в своих функциях (оба инструмента в основном служат для аккомпанемента, оба инструмента используются при коллективном труде женщин, оба инструмента используются при исполнении старинных обрядов). Принимая во внымание их функции, считается, что оба инструмента раньше были одним. Если учтём то обстоятелство, что развитие Пандури и Чонгури относятся к разным этапам развития можем сказать, что один из них представляет инструмент, который является результатом развития выше указанных признаков. Носителем таких признаков на сегодня представлен Пандури и поэтому считается, что Чонгури произошёл от Пандури. Поэтому Чонгури должен был появится не позднее 17 века.

Нужно подчеркнуть то обстоятельство, что в восточной Грузии, в основном в долине, трёхструнный Пандури называют «Чонгури», а в горных местах называют «Пандури» и «Чонгури». К тому же сказатели отмечают что «Пандури» более старое название чем «Чонгури».

В последнее время в Чечне часто проводят различные музыкальные конкурсы, главной задачей которых их организаторы называют привлечение молодых людей к творчеству, развитие у них музыкального вкуса. Сейчас в республиканском Минкультуры стараются восполнить нехватку мастеров игры на национальном музыкальном инструменте дечиг-пондар, который называют горской трехструнной балалайкой. Считается, что это не только самый древний струнно-щипковой музыкальный инструмент чеченцев, но и самый распространенный инструмент Кавказа.

Пондар переняли у чеченцев многие соседские народы. Они называют по-чеченски, но в несколько видоизмененной форме: осетина – фандар, кабардинцы – фандур, аварцы – пандур, грузины – пондури.

Говорят, после битвы с чеченцами полководец Тимур спросил своих солдат: «А вы забрали у них пондар?» Услышав отрицательный ответ, он сказал: «Значит, мы их не покорили. »

Сегодня дечиг-пондар снова звучит на праздниках. Увидев простоту конструкции чеченской балалайки, можно подумать, что освоить игру на ней можно так же просто. Однако, по словам специалистов, извлекать из инструмента нужные звуки, используя всего три струны, могут лишь высококлассные музыканты.

Звук образуется в результате вибрации двух тростниковых пластин и регулируется посредством изменения давления воздуха на язычок инструмента, а также закрывания-открывания игровых отверстий. Трость, как правило, снабжена колпачком и имеет регулятор тона для подстройки. С прижатием регулятора достигается повышение тона, при его ослаблении тон понижается.
В начале XX века дудук получил определение диатонического однооктавного инструмента. Однако, несмотря на это, хроматические ноты достигаются при помощи частичного закрывания игровых отверстий.

Инструмент и музыка дудука являются неотъемлемой частью культурной жизни и общественной идентичности армянского народа. На протяжении многих времен она сопровождала все важные социальные события в жизни армян: народные празднования, торжества, песни и танцы, свадебные и похоронные церемонии и др.

Армянский дудук делается исключительно из абрикосового дерева. Абрикосовое дерево обладает уникальной способностью резонировать. Варианты дудука в других странах делаются из иных материалов (сливовое дерево, ореховое дерево и т. д.), но, как утверждают специалисты, для такого дудука характерен довольно резкий, гнусавый звук, в то время как армянский дудук отличается мягким звучанием, больше похожим на голос. Язычок делается из двух кусков тростника. В отличие от других инструментов с двойным язычком, трость у дудука — достаточно широкая, что придаёт инструменту его неповторимое печальное звучание. B 1920-30-x годах армянский дудук был усовершенствован B.Г. Буни, который сохранив в основном тип народного инструмента создал 3 разновидности дудука разных регистров. Последний из них, более низкого, баритонового регистра получил название по имени конструктора — «бунифон»

Дудук обладает тёплым, мягким, слегка приглушённым звуком и бархатистым тембром, отличается лиричностью, эмоциональностью и выразительностью. При исполнении музыки в парах (ведущий дудук и дам-дудук) зачастую возникает ощущение покоя, умиротворённости и высокого духовного начала. На дудуке может быть исполнена музыка в различных тональностях. К примеру, 40-сантиметровый дудук считается наиболее подходящим для исполнения любовных песен, в то время как более короткий чаще аккомпанирует танцам.

