Народный экзерсис у станка и на середине зала
Мастер – класс « Народный экзерсис у станка и на середине зала ».
Подготовил: педагог дополнительного образования
Калашникова Елена Анатольевна
2. Цели и задачи мастер – класса:
Образовательная: Формирование знаний об истории возникновения русского танца и специфики исполнения движений танца.
Развивающая: Развитие интереса к традиционной танцевальной культуре русского народа, изучение традиционных движений русского танца
3. Методы и приемы : объяснение, демонстрация презентации и анализ ее содержания, практическая работа.
I. Формирование умений.
Здравствуйте, уважаемые коллеги.
XVIII век – эпоха, связанная с именем Петра I – блестящего реформатора своего времени, с появлением нового государства – Российской Империи. Это и эпоха видоизменения русского народного танцевального искусства. Танец приобретает более светский характер. При дворе становятся популярными европейские танцы: французская кадриль, менуэт, полонез, лансье и др. И в народе танец не только сохраняется, но и приобретает новые формы. Так, в результате западных салонных танцев в русском быту появляются кадриль, полька, ланце и другие. Попадая в деревню, они коренным образом изменяются, приобретая типично русские местные черты, манеру и характер исполнения.
Выход русского народного танца на большую сцену происходит во втором десятилетии XX века. Это период начала мощного развития русского народного творчества всех его видов и жанров. Появляются учебные заведения по профессиональной подготовке преподавателей всех видов искусств, в том числе и хореографического искусства. Открываются учебные заведения непосредственно для профессиональной подготовки танцоров. По всей территории России начинают создаваться, как любительские, так и профессиональные танцевальные коллективы. Русский танец приобретает массовый характер в своей сценической форме.
Основы хореографического языка, лексики народного танца составляют традиционные элементы и движения, дошедшие до нас от предков и продолжающие жить до настоящего времени. Они состоят из различного вида шагов, ходов, ударов, дробей и выстукиваний, соскоков и подскоков, разнообразных наклонов, поворотов и вращений, а также положений головы, рук, корпуса, выражающих в синтезе гормонию образа, действия и чувства.
Вот, коротко раскрыв специфику движений русского танца, мы приступаем к изучению практического материала – традиционных народной хореографии.
ПОЛОЖЕНИЯ РУК В РУССКОМ ТАНЦЕ
Обе руки, согнутые в локтях, лежат сбоку на талии, у девушек — кулачками, иногда ладонями; у юношей — чаще ладонями, иногда кулачками. Локти направлены в стороны. Это положение можно назвать «подбоченившись».
Руки скрещены на груди. У девушек руки или приближены к корпусу, или чуть отведены, правая рука находится под левой рукой, кисти зажаты в кулачок и спрятаны под локти противоположных рук. У юношей руки от корпуса отведены, локти направлены вперед, правая рука находится над левой рукой, кисти лежат ладонями на противоположных руках, выше локтя.
3-е положение (женское)
Обе руки подняты невысоко в стороны и находятся между исходной и 2-й позицией, локти свободны, кисти направлены ладонями вперед. Иногда девушка в правой руке держит платочек.
4-е положение (женское)
Правая рука, согнутая в локте, поднята от локтя вверх, локоть от корпуса отведен в сторону и направлен вниз, кисть, повернутая ладонью к зрителю, находится чуть выше правого плеча, пальцы согнуты и опущены к ладони. Левая рука свободно опущена вниз и от корпуса отведена.
— свободная: пятки вместе, носки симметрично разведены в стороны на ширину плеч;
— вторая невыворотная: ноги расставлены в стороны на ширину стопы. Стопы расположены параллельно друг к другу;
— третья невыворотная: пятка одной ноги ставится к середине стопы другой. Носки направлены в стороны;
— четвертая невыворотная: ступня одной ноги параллельна и находится впереди другой на расстоянии стопы. Носки стоп направлены вперед;
— шестая невыворотная: стопы стоят рядом, пятки и носки сомкнуты.
