Принципы построения экзерсиса народно-сценического танца
Экзерсис народно-сценического танца – это комплекс упражнений, который отличается логикой, целесообразностью построения и подбора движений. Будущему руководителю коллектива народно-сценического танца необходимо знать, что в процессе преподавания данной учебной дисциплины экзерсис преследует следующие цели:
— развитие двигательного аппарата, эластичности связок и определенных групп мышц, недостаточно занятых в классическом танце;
— тренировка нервной системы, играющей ведущую роль в регулировании всей деятельности двигательного аппарата;
— повышение технического уровня танца, работа над координацией, музыкальностью, ловкостью, точностью движений;
— физическая и эмоциональная подготовка к восприятию на середине зала движений различных народно-сценических танцев;
— развитие танцевальной выразительности, формирование манеры исполнения танцев различных национальностей, воспитание танцевальной культуры.
Одной из целей экзерсиса народно-сценического танца является подготовка исполнителей к освоению богатой палитрой танцевальной лексики, представляющей для обучающихся немало трудностей. В первую очередь это связано с тем, что движения народно-сценического танца значительно отличаются от движений классического танца, освоение которого является необходимым условием для обучения народно-сценическому танцу.
В экзерсисе народно-сценического танца часто применяется принцип контрастности, то есть чередование различных по нагрузке упражнений и элементов.
Изучения движений экзерсиса у палки опирается на принцип системности их исполнения. Системность характеризуется тем, что экзерсис является частью целостного учебного процесса, структурным элементом каждого урока. Упражнения составляются соответственно целям и задачам экзерсиса и в тоже время с учетом содержания урока и всей учебной деятельности. Важно и осознание того, что освоение комплекса упражнений способствует формированию последовательному развитию профессионально важных навыков, умений и качеств.
Принцип качества исполнения движения связан со знанием методики их исполнения, с завершённостью в амплитуде, музыкальной раскладке, координации, эмоциональной выразительности. Уровень усвоения упражнения характеризуется способностью исполнять их в различных формах и видах как самостоятельно, так и в сочетании друг с другом.
В учебном процессе важно правильно выстроить порядок упражнений у палки, применяя принцип чередования движений, тренирующих различные группы мышц и суставов.
Принцип непрерывности обучения во взаимосвязи задач образования, воспитания и развития. При выборе задач, содержания, методов и форм обучения преподаватель вырабатывает не только знания, умения и навыки, но и развивает, и воспитывает своих учеников. Познание элементов народно-сценического танца происходит на уроке одновременно через выполнение различных упражнений, происходит развитие физических данных, необходимых для выразительного исполнения танцевальных движений. Без качеств, а именно – воли, упорства, памяти, выработать нужные знания, умения и навыки невозможно, а без музыкального воспитания ученика не достичь нужного эмоционально-пластического, образного выражения в движениях.
Принцип сознательности и активности предполагает сознательное усвоение знаний и осмысление их путем интенсивной деятельности. Этот принцип зависит от целого ряда факторов: мотивов обучения, организации учебно-воспитательного процесса, управления познавательной активности учащихся, применения методов и средств обучения.
Принцип научности обучения опирается на закономерную связь между содержанием науки и учебного предмета. Использование на практике принципа научности предполагает строгую реализацию в ходе обучения всего объема требований учебных программ.
Принцип систематичности и последовательности требует, чтобы знания, умения и навыки формировались в системе, в определенном порядке, когда каждый новый элемент учебного материала логически связывается с другими, последующее опирается на предыдущее, готовит к усвоению нового. Принцип систематичности при проведении занятий по народно-сценическому танцу во многом обеспечивает преемственность и последовательность в освоении техники.
Принцип доступности обязывает строго учитывать возрастные и половые особенности, уровень подготовленности, а также индивидуальные различия в физических и психических способностях. Доступность не означает отсутствие трудностей в учебном процессе, а предполагает посильную меру этих трудностей, которые могут быть успешно преодолены.