Источник

Музыкальные инструменты народов Кавказа. Кавказский барабан и кавказская гармонь.

Последние премьеры

Владимир Ковальчук и Батыр Гучетль – «Горец»!

Амина Магомедова «Не твоя» – новый релиз!

«Влюбись в меня заново» – премьера нового сингла Артура Халатова

Alishka – «Будь мужчиной»!

Gevorg Martirosyan – «Mam Jan»

Soso Hayrapetyan «Karot» – новый релиз песни и видео!

Кавказский барабан

Барабан известен во всём мире и повсеместно является самым популярным ударным инструментом, на котором играют по любому торжественному поводу и без него.

Любая кавказская свадьба, концерт, танцевальный номер под лезгинку, также не обходятся без барабана, но в данном случае своего, народного. На Кавказе бытует много названий этого инструмента – доул, доли, нагара, дхол, вотт, но все они похожи конструктивно и на всех играют, используя идентичную технику.

Считается, что первые барабаны на Кавказе появились примерно 2000- 3000 лет до нашей эры и изготавливались из дерева грецкого ореха. Дерево грецкого ореха вообще считается музыкальным и тембрально приятным при звучании ударных инструментов из него изготовленных. Кроме ореха, в качестве материала для корпуса могут использоваться липа или тутовое дерево. Применялись барабаны изначально в военно-сигнальных целях. Сегодня спектр использования кавказского барабана довольно широк.

Барабаный номер – Ансамбль Вайнах. Фото с youtube.com

Одна из самых распространённых моделей народного кавказского барабана носит название доул.

Кавказский барабан имеет сеть переплетённых верёвок, которые стягивают верхнюю и нижнюю мембраны друг к другу

Барабан имеет сеть переплетённых верёвок, которые стягивают верхнюю и нижнюю мембраны друг к другу. Верёвки на барабане очень крепкие (обычно из конопляного волокна), мембраны натягиваются туго. Мастера предпочитают использовать при изготовлении доула только натуральные материалы, они надёжнее и устойчивее во времени.

Для корпуса барабана, изготавливаемого по традиционной методике, берётся обычно цельный кусок высушенного дерева, который выдалбливается и шлифуется. Для внешней орнаментики используется множество различных украшений, узоров, даже золото и драгоценные камни. Неукрашенными остаются лишь мембраны и резонаторные отверстия. Сегодня всё реже и реже доул изготавливается из цельного куска дерева, так как это довольно затратное дело, к тому же дерево менее податливо и капризно, чем искусственные материалы. Поэтому популярным современным материалом для корпуса барабана стала фанера, которую используют в авиастроении. Эта фанера лёгкая и гибкая. На обе открытые стороны корпуса барабана натягивается кожа. В современных барабанах вместо кожи всё чаще стал использоваться пластик, как требующий меньшего ухода и не чувствительный к изменениям внешней среды. Ещё две конструктивные части барабана – это металлические ободы и фиксирующие их винты. Вместо винтов могут применяться верёвки.

Есть у кавказцев своя особенность игры на доуле. Барабан ставится между колен или на бедро и придерживается рукой. Играют на инструменте пальцами или ладонями. Но иногда и палочками. В зависимости от силы и места удара изменяется тембр и громкость барабана. Техника игры на доуле и похожих барабанах у всех кавказцев одна.

Стоит заметить, что в прошлые века, на кавказских барабанах играли также особыми палочками – комбал (чомах, копал тчипот). Интересно, что палочки эти были разной толщины и длины, и вытачивались из разных пород дерева. Делалось это для того, чтобы иметь возможность извлекать из инструмента больше разнообразных по характеру звуков. А звук этот для жителей Кавказа сродни божественному, заставляющему пускаться в пляс или даже плакать. И каждый музыкант может передать через этот с виду простой инструмент, свои эмоции и свой голос, а не просто барабанный бой.