Теория и методика исполнения движений первого года обучения
Предлагаются следующие упражнения: полуприседания и глубокие приседания (demi plie и grand plie). Приседание – важный раздел занятий у станка, поскольку развивают мягкость, эластичность движения, в коленном, тазобедренном, голеностопном суставах и суставах стоп, способствуют развитию прыжка.
В 1 семестре полуприседание и глубокие приседания исполняются по 1, 2, 3, 5-й позициям о всех возможных вариантах. Музыкальный размер 3/4, 4/4.
2. Battement tendus (носок, каблук).
Упражнение на развитие подвижности стопы исполняется в характере русского танца. Исходное положение – 3-я или 5-я позиции. Музыкальный размер 2/4. После проучивания данного упражнения в чистом виде добавляются следующие разновидности:
Полуприседания на обеих ногах в момент возврата работающей ноги в исходную позицию.
Полуприседания в момент перевода работающей ноги с носка на ребро каблука.
Battement tendus с отделением пятки опорной ноги.
3. Каблучные упражнения.
Вынесение ноги на каблук крестом с работой пятки опорной ноги. Исходное положение – 3-я позиция. Исполняется в характере русского (или иного) танца. Музыкальный размер 2/4. Выполняется на полуприседании, не поднимаясь в рост. Упражнения 2 и 3 могут комбинироваться.
Упражнение с ненапряженной стопой. Исходное положение – 3-я позиция. Музыкальный размер 2/4.
На первом году обучения проучиваются следующие виды: мазки «от себя» и «к себе». Мазки, акцентируя движение «к себе». Мазки «от себя» и «к себе» с добавлением удара подушечкой стопы работающей ноги после мазков. Мазки, акцентируя движение «к себе» с ударом подушечкой стопы работающей ноги. Дубль – флики – двойные мазки «от себя» вперед и в сторону. Двойные мазки с последующим ударом подушечкой стопы работающей ноги по 3-й позиции.
Сценический вид. Исходное положение – 3-я позиция (правая нога сзади левой ноги).
Исходное положение – 3-я позиция. Музыкальный размер 2/4. Исполняется в характере русского (венгерского, матросского) танца.
Проучиваются следующие виды упражнений:
Упражнение с подъемом вверх работающей ноги и с одновременным полуприседанием на опорной ноге.
Упражнение с подниманием на полупальцы опорной ноги одновременно с подъемом вверх работающей ноги.
Перевод согнутой ноги то вперед, то назад в сочетании с двумя пристукиваниями.
Закрытый и открытый разворот ноги, согнутой в колене, опуская то в 6-ю, то в 3-ю позицию.
6. Дробные выстукивания в характере русского танца.
Музыкальный размер 2/4. Исходное положение – 6-я позиция.
Проучиваются следующие виды дробных выстукиваний:
Дробные выстукивания всей ступней;
На всей ступне в сочетании с двумя ритмами – восьмыми и шестнадцатыми. Упражнение занимает 2 такта;
На всей ступне в сочетании с двойным ударом в пол одной ногой;
Подготовка к «ключу» 1-го вида;
Подготовка к «ключу» 2-го вида;
Удары с поворотом стопы по 6-й и 3-й позициям;
Удары с переносом стопы по 3-й позиции.
Низкие и высокие развороты ноги. Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер 3/4, 4/4 (2/4). Проучиваются 2 вида:
1-й вид – низкое fondu (45 о ).
2-й вид – высокое fondu (90 о ).
8. Rond – круг ногой по полу.
На первом году проучиваются два вида:
круг ногой по полу носком работающей ноги. Исходное положение 3-я (5-я) позиция ног. Музыкальный размер ¾.
Круг ногой по полу пяткой рабочей ноги. Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер ¾.
