Армянские танцы и их особенности
Армянские танцы — это яркое проявление характера этого темпераментного народа. Ещё давным-давно было положено начало развитию национальной армянской хореографии – тогда, когда люди, жившие в городе Хайастан, почитали языческих богов. И по сей день многие движения таят в себе определенное культовое значение.
Специалисты данной отрасли, в результате некоторых исследований, сделали вывод, что сначала армянские танцы делились на три вида, они были:
Например, зачастую охотники подражали движениям животных. Кстати, кочари, являющийся на сегодняшний день очень известным армянским танцем, сначала являлся имитацией прыжков зверей на скалах. И этот довольное своеобразный танец сопровождался игрой на таких инструментах, как зурна и дхола. Кочари – танец, которые исполняют темпераментные мужчины. Он состоит из двух частей – из быстрой и медленной. Хочется отметить, что этот танец является одной из составляющих многих классических хореографических произведений.
Если переводить название, то “кочари” – это “храбрый мужчина”. Зачастую этот армянский народный танец исполнялся непосредственно перед тем, как начать сражение. Для разогрева и поднятия боевого настроения.
Воинственные танцы
Берд – является одним из самых распространенных воинственных танцев Армении. В переводе означает “крепость”. Данный танец, скорей всего, появился тогда, когда горцы Закавказья начинали сражаться за земли, где противников было больше. Танец выглядит следующим образом: женщины танцуют вместе с мужчинами, взявшись за руки. При этом они двигаются вроде бы свободно, но соблюдают определённый строй. Кульминация этого хореографического произведение – сооружение своеобразной живой крепости.
Ещё одним древним боевым танцем является ярхушта. Он исполнялся до сражений и после таковых. Танец представляет собой бой двух мужчин, находящихся в полном вооружении. Это были постановочные поединки, они выступали в качестве тренировки бойцов.
Разнообразие армянских танцев
На самом деле танцевальное искусство армян безгранично. Оно представлено детскими танцами, пародийными, трудовыми, пастушескими и многими другими. И все танцы, без исключения, отличаются народным юмором и определенным темпераментом. В большинстве случаев именно армянскими танцами сопровождалось приготовление хлеба или вина.
Мужские и женские движения, естественно, отличаются друг от друга. Парни очень энергичны и ловки в танце, а вот девушки грациозны, утончены, их движения очень плавные и изящные. Танцы армянского народа исполняются либо по одиночке, либо в парах, либо в группах. Соответственно, для каждого типа исполнения характерна своя специфика.
И, конечно, несколько слов о красочных армянских нарядах. Они существенно отличаются друг от друга по территориальным признакам, также различаются и цвета, и орнаменты. Цвет, кстати, также что-то символизирует. К примеру, белый – это чистота, синий – воплощение справедливости, красный – храбрость и мужество.
Конечно, до нас дошли не все армянские танцы. Однако даже те, которые сохранились, впечатляют своим темпераментом и национальным колоритом.
Традиционные армянские танцы
Со времен первобытного строя и язычества танцы имели важное место в жизни армян, все мифы, предания, обряды и праздники разыгрывались и сопровождались танцами и пантомимой. Именно с помощью танцев сохранились и передавались традиции и фольклерное искусство из поколения в поколение.
Каждый регион в Армении имел своеобразную специфику в традициях и свой собственный вид танцев.
Были воинственные, свадебные, бытовые, ритуальные, а так же комические, лирические и даже трагические танцы.
Строго соблюдались правила – какой танец выполняется, кем и когда.
Воинственный танец «Яр Хушта»
Например воинственные танцы “Яр-хушта” (товарищ по оружию) и “Берд” (крепость) танцуют только мужчины перед войной, или после удачного сражения, иногда и на свадьбах. Во время воинственных танцев использовались кинжалы и ножи.