Кавказская гармонь

До нас не дошло имя изобретателя ручной гармошки. Но в какой-то момент был придуман способ заставить двигаться звук внутри инструмента не только с помощью труб (первый инструмент, работающий по такому принципу, назывался орган). Скудные исторические сведения говорят о немецком и чешском происхождении гармони, а появление хроматической гармони – о русском её прародителе Николае Белобородове. Как и русские, кавказцы считают гармонь своим национальным музыкальным инструментом.

Ансамбль НОХЧО кехат пондар. Фото с youtube.com

Кавказская гармоника (кехат-пондар) является самым распространённым музыкальным инструментом на Северном Кавказе, широко известна с последнего десятилетия XIX в. Её появление и быстрое распространение в регионе стало отправной точкой возникновения новых исполнительских технологий.

Гармонь “Кавказская” хроматическая с кусковыми голосовыми или цельнометаллическими голосовыми планками

Существуют три основных вида гармоники: кавказская гармоника с 12, 16 и 18 клавишами на правой клавиатуре; гармоника с 18 и более клавишами (иначе называемая «буххара») и «бузика» – однорядная гармоника. По сравнению с русским баяном и разными видами русских гармошек, кавказские национальные модели отличаются своеобразным, вибрирующим и резковатым форсированным звуком.

Гармонь – королева праздника. Ей, как и кавказскому барабану, приписывается важнейшая историко-культурная роль. И не только. «Даже если мы все до одного погибнем, пусть эта гармонь пребудет вовеки, а кто будет играть на ней и вспоминать нас, тот и будет нашим братом» – цитата из нартского эпоса. Так герои – нарты, предавая гармонь друг другу за столом, увековечили её в истории Кавказа как драгоценный вечный символ их сплочённости и дружбы.

Источник

Традиционная музыкальная культура народов Северного Кавказа. История и развитие

Последние премьеры

Владимир Ковальчук и Батыр Гучетль – «Горец»!

Амина Магомедова «Не твоя» – новый релиз!

«Влюбись в меня заново» – премьера нового сингла Артура Халатова

Alishka – «Будь мужчиной»!

Gevorg Martirosyan – «Mam Jan»

Soso Hayrapetyan «Karot» – новый релиз песни и видео!

Культурная цивилизация

Рождение Северо-Кавказской цивилизации в XVI-XVII веках происходило как сложение крупных этнополитических структур, каждая из которых несла свою культуру. Консолидация в народности внутри этой цивилизации происходила параллельно со становлением мелоса горских народов и специфичной музыкальной ритмикой, повторяющей ритмику их языков. На протяжении всех четырёх веков своего развития народная музыкальная культура региона не испытывала фатальных потрясений и неотрывно следовала за событиями истории и жизнеуклада горцев. Таким образом, уже в первое столетие существования новой культуры сложилась её общность в типичных народных песенно-инструментальных жанрах, а также в общих музыкальных структурах и формах.

История и развитие

Музыкальная культура горцев имеет богатые традиции, бережно хранимые и развиваемые народом. Строилась она на фольклоре, отображавшем обряды, охоту, труд, быт, подвиги своих героев.

Песенное наследие Северного Кавказа отличается большим культурным богатством с глубинным содержанием, разнообразием исполнительских приёмов и особой выразительностью произведений. «Хорошую песню и на пашню не променяешь»,- пословицы тех лет подтверждают отношение народа к своей культуре.

Песенный фольклор Кавказа

Тематика песенного фольклора горцев напрямую отражала быт людей и историю народа. Актуальной на протяжении веков была тема противостояния народа феодалам, их произволу в присвоении земель и ограничении свобод крестьян. Благодаря усилиям русских композиторов Балакирева М.А. и Танеева С.И, а также поэта М.Ю. Лермонтова, до наших дней сохранились бесценные произведения адыгейцев: «Плач крепостных», вайнахские «Песни из времён борьбы вольных горцев с феодалами», ногайские «Певец и волк», аварские «Мечты бедняков» и многие другие. Другой особенностью музыкального песенного искусства горцев были эпические поэмы о феодалах и чужеземных набегах.

