Народные музыкальные традиции татарстана

Презентация по музыке «Татарское народное музыкальное творчество»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Татарское народное музыкальное творчество

Изучение татарского фольклора Петербургская академия наук (1725г.) И.И.Лепехин, Н.П.Рычков Казанская гимназия (1758г.) Казанский университет (1804г.) Н.И.Лобачевский Общество археологии при университете (1878г.)

Первая нотная запись (1816г. И.Добровольский) Нотная запись татарских мелодий Публикации мелодий В.А.Машков, С.Г.Рыбаков «Мелодии татарских песен» Р.Лах, Г.Шюнем «Казанские татары в статистическом и этнографи-ческом отношениях» К.Ф.Фукс «Ноты» Мансур Султанов (1916г.)

Жанры татарского музыкального фольклора

Мандолина, гитара, скрипка, гармонь, фортепиано Гармонисты: Ф.Туишев, Р.Закиров, Я. Сафиуллин Скрипачи: Х.Ахмадуллин, М.Сафиуллин, В. Кавешче Творческие коллективы: «Шәрыкъ клубы» (Восточный клуб) 1907 год Театральная труппа: «Сайяр» 1906 год

Первый этап (15-16 века) Расцвет татарских протяжных песен Зарождение баитев Исторических песен Трудовых песен и такманов Обрядовых песен Мунаджатов Второй этап (19 век) Образование единой народной музыкальной системы казанских татар Поволжья Дастаны сибирских татар Исторические песни у татар-мишар Инструментальная музыка у астраханских татар Обрядовые жанры у татар-кряшен Лирические песни казанских татар Третий этап (20 век) Профессиональная татарская музыка Салих Сайдашев Нәҗип Җиһанов Фәрит Яруллин…

Вцум цсвц Выступление министра культуры РТ Зили Валеевой на празднике Сайдаша Памятник С. Сайдашеву в д. Кызыл Байрак

Риф Гатауллин, певец и композитор, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат премии имени Мусы Джалиля, председатель союза самодеятельных композиторов РТ Риф Гатауллин со своей мамой Марзией Газиятдиновной в гостях у нашей школы

Номер материала: ДБ-758120

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

Жанровое разнообразие и специфические особенности татарских народных песен

Разделы: Музыка

1. Жанровая особенность татарских народных песен

Музыка – часть духовной культуры народа – тесно связана с социально – экономическими условиями его жизни, его бытом, традициями, историческими отношениями с другими народами, поэтому она является важным источником исторической информации. На народные песни оказали влияние поэзия, верования, обряды, языковые особенности.
«Песнь – это самое дорогое и ценное наследие наших предков, это чистое, вечно живое не меркнущее зеркало души народа» (Г.Тукай)
Татарские народные песни разделяются на лирические и эпические. Лирические песни считаются у татар самой традиционной и популярной частью народно – песенного наследия.

Татарская песенная лирика охватывает несколько жанров:

– баиты
– протяжные песни
– деревенские напевы и городские песни
– короткие песни
– сложные напевы
– такмаки
– игровые

Баиты.

Это самый древний жанр татарского народного творчества. Основа баита – текст. Напев очень простой, состоящий из 5-6 звуков, стоит как бы на втором плане. В старинных баитах рассказчик берет определенный ритмический рисунок и напевает в полу речитативной форме, иногда на один мотив поется много баитов. Например: «Сак – Сок», «Рус-француз» баиты и т.д. Иногда баиты поются на популярную мелодию, например «Рамай», «Тахир – Зухра».

Протяжные песни.

Занимают главное место в песенном народном творчестве. Это ценнейшее музыкальное наследие татарского народа. Они покоряют слушателя орнаментальным искусством, сдержанным целомудрием, широтой интонационного строя. Народ этим напевам доверял самые сокровенные свои чувства, в них душа народа и характер его мировосприятия, его философия и история.
Умение петь протяжные песни – критерий истинности национального вокального мастерства певца. Многообразна их тематика: любовная лирика, пейзажная лирика, социально-бытовые мотивы и др. Каждый исполнитель вносит в трактовку что-то новое. Отсюда и многообразие вариантов.
Развитие этого жанра и его исключительное положение в песенной культуре татарского народа связано с сольной традицией пения и ладовыми особенностями музыки. Они исполняются без сопровождения или под скрипку, курай, реже гармонику.
Главный поэтический мотив этих песен – переживания влюбленных, их стремление найти свое счастье во взаимной любви. Часто используются сопоставления образов природы и человеческих переживаний, различные символы, эпитеты и сравнения. Так, например, лицо любимой или любимого сравнивают с «месяцем», «полнолунием», «зарницей», а символы одиночества и тоски с «одиноким месяцем», «грустной кукушкой». В песнях распространены образы соловья, голубя, жаворонка. Некоторые песни называются именами девушек: Сания, Зубаржат, Голжамал и др.
Образы окружающей природы всегда присутствуют в татарских протяжных песнях. Например: «Кара урман» (Дремучий лес), «Сакмар» (Река), «Салкын чишмэ» (Холодный ручей), «Идел» (Волга) и т.д.
В татарских народных песнях образ природы тесно связан с человеческими переживаниями, мыслями, думами о настоящем и будущем, а также с мечтами и счастьем. Любовь к родине, к человечеству, стремление к прекрасному – вот основное содержание татарских лирических песен.