Элемент танца «Берд» («Крепость»)
Во время скотоводческих праздников молодые парни исполняли танцы-пародии: “Кочари” и “Мшо хр,” движения в которых напоминают столкновение двух коз, а пляски передающие образы птиц — “Хаз-хаз” (гусиная), “Тавух пар” (куриная). Девушки выполняли пляски изображающие растения – “Хнки цар” (ладанное дерево), “Цирани цар” (абрикосовое дерево), “Нырни цар” (гранатовое), движение рук женщин имитируют колебание ветвей.
Армянская свадьба была сплошной чередой танцев, разного значения в исполнении молодых парней и девушек: танец невесты “Узундара” на прощание, танец свекрови, а так же разного рода развлекательные театральные представления, танцы-состязания, танец со свечами, танец кума и т.д.. Скорбные танцы для несчастных случаев, например танец “Горани”, выполняли в основном старики.
В современности не сохранились строгие правила, но, выполняя танцы, которые созданы и тщательно обдуманы тысячелетия назад, воздух наполняется воинственным и грациозным духом армянского народа.
Во время наших туров чаще всего мы стараемся обучить участников танцу «Эчмиадзин». Это танец солнца, когда всё хорошее впускается в круг, а всё плохое отпускается. Люди, держа друг друга за руки, создают спираль — древний символ солнца.
Народный танец армении название
Весьма древнего происхождения также героические, воинственные мужские пляски Армении,
родившиеся в быту народа-воина. Они носили название «Размакан парер» от слов «разм»-битва и «пар»-пляска. Героический характер имели и «Пляски Сасуна», распространенные среди западных армян; возникновение их связано с непрестанной борьбой западных армян против их поработителей турок.
В танце «Хасаб Агаси» танцоры играют воображаемыми ножами, как бы точа их о железные
доспехи своей одежды, угрожая врагу и замахиваясь на него. Пронзительный звук зурны и
дробный бой барабана подчеркивают военный колорит танца.
Тематика охоты нашла отражение в танце «Преследование зверя», в котором осторожные
движения охотника сменяются присядкой и прыжками вокруг туши убитого животного.
Характер этих танцев дает представление о молодом армянине, как о герое, мужественном,
лихом воине, прекрасном наезднике.
Армянская хореография знает много мужских танцев, которые построены на
демонстрации силы, мужества, ловкости. Наиболее популярным из них является танец «Колосы прген»
«Колосы прген» — сольный или групповой мужской танец. Первая часть его исполняется в
медленном темпе и строится на строгих, горделивых, полных достоинства движениях.
Вторая часть танца — более быстрая, в ней танцующий проявляет свою отвагу, силу,
темперамент. В обеих частях исполнитель взмахами шелковых платков умело подчеркивает
наиболее значительные моменты движения.
Исторический роман «Вардананк» Дереник Демирчян
Описание боевого танца и боя на конях.
Исторический роман «Вардананк» Дереник Демирчян. Описание армянского боевого танца.
Описание индивидуальных боевых танцев армян.
«Сборник материалов для описания местностей и племён Кавказа» Издание Управления Кавказского учебного округа. Выпуск второй. Тифлис, 1882 год
Отрывок из рассказа Х. Даштенца «Зов Пахарей».
По некоторым данным, атрибутами танца были небольшие кинжалы, иногда использовались факелы.