9. Battement developpes – раскрывание ноги на 90 о .
Проучиваются следующие упражнения:
То же упражнение с последующим ударом пятки опорной ноги. Исходное положение и музыкальный размер – те же;
Раскрывание ноги на 90 о с опусканием на колено. Исходное положение – 4-я позиция на носке сзади. Музыкальный размер 4/4.
10. Pas tortilles – зигзаги.
На первом году обучения проучиваются 2 вида:
Одинарный поворот стопы. Мягкий музыкальный размер 2/4. Исполнение мягкое. Легатированное.
Одинарный поворот стопы (резкий) с ударом работающей стопы. Музыкальный размер 2/4. Данные упражнения используются в танцах русского, венгерского характерах.
11. Grand battements – большие броски. Выполняются следующие виды:
Большие броски с переступанием на работающую ногу (с tombe). Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер 2/4, 4/4;
Большие броски в позицию в одном направлении или крестом. Подъем, может быть вытянут или сокращен.
Присядки выполняются только мужским составом, лицом к станку.
Присядки с вынесением ноги в сторону. Исходное положение 1-я позиция. Музыкальный размер 2/4 в характере русского танца;
Присядка – разножка во 2-ю позицию на ребро каблука;
Присядки со вскакиванием на носки и переводом на каблуки.
Занятия на середине зала. Простейшие тренировочные движения на середине зала. Изучаются отдельные движения и даются небольшие танцевальные комбинации на материале русского, украинского и др. танцев.
Переменный дробный ход.
Дробный боковой ход.
Мелкий дробный ход с каблука.
Дробный ход с ударом каблука и подушечкой стопы.
Ход с подскоком и ударами каблуком и всей ступней об пол.
Дробь в сочетании с подскоком на опорной ноге.
Дробь «трилистник» с последующими двумя притопами одной и другой ногой.
Тройная хлопушка с притопом.
Хлопушка по голенищу сапога выдвинутой вперед ноги.
Хлопушка по ноге, поднятой назад.
Поворот с хлопушками.
Хлопки и хлопушки в чередовании с шагами.
Хлопушки по голенищам сапог скрещенных ног.
Перескоки с хлопушками.
«Веревочка с переступанием».
«Веревочка с шагом вперед на каблук».
«Веревочка с ковырялочкой».
Присядка с выбрасыванием ноги вперед.
Боковая присядка с выбрасыванием ноги в сторону.
Присядка-разножка на 2-ю позицию.
Присядка с выскакиванием на носки и перескоком на каблуки.
Присядка-разножка в 4-ю позицию.
Присядка с ковырялочкой.
Присядка с ударом ладонью по голенищу сапога.
Ползунок (1-й, 2-й, 3-й вид):
1-й с выносом ноги вперед на носок
2-й вперед на каблук
3-й из стороны в сторону
II. Подведение итогов.
Вот, мы с вами и познакомились с историей возникновения русского народного танца и со спецификой исполнения движений у станка и на середине зала.
Методическая разработка урока по народно-сценическому танцу
« Освоение танцевальных элементов
и комбинаций народно – сценического танца »
Возраст учащихся: 12-14
Педагог Дополнительного Образования
Тема: «Освоение танцевальных элементов и комбинаций народно – сценического танца»
Тип занятия: Изучение и усвоение нового материала ( объяснения, показ, демонстрация)
Форма обучения: Групповая
1. Закрепить знания и навыки, полученные на предыдущих уроках.
2. Совершенствовать исполнение элементов народного танца: вращения, дробные выстукивания, переменный ход, «ковырялочка» на середине зала.
1. Развивать физические данные: суставно-связочный аппарат, пластичность, силу мышц, выворотность ног.
2. Развивать координацию движений.
3. Развивать эмоциональную выразительность в исполнении движений народного танца.
1. Воспитывать устойчивый интерес к народно-сценическому танцу.
2.Формировать навыки коллективной творческой деятельности.
