Народный танец 3 год обучения станок

Методическая разработка открытого занятия по народному танцу (3 год обучения)
методическая разработка

Тема: «Пляска – один из основных жанров казачьего танца»

Цель занятия: познакомить детей с основным жанром казачьего танца – пляска.

Задачи:

1. ОБУЧАЮЩИЕ:

— формирование навыков правильного и выразительного движения в области казачьего танца;

— формирование навыков красивой осанки;

— расширение уровня знаний.

Скачать:

Предварительный просмотр:

открытого занятия по народному танцу

Тема: «Пляска – один из основных жанров казачьего танца»

Конспект открытого занятия по хореографии

Тема : «Пляска – один из основных жанров казачьего танца»

Цель занятия : познакомить детей с основным жанром казачьего танца – пляска.

— формирование навыков правильного и выразительного движения в области казачьего танца;

— формирование навыков красивой осанки;

— расширение уровня знаний.

— обучение детей приёмам самостоятельной и коллективной работы;

— самоконтроля и взаимоконтроля;

— организация поиска новых познавательных ориентиров;

— развитие творческого мышления;

— обобщить и реализовать полученные знания в практической деятельности.

— воспитание бережного отношения к наследию прошлого;

— формирование общей культуры личности ребёнка;

— воспитать в детях чувство бережного отношения к традициям и танцевальной культуре казачества.

— приглашение детей в зал;

— историческая справка о казачьей пляске.

Основная часть занятия:

— ходы и движения по кругу на середине;

— комбинации разученных движений;

— казачья пляска и ее виды;

— просмотр профессионального казачьего коллектива «Славяне».

Заключительная часть занятия:

— исполнение казачьей пляски под песню «Лебедь Белая»;

— поклон (благодарим друг друга – аплодисменты).

Дети под музыку входят в хореографический класс. Поклон.

Дети, тема нашего открытого занятия «Пляска – один из основных жанров казачьего танца». Окунемся немного в историю.

Период конца XX – начала XXI века ознаменовался возрождением казачества. Цель концепции государственной политики в отношении российского казачества возрождение и развитие духовно-культурных основ, сохранение образа жизни, традиций и духовных ценностей.

Танцевальная этнокультура казачества, исполнительские традиции, представляет самобытное, яркое явление.

Казачий танец, также как и другие виды народного творчества, развивался на протяжении всей истории казачества, обогащаясь новым содержанием и своеобразными выразительными средствами. В нем нашли свое отображение героизм борьбы и величие побед, задорная веселость, мягкий юмор и другие черты, присущие казачьему характеру.

Сегодня на нашем занятии мы познакомимся с основным видом казачьего танца – пляской. Пляска является одним из основных жанров народного танца. Это наиболее распространенный и любимый вид танца казачества. Пляска состоит из ряда отдельных движений – элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют национальный колорит и отражают отдельные черты характера русского человека.

Пляской можно выражать различные состояния человека: бурное веселье, лирическое настроение, восторг, любовь и т. д. Пляска – это, прежде всего радость, сила, здоровье, это выход энергии пляшущего человека.

Дети, скажите, для того чтобы овладеть искусством народного танца, техникой и выразительностью движений, что необходимо делать?

Нужно делать специальные упражнения – экзерсис у станка и на середине класса.

Дети исполняют экзерсис народного танца у станка и выходят на середину класса.

— Battemetnts tendus jetes

— Подготовка к веревочке

— Rond de jambe par terre

— Grand battemеnts jetes

Дети выходят на середину класса и выполняют ходы и движения по кругу и на середине, различные комбинации из разученных движений.

1. Основной шаг 11. Дробная дорожка

2. Шаг с притопом 12. Простой ключ

3. Скользящий шаг 13. Дробь с продвижением в сторону

4. Шаг на ребро каблука 14. Молоточки и моталочка

5. Мелкий на полупальцах 15. Верёвочка (подготовка)

6. Переменный шаг 16. Верёвочка (с продвижением назад)

А теперь давайте поговорим о казачьей пляске. Прежде чем приступать к изучению казачьих плясок, надо изучить положения и позиции рук характерные для казачьих плясок, различные движения, своеобразные жесты, особенности манеры исполнения. Для того чтобы лучше знать культуру казачества, надо знакомиться с традициями, обычаями, культурой и историей, посещать музеи, концерты, театры.