Описание событий офицера времен Кавказкой войны
«Я видел Армянина в этих двойных кандалах и с цепью на ноге. Сначала он был закован легко. Взят он был в плен вместе с своим отцом; через год отец был выкуплен, а за него сбиралась еще сумма. Не желая придти в бедность от большого выкупа, он задумал бежать. Пользуясь доверием или оплошностью своих хозяев, будучи оставлен на присмотре женщине, он ударил ее топором, так что та упала замертво, и сам ушел. Но к несчастью его, вскоре собрался народ, по обыкновению с собаками [101] принялись следить его — нашли в тот же день, избили и заковали. Но и тут Провидение дает отрадно вздохнуть: муж Дадак, добродушный Моргуст, как соучастник в доле за него, сжалился над ним и выпросил его у своих товарищей к себе, хотя переночевать. Мои хозяева, как родственники Моргусту, дали мне посмотреть на него, или для угрозы мне, или так, повеселиться, зная этого Армянина как артиста, такого же как и Моргуст в своем роде. Армянин знал хорошо их язык — и они просили его поговорить со мной побольше. Это был другой Тарас Бульба. Когда Моргуст настроил свою скрипку, заиграл, началась пляска, и когда я не соглашался плясать, Армянин страшно говорил мне: «Эх! не я на твоем месте! Завтра, быть может, с меня голова долой, если умерла та Чеченка, которую я ударил! Но посмотри на меня как я пойду. » С него сняли только цепь, и он пошел удивительную лезгинку! Плясуны отступили и воцарилось любопытное молчание. Что было в нем тогда — отгадать было трудно! Это был не глупец: когда он говорил, что у него есть мать, жена — и все это бедно! а завтра с него голова долой — слезы градом выпали из глаз его — и больше нет! Он вскочил и страшной пляской заживо как бы отпел себя. К счастью, через день был прислан выкуп, а Чеченка умерла почти следом же за ним, когда он был уже освобожден.»
Описание свадебных танцев у Армян. Часть 1.
Какие танцы танцевали армяне на свадьбах? Ответ на данный вопрос дают различные этнографические труды времен Российской империи.
1) Обратимся к книге «Народы России. Ногайцы. Имеретины. Армяне». Книга была издана в 1880 году в городе Санкт-Петербург. Описание танцев приведено в главе «Армяне» на 11 странице.
Народный танец армении название
Геворг Григорян (Джотто). «Танец», 1961. Национальная галерея Армении
О популярности народно-профессионального искусства упоминают историки и писатели Армении. По Мовсесу Хоренаци, провинция Гохтн (Нахичеван) славилась сказителями, певцами, танцорами и музыкантами. Плясуны сопровождали свои выступления игрой на музыкальных инструментах, чаще всего на бамбире (вид струнного инструмента). С V века многие деятели церкви стали официально выступать против искусства гусанов, чтобы народ не посещал «нечестивых зрелищ». Хотя духовенство боролось с игрищами, правители понимали, что во время массовых шествий и коллективных плясок укрепляется единство народа.
В праздничные дни исполнялись коллективные и сольные пляски, технические трудности которых могли преодолеваться путем постоянных упражнений. Как правило, руководили занятиями лучшие танцоры и люди преклонного возраста. Пляски и песнепляски исполнялись в различных помещениях жилого дома — в очищенном хлеву, на церковном дворе, на плоской кровле, дворе, улице, площади, току, кладбище, лужайке, поле, на склоне горы, на летнем пастбище, в местах богомолья.
По числу участвующих армянские пляски и песнепляски делятся на сольные, дуэтные, групповые и коллективные, часто всенародные. Пляски взрослых делятся на мужские, женские и совместные. В старину дети в плясках взрослых не участвовали: существовали специальные детские пляски — светские и обрядовые.
В обрядовых плясках строго соблюдается число, пол, возраст участников, состояние в браке, вдовство.
В коллективных плясках обычно построение в круг, полукругом, реже — в два ряда.
В старину было принято, чтобы сначала исполнялись скорбно-поминальные пляски в память предков. К началу XX века они приобрели уже светское содержание. Издавна считалось, что построение в круг оберегает от злых духов. Желая «поймать» их, движениями ног очерчивали сеть, переплетения, узлы. Узлы и сеть вместе с тем некогда живописали тяжелую судьбу человека.
Существует много армянских плясок с эпическим, лирическим или бытовым светским содержанием. Плясовые песни насчитываются тысячами, причем новые тексты обычно сочетаются со старинными припевами.