1. Наглядная демонстрация формируемых навыков (практический показ педагога, а также наиболее успевающих учеников);
2. Словесное объяснение (методическая раскладка, нюансы исполнения, характер);
3. Практический (выполнение упражнений и комбинаций).
Требования к знаниям учащихся по итогам урока:
1. Выполнять танцевально-тренировочные упражнения, включённые в урок;
2. Иметь представление о характере и манере исполнения движений, комбинаций, включённых в урок;
3. Владеть методикой исполнения упражнений народно-сценического танца у станка и на середине;
4. Знать правила грамотного исполнения вращений и дробей;
5. Самостоятельно исполнять движения или танцевальные композиции, включённые в урок, обращая внимание на выразительность и техничность исполнения.
1.Вводная часть: организация урока (сообщение цели и задач урока, форма приветствия)
3. О сновная часть: экзерсис у станка, упражнения на середине зала (закрепление танцевальных элементов русского народного танца, этюдная работа, закрепление элементов русского народного танца)
4. Заключительная часть: подведение итогов урока, поклон в характере русского народного танца.
1 этап: организационный.
·вход учащихся в класс хореографии (марш).
·поклон педагогу, концертмейстеру, гостям.
2 этап: мотивация; беседа : для чего мы делаем экзерсис у станка, что при этом развивается, дети сами говорят, если затрудняются помочь (развивается мускулатура ног, их выворотность, шаг, постановка корпуса, рук, головы, координация движения).
3 этап: подготовительный.
·Demi plie grand plie.
·Battements tendus jetes.
·Rond de jambe par terre en dehors et en dedans.
·Battements releves lents.
·Grand battements jetes.
·Шаги на полупальцах.
·Шаги на полупальцах.
Упражнения на середине зала.
Этот раздел урока включает в себя различные виды танцевальных ходов, дробей, вращений, используемых в народных танцах. Основной задачей является постепенное и последовательное развитие и усложнение техники исполнения, силы и выносливости учащихся.
3 этап: повторение ранее изученного материала.
· Основные положения рук в русском народном танце: (1-е свободное, 1-е прямое, 2-е свободное, 2-е прямое, 3-е свободное, 3-е прямое).
· Основные положения ног в русском народном танце: (подготовительное, 1-е положение, 2-е положение, 3-е положение, 4-е положение).
4 этап. преподаватель оценивает работоспособность учащихся, результативность работы. Поклон в характере русского народного танца.
«Методика проведения занятий по народному танцу»
«Методика проведения занятий по народному танцу»
Тема «Методика проведения занятий по народному танцу»
Особенности построения занятия по народному танцу.
1. Народный танец как предмет обучения;
2. Особенности построения занятия народным танцем;
3. Музыкальное сопровождение занятия народным танцем.
Народный танец как предмет обучения
Народный танец, как предмет обучения, является одной из профилирующих дисциплин специального цикла в учебных заведениях культуры и искусства.
Если классический танец в XIX веке сложился в определённую систему и стал на долгие годы единственным законодателем в балетном театре, то характерный танец, законно являясь важным компонентом произведения, долго не мог стать самостоятельным видом сценического танца. Говорить же о возникновении школы характерного танца можно было лишь в смысле творчества отдельных актёров исполнителей. Именно они, передавая характерный танец как эстафету, из рук в руки, продолжали исполнительские традиции. Имена исполнителей характерного танца были связаны с лучшими балетами на национальную тему, с именами создателей балетмейстеров. «Первый в России мазурист» Ф. И.Кшесинский (1823 – 1905) стал первым преподавателем характерного танца в Петербургской балетной школе. На уроках Кшесинского ученики в основном разучивали польские танцы: мазурку и краковяк. По отзывам и воспоминаниям его учеников, польский учитель вырабатывал у них не только правильное выполнение движений, но и добивался «шика» и «огня» в манере исполнения.