Принцип наглядности говорит о привлечении к восприятию всех органов чувств человека, что способствует формированию мысленных понятий. Наглядность – необходимая предпосылка освоения движения. В процессе учебного занятия главное – создать правильное представление, образ отдельного элемента или комбинации в целом. Непосредственная наглядность в хореографии – это показ движения самим преподавателем или наиболее подготовленным учащимся. Но она дополняется пособиями, иллюстрациями, образным выражениями.
Принцип индивидуального подхода учитывает возможности каждого обучающегося и его используют, чтобы определить дополнительные доступные задания для самостоятельный занятий, либо для того, чтобы освоить упущенный материал.
Принцип развивающегося обучения характеризуется проблемностью и подталкивает к самостоятельному добыванию знаний. Главное – дать понять учащимся, что действия станут болен эффективны, если они будут завершать их продуманно, постоянно анализируя свое исполнение.
Наибольшую сложность для педагога представляет работа с начинающими. Они быстро устают, допускают много ошибок при исполнении, быстро забывают пройденное. Чтобы добиться хороших результатов в обучении и воспитании, педагог должен использовать такие приемы, которые делают уроки интересными, концентрируют внимание учащихся. Однако занимательное надо умело сочетать с малоинтересным, но необходимым, находить правильное соотношение между занимательным и серьезным в обучении. Занятия должны быть разнообразными как по содержанию, так и по набору применяемых методов и принципов.
На уроке следует закреплять все навыки, которые вырабатывались ранее, повторить пройденные движения, фигуры, уточнить освоенное не до конца.
Общие условия выбора системы дренажа: Система дренажа выбирается в зависимости от характера защищаемого.
Народный экзерсис у станка и на середине зала
Мастер – класс « Народный экзерсис у станка и на середине зала ».
Подготовил: педагог дополнительного образования
Калашникова Елена Анатольевна
2. Цели и задачи мастер – класса:
Образовательная: Формирование знаний об истории возникновения русского танца и специфики исполнения движений танца.
Развивающая: Развитие интереса к традиционной танцевальной культуре русского народа, изучение традиционных движений русского танца
3. Методы и приемы : объяснение, демонстрация презентации и анализ ее содержания, практическая работа.
I. Формирование умений.
Здравствуйте, уважаемые коллеги.
XVIII век – эпоха, связанная с именем Петра I – блестящего реформатора своего времени, с появлением нового государства – Российской Империи. Это и эпоха видоизменения русского народного танцевального искусства. Танец приобретает более светский характер. При дворе становятся популярными европейские танцы: французская кадриль, менуэт, полонез, лансье и др. И в народе танец не только сохраняется, но и приобретает новые формы. Так, в результате западных салонных танцев в русском быту появляются кадриль, полька, ланце и другие. Попадая в деревню, они коренным образом изменяются, приобретая типично русские местные черты, манеру и характер исполнения.
Выход русского народного танца на большую сцену происходит во втором десятилетии XX века. Это период начала мощного развития русского народного творчества всех его видов и жанров. Появляются учебные заведения по профессиональной подготовке преподавателей всех видов искусств, в том числе и хореографического искусства. Открываются учебные заведения непосредственно для профессиональной подготовки танцоров. По всей территории России начинают создаваться, как любительские, так и профессиональные танцевальные коллективы. Русский танец приобретает массовый характер в своей сценической форме.
Основы хореографического языка, лексики народного танца составляют традиционные элементы и движения, дошедшие до нас от предков и продолжающие жить до настоящего времени. Они состоят из различного вида шагов, ходов, ударов, дробей и выстукиваний, соскоков и подскоков, разнообразных наклонов, поворотов и вращений, а также положений головы, рук, корпуса, выражающих в синтезе гормонию образа, действия и чувства.
Вот, коротко раскрыв специфику движений русского танца, мы приступаем к изучению практического материала – традиционных народной хореографии.
ПОЛОЖЕНИЯ РУК В РУССКОМ ТАНЦЕ
Обе руки, согнутые в локтях, лежат сбоку на талии, у девушек — кулачками, иногда ладонями; у юношей — чаще ладонями, иногда кулачками. Локти направлены в стороны. Это положение можно назвать «подбоченившись».