История музыкальных культур горцев тоже не была безоблачной. Знать всячески пыталась противостоять социальным откровениям, тиражируемым в народных песнях.

Одно время муллы и феодалы для этого даже вводили штрафы за исполнение песен, но безрезультатно. Велико было и значение содержания песен, которое нередко приравнивалось к приговору: не было большего позора, чем быть осмеянным в песне. Музыкальное сопровождение песен – это целый культурный пласт в фольклоре горцев. Разнообразие уникальных инструментов привнесло в музыку характерные интонационные особенности, а также особую ритмику. Чаще других в инструментальной музыке и аккомпанементе использовались ударные, духовые, струнные и пневматические музыкальные инструменты.

Искусство танца на Кавказе

Развитие музыкальной культуры горцев нельзя рассматривать и без искусства танца. Многообразие и эмоциональное наполнение танцевальной культуры горцев впечатляет всех. Здесь есть всё: мужество и скорость, экспрессия и грация, красота и пластика настоящей высокохудожественной хореографии. Вспомните «сандрак», исполняемый практически повсеместно, а также обязательный «касгон кафт» с несколькими национальными аналогами, культовый «цопиай» или старинный ритуальный «гиргичу»…

Танцевальная культура народов Северного Кавказа, в процессе взаимопроникновения в другие жанры, со временем интегрировалась в единую музыкальную культуру. При этом её стилистическая национальная уникальность была сохранена.

Сегодня Северный Кавказ – это единая культурная территория, имеющая общие музыкальные традиции, органично сформированные из фольклорного наследия каждого проживающего там народа. И музыкальное наследие, и современное творчество народа региона – визитная карточка самобытной многогранной культуры как части всего неизмеримого богатства Северного Кавказа.

Источник

Народные музыкальные инструменты закавказья

«Пандури»- Это традиционный грузинский трёхструнный инструмент, который распространён во всех уголках восточной Грузии-Пшавхевсурети, Тушети, Кахети, Картли. «Пандури» основной инструмент для аккомпанемента. В сопровождении Пандури исполнялись сольные песни, стихи воспевающие героев. В Грузии существует два вида этого инструмента: один из них само «Пандури», а другая «Чонгури». Но «Чонгури» как мы узнаем ниже, хотя выглядит как Пандури, представляет собой совершенно другой инструмент.

До недавного времени, существовали (использовались) два вида Пандури «Пандури» с тремяи с семью ладами (делениями). В 1934 году, после сложных математических вычислении, известный Грузинский искусствовед Кирил Вашакидзе представил новый, совершенный вариант этого музыкального инструмента. Он исследовал (народный) Пандури с 6 делениями и добавил бемоль и диез полутоны к инструменту, создав «Пандури прима» (классический) и «Пандури тенор» с 12 делениями (лади), которые представляют современную вид этого инструмента. Именно это обстоятельство дало возможность грузинским народным музыкантам исполнять на Пандури не только мелодии для аккомпанемента, но и сольные мелодии (классических шедевров). К. Вашакидзе внёс большой вклад в создании оркестра Грузинских Народных Музыкальных Инструментов.

Техника изготовления Чонгури более усовершенствована и стоит выше техники изготовления Пандури. У Чонгури (иногда у Пандури тоже) корпус построен частично из склеенных тонких деревянных пластинок, что даёт возможность максимально утончить стенки корпуса и согнуть их так чтоб создать большой объём резонанса, а это со своей стороны оказывает влияние на тембр инструмента. К этому добавляется и то, что для струн используется материfл шёлковой нити вместо струн животного происхождения, что является шагом вперед на пути улучшения тембра. Чонгури от сегодняшнего Пандури отличается не только строением и количеством струн (у первой 4 струны, а у второй 3 струны) но и способом исполнения на нём мелодии. Когда играют Чонгури, пальцами ведут снизу, а на Пандури сверху вниз. Не смотря на то, что Пандури и Чонгури являются разными инструментами, они сходны по принципам звуковоспроизведения, по виду и в своих функциях (оба инструмента в основном служат для аккомпанемента, оба инструмента используются при коллективном труде женщин, оба инструмента используются при исполнении старинных обрядов). Принимая во внымание их функции, считается, что оба инструмента раньше были одним. Если учтём то обстоятелство, что развитие Пандури и Чонгури относятся к разным этапам развития можем сказать, что один из них представляет инструмент, который является результатом развития выше указанных признаков. Носителем таких признаков на сегодня представлен Пандури и поэтому считается, что Чонгури произошёл от Пандури. Поэтому Чонгури должен был появится не позднее 17 века.