Первые опыты преподавания сводились к показу отдельных танцев из театрального репертуара. Отдельно разученные pas складывались в танцевальные формы, которые ученики исполняли с большим наслаждением. Это была своего рода подготовка будущих артистов к театральной практике.
Первым о создании специального характерного класса задумался А. Ф. Бекефи (1843 – 1925), работавший вначале на московской, а затем на петербургской сцене. На собственном исполнительском опыте он убедился в необходимости выполнения элементарных упражнений, которые готовили бы артиста к выступлению. Такие тренировочные упражнения складывались из танцевальных pas, входивших в танец, которые затем членились на элементарные части. Техническая усложнённость характерного танца побуждала к поиску новых приёмов, обогащающих подготовку исполнителей. Бекефи, опираясь на систему классического танца, выбрал ряд упражнений, которые на его взгляд, были наиболее близки к исполнению к исполнению движений характерного танца. Близость характерного танца того времени, к классическому, оправдывала такой подход к созданию первой формы характерного экзерсиса на основе урока классического танца. Начинание подхватил А. Ширяев (1867 – 1941), который, обладая знаниями «школы» в полном объёме, разработал идеи Бекефи и создал схему урока характерного танца, объединяющего два раздела:
• Упражнения у станка (по схеме классического экзерсиса);
• Упражнения на середине (разучивание отдельных pas из балетного репертуара).
Особенности построения занятия по народному танцу
Начинать изучение народного танца нужно после того, учащиеся освоили основы классики. Начинать изучение народного танца одновременно с классическим танцем допустимо, как исключение, только для взрослых. Для учащихся же 9 – 10 летнего возраста вводить класс характерного танца с первого года нельзя. В некоторых частях характерный танец, так сказать, противопоказан классическому, следствием раннего начала занятий будет плохое усвоение как того, так и другого». Несколько слов по поводу одной кажущейся «мелочи» – обуви учащихся. Очень часто они носят на уроке народного танца мягкую балетную обувь или джазовки, обувь без каблуков. Каблучная обувь нужна с первого дня обучения и при этом вначале даже больше, чем в последующем. Отсутствие каблуков даёт учащимся совершенно иное ощущение движения, искажает его рисунок, настолько быстро, что они свыкаются с неправильным исполнением и расценивают его, как должное. Всевозможные выстукивающие движения, пяточные удары и т.д. теряют в мягкой обуви всю свою характерность, рельефность стуков, мазков и «шарканья» ногой по полу и этим дезориентируют учащегося.
В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию любого народного или сценического танца, любого задания балетмейстера.
Занятие народным танцем, так же как и классическим, строится таким образом, чтобы движения чередовались правильно и гармонично, переключая нагрузку с одних групп мышц и связок на другие. Педагогу нужно научиться строить урок, рационально распределяя силовые нагрузки, не утомляя и не перегружая суставно-мышечный аппарат исполнителей (учащихся). Особое внимание нужно обратить на необходимость чередования движений, которые выполняются на согнутых и вытянутых ногах. Урок народного танца должен стать основой совершенствования техники исполнения движений, помочь овладеть стилистикой народной хореографии, умением передать её национальные особенности и характерную манеру исполнения.
Занятие народным танцем состоит из трёх частей:
• Упражнения у станка;
• Движения на середине зала;
• Разучивание и композиционное построение учебных этюдов на танцевальном материале народных танцев.
Упражнения у станка:
Упражнения у станка развивают специфические для характерного танца технику и силу, а также связки и мышцы недостаточно или совсем не развитые в тренаже классического танца. Упражнения характерного тренажа включают в себя повороты стопы и бедра внутрь, удары стопой и полупальцами в пол, движения на присогнутых ногах, движения расслабленной стопой, резкие глубокие приседания и многие другие упражнения, выражающие многообразие народного характерного танца.