Веик Тер-Григорян. «Армянский танец», 1944. Национальная галерея Армении
Армянскому танцевальному искусству присуши определенные закономерности и ряд характерных особенностей. Таково — основное (превалирующее) направление движения участников. В армянских плясках встречаются шаги как вправо, так и влево: но одно из направлений, как правило, превалирует. Направление перемещения — одна из фундаментальных характеристик: она связана с магической функцией танца. Наибольшее число плясок в армянском народном творчестве имеет преобладающее продвижение участников вправо: так воплощается идея правильности, благополучия, удачи. Обратное направление — влево — символизирует неудачу. Армяне опасались произносить ĵах (дзах) — «левый», предпочитая рукой указывать направление и добавлять «туда» либо использовать слово t’ars (тарс) — «наоборот». Народное мышление нашло отражение в названии вида плясок с преобладающим продвижением влево: t’ars par (тарс пар) — «обратная пляска». Важно было также, с какой ноги начать движение.
Характер плясовых фигур. Образующие танец фигуры могут быть простыми, сводимыми к одной плясовой фразе, либо сложными. Последние объединяют ряд плясовых фраз, каждая состоит из нескольких движений.
Число исполнителей и семантика числовой символики. В большинстве плясок могли участвовать все присутствующие, без каких-либо ограничений. Это — коллективные пляски, исполнявшиеся на свадьбах, годовых праздниках, общественных сборах.
Если танцевала часть присутствующих, то такие пляски назывались групповыми. В зависимости от пола участников они могли быть мужскими, женскими либо смешанными. В смешанных плясках в построение сначала вставали мужчины, за ними следовали женщины, но последний мужчина и первая женщина должны были состоять в родстве.
В системе обрядовых плясок сохранилась символика чисел — чаще всего это 3, 4, 7, что характерно для традиционных верований армян. Числу 3 соответствует плясовая фигура erek votk’ (ерэк вотк), т.е. состоящая из трех шагов. Это означает сделать два шага-приставки, один шаг — вернуться. Разновидности этой фигуры: в три шага с прыжками, в три шага с ударами, в три ноги с переменным переносом тяжести тела.
В общественных танцах этот тип движений исполнялся в начале обряда как память о предках. Преобладало продвижение вправо. В свадебных танцах обязательным было трижды обойти круг. Исполнители несли зажженные свечи с тремя разветвлениями. Повторение числа 3 имело, по всей видимости, связь с трехчастной структурой древа жизни.
Другая распространенная плясовая фигура — č’ors votk’ (чорс вотк), т.е. состоящая из четырех шагов, что означает: два шага вправо и столько же — влево. В армянской танцевальной традиции, как и у многих народов, понятие правого связано с мужчиной, левого — с женщиной. Уравновешенность правого и левого была обязательной для свадебных обрядовых плясок: в них участвовали только супружеские пары, и число танцующих было непременно четным.
Григор Ханджян. Иллюстрация к поэме Геворга Эмина «Танец Сасунцев», 1975. Национальная галерея Армении
В ряде обрядовых плясок значимо число 7. Так, в свадебных танцах минимальный состав исполнителей — семь супружеских пар, у каждой — по свече (всего семь свечей). Подобные танцы представляют собой магические действа по обеспечению плодовитости семьи. Бытуют также обрядовые пляски, исполняющиеся в первый день Великого поста. Фактически, это первый из семи дней семикратно повторенных недель.
Пол и возраст пляшущих. В мужских плясках у армян могут участвовать холостые и женатые — молодежь, среднее и старшее поколение. В женских плясках преобладают исполнительницы среднего возраста. Иногда в обрядовых плясках, особенно свадебных, обязательным было участие пожилых людей с высоким социальным статусом. Это определяло магическую направленность пляски.
Смешанные по составу исполнителей пляски включают в себя, как правило, простые фигуры, поэтому — в них охотно участвуют дети. Некоторые обрядовые пляски, особенно игровые, со временем перешли в детский репертуар. Им нередко присуще подражание трудовым процессам, приобретающее порой комический оттенок. Такова пляска «Давайте толочь лук и чеснок!».