Деревенские напевы и городские песни

Мелодии их просты. Название деревенские песни дано самим народом, т.к. для них характерно в большинстве случаев, отсутствие закрепленных текстов. Они представляют собой промежуточный вид между протяжными и короткими напевами. По широте тематических образов, по интонационному богатству, а также по орнаментальности напева они близки к умеренно – протяжным песням. Но при этом они отличаются четкой структурой, квадратным строением, постоянным темпом, ясным ритмом, ладотональной устойчивостью, что приближает их к коротким напевам. Некоторые носят названия сел и деревень: Мензелинск, Арск, Шугурова, Сарманово и др.
Под городскими песнями подразумеваются такие, тематической основой которым служат лирические мотивы городского быта. К ряду стилистических черт городского фольклора относятся: стремление к расширению формы, обогащение звукоряда под влиянием многонационального музыкального быта и профессиональной музыки, склонностью к ритмическому варьированию, особенно в инструментальном исполнении. В отличие от деревенских напевов городские песни имеют прочно закрепленные тексты и названия, например: «Каз канаты» (Гусиные перья).

Короткие напевы

Музыкально-композиционный склад коротких песен прост. Постоянный ритм и темп; ясный, четкий, ритмический рисунок; ладотональная устойчивость. Преобладание мажорного звучания, сравнительная быстрота мелодического движения, чеканный ритм свойственны большинству коротких напевов.
По форме короткие напевы, в большинстве своем, квадратны и симметричны и отличаются повторностью внутренних частей напева. По содержанию часто используется любовная лирика, шуточный диалог. Например «Зэнгэр тоймэ» (Голубой бутон), «Голчэчэк» (Роза), «Дим буе» (У реки Дим) Некоторые состоят из двух равных частей, например: «Фазыл чишмэсе» (Ручеек), «Ком бураны» (Буран).

Сложные напевы

Они появились при соединении протяжных песен с короткими песнями. Для этого жанра характерно быстрое изменение настроения, мелодический и метроритмический контраст. Протяжный запев и подвижный веселый припев, например: «hаваларда йолдыз» (В небе звезды), «Салкын чишмэ» (Холодный ручей).

Такмаки

Короткие, скорые песни, речитативы и прибаутки. В народе такмаки часто исполняются во время танцев, являясь как бы их музыкально – словесным сопровождением. Обычно это веселые, жизнерадостные куплеты типа частушек, с задорным плясовым ритмом и четкой ударной рифмой. Такмакам свойственна простота формы, доходчивость содержания, лаконичность выражений. Ближе всего они современным частушкам и хороводно – игровым песням. Текст у них несложен и приспосабливается к готовым мелодиям скорых танцевальных наигрышей. Плясовые такмаки исполняются иногда коллективно, а иногда одним или двумя поющими с инструментальным сопровождением (гармонь) и без него. Такмаки и баиты от жанра песен отличаются тем, что их не поют, а как бы напевают проговаривая. К такмакам относят такие песни – «Эпипэ», «Энисэ», «Киндер сукканда» (Холстяное полотно), «Ярминкэ такмаклары» (Ярмарочные частушки), «Янгыр» (Дождик), «Туй жыры» (Свадебная песня).

Игровые

Этот жанр является одним из самых древних. Игровые песни объединяли молодежь во время Сабантуев и других национальных праздников. Песня состоит из двух контрастных частей. Первая часть – это лирический запев, а вторая часть – быстрый припев, который может повторяться много раз с разным текстом, например: «Тал арасы» (Между вербами), «Коймэ» (Лодка), «Ай, йолдызым» (Звезда). Этот жанр напоминает сложные напевы, но в игровых песнях меньше общности и глубины смысла. Общая задача игровых песен – игра, танцевальность, хороводность, игра слов. Например: «Айдыр – дугая», «Аллия – Голлия», «Эй, дудэме – дудэме».