Руки скрещены на груди. У девушек руки или приближены к корпусу, или чуть отведены, правая рука находится под левой рукой, кисти зажаты в кулачок и спрятаны под локти противоположных рук. У юношей руки от корпуса отведены, локти направлены вперед, правая рука находится над левой рукой, кисти лежат ладонями на противоположных руках, выше локтя.
3-е положение (женское)
Обе руки подняты невысоко в стороны и находятся между исходной и 2-й позицией, локти свободны, кисти направлены ладонями вперед. Иногда девушка в правой руке держит платочек.
4-е положение (женское)
Правая рука, согнутая в локте, поднята от локтя вверх, локоть от корпуса отведен в сторону и направлен вниз, кисть, повернутая ладонью к зрителю, находится чуть выше правого плеча, пальцы согнуты и опущены к ладони. Левая рука свободно опущена вниз и от корпуса отведена.
— свободная: пятки вместе, носки симметрично разведены в стороны на ширину плеч;
— вторая невыворотная: ноги расставлены в стороны на ширину стопы. Стопы расположены параллельно друг к другу;
— третья невыворотная: пятка одной ноги ставится к середине стопы другой. Носки направлены в стороны;
— четвертая невыворотная: ступня одной ноги параллельна и находится впереди другой на расстоянии стопы. Носки стоп направлены вперед;
— шестая невыворотная: стопы стоят рядом, пятки и носки сомкнуты.
Теория и методика исполнения движений первого года обучения
Предлагаются следующие упражнения: полуприседания и глубокие приседания (demi plie и grand plie). Приседание – важный раздел занятий у станка, поскольку развивают мягкость, эластичность движения, в коленном, тазобедренном, голеностопном суставах и суставах стоп, способствуют развитию прыжка.
В 1 семестре полуприседание и глубокие приседания исполняются по 1, 2, 3, 5-й позициям о всех возможных вариантах. Музыкальный размер 3/4, 4/4.
2. Battement tendus (носок, каблук).
Упражнение на развитие подвижности стопы исполняется в характере русского танца. Исходное положение – 3-я или 5-я позиции. Музыкальный размер 2/4. После проучивания данного упражнения в чистом виде добавляются следующие разновидности:
Полуприседания на обеих ногах в момент возврата работающей ноги в исходную позицию.
Полуприседания в момент перевода работающей ноги с носка на ребро каблука.
Battement tendus с отделением пятки опорной ноги.
3. Каблучные упражнения.
Вынесение ноги на каблук крестом с работой пятки опорной ноги. Исходное положение – 3-я позиция. Исполняется в характере русского (или иного) танца. Музыкальный размер 2/4. Выполняется на полуприседании, не поднимаясь в рост. Упражнения 2 и 3 могут комбинироваться.
Упражнение с ненапряженной стопой. Исходное положение – 3-я позиция. Музыкальный размер 2/4.
На первом году обучения проучиваются следующие виды: мазки «от себя» и «к себе». Мазки, акцентируя движение «к себе». Мазки «от себя» и «к себе» с добавлением удара подушечкой стопы работающей ноги после мазков. Мазки, акцентируя движение «к себе» с ударом подушечкой стопы работающей ноги. Дубль – флики – двойные мазки «от себя» вперед и в сторону. Двойные мазки с последующим ударом подушечкой стопы работающей ноги по 3-й позиции.
Сценический вид. Исходное положение – 3-я позиция (правая нога сзади левой ноги).
Исходное положение – 3-я позиция. Музыкальный размер 2/4. Исполняется в характере русского (венгерского, матросского) танца.
Проучиваются следующие виды упражнений:
Упражнение с подъемом вверх работающей ноги и с одновременным полуприседанием на опорной ноге.
Упражнение с подниманием на полупальцы опорной ноги одновременно с подъемом вверх работающей ноги.
Перевод согнутой ноги то вперед, то назад в сочетании с двумя пристукиваниями.