Сейчас я хочу у вас спросить, какие разновидности русской пляски вам знакомы?

Одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая пляска.

Все правильно. В казачьем сословии так же существует много видов плясок. Остановимся на наиболее распространенных, устоявшихся, имеющих вековые исполнительские традиции и прочно вошедших в быт казаков.

А теперь скажите, что такое одиночная пляска?

Это когда танцует один человек парень или девушка, мужчина или женщина.

Правильно. Сейчас мы дадим точную характеристику сольной пляске.

Сольная пляска основана на импровизации исполнителя, поэтому она всегда очень индивидуальна, разнообразна и неповторима по своим движениям, манере исполнения, настроению. Каждый исполнитель, внося в одиночную пляску свой характер, мастерство, движения, обязательно передает в ней и своеобразную манеру исполнения, присущую той местности, в которой исполняется пляска, или той, в которой родился и вырос исполнитель.

А теперь подумайте и скажите, что такое парная пляска?

Это когда танцует пара, парень с девушкой или мужчина с женщиной.

Правильно. Сейчас Алёна расскажет о парной пляске.

Парные пляски вышли и развились из очень древних свадебных обрядов. Чаще всего это свадебные пляски, которые исполнялись молодыми на второй день свадьбы. Содержание парной пляски – как бы сердечный разговор, диалог влюбленных.

А сейчас хорошо подумайте и скажите, как называется такое состязание плясунов?

Правильно. Сейчас Настя расскажет подробнее о переплясе.

Перепляс прочно вошел в репертуар самодеятельных и профессиональных коллективов. На сцене можно видеть много разновидностей перепляса. Есть переплясы, исполняемые одними парнями, или одними девушками, но бывают и смешанные переплясы. При этом задача и характер исполнения народного парного перепляса сохраняются.

А сейчас мы с вами узнаем более подробно о массовом плясе.

В массовом плясе нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участвующих. Все исполнители без исключения пляшут темпераментно, лихо, с большим увлечением. У каждого исполнителя массового пляса есть своя задача – не только показать себя в пляске, но и сплясать лучше, чем стоящий рядом исполнитель. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса, не дожидаясь его окончания в любой момент. Массовый пляс возникал на различных празднествах и гуляниях и был связан с различными событиями: встречей весны, проводов зимы, свадьбой, удачной охотой. Массовый пляс часто можно увидеть и в наше время на массовых гуляниях, свадьбах и т. д.

Что же такое групповая пляска? Об этом нам расскажет Ира.

Групповая пляска имеет определенное количество участников. Различные фигуры и перестроения должны быть четко отработаны исполнителями. Иногда групповые пляски называют групповыми танцами или традиционными плясками. Исполняются групповые пляски под популярные в народе песни и плясовые мелодии.

Групповые пляски очень разнообразно представлены как в самодеятельных, так ив профессиональных хореографических коллективах. Каждая область, каждая местность выносит на суд зрителей обработанную с учетом сцены свою традиционную самобытную пляску. Перенесенные на сценическую площадку, эти пляски доставляют радость и эстетическое наслаждение зрителю. Изучая казачьи пляски, мы бережно сохраняем самобытность, манеру исполнения, больше познаем жизнь, обряды и обычаи казачьего народа.

(Сейчас мы с вами посмотрим фрагмент профессионального казачьего коллектива «Славяне»).

Мы с вами познакомились с основными видами пляски. И сейчас я приглашаю всех детей разучить небольшой казачий этюд.

Разучивание казачьего этюда на мелодию казачьей песни «Варенька».

В заключение нашего занятия мы покажем казачью девичью пляску.

Подведем итог нашего занятия.

С какими видами плясок вы познакомились?

Дети исполняют поклон и под музыку выходят из класса.

Источник

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

Карельское училище культуры

ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА

ПРЕПОДАВАНИЯ

(Экзерсис у станка)

Учебное пособие

Для студентов хореографического отделения при училище культуры

на основе методической литературы:

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

Эпоха античности оказала сильное влияние на развитие танца и еще более усилила становление танца каждого народа. В это время возникли Греция, Древний Рим, Египет Их танцы имели свои отличия. Так, например, танцы египтян отличались глубоким чувством позы, величием, божественностью. Это нетрудно проверить, достаточно лишь взглянуть на египетские статуи.