2. Специфические свойства исполнения татарских народных песен

В давние времена слово и напев, соединяясь, родили жанр песни. Это – близнецы народа. Их родство мы наблюдаем в баитах, протяжных песнях, в сложных песнях, в такмаках. А в деревенских песнях, коротких напевах это единство оборвалось и текст этих жанров может существовать отдельно от музыки, поэтому эти песни называются деревенским и коротким напевом.

В татарской поэзии перенесение ударения на разное место, иногда приводит к неудобству соединения текста с мелодией, и поэтому при исполнении песен часто произношение остается как в разговоре народа и отличается от верной грамматики. Иногда пропускаются какие-то буквы, а для лучшей артикуляции добавляются какие-то буквы, т.е. приходится изменять орфографию.

Хочется остановиться на нескольких правилах произношения слов при их исполнении в татарских песнях:

1. В лингвистике есть выражение элизия – это когда в конце слова и вначале предыдущего слова, когда совпадают гласные звуки, буква, которая стоит в конце первого слова, пропускается, и оба слова соединяются в одно:

Кара урман – карурман
Ала алмасан – алалмасан
Узе устергэн – узустергэн

2. Гласный звук между двумя согласными пропускается:

Сагынып – сагнып
Тырышып – тыршып
Гомере – гомре

3. Иногда в начале слова пропускается гласная:

Озатып – затып
Остэле – стэле

4. К русским словам добавляется гласная буква:

Флаг – фылаг
Клуб – кылуб
Власть – выласть

5. В конце слова добавляется гласный звук:

Йолдызым рушаным – йолдызымы рушаным

6. Есть изменения фонетического произношения во время пения, т.е. один гласный звук
меняется с другим для сокращения слогов в песне, например, буква «е» с «й», «а» с «ы»:

Аерылмаска – айрылмаска
Муенын – муйнын
Биетеп – бийтеп

7. Есть прием, когда вместо слога состоящего из двух букв, заменить его одной буквой и за счет этого сократить слоги в слове, например: «вы» на «у», «Ъ» на «ы»

Авылым – аулым
Кавышулар – каушулар
Тавышына – таушына

Это связано с тем, что мелодия и текст были написаны в разное время.

8. Так же во время исполнения песен, когда не хватает слогов, то в конце фраз добавляются слова – «гына», «генэ», «шул», «ла» и др.

9. Буквы, характерные для татарского языка – «э», «у», «о», поются очень близко и открыто, буква «ы» поется горловым звуком, а буква «н» имеет носовой призвук.
Формы музыкального исполнительства, культивируемые тем или иным народом, неразрывно связаны с особенностями его музыкального творчества.

Отдельные специфические свойства музыкального фольклора обуславливают возникновение особых форм исполнения. Если прислушаться к исполнению татарских народных песен, можно заметить, как певец умело опирается на основные звуки мелодии, выделяя напев, и в то же время как проскальзывает по хитросплетениям орнамента. Рулады коротких звуков легко скользят после опорных звуков, сохраняющихся в слуховом сознании. Поэтому в живом художественном исполнении мелодический орнамент и интонационные устои должны образовать одну общую линию, определяемую характером всей песни. Свободно – импровизационный характер орнамента требует от исполнителя также чувства меры в отношении темпа. Нельзя суетливо исполнять орнаментальные фигуры, чтобы не нарушить темп песни, нельзя чрезмерно растягивать фразу, расчленять музыкальную мысль. Обычно орнаментальная группа образуется из звуков пентатонного звукоряда, близлежайших к основному. Короткие фигуры (мордент, форшлаг) состоят из одного или двух звуков, развитые (групетто) охватывают шесть, семь и более звуков. При этом сохраняется поступенное движение, без скачков и орнаментальная группа может предшествовать основному звуку, с которым она будет составлять одну интонационную ячейку.

Пение же быстрых песен основывается на несколько иных принципах. Для этого типа напевов характерны ровность темпа, ритмическая четкость движения, сравнительно меньшая импровизированность исполнения.

Габдулла Тукай, великий татарский поэт, говорил, что у татарских народных песен обычно первые две строчки логически не всегда связаны с последними двумя строчками. Такое явление он объяснял так: «Хотя первые две строчки не так важны, они заинтересуют слушателя, однако основное значение заключено в последних строчках четверостишья». Татарские песни выделяются особой мелодичностью, напевностью. Суть их исполнения, по словам Г.Тукая, заключаются в нешироком открытии рта, мягкой звучности голоса и созвучности с музыкальными инструментами.