Основные элементы экзерсиса народного танца проучиваются в комбинациях. Комбинация – логическое сочетание одного, двух или трех, но не более элементов, объединённых в определённый музыкальный отрезок и имеющее чётко поставленную точку. Комбинации экзерсиса у станка в народном танце имеют три степени сложности:
Простые комбинации (учебные) – комбинации, в которые включаются основные программные элементы экзерсиса народного танца. Комбинация строится по основным направлениям – вперёд, в сторону, назад или только в сторону.
Ритмически пространственная комбинация – строится на основе одного или нескольких программных элементов проученных ранее. При составлении таких комбинаций используются принципы ритмического разнообразия – синкопа, пауза, ритмический рисунок. Руки, корпус, голова участвуют в простейшей координации.
Танцевальная комбинация – строится на основе программных элементов экзерсиса народного танца и движений национального танца, созвучных данной комбинации. При составлении активно используются ритмические разнообразия, а также работа рук, корпуса и головы.
Движения на середине зала.
Упражнения на середине зала развивают технику ног, гибкость корпуса, пластичность рук.
Несложные комбинации двух трёх движений подготавливают учащегося к овладению формой, и стелем народно-характерного танца и к усложнённым комбинациям, развивающим координацию движений всего тела и выразительность танца.
В этой части занятия проучиваются основные элементы русского народного танца – ковырялочка, верёвочка, моталочка, дроби, присядки, вращения и т.д., в чистом виде и комбинациях, а также движения и элементы танцев различных национальностей, как подготовительные движения для использования их в этюдной форме.
Основная идея этюдной работы на протяжении всего курса народного танца основывается на вовлечении учащихся в танец сценического, а не тренировочного порядка.
Комбинируя различные танцевальные движения, нужно создавать сценически окрашенные танцевальные эпизоды, включающие в себя и технику танца, и его стиль, и актёрскую танцевальную выразительность.
Техника танца, несомненно, должна укрепляться и развиваться, но как самоцель упражнения, она постепенно уступает первое место указанной выше обобщающей идее этюдной работы.
Педагог должен проявить своё знание народного танца, умение отбирать материал для этюда и комбинировать их.
Всё это можно делать лишь после того, как учащиеся технически освоили основные элементы народного танца. Давая в качестве этюда элементы национального танца, педагог должен вкратце рассказать учащимся о народе, породившем танец, об обычаях этого народа, о костюме, наиболее характерном для этого танца, а также о стилистических особенностях танца, отличающих его от танцев других народов.
Можно дополнить свой рассказ иллюстрационным материалом.
Прорабатывать этюд полезнее pas за pas, добиваясь усвоения каждого элемента. Первоначально этюд проходится в замедленном темпе. Сначала показываются и изучаются движения ног, а затем движения рук и корпуса.
В старших классах этюдная работа расширяется введением и развитием навыков ансамблевого танца. Когда речь идёт об ансамблевом этюде, нужно объяснять учащимся, что требование единства и сходства танцевальных движений каждого исполнителя есть необходимое условие, определяющее рисунок танца.
Музыкальное сопровождение занятия народным танцем
Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий должен соответствовать природе танца, базовой основой которого является народная музыка народов мира.
К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:
Форме музыкального произведения.
Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить. Постоянное звучание на занятиях одного и того же музыкального материала ведет к механическому, не эмоциональному исполнению упражнений. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на занятиях народным танцем
1 этап: первоначальное знакомство с музыкальным произведением. На данном этапе ставятся следующие задачи:
Познакомить учащихся с музыкальными фрагментами;
Научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные во фрагментах чувства;
Уметь точно выполнять preparation во время вступления.
В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздроблено.
2 этап: формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи:
Умение исполнять движения в соответствии с характером музыки;
Углубленное восприятие и передача настроения музыки в движениях;
Координация слуха и характера движений.
На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий.
3 этап: образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи:
Эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса;
Развитие самостоятельной творческой активности детей.
На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляются двигательным.
Ученики сознательно решают поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца.