Постепенно стали возникать различные формы танцев: культовые, воинственные, домашние, сценические.

В это время складываются разные театральные школы. Первыми исполнительницами танцев были гетеры.

Пляска, танец создавался народом на протяжении столетий, он постоянно усовершенствовал танец, оставляя самое ценное, доведенное до законченной формы. В истинных движениях есть правда народного танца, его первородность по отношению к другим видам хореографии.

«Народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так как швейцарец, шотландец, немец, русский не так как француз, как азиат. Даже в провинции одной и той же области изменяется танец. Северный рус, пляшет не так как малороссиянин, как южный славянин».

(«Путешествие из Петербурга в Москву Н.В. Гоголь)

«Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце. У народа беспечного и вольного та же воля и поэтическое самозабвение отражаются в танце. Народ климата пламенной? оставил в своем танце страсть и ревность».

ПОСТРОЕНИЕ УРОКА.

Урок народно-сценического танца состоит из 4-х частей.

Развивают весь организм учащегося, в частности его двигательный аппарат, к которому относятся как кости и их соединения, суставы, связки, так и мышцы. Упражнения содействуют развитию подвижности в суставах, укреплению и эластичности связок, развивают определенные группы мышц, особенно те, которые недостаточно заняты в упражнениях классического танца. Помимо того, на этих занятиях тренируется нервная система, которая играет ведущую роль в выполнении движений и регулирует всю деятельность двигательного аппарата.

• Повышают техническую сторону танца, вырабатывают силу и гибкость, мягкость и точность движений.

• Подготавливают учащихся к восприятию движений народных танцев на середине зала.

• Развивают выразительность, танцевальность, прививают ощущение характерных особенностей народного танца.

• Основное назначение: постановка корпуса, рук, ног, головы. Развитие силы мышц стопы и легкости ноги. Работа над грамотностью исполнения методики движений.

• Работа над развитием апломба, умение распределять вес тела, развитие координации.

В пользовании терминологии у станка применяются как французские названия, так и русские. Все упражнения имеют свое целевое назначение, т.е. способствуют развитию силы, амплитуды», быстроты, эластичности тех движений, выполнение которых связано с функцией определенного сустава.

Порядок упражнений у станка устанавливается по принципу чередования движений, тренирующих различные группы мышц. Ноги должны нести разнообразные нагрузки. Упражнения выполняются с ПР. и ЛЕВ. Н. Название упражнений происходит как от французских терминов из классического танца, так и русские названия.

1. Plie – приседания (полуприседание и приседание),

2. Battement tendu – упражнения на развитие подвижности стопы,

4. Rond de jamb par terre – круговые движения ногой по полу или по воздуху,

5. Каблучные упражнения.

9. Дробные выстукивания

10. Pas tortille – зигзаги (змейка)

Музыкальное сопровождение на занятиях должно быть органически связано с выполняемым упражнением, должно соответствовать движению по характеру, стилю и национальной окраске. Движение должно быть точно согласовано с ритмом музыки

Многие упражнения выполняются в стиле и характере определенного народного танца, например, русского, белорусского, украинского, молдавского. Характерные особенности той или иной национальности дают возможность исполнить упражнение выразительно и танцевально.

МЕТОДИКА ЭКЗЕРСИСА У СТАНКА.

Народно-сценический танец опирается на основы школы классического танца.

Необходимо знать некоторые понятия относительно частей тела, в особенности стопы.

— Носок и подушечка (разные части);

— ребро стопы (внутреннее и внешнее);

— ребро каблука (внутреннее и внешнее);

— каблук и пятка (одно и то же понятие);

— подъем (вытянутый, скошенный, сокращенная стопа);
— колено (вытянутое, присогнутое, согнутое).

Все понятия вводятся постепенно по мере надобности и необходимости.

Позиции ног.

В народном танце применяются все позиции ног.