Источник

Национальная музыкальная культура Татарстана

Просмотр содержимого документа
«Национальная музыкальная культура Татарстана »

Национальная музыкальная культура Татарстана

2. Подъем национального музыкального искусства…….. 2-3

3. Традиционная татарская музыка. ……………………… 4

4. Народные песни татар. ……………………………………… 5

5. Татарские народные музыкальные инструменты. ……………… 6-8

Знания исторического опыта воспитания музыкальной культуры, музыкально-педагогической мысли и музыкально-образовательной практики татарского народа будут способствовать развитию историко-педагогического мышления учащихся и студентов, помогут в дальнейшей педагогической и творческой деятельности, повысят общую педагогическую и музыкальную культуру.

С захватом Казани в 1552 году войсками Ивана Грозного в крае наблюдается широкое проникновение русской культуры. В результате взаимодействия двух цивилизаций родилась уникальная культура современного Татарстана. Годы, проведённые в Казани, оказали большое влияние на творчество таких деятелей мирового масштаба, как Л.Толстой, М.Горький, Г.Державин, Ф.Шаляпин и др. Город также помнит визит А.Пушкина, который изучал историю нашего края. Своеобразная природа Татарстана запечатлена на полотнах выдающегося русского художника И.Шишкина.

2. Подъем национального музыкального искусства.

В пропаганде национального искусства, в подготовке музыкальных кадров ведущая роль принадлежит Казанской государственной консерватории. Основанная в 1945 году, консерватория подготовила большое число оркестрантов, солистов оперы и балета, солистов концертных эстрад. В 1960 г. при консерватории открылась средняя специальная музыкальная школа, учениками которой были такие известные музыканты, как М.Плетнев, Р.Абязов, Р.Урасин.

Золотыми буквами в историю Казани вписано имя Федора Ивановича Шаляпина. Великий русский певец родился в Казани 1 февраля 1873 года. В этом городе прошло детство Шаляпина, здесь он начал петь в церковном хоре, впервые познакомился с театром и оперой.

История развития воспитания музыкальной культуры в условиях развития татарского национального музыкального образования с середины XIX до первой четверти XX вв. непосредственно связана с вопросами развития государственности, политическими и социально-экономическими проблемами рассматриваемого периода.

До настоящего времени история воспитания музыкальной культуры в условиях развития татарского национального музыкального образования с середины XIX до первой четверти XX вв. не рассматривалась как один из определяющих факторов становления современной системы музыкального образования и воспитания.

3. Традиционная татарская музыка.

4. Народные песни татар.

Татарские песни – это редкие песни, которые радуют слух не только граждан Татарстана, но и всей страны. Большинство людей не могут остаться спокойными, даже если даже один раз прослушали татарские песни. Практически любого искушенного поклонника музыки способны вызвать интерес песни на татарском языке.

Татарские народные песни весьма похожи на музыку Востока, их объединяет пятизвучная система. Особенность системы пяти звуков в том, что в качестве главного тона можно выбрать каждый из этих пяти звуков. Подобное исполнение встречается у многих народов (мордва, буряты, башкиры, вьетнамцы и т.д.).

В татарских народных песнях наличествует широкая палитра звуков (орнаментика), эти напевы отличаются тянущейся мелодичностью, и именно это делает татарские песни ближе к обычаям Востока. Орнаментика (палитра звуков) является очень важным средством для улучшения ритмической интонации и придает своеобразную красоту песне.

В те времена, когда татарский народ принял исламскую веру, татарские народные песни пополнились песнями Востока. В обиход вошли восточные инструменты, напевное декламирование произведений поэтов и т.д. Волжская Булгария (Татарстан) меняясь, стала очень походить на Арабский халифат.

Татарские песни очень тесно связаны с чтением Корана. Татары читают Коран несколько иначе, они стараются не сильно громко петь. Именно такое грустное, меланхоличное, приглушенное пение и составляет отличие музыкальной культуры татарского народа.

В настоящее в нынешнее время татарская песня – это множество весьма разнообразных стилей. Но более всего разными по музыкальной стилистике являются татарские песни в исполнении народных татарских ансамблей. Исполнители для исполнения берут различные инструменты: курай, кубыз, варган и многие другие. На протяжении веков образовывалось необъятное наследие татар. Если сказать языком музыки, то основу песен на татарском языке образует заложенный на монодии фольклор. Именно ангемитоника и монодия дают своеобразие татарским песням.