В армянской народной хореографической культуре с древности сложились своеобразные кинетические обороты, получившие определенные названия. Известный этнохореолог, теоретик народного танца Србуи Лисициан предложила следующую классификацию:
— прямая (ровная) пляска, состоящая из шагов-приставок только вправо или только влево. Темп умеренный. Движения рук и ног сдержанные.
— медленная пляска. Два шага пойти, один (шаг-приставка) вернуться в противоположную сторону. Причем в ту сторону, которая является основной для данной пляски, шаги делают немного шире, чем в обратную. Эта фигура встречается в медленных хороводах с небольшим пригибом колен, в Šoror (шорор) — плясках с покачиванием, и Ververi (вервери) — плясках с прыжками и ударами стопой. Ряд фигур отличается различным числом шагов в правую и левую стороны.
Этнохореология, этнохореография — отрасль фольклористики, изучающая народные танцы.
Особо выделяются пляски с ударами ступней, пяткой либо носком. Такое сочетание шагов и прыжков с ударами как правой, так и левой ногой не зависит от общего направления движения. Танцующие ударяют в основном той ногой, в какую сторону будет сделан следующий шаг или прыжок. Характерны повороты корпуса в сторону ноги, которой танцующий ударяет об пол, а также изменение направления движения на 90°.
Šoror (шорор) — покачивание. Переступание с ноги на ногу или переносы упора с одной ноги на другую. Если держаться мизинцами, согнув локти, покачиваются и руки. Эта фигура связана с движениями, подражавшим явлениям природы, походке птиц и животных. В древности пляски этого вида были посвящены общеродовым и общеплеменным тотемам.
K’očʻari (кочари). Этот вид основан на фигуре два шага — пройти, два вернуться — и связан с культами скотоводческого хозяйства. Кочари — подражательные пляски, в которых передаются образы козлов и овец. Люди рядились и надевали маски. Возможно, в древности подобными плясками передавали бои животных-самцов. Пляски типа кочари являются остатком былых действ во время армянских Дионисий — празднеств в честь бога Спандарамета.
Ververi (вервери). Здесь плясовые фигуры те же, что и в медленных, но исполняются в быстром темпе, поэтому шаги переходят в прыжки и удары стопой. В своих истоках эти пляски связаны с культом древа — символом потомства. Верили, что прыжки вверх способствуют росту растений, животных, людей.
Ed [u] araĵ (эд у арач) — назад и вперед. Простые шаги вперед и назад чередуются шагами вправо и влево. Народ рассматривает это и как отражение жизненных перипетий, чередование добра и зла. Шаги назад и вперед — это отступление от «правильного» хода по кругу жизни, нарушение нормативности.
Ojajev (одзадзев) — подражание движениям змеи. Плясовая фигура с ползучими движениями ног связана с культом добрых и злых змей и драконов. Пляски с ползучими движениями имели цель умилостивить добрых змей — своеобразных домовых.
В старину плясали чаще всего под пение. Затем единство песенного текста, музыки и плясового действа стало распадаться. Инструментальное сопровождение потеснило вокальное, словесные тексты стали забываться.
Песнепляски, в основном, назывались по одной из строк припева. Текстовые утраты со временем сказались на сохранности названия пляски: оно сокращалось, а то и забывалось вовсе. Названия видов плясовых фигур и отдельных па оказались более устойчивыми. Они-то с некоторых пор и стали давать названия пляскам.
В настоящее время в свадебный обряд вошли почти все пляски, которые некогда исполнялись в разных ситуациях. Поэтому они сейчас являются основным жанром. Свадебные обрядовые пляски восходят к глубокой языческой древности и имели магическое значение. Ими старались обеспечить материальное благополучие, многочисленное потомство и счастье супружеской чете. Пляски сопровождали весь свадебный цикл, начиная с момента сватовства вплоть до вступления на брачное ложе.