выворотные позиции сроятся на позициях классического танца	прямые позиции	свободные позиции	обратные позиции строятся относительно 1 и 2 позий.
Строятся относительно классических позиций ног
1-я позиция ног
2-я позиция ног
3-я позиция ног
4-я позиция ног
5-я позиция ног
6-я позиция ног

Положения стоп в народно-сценическом танце:

Позиции рук.

Существует три позиции рук и несколько положений.

классического танца). Сохраняя полукруг нужно чуть опустить локти вниз, кисти рук при этом направлены ладонями наверх и слегка вперед.

— четвертое положение — обе руки лежат на талии, обхватив ее внутренней частью кисти. Большие пальцы отведены назад и обхватывают талию со спины. Кисти рук должны плотно лежать на бедрах. Локти направлены точно в сторону, плечи опущены.

— шестое положение — руки за головой (большой палей уходит вперед или все пальцы собраны).

Большое внимание необходимо уделять переводу рук из позиции в позицию. Для более конкретного определения направления продвижения по залу, а также степени поворота корпуса при исполнении движений, танцевальный зал условно разделен на 8 точек, которые в описаниях движений даются по следующей схеме:

схема распределения точек по залу

Сокращения:

Муз. р. – музыкальный размер,

Исх. п. – исходное положение,

ЭКЗЕРСИС У СТАНКА

Задачами экзерсиса первого года обучения являются изучение основ и формирование профессиональных первоначальных навыков, а также развитие суставно-связочного аппарата, выработка пластичности, силы мышц и натянутости ног.

___ Все упражнения экзерсиса выполняются в медленном темпе, в так называемом чистом виде или в простейших комбинациях.

__ В начале изучения движения руки и корпус находятся в статическом положении, упражнение исполняется только ногами. По мере усвоения можно подключать несложные port de bras в характере комбинаций, но, усложняя движения, необходимо помнить, что в начальной стадии обучения не следует ставить несколько задач одновременно.

___ Все упражнения, которые исполняются в народно-сценическом танце у станка, начинают исполняться после освоения этих движений на уроках классического танца. Так же необходимо объяснить учащимся правила постановки корпуса, положения рук и головы в народно-сценическом танце.

Характерные ошибки

В положении корпуса:

1) недостаточно подтянуты ягодичные мышцы и мышцы брюшного пресса,

2) спина не подтянута, а прогнута в нижней части позвоночника;

3) недостаточно опущены лопатки и поэтому не ощущается положение подтянутой спины.

1) при движении руки в 1-ю позицию плечо подается вперед;

2) во 2-й позиции рука от плеча поднимается, в то время как плечо должно быть сильно опущено (как и лопатка). Провисает локоть;

4) голова недостаточно точно сопровождает ход руки;

Сначала нужно добиться точного исполнения всех требований к положению рук, ног, корпуса, головы и только потом приступать к изучению упражнений.

Первоначально проучивается на 4 такта 2/4. Открывание руки исполняется мягко и плавно, но с соблюдением всех точек перевода рук.

Кисть постепенно разворачивается и идет на пояс (4 пальца спереди вместе, большой палец обхватывает талию сзади, ладонь плотно лежит на бедре, локоть направлен точно в сторону).

Подъем головы подчеркивает окончание движения.

В дальнейшем подготовка к движению может исполняться на 2 такта 4/4, 1 такт 4/4 или 2такта 2/4. После подготовки начинается то или иное движение.

PLIE

(полуприседания и приседания)

PLIE –приседать (сгибание).

Demi – половина.

Grand – большой (полный).

Это упражнение предназначено для включения в работу мышц и суставно-связочного аппарата и исполняется в экзерсисе у станка первым.

В классе народно-сценического танца его изучают после того, как оно усвоено на уроках классического танца,

Plie развивает мягкость и эластичность мышц, силу ног, устойчивость и прыжок, укрепляет ахиллово сухожилие, тазобедренный, голеностопный, коленный суставы, и их подвижность.

Demi-plie и grand-plie исполняются по всем танцевальным позициям, в характере любого национального танца. Методика выполнения та же, что и в классическом танце

Музыкальный размер: 2/4; 3/4; 4/4; 6/8 и др.