Песни на татарском языке связывает множество одинаковых черт. Кроме того, татарские песни отличаются по содержанию, по происхождению в зависимости от области проживания, по характеру звука, среды разных групп татар Казани, Астрахани, Сибири, Крыма, Казани, Астрахани, Сибири, Крыма и других областей.

Татарская песня помогает понять самобытную культуру татар, его историю, его культуру.

5. Татарские народные музыкальные инструменты.

Музыкальные национальные инструменты татар, прошли путь исторического формирования, который длился веками. Музыкальные традиции имеют множество общих черт с особенностями ритмики (ангемитонной пентатоники) тюркских и финно-угорских народов Поволжья, уходя корнями в эпоху музыкального этноса язычества.

На сегодня, самыми известными инструментами татарского музыкального фольклора являются: гармонь-тальянка, курай, кубыз, сурнай, мандолина, думбра, ятаган, татарские гусли, саз и др.

Язычковый, щипковый инструмент, типа металлического варгана, кубыз (возможно, проник через угров). Недавно кубыз был обнаружен, при раскопках Речного селища на территории Татарстана. Археологов считают, что это селище существовало ещё в X-XI века, то есть во времена Волжской Булгарии. Варган-кубыз относится к самозвучащим язычковым инструментам. Он представляет собой металлическую пластинку или металлическую дугу с язычком посередине. Рот служит подвижным резонатором: с изменением формы и объёма ротовой полости рождаются тоны обертонового ряда.

Классический курай изготавливается из стебля зонтичного растения с одноименным названием, имеет 4 игровых отверстия на лицевой стороне и одно на тыльной. Диапазон курая около трех октав. Звучание поэтичное и эпически возвышенное, тембр мягкий, при игре сопровождается горловым бурдонным звуком. Курай используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Сегодня чуть ли не каждый пятый татарин старшего и среднего поколения умеет играть на гармони-тальянке.

Гармонь-тальянка относится к типу однорядных гармоней, и стала по-настоящему народным инструментом.

Сочетание, по крайней мере, четырех типов культурных взаимовлияний (тюркского, финно-угорского, болгарского и славяно-русского), а также двух религий (ислама и христианства) очень наглядно отразилось в разнообразном наборе народных музыкальных инструментов Татарстана.

Многие татарские народные музыкальные инструменты были утрачены и сегодня переживают новое рождение. Сорнаи, кураи, думбыры, мандолины, народные скрипки, татарские гусли выставлены в Государственном национальном музее Татарстана, музеях Казани, Альметьевска, Москвы, Санкт-Петербурга и др.

Богатейшее музыкальное наследие татарского народа создавалось на протяжении многих веков. Республика уделяет большое внимание развитию национальной музыкальной культуры Татарстана.. Только в Казани действует свыше 30 музыкальных школ, музыкальное училище, консерватория, ученики и выпускники которых регулярно занимают призовые места на всероссийских и международных музыкальных фестивалях и конкурсах. Большую известность в России и за рубежом приобрели международные музыкальные фестивали, проводимые в Татарстане: Международный фестиваль оперного искусства им.Ф.Шаляпина, Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева, Международный фестиваль современной музыки «Европа-Азия». С успехом проходят гастроли музыкальных коллективов Татарстана, а произведения татарстанских композиторов находят своих поклонников далеко за пределами республики.

Источник

Почему татарская традиционная музыка находится на уровне советского псевдофольклора?

Я наконец-то поняла, почему у нас не существует этнической музыки, отражающей традиции татарского народа. У нас этномузыка – такая, какая она есть в практике всех родственных, тюркских народов – никогда не сможет развиваться.

Досаднее всего, что, говоря о музыкальном наследии, мы так и не сможем уйти от псевдофольклора, возникшего в советскую эпоху, и будем продолжать показывать его за рубежом как традиционную татарскую музыку. Жаль…

Конечно, это мое личное мнение. И я не музыкальный специалист и не фольклорист, чтобы судить об этом настолько категорично. Но я, опираясь на мнение специалистов, пришла к таким выводам.

Хотя сами специалисты дают более оптимистичный прогноз. Они даже знают рецепт успеха в этом направлении.

Работать! А что делать?

Начнем с актуальности нашей темы. Президент Татарстана Рустам Минниханов в 2017 году, осматривая благоустроенные здания Союза композиторов Татарстана и факультета татарского музыкального искусства Казанской государственной консерватории, отметил важнейшие задачи: «Татарской музыкальной культуре нужно помогать, нам необходимо возродить традиции игры на народных музыкальных инструментах. Если мы растеряем это сейчас, то в дальнейшем вернуть это наследие обойдется нам очень дорого».