Закрытый и открытый разворот ноги, согнутой в колене, опуская то в 6-ю, то в 3-ю позицию.
6. Дробные выстукивания в характере русского танца.
Музыкальный размер 2/4. Исходное положение – 6-я позиция.
Проучиваются следующие виды дробных выстукиваний:
Дробные выстукивания всей ступней;
На всей ступне в сочетании с двумя ритмами – восьмыми и шестнадцатыми. Упражнение занимает 2 такта;
На всей ступне в сочетании с двойным ударом в пол одной ногой;
Подготовка к «ключу» 1-го вида;
Подготовка к «ключу» 2-го вида;
Удары с поворотом стопы по 6-й и 3-й позициям;
Удары с переносом стопы по 3-й позиции.
Низкие и высокие развороты ноги. Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер 3/4, 4/4 (2/4). Проучиваются 2 вида:
1-й вид – низкое fondu (45 о ).
2-й вид – высокое fondu (90 о ).
8. Rond – круг ногой по полу.
На первом году проучиваются два вида:
круг ногой по полу носком работающей ноги. Исходное положение 3-я (5-я) позиция ног. Музыкальный размер ¾.
Круг ногой по полу пяткой рабочей ноги. Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер ¾.
9. Battement developpes – раскрывание ноги на 90 о .
Проучиваются следующие упражнения:
То же упражнение с последующим ударом пятки опорной ноги. Исходное положение и музыкальный размер – те же;
Раскрывание ноги на 90 о с опусканием на колено. Исходное положение – 4-я позиция на носке сзади. Музыкальный размер 4/4.
10. Pas tortilles – зигзаги.
На первом году обучения проучиваются 2 вида:
Одинарный поворот стопы. Мягкий музыкальный размер 2/4. Исполнение мягкое. Легатированное.
Одинарный поворот стопы (резкий) с ударом работающей стопы. Музыкальный размер 2/4. Данные упражнения используются в танцах русского, венгерского характерах.
11. Grand battements – большие броски. Выполняются следующие виды:
Большие броски с переступанием на работающую ногу (с tombe). Исходное положение – 3-я (5-я) позиция. Музыкальный размер 2/4, 4/4;
Большие броски в позицию в одном направлении или крестом. Подъем, может быть вытянут или сокращен.
Присядки выполняются только мужским составом, лицом к станку.
Присядки с вынесением ноги в сторону. Исходное положение 1-я позиция. Музыкальный размер 2/4 в характере русского танца;
Присядка – разножка во 2-ю позицию на ребро каблука;
Присядки со вскакиванием на носки и переводом на каблуки.
Занятия на середине зала. Простейшие тренировочные движения на середине зала. Изучаются отдельные движения и даются небольшие танцевальные комбинации на материале русского, украинского и др. танцев.
Переменный дробный ход.
Дробный боковой ход.
Мелкий дробный ход с каблука.
Дробный ход с ударом каблука и подушечкой стопы.
Ход с подскоком и ударами каблуком и всей ступней об пол.
Дробь в сочетании с подскоком на опорной ноге.
Дробь «трилистник» с последующими двумя притопами одной и другой ногой.
Тройная хлопушка с притопом.
Хлопушка по голенищу сапога выдвинутой вперед ноги.
Хлопушка по ноге, поднятой назад.
Поворот с хлопушками.
Хлопки и хлопушки в чередовании с шагами.
Хлопушки по голенищам сапог скрещенных ног.
Перескоки с хлопушками.
«Веревочка с переступанием».
«Веревочка с шагом вперед на каблук».
«Веревочка с ковырялочкой».
Присядка с выбрасыванием ноги вперед.
Боковая присядка с выбрасыванием ноги в сторону.
Присядка-разножка на 2-ю позицию.
Присядка с выскакиванием на носки и перескоком на каблуки.
Присядка-разножка в 4-ю позицию.
Присядка с ковырялочкой.
Присядка с ударом ладонью по голенищу сапога.