Подготовка к движению (preparations) занимает 2 такта музыкального вступления, которое должно соответствовать темпу и характеру музыкального сопровождения всего упражнения.

Музыкальное сопровождение должно помочь учащемуся почувствовать темп и характер движения, манеру и стиль исполнения его в том или ином танце.

Рука во время исполнения движения может лежать на талии, находиться во 2-й позиции или сопровождать движение, переходя из одной позиции в другую; закрываться на талию и т.д., что будет способствовать развитию координации, танцевальности, а так же подчеркивать характер данной комбинации.

На первом году обучения движение выполняется в характере русского, украинского, белорусского танцев, позднее в характере молдавского, кавказского или восточных танцев.

Во время исполнения движений корпус должен быть подтянут, однако в характере большинства восточных танцев приседания выполняются с перегибами корпуса, с наклонами его вперед или назад, тяжесть корпуса может находиться на одной ноге, в то время как другая, сгибаясь, выводится вперед или назад.

Примечание: в характере русского, белорусского, украинского и польского танцев приседания выполняются по выворотным позициям, в характере кавказских и восточных танцев преобладают приседания по прямым позициям.

Исх.п.: 1-я позиция ног, ПР.Р. в подготовительном положении. Голова повернута к ПР. плечу.

Муз. р.: 4/4 Муз. р.: 2/4

а) Demi-plie занимает 1/2 такта: a) Demi-plie занимает 1/2 такта:

Исх.п.: 1-я позиция ног, ПР. Р, в подготовительном положении. Голова повернута к ПР. плечу

б) Grand-plie занимает целый такт: б) Grand-plie занимает целый такт

Третий вид: ступенчатое demi-plie.

Данный вид исполняется с 2-мя или 3-мя резкими полуприседаниями, которые поочередно распределяются на всю глубину одного demi-plie. Важно, чтобы при каждом новом дожатии не происходило сотрясание корпуса. Вырастание из demi-plie должно быть плавным, без рывков.

Источник

Народный экзерсис у станка и на середине зала

Мастер – класс « Народный экзерсис у станка и на середине зала ».

Подготовил: педагог дополнительного образования

Калашникова Елена Анатольевна

2. Цели и задачи мастер – класса:

Образовательная: Формирование знаний об истории возникновения русского танца и специфики исполнения движений танца.

Развивающая: Развитие интереса к традиционной танцевальной культуре русского народа, изучение традиционных движений русского танца

3. Методы и приемы : объяснение, демонстрация презентации и анализ ее содержания, практическая работа.

I. Формирование умений.

Здравствуйте, уважаемые коллеги.

XVIII век – эпоха, связанная с именем Петра I – блестящего реформатора своего времени, с появлением нового государства – Российской Империи. Это и эпоха видоизменения русского народного танцевального искусства. Танец приобретает более светский характер. При дворе становятся популярными европейские танцы: французская кадриль, менуэт, полонез, лансье и др. И в народе танец не только сохраняется, но и приобретает новые формы. Так, в результате западных салонных танцев в русском быту появляются кадриль, полька, ланце и другие. Попадая в деревню, они коренным образом изменяются, приобретая типично русские местные черты, манеру и характер исполнения.

Выход русского народного танца на большую сцену происходит во втором десятилетии XX века. Это период начала мощного развития русского народного творчества всех его видов и жанров. Появляются учебные заведения по профессиональной подготовке преподавателей всех видов искусств, в том числе и хореографического искусства. Открываются учебные заведения непосредственно для профессиональной подготовки танцоров. По всей территории России начинают создаваться, как любительские, так и профессиональные танцевальные коллективы. Русский танец приобретает массовый характер в своей сценической форме.

Основы хореографического языка, лексики народного танца составляют традиционные элементы и движения, дошедшие до нас от предков и продолжающие жить до настоящего времени. Они состоят из различного вида шагов, ходов, ударов, дробей и выстукиваний, соскоков и подскоков, разнообразных наклонов, поворотов и вращений, а также положений головы, рук, корпуса, выражающих в синтезе гормонию образа, действия и чувства.

Вот, коротко раскрыв специфику движений русского танца, мы приступаем к изучению практического материала – традиционных народной хореографии.