Значит, нужно работать. А что именно делать?

Обозначим термин «этномузыка» – мы имеем в виду традиционную музыкальную культуру, присущую татарскому народу. Музыку, связанную с его историей, показывающую его отличие от других народов. Вот это явление мы и будем называть этномузыкой. Термин cформулировал профессор Вадим Дулат-Алеев. Ученый-фольклорист Геннадий Макаров назвал его просто «музыкальное наследие». Фанзиля Завгарова определила как «музыкальные произведения, исполняемые при естественных условиях». Эти ученые выступили моими экспертами по теме этномузыки.

Что касается обыденного представления, то здесь мы под понятием «этномузыка», а конкретнее «этномузыка тюркских народов», мы имеем в виду древнетюркское, пропитанное степным духом. Мы приходим в восторг от такого рода этнической музыки тувинцев, казахов, киргизов, башкир. Сетуем: почему у нас не так? У нас традиционное музыкальное искусство ограничивается тремя фольклорными ансамблями (Государственный ансамбль песни и танца Татарстана, Государственный ансамбль фольклорной музыки РТ, Государственный фольклорный ансамбль кряшен «Бермянчек») и несколькими частными коллективами фольклорного направления.

Таким образом, перед нами простой вопрос: какая она, этномузыка татар, и какой она должна быть? Почему татары не могут выделиться своей этномузыкой? Я не помню, чтобы мы выходили на мировую сцену с музыкальными инструментами, достойными быть нашим брендом, как это делают другие наши тюркские собратья. В этом году кряшенский ансамбль «Бермянчек» удивил, конечно, Европу, играя на скалках, печной трубе, сковороднике. Но это уже, как говорится, совсем другая история…

Нет потребности? Почему?

С вопросом об этномузыке я обратилась ко многим музыкантам. Мубай (Ильдар Мубаракшин), музыкант, подаривший нам фьюжн-направление в татарской музыке, объяснил это отсутствием потребности у народа, то есть народ по привычке слушает эстрадную музыку и чего-то нового ему не надо.

Музыкант этногруппы «Риваять»Ильнар Ялалов считает, что потребуй слушатель – у музыкантов есть возможность предложить этническую музыку. Но народ не готов слышать и слушать, потому как телевидение и радио ограничивают возможность получения музыкальной информации, предлагая лишь эстрадную музыку. Но уже заметно, как люди устают от поп-музыки.

Значит, нет востребованности. Здесь я могу привести слова главного фольклориста Татарстана Фанзили Завгаровой: «Народ не будет носиться с плакатом «Есть потребность». Потребность народа воспитывает государство. Народ можно воспитывать и на попсе – смотрите, как популярен телеканал «Майдан»! Но это лишь шумовой фон, а не музыка, затрагивающая души».

После того как были представлены мнения моих экспертов относительно этномузыки, в социальных сетях возникла дискуссия.

«Этника никогда не может быть модным трендом, даже если за нее возьмутся на правительственном уровне… Потому что не направлена на материальные блага, значит, нельзя продать», – считает живущая в Финляндии татарская исполнительница Джамиля Низаметдин. И подчеркивает о недоработке со стороны ученых – отсутствии аудиоальбомов народной музыки. «В библиотеке Хельсинки есть альбомы по фольклору многих народов, татарского – нет», – говорит она.

По ее мнению, проблема заключается в исполнителях: «У нас нет world-исполнителей. Народные песни – это импровизация, иная техника исполнения, новизна, фишки, «птичьи ноты». Тут нужен актерский талант, без него ты неинтересен, тебя не будут слушать. Наши пока это не умеют».

Интернет-пользователь под ником Т.А. Замалиев видит причину проблемы этномузыки в отсутствии городской культуры.

Казанская консерватория и этномузыка

Руководитель Республиканского центра развития традиционной культуры Фанзиля Завгарова согласна, что у родственных народов этностиль развивается, а у нас эти процессы застоялись. «Вероятно, это связано с тем, что у нас есть консерватория. И это наша радость. Главная цель консерватории – подготовка профессионалов. Система обучения «подсажена» на европейскую. Но в то же время, наверное, в тех же процессах обучения, в том же Казанском институте культуры мало курсов, связанных с народной музыкой, народным исполнением», – говорит она.

«В наших учебных заведениях нет фольклорного отделения. В консерватории есть факультет народных инструментов. Но это факультет русских народных инструментов, – отметил Геннадий Макаров. – Государство должно быть заинтересовано, должно заказывать. Я дома сделал гусли, домру, могу научить. Но мы не можем давать это в большом объеме – часы сокращают. Такова действительность. Если правительство окажет заинтересованность, будут созданы условия в учебных заведениях – это можно изменить. Должна быть стратегия».