Ползунок (1-й, 2-й, 3-й вид):
1-й с выносом ноги вперед на носок
2-й вперед на каблук
3-й из стороны в сторону
II. Подведение итогов.
Вот, мы с вами и познакомились с историей возникновения русского народного танца и со спецификой исполнения движений у станка и на середине зала.
Методические рекомендации «Экзерсис в народно-сценическом танце»
Экзерсис в народно-сценическом танце
В настоящее время современный экзерсис представляет собой отточенную и совершенную систему элементов, упражнений и комбинаций, созданную в процессе длительного хореографического опыта. Все элементы экзерсиса прошли «естественный отбор». Выжили и вошли в состав экзерсиса действительно необходимые элементы, целенаправленно развивающие психофизический аппарат обучающегося народному танцу.
Конечно же, экзерсис подчинен задачам хореографического воспитания, одной из которых является «создание музыкального тела», способного выражать сущность музыкального произведения в народной пластике.
Экзерсис в народном танце складывается из двух компонентов:
упражнения народного танца, составляющие экзерсис, в который непременно добавляются элементы классического экзерсиса;
тщательно подобранный музыкальный материал, на основе которого исполняются элементы и упражнения экзерсиса.
Специфическое воздействие этих компонентов сливается в единый процесс пластического танцевального развития, обязательно подчиненный нюансам и акцентам музыкального произведения. Соединение движений и музыки создает ту основу, которая в процессе развития и усложнения становится «изюминкой» будущего народно-сценического танца.
Простейшие элементы экзерсиса составляют азбуку танцевальной лексики. Элемент экзерсиса есть та техника, из которой создается танец. Техника, воспитанная при совершенствовании элементов и упражнений экзерсиса, является основой для воплощения в пластических формах танцевальной композиции, подчиненной законам создания художественного образа и необходимой для выполнения сценической задачи.
Элементы экзерсиса являются основными танцевальными навыками. Каждый элемент создает простейшее и конкретное пластическое положение тела танцующего, включающее характерные для данного и отличительные от других элементов сочетания частей тела: рук, ног, корпуса и головы. Совершенствование техники этих положений является средством обучения простейшим танцевальным навыкам.
Важнейшим условием перевода элемента экзерсиса в танцевальные навыки является строгое требование идеально правильного выполнения танцевальных движений в характерной манере исполнения. Организм ребенка, подчиненный жёстким условиям идеальной правильности в исполнении, шаг за шагом непременно совершенствуется. Непрерывное развитие этой правильности и сценической манеры создает совершенную в смысле «скульптурности» форму тела и способствует точному и грамотному выполнению танцевальных движений.
Народно-сценический экзерсис воспитывает высокий уровень координации движений, технику, музыкальность – все то, что так необходимо исполнителю народного танца.
Важнейшим условием должна быть строгая последовательность обучения народно-сценическому танцу на фундаменте обучения классическому танцу.
Важнейшие признаки народного танца, с точки зрения техники, выражаются в относительной свободе рук, ног, корпуса и головы, танцевальных ракурсов. Это качество, смыкающееся с важнейшими признаками сценической пластики, может быть правильно воспитано только на основе хорошо закрепленных строгих канонов классического танца. Здесь должна прослеживаться глубокая интеграция между народным и классическим танцем.
Техническое исполнение комбинации становится средством к танцу в образе, сценическому действию.
Народный экзерсис развивает те мышцы, суставы и связки, которые были не полностью развиты упражнениями классического экзерсиса.
Первый год обучения.
В начале изучения движения корпус и руки находятся в статичном положении, все движения проучиваются лицом к палке, упражнения исполняются только ногами.
На первом году обучения в первом полугодии больше работы проводится на середине зала, все элементы проучиваются лицом к палке, во 2 полугодии экзерсису у палки отводится большая часть времени.
Все упражнения экзерсиса исполняются в медленном темпе, так называемом, «чистом» виде или в простейших комбинациях.
В начале изучения движения корпус и руки находятся в статичном положении, упражнение исполняется только ногами. По мере усвоения можно включать несложные port de bras в характере комбинации, но, усложняя движение, необходимо помнить, что в начальной стадии обучения не следует ставить несколько задач одновременно.