ПОЛОЖЕНИЯ РУК В РУССКОМ ТАНЦЕ

Обе руки, согнутые в локтях, лежат сбоку на талии, у девушек — кулачками, иногда ладонями; у юношей — чаще ладонями, иногда кулачками. Локти направлены в стороны. Это положение можно назвать «подбоченившись».

Руки скрещены на груди. У девушек руки или приближены к корпусу, или чуть отведены, правая рука находится под левой рукой, кисти зажаты в кулачок и спрятаны под локти противоположных рук. У юношей руки от корпуса отведены, локти направлены вперед, правая рука находится над левой рукой, кисти лежат ладонями на противоположных руках, выше локтя.

3-е положение (женское)

Обе руки подняты невысоко в стороны и находятся между исходной и 2-й позицией, локти свободны, кисти направлены ладонями вперед. Иногда девушка в правой руке держит платочек.

4-е положение (женское)

Правая рука, согнутая в локте, поднята от локтя вверх, локоть от корпуса отведен в сторону и направлен вниз, кисть, повернутая ладонью к зрителю, находится чуть выше правого плеча, пальцы согнуты и опущены к ладони. Левая рука свободно опущена вниз и от корпуса отведена.

— свободная: пятки вместе, носки симметрично разведены в стороны на ширину плеч;

— вторая невыворотная: ноги расставлены в стороны на ширину стопы. Стопы расположены параллельно друг к другу;

— третья невыворотная: пятка одной ноги ставится к середине стопы другой. Носки направлены в стороны;

— четвертая невыворотная: ступня одной ноги параллельна и находится впереди другой на расстоянии стопы. Носки стоп направлены вперед;

— шестая невыворотная: стопы стоят рядом, пятки и носки сомкнуты.

Теория и методика исполнения движений первого года обучения

Предлагаются следующие упражнения: полуприседания и глубокие приседания (demi plie и grand plie). Приседание – важный раздел занятий у станка, поскольку развивают мягкость, эластичность движения, в коленном, тазобедренном, голеностопном суставах и суставах стоп, способствуют развитию прыжка.

В 1 семестре полуприседание и глубокие приседания исполняются по 1, 2, 3, 5-й позициям о всех возможных вариантах. Музыкальный размер 3/4, 4/4.

2. Battement tendus (носок, каблук).

Упражнение на развитие подвижности стопы исполняется в характере русского танца. Исходное положение – 3-я или 5-я позиции. Музыкальный размер 2/4. После проучивания данного упражнения в чистом виде добавляются следующие разновидности:

Полуприседания на обеих ногах в момент возврата работающей ноги в исходную позицию.

Полуприседания в момент перевода работающей ноги с носка на ребро каблука.

Battement tendus с отделением пятки опорной ноги.

3. Каблучные упражнения.

Вынесение ноги на каблук крестом с работой пятки опорной ноги. Исходное положение – 3-я позиция. Исполняется в характере русского (или иного) танца. Музыкальный размер 2/4. Выполняется на полуприседании, не поднимаясь в рост. Упражнения 2 и 3 могут комбинироваться.

Упражнение с ненапряженной стопой. Исходное положение – 3-я позиция. Музыкальный размер 2/4.

На первом году обучения проучиваются следующие виды: мазки «от себя» и «к себе». Мазки, акцентируя движение «к себе». Мазки «от себя» и «к себе» с добавлением удара подушечкой стопы работающей ноги после мазков. Мазки, акцентируя движение «к себе» с ударом подушечкой стопы работающей ноги. Дубль – флики – двойные мазки «от себя» вперед и в сторону. Двойные мазки с последующим ударом подушечкой стопы работающей ноги по 3-й позиции.

Сценический вид. Исходное положение – 3-я позиция (правая нога сзади левой ноги).

Исходное положение – 3-я позиция. Музыкальный размер 2/4. Исполняется в характере русского (венгерского, матросского) танца.

Проучиваются следующие виды упражнений:

Упражнение с подъемом вверх работающей ноги и с одновременным полуприседанием на опорной ноге.

Упражнение с подниманием на полупальцы опорной ноги одновременно с подъемом вверх работающей ноги.

Перевод согнутой ноги то вперед, то назад в сочетании с двумя пристукиваниями.