«У казахов знаете сколько научных трудов пишется по традиционной музыке. Я хорошо это знаю. Потому как каждый год зовут оппонентом в Москву. За последние два года был оппонентом трех работ, еще по одной написал статью. За два года – четыре научных работы. А в Татарстане – ни одной», – отмечает Вадим Дулат-Алеев.

У пользователей соцсетей есть свое мнение, не совсем совпадающее с мнением ученых. Например, руководитель фольклорно-эстрадного ансамбля «Мишар» (деревня Урмаево Чувашской Республики) Фарит Гибатдинов пишет: «У тюрков профессиональное искусство еще выше, но в то же время этномузыка себя не потеряла. Похожая ситуация и в странах Европы».

Разорванная история, забытые традиции

«Наша историческая действительность не совсем обычна, – говорит Вадим Дулат-Алеев. – История татар – это разорванная цепь истории. Первый значительный разрыв связан с взятием Казанского ханства. Это привело к изменению истории татарского народа. Здесь мы подразумеваем профессиональную культуру элиты, связанную с высшими слоями общества. После взятия Казанского ханства элитарная профессиональная музыка перестала существовать. Второй разрыв – революция. Здесь причина главным образом кроется в отказе от религии, занимавшей большую часть общества. Отказ от исламской культуры – причина, по которой традиции канули в лету».

Геннадий Макаров тоже сторонник этой теории: «История татар – это экстремальная история, сколько тысячелетий борется за жизнь. Татары стараются не отставать от времени. Когда татарский богач идет к русскому и видит, как его дочь играет на фортепиано, он думает: а чем моя дочь хуже? Домра считалась остатком прошлого. И он учит свою дочь игре на фортепиано. Сам поет «Тэфтилэу», упорно называя его романсом».

Мнение Фанзили Завгаровой созвучно со словами коллеги: «Здесь имеются и субъективные причины. Связаны они с амбициями, например, «Я – пианистка, и выше народных инструментов, я – арфистка, не могу себе позволить сидеть и играть на гуслях».

Таким образом, ученые – мои эксперты по этномузыке – внесли некоторую ясность в вопросе, почему татарская этномузыка не развивается. Подытожим. Руководитель Центра развития традиционной культуры, кандидат филологических наук Фанзиля Завгарова связывает это с тем, что Казанская консерватория продвигает лишь профессиональную музыку; профессор той же консерватории Вадим Дулат-Алеев видит причину в «исторических условиях», а доцент консерватории, ученый-фольклорист Геннадий Макаров уверен, что во всем виноваты амбиции татар.

Между тем все они имеют в виду одно и то же: татарская этномузыка – это элитарная профессиональная музыка, музыка ханов, это дворцовые оркестры. Мы ведь гордимся, что мы – нация, имевшая свое государство. Значит, наша этномузыка – это оркестры казанских ханов, дворцовые ансамбли, состоявшие из лучших музыкантов. На меньшее мы не согласны. Сюда относятся и наша экстремальная история, и амбиции. По причине того, что возродить заново такое же не является возможным, другого нам и не надо было. По-моему, вполне логично. Татары любят обскакать соседа, но им чужда этномузыка с духом степей. Можно сказать, что амбиции…

Между прочим, я как-то говорила об этнической музыке с лидером легендарной башкирской этномузыкальной группы «Аргамак» Ринатом Рамазановым. В середине декабря коллектив дал мощный концерт с тем самым степным духом на сцене Татарской государственной филармонии им. Г. Тукая в Казани. «Наша программа – народный взгляд на направления, затребованные временем», – отметил Ринат Рамазанов. Он считает, что процессы глобализации грозят уничтожить самобытность народов: «Стараясь идти в ногу со временем, народ начинает забывать свою суть. Важно донести это до молодежи и дать возможность вспомнить. Поэтому мы играем современную музыку, соединяя с народными мелодиями. Своим творчеством мы создаем положительное отношение к истории».

Что касается татарской этномузыки, то тут у Рината есть свое мнение: «Татары – это общее название множества народов, и его история – это история нового времени. Если основательно покопаться в истории, можно увидеть, что в глубине лежат различные народы. Нужно изучить историю, разжечь историческую культуру. После революции историю лишили традиций. Необходимо понять, кем мы были еще раньше».