А начать нужно с главного – правильной постановки корпуса, и положения рук и головы в народно-сценическом танце. 4 пальца впереди, большой палец сзади, локоть направлен точно в сторону. Корпус должен быть подтянут. Это достигается за счет подтянутости ягодичных мышц и мышц брюшного пресса. Плечи и лопатки опущены. Подбородок чуть приподнят – так называемая гордая посадка головы.
В положении корпуса:
1. недостаточно подтянуты ягодичные мышцы и мышцы брюшного пресса.
2. спина не подтянута, а прогнута в области поясницы (нижней части позвоночника)
3. лопатки не достаточно опущены и поэтому не до конца ощущается положение спины.
при движении руки в 1 позицию плечо (ключица) поддается вперед
во 2 позиции рука от плеча поднимается, в то время как плечо, так и лопатка должны быть сильно опущены
в положении рука на талии локоть направлен либо назад, либо вперед
во 2 позиции локоть опущен, кисть в классическом положении, а не повернута ладонью наверх
голова не достаточно провожает руку
тыльная сторона ладони не достаточно прижата к талии
4 пальца «растопырены», а не плотно сжаты
Plie – приседание способствует развитию эластичности связок, укреплению мышц, развитию выворотности. Правильно и в разумных количествах исполняемое, оно укрепляет коленный сустав.
Исполняется по всем выворотным и невывортным позициям (на первом году обучения – преимущественно по выворотным).
Представляем вашему вниманию комбинацию на приседания 1 года обучения в характере белорусского танца «Перепёлочка».
При исполнении мышцы расслаблены, особенно часто при подъеме, колени не достаточно развернуты.
При резком отрывистом плие недостаточно подтянуты мышцы корпуса, и в момент резкого подъёма происходит «встряхивание» корпуса.
в момент подъема нужно особенно внимательно следить за тем, чтобы лопатки были предельно опущены, а мышцы брюшного пресса – сильно напряжены.
Второй год обучения.
Основная задача экзерсиса у станка на втором году обучения заключается в закреплении профессиональной основы, заложенной ранее. В работе над каждым движением экзерсиса необходимо добиваться точности и чистоты исполнения. Только после этого можно усложнять упражнения коордиционно и композиционно.
На этом этапе обучения идет освоение более сложных форм ранее изученных движений и новых элементов и упражнений, предназначенных для выработки силы ног, особенно стопы, развития гибкости и пластичности корпуса, координации и танцевальности.
На этом этапе обучения при составлении комбинаций рациональнее применять сочетание plie по выворотными и невыворотным положениям. Переход из одной позиции в другую делается через положение «каблуки», «полупальцы».
Представляем вашему вниманию студентов 2 года обучения, которые сейчас покажут вам комбинацию с различными видами приседаний в башкирском характере.
Третий год обучения.
Основной задачей экзерсиса у станка на 3 году обучения является дальнейшее развитие профессиональных навыков.
С этой целью, помимо движений, изученных ранее, включаются новые, более сложные упражнения. Композиция комбинаций усложняется, берутся новые более сложные характеры, темп движений ускоряется. Большое значение предается выразительности выполнения каждого элемента, т.е – внесению «творческого начала».
Сейчас студенты 3 года обучения представят комбинацию с различными видами приседаний в характере восточного танца.
Движение способствует развитию силы мышц ног, эластичности связок, подготавливает мышцы и связки для дальнейшей работы. Характер движения – резкий, четкий, энергичный.
При исполнении battement tendu следует добиваться от учащихся максимального напряжения всех частей ноги – от мышц верхней части ноги до кончиков пальцев.
Движение исполняется недостаточно резко (сильно).
Нет одновременности и скоординированности в движении рабочей и опорной ног.
В момент отведения бедра не сохраняется положении, так называемых, 4 точек: плечи – тазобедренные суставы.
Корпус во время резкого опускания пятки «сотрясается».
Тяжесть корпуса переносится на работающую ногу.