Закрытый и открытый разворот ноги, согнутой в колене, опуская то в 6-ю, то в 3-ю позицию.

6. Дробные выстукивания в характере русского танца.

Музыкальный размер 2/4. Исходное положение – 6-я позиция.

Проучиваются следующие виды дробных выстукиваний:

Дробные выстукивания всей ступней;

На всей ступне в сочетании с двумя ритмами – восьмыми и шестнадцатыми. Упражнение занимает 2 такта;

На всей ступне в сочетании с двойным ударом в пол одной ногой;

Подготовка к «ключу» 1-го вида;

Подготовка к «ключу» 2-го вида;

Удары с поворотом стопы по 6-й и 3-й позициям;

Удары с переносом стопы по 3-й позиции.

Низкие и высокие развороты ноги. Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер 3/4, 4/4 (2/4). Проучиваются 2 вида:

1-й вид – низкое fondu (45 о ).

2-й вид – высокое fondu (90 о ).

8. Rond – круг ногой по полу.

На первом году проучиваются два вида:

круг ногой по полу носком работающей ноги. Исходное положение 3-я (5-я) позиция ног. Музыкальный размер ¾.

Круг ногой по полу пяткой рабочей ноги. Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер ¾.

9. Battement developpes – раскрывание ноги на 90 о .

Проучиваются следующие упражнения:

То же упражнение с последующим ударом пятки опорной ноги. Исходное положение и музыкальный размер – те же;

Раскрывание ноги на 90 о с опусканием на колено. Исходное положение – 4-я позиция на носке сзади. Музыкальный размер 4/4.

10. Pas tortilles – зигзаги.

На первом году обучения проучиваются 2 вида:

Одинарный поворот стопы. Мягкий музыкальный размер 2/4. Исполнение мягкое. Легатированное.

Одинарный поворот стопы (резкий) с ударом работающей стопы. Музыкальный размер 2/4. Данные упражнения используются в танцах русского, венгерского характерах.

11. Grand battements – большие броски. Выполняются следующие виды:

Большие броски с переступанием на работающую ногу (с tombe). Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер 2/4, 4/4;

Большие броски в позицию в одном направлении или крестом. Подъем, может быть вытянут или сокращен.

Присядки выполняются только мужским составом, лицом к станку.

Присядки с вынесением ноги в сторону. Исходное положение 1-я позиция. Музыкальный размер 2/4 в характере русского танца;

Присядка – разножка во 2-ю позицию на ребро каблука;

Присядки со вскакиванием на носки и переводом на каблуки.

Занятия на середине зала. Простейшие тренировочные движения на середине зала. Изучаются отдельные движения и даются небольшие танцевальные комбинации на материале русского, украинского и др. танцев.

Переменный дробный ход.

Дробный боковой ход.

Мелкий дробный ход с каблука.

Дробный ход с ударом каблука и подушечкой стопы.

Ход с подскоком и ударами каблуком и всей ступней об пол.

Дробь в сочетании с подскоком на опорной ноге.

Дробь «трилистник» с последующими двумя притопами одной и другой ногой.

Тройная хлопушка с притопом.

Хлопушка по голенищу сапога выдвинутой вперед ноги.

Хлопушка по ноге, поднятой назад.

Поворот с хлопушками.

Хлопки и хлопушки в чередовании с шагами.

Хлопушки по голенищам сапог скрещенных ног.

Перескоки с хлопушками.

«Веревочка с переступанием».

«Веревочка с шагом вперед на каблук».

«Веревочка с ковырялочкой».

Присядка с выбрасыванием ноги вперед.

Боковая присядка с выбрасыванием ноги в сторону.

Присядка-разножка на 2-ю позицию.

Присядка с выскакиванием на носки и перескоком на каблуки.

Присядка-разножка в 4-ю позицию.

Присядка с ковырялочкой.

Присядка с ударом ладонью по голенищу сапога.

Ползунок (1-й, 2-й, 3-й вид):

1-й с выносом ноги вперед на носок

2-й вперед на каблук

3-й из стороны в сторону

II. Подведение итогов.

Вот, мы с вами и познакомились с историей возникновения русского народного танца и со спецификой исполнения движений у станка и на середине зала.

Источник