После музыкального «клича» — кančʻ (канч), оповещающего на рассвете о начале свадьбы, начинались пляски. Сначала исполнялись торжественные и величавые медленные коллективные обрядовые пляски, связанные с почитанием предков. Свадебные обрядовые пляски можно подразделить на три основные группы:
— пляски, посредством которых старались вызвать расположение предков;
— пляски-обереги, исполнявшиеся в целях защиты молодых супругов от злых духов и обеспечения им многочисленного потомства и благополучия;
— пляски, связанные некогда с посвятительными обрядами, а также с пережитком «умыкания невесты».
К первой группе относятся коллективная пляска «Мать венценосца (царя), выходи!» и сольная «Пляска хозяйки дома». Они предшествовали введению невесты в дом жениха и в ряде районов так и назывались «Пляска ввода невесты». В пляске участвовали юноши и девушки. Перед введением молодых в дом они выстраивались полукругом во дворе жениха. Начиналась песня:
Мать венценосца, выходи! / Тебе подметальщицу привели, / Тебе прачку привели…
Затем перечислялись все обязанности невестки и говорилось о взаимоотношениях, которые могут сложиться у нее со свекровью.
Мать венценосца, выходи! / Тебе по голове колотильшицу привели, / Тебе за косы трепалъщицу привели, / Смотри-ка, кого тебе привели!
Содержание песнепляски не носило строго обрядового характера. Но она символизировала переход новобрачных в состояние женатых.
Свекровь, танцуя, выходила на песню-призыв дружек жениха. Она выносила с собой 3–7 лавашей, беспрерывно приплясывая, набрасывала их крест- накрест на плечи невестки, осыпала новобрачных сладостями, целовала их.
Обрядовая сольная пляска свекрови исполнялась только на свадьбе у порога дома в момент ввода в него новобрачных. Иногда «Пляску хозяйки дома» исполняли двое — мать жениха и распорядительница свадебной трапезы. Считалось, что магическая колдовская сила пляски связана не только с полом и возрастом исполнительницы, но и с ее положением и с функциями в доме жениха. Хозяйка дома — мать жениха олицетворяла собой представительницу предков в момент введения в род нового члена — невестки.
Во многих районах в танцевальной форме у порога дома была распространена шутливая «борьба» свекра и свекрови, в которой, по обычаю, побеждала свекровь.
К той же группе плясок, посредством которых старались вызвать расположение предков рода и членов общины, относится сольная мужская «Пляска свата». Ее исполнял в доме жениха один из женатых представителей рода невесты вечером после венчания.
Ко второй группе относятся пляски разных жанров. В Армении торжественные шествия, встречи и проводы канатных плясунов и борцов, свадеб начинались плясками.
Если путь лежал за пределы села, то плясали, пока процессия не подходила к околице, и снова продолжали пляску уже у околицы другого села. Эти пляски назывались «Дорожные». Они были сольные, дуэтные, коллективные, носившие иногда название «с хвостом». В последних обязательно были paraglux — «глава пляшущих» и роč‘ — «хвост», последний из пляшущих. Вожак, часто меняя направление, вел вереницу извилистой дорогой, поворачиваясь лицом или спиной к участникам. Одна из плясок называется «Нити, нити», так как возникает ассоциация между вереницей пляшущих и нитью.
Предводитель плясок и последний из пляшущих держали в руках по большому цветному платку. Если процессия двигалась вечером, то платки заменяли факелами, которые не только освещали путь, но и как бы «очищали» его огнем от всякой «нечисти». У армян до сих пор сохранился обычай во время свадьбы или похоронной процессии непременно возвращаться по другой дороге. Зигзагообразные продвижения, вращения «заметали» следы, оберегая от преследований «злых духов». Назначение вереницы и в свадебных плясках — не подпускать злых духов к новобрачным. В наши дни дорожные пляски исполняются только на свадьбах.