Итак, студенты 1 года обучения представляют комбинацию на развитие подвижности стопы в характере белорусского танца «Лявониха».
Маленькие броски — battement tendu jete
Движение развивает силу мышц ног, «разогревает» их и служит подготовке к дальнейшем упражнениям, вырабатывает «натянутость» ног, умение бросать их на 25 – 45 градусов (от jete – бросать).
Нога «бросается» выше, а затем опускается в нужную точку.
В момент броска «сотрясается» корпус.
Нога качается после броска.
Недостаточно сильно вытянута рабочая нога.
1 курс представляет комбинацию маленьких бросков в русском характере.
На 2 г.о. изучаем battement tendu с выносом ноги на каблук поворотом бедра в невыворотное положение, при этом развивая подвижность суставов. Для этого элемента очень присущи характер танцев народов Поволжья и Западной Украины. Уже на 2 году обучения можно сочетать battement tendu с различными видами маленьких бросков. И сейчас 2 курс представит комбинацию на развитие подвижности стопы в сочетании с маленькими бросками в характере калмыцкого танца.
2 курс представит комбинацию на развитие подвижности стопы в характере калмыцкого танца.
3 год обучения еще более усложняет нагрузку на весь мышечный аппарат. Еще более активно вводится в упражнения работа рук, корпуса, головы, координируя при этом работу ног. В комбинации на развитие подвижности стопы в сочетании с маленькими бросками различные виды на 3 году обучения в характере грузинского танца:
battement tendu с работой пятки опорной ноги;
battement tendu с переводом ноги с носка на пятку и обратно;
в сочетании с работой рук, с использованием «туров», «гасм»;
маленькие «сквозные» броски в сочетании с фуэтэ;
с касанием пола вытянутым носком работающей ноги ( piqe ).
Rond de jambe par terre
Если мышечный аппарат готов, то во втором полугодии 1 года обучения в экзерсис вводится rond de jambe par terre – круговые скольжения ногой по полу, которые развивают выворотность тазобедренного сустава, а особенности характерного rond de jambe служат развитию подвижности голеностопного сустава. При исполнении Rond de jambe par terre ступня рабочей ноги проводится ребром внешней стороны от пятки до носка опорной ноги (положение скошенного подъема) и далее вытянутым подъемом проводится по полукругу до 2 позиции (деми ронд) или назад. В результате попеременного сокращения мышц внутренней и внешней стороны развиваются и укрепляются мышцы стопы, вырабатывается подвижность в голеностопном и тазобедренном суставах. Важно учитывать возможности исполнителей, их уровень подготовки.
Нога опускается на носок, а не на ребро все стопы.
Нога недостаточно сильно вытягивается вперед на круазэ и наблюдается «оседание» на бедре опорной ноги.
Нарушается положение корпуса анфас.
Тяжесть корпуса передается с опорной ноги на рабочую.
1 курс представит комбинацию rond de jambe par terre в русском характере.
Ронд 2 курс. Из глубины веков дошло до нас традиционное искусство народов Севера, населяющих огромные пространства тундры и тайги от Кольского полуострова на западе и Чукотского на востоке. В далёком прошлом исполнение песен, танцев, театрализованных действ у этих народов, конечно же, связано с их хозяйственным циклом и носило ярко выраженный обрядовый характер, т.е. танец был составной частью обрядового искусства. Позвольте представить комбинацию rond de jambe par terre на материале танцев народов Севера в исполнении студентов 2 года обучения.
Третий год обучения.
Добавляя в комбинации Rond de pied усиливается работа голеностопного сустава и стопа из вытянутого положения переходит в сокращённое.
3 курс подготовил комбинацию различных видов круговых скольжений ногой по полу и по воздуху в сочетании с «верёвочкой» в дагестанском и грузинском характерах.
В комбинации представлены несколько видов рондов:
на полуприседании с поворотом пятки опорной стопы;
rond de pied на полуприседании с поворотом пятки опорной стопы;
rond de pied с поворотом на 360 градусов;
круговые движения ногой
На 1 курсе проучивается подготовка к «веревочке», которая развивает подвижность в коленном и тазобедренном суставе. Только после усвоения подготовки разучивается сам элемент «веревочка» в чистом виде.