Кем мы были? Отвечаю словами профессора: «У нас была государственность, и мы являлись культурным центром региона. А представьте, что и как центр делал для региона. Сюда сливались самые сильные профессионалы, здесь были самые передовые формы». Это слова Вадима Дулат-Алеева.

А ведь если подумать, мы и сейчас – культурный центр региона. Наша Казанская консерватория – уважаемое в регионе учебное заведение. Здесь обучаются местные народы региона. Правда, Казанская консерватория не уделяет особого внимания направлению традиционной культуры – это мы уже констатировали ранее. Даже государственные коллективы, занимающиеся фольклорным творчеством, не сотрудничают с консерваторией. У этих своя дорога, а у тех – другая.

Пути решения проблемы

Я расспросила своих экспертов о путях решение проблемы и пришла к такому мнению: если мы будем что-то предпринимать, продвигая направление этномузыки, то мы не должны идти путем, когда из какого-либо музыкального инструмента делается бренд. «Я вижу единственный выход – обновление ансамблей, культуры исполнения на традиционных музыкальных инструментах, – говорит Вадим Дулат-Алеев. – Искать инструмент – это неверный путь. Инструмент – он как автомобиль. Он есть везде. И всюду одинаково. Нужно делать ставку не на инструмент, а на стиль. Сделать стиль брендом».

А разработка стиля, как я понимаю, – задача композиторов. Они должны быть не только композиторами, но и реставраторами. «У нас есть симфонические произведения, балет-оперы, основанные на народной музыке. Есть творчество Рустема Яхина, Фасиля Ахметова, они творили в европейском стиле, тем самым поднимая народные мелодии на новую ступень. Все зависит от уровня подготовки композиторов, от их осведомленности о мировой классике, музыкальных направлениях. Сегодня, например, никак не можем сказать, что Эльмир Низамов не пишет этномузыку», – говорит Фанзиля Завгарова.

Поддерживая слова Фанзили Хакимовны, могу заявить, что песня Эльмира Низамова на слова Рената Хариса «Атлар чаба» («Бегут кони») участвовала на Всероссийском этно-поп фестивале в Якутии. Песню в этническом духе великолепно исполняет заслуженный артист Татарстана Айдар Сулейманов.

Вадим Дулат-Алеев выделил другого композитора – Радика Салимова. Если помните, они вместе с Диной Гариповой на концерте певицы в Москве представили удивительно своеобразную композицию. «Радик Салимов умело переносит традиционное звучание в новый формат. Салимов создает настоящую татарскую этномузыку, у других народов нет такого звучания. Его этномузыка звучит на современной сцене по-новому. Вот он наш путь. И только так», – утверждает Дулат-Алеев.

Значит, татарские композиторы должны провести реконструкцию старинного звучания и оно должно зазвучать в современном обрамлении. Здесь от композиторов требуются идеальные знания всех народных музыкальных инструментов. И мы вновь возвращаемся к теме инструментов.

Все эксперты единогласны в одном – необходимо досконально изучить все народные инструменты. Вадим Робертович предложил открыть музей традиционных музыкальных инструментов и верит, что вокруг музея сплотятся мастерские, учебные заведения и целые коллективы.

Фанзиля Хакимовна также подчеркивает актуальность вопроса традиционных инструментах. «В оркестре народных инструментов мы видим инструменты русского народа. Там нет тех инструментов, которые появились на нашей исторической местности и стали частью тюркского мира. Как только заходит разговор о народном инструменте – тут как тут балалайка, – сетует она. – В свое время Центр развития традиционной культуры уже поднимал этот вопрос. Мы делали выставки народных инструментов. Они есть, можно изучить их конструкцию. Нам нужны мастерские и люди, играющие на этих инструментах».

Посвятивший экспедициям по местам проживания татар всю свою жизнь, мастер с золотыми руками, сделавший огромное количество народных инструментов – Геннадий Михайлович Макаров и сам стал бы находкой для этого музея. И такие люди есть еще. Я знаю, что во многих частных коллекциях хранятся народные музыкальные инструменты.

Таким образом, по мнению ученых, мы должны делать ставку не на инструмент, а на линию развития, возродить профессиональный подход к традиционным музыкальным инструментам. «Традиционные музыкальные инструменты должны собраться вместе и раскрыться как веер», – считают эксперты.

Ученые рассказывают, что в Казанском ханстве существовали оркестры. Духовые, струнные… Было множество ударных музыкальных инструментов, и они соединялись в ансамблях. Речь о дворцовых ансамблях, военных оркестрах.

Об этом – о музыке Казанского ханства – Геннадий Макаров мне уже рассказывал, и было это 20 лет назад.

Источник