Нужно подчеркнуть то обстоятельство, что в восточной Грузии, в основном в долине, трёхструнный Пандури называют «Чонгури», а в горных местах называют «Пандури» и «Чонгури». К тому же сказатели отмечают что «Пандури» более старое название чем «Чонгури».

В последнее время в Чечне часто проводят различные музыкальные конкурсы, главной задачей которых их организаторы называют привлечение молодых людей к творчеству, развитие у них музыкального вкуса. Сейчас в республиканском Минкультуры стараются восполнить нехватку мастеров игры на национальном музыкальном инструменте дечиг-пондар, который называют горской трехструнной балалайкой. Считается, что это не только самый древний струнно-щипковой музыкальный инструмент чеченцев, но и самый распространенный инструмент Кавказа.

Пондар переняли у чеченцев многие соседские народы. Они называют по-чеченски, но в несколько видоизмененной форме: осетина – фандар, кабардинцы – фандур, аварцы – пандур, грузины – пондури.

Говорят, после битвы с чеченцами полководец Тимур спросил своих солдат: «А вы забрали у них пондар?» Услышав отрицательный ответ, он сказал: «Значит, мы их не покорили. »

Сегодня дечиг-пондар снова звучит на праздниках. Увидев простоту конструкции чеченской балалайки, можно подумать, что освоить игру на ней можно так же просто. Однако, по словам специалистов, извлекать из инструмента нужные звуки, используя всего три струны, могут лишь высококлассные музыканты.

Звук образуется в результате вибрации двух тростниковых пластин и регулируется посредством изменения давления воздуха на язычок инструмента, а также закрывания-открывания игровых отверстий. Трость, как правило, снабжена колпачком и имеет регулятор тона для подстройки. С прижатием регулятора достигается повышение тона, при его ослаблении тон понижается.
В начале XX века дудук получил определение диатонического однооктавного инструмента. Однако, несмотря на это, хроматические ноты достигаются при помощи частичного закрывания игровых отверстий.

Инструмент и музыка дудука являются неотъемлемой частью культурной жизни и общественной идентичности армянского народа. На протяжении многих времен она сопровождала все важные социальные события в жизни армян: народные празднования, торжества, песни и танцы, свадебные и похоронные церемонии и др.

Армянский дудук делается исключительно из абрикосового дерева. Абрикосовое дерево обладает уникальной способностью резонировать. Варианты дудука в других странах делаются из иных материалов (сливовое дерево, ореховое дерево и т. д.), но, как утверждают специалисты, для такого дудука характерен довольно резкий, гнусавый звук, в то время как армянский дудук отличается мягким звучанием, больше похожим на голос. Язычок делается из двух кусков тростника. В отличие от других инструментов с двойным язычком, трость у дудука — достаточно широкая, что придаёт инструменту его неповторимое печальное звучание. B 1920-30-x годах армянский дудук был усовершенствован B.Г. Буни, который сохранив в основном тип народного инструмента создал 3 разновидности дудука разных регистров. Последний из них, более низкого, баритонового регистра получил название по имени конструктора — «бунифон»

Дудук обладает тёплым, мягким, слегка приглушённым звуком и бархатистым тембром, отличается лиричностью, эмоциональностью и выразительностью. При исполнении музыки в парах (ведущий дудук и дам-дудук) зачастую возникает ощущение покоя, умиротворённости и высокого духовного начала. На дудуке может быть исполнена музыка в различных тональностях. К примеру, 40-сантиметровый дудук считается наиболее подходящим для исполнения любовных песен, в то время как более короткий чаще аккомпанирует танцам.

Источник