На 2 курсе начинается усложнение элемента «Веревочка», который исполняется в характере русского и украинского танцев, сначала у станка, а затем выносится на середину зала.
Не сохраняется единый уровень корпуса.
Отсутствует «проскальзывание» на опорной войне.
Нога не фиксирует положение у колена, опускаясь вниз.
Нога не фиксируется «сзади» и «впереди», а болтается где-то с боку.
2 курс представит вам комбинацию на элемент «Веревочка» на мужском материале Башкирского танца.
Исполняется на полуприседании, участие принимает обе ноги. Развивает подвижность в коленных, тазобедренном суставах, укрепляет голеностоп, ахиллесово сухожилие, икроножную мышцу, мышцы бедра. Различают 3 вида каблучного – низкие, средние и высокие.
2 курс представит вам комбинацию с каблучными батманами в характере мордовского танца.
Продолжая изучать каблучный батман на 3 году обучении – освоение теники каблучного на 90 градусов, добавление корпуса. В комбинации 3 курса в характере мексиканского танца представлены все 3 разновидности:
Низкие в сочетании с переступаниями и с поочередным переводом ноги с пятки на носок и обратно.
Средние в сочетании с продвижением, прыжками и переступании.
Высокие на 90 градусов.
Занятия на середине зала – экзерсис на середине – важнейшая составная 2 часть структуры урока народно-сценического танца.
На первом году обучения в 1 семестре основу экзерсиса на середине зала, конечно же, составляет русский танец. Как сказала знаменитая Татьяна Устинова: «Мы русские – прирожденные танцоры. Это у нас в крови…»
Русский танец удивительно богат своими красками, большим разнообразием движений, композиционных построений и форм (кадрили, хороводы, переплясы и пляски), сюжетов (лирические, игровые, весёлые и удалые). В танцах можно встретить как простые, так и очень сложные движения, с ярко выраженным гротесковым характером. Русский танец может быть представлен достаточно широко. На основе проученных танцевальных элементов, студенты сочиняют простые и сложные танцевальные комбинации на середине и небольшие этюды в русском характере.
Во 2 семестре на первом году обучения в экзерсис на середине зала включается знакомство с хореографическим наследием украинского народа и народов Прибалтийских стран – Эстонии, Латвии, Литвы, и непременное изучение танцевальных элементов в украинском, эстонском, латышском и литовском характерах, с танцевальной культурой Белорусского народа.
Украинское народное творчество отражает многовековую историю народа. Героизм в борьбе за независимость, любовь к своей родине, радость труда, юмор – всё это находит отражение в украинских народных танцах. Исполнение женских и мужских танцев различно. Женские – лиричны, наполнены поэзией, мужские отличаются динамикой исполнения. Широтой движений, большими прыжками и вращениями. Известны такие танцы, как «Гопак», «Ползунец», «Буковинский пляс» и многие другие.
Эстонские, литовские, латышские танцы также сложны технически и доступны для усвоения студентами на втором году обучения. Композиция этих танцев и их игровое содержание помогают развивать координацию и выносливость. Очень многие танцы построены на элементах танцев польки, очень весёлые и жизнерадостные.
На 4 семестре студенты продолжают изучать танцевальную культуру России, Украины. В занятия на середине зала включены танцевальные элементы Западной Украины – гуцульского народа.
Начинается знакомство с танцевальным наследием Молдавии. Молдавские народные танцы известны своим жизнерадостным характером и темпераментом. Медленная «Хора», широкая «Молдавеняска», огневая «Сырба» и «Бэтута» отражают труд, быт и характер людей, выращивающих и собирающих виноград. Элементы молдавских танцев – подскоки, различные ходы, прыжки, множество вращений в сочетании со сложными движениями рук и ритмическими рисунками и частыми сменами медленного и быстрого темпов – помогают студентам выработать танцевальность. Техническое мастерство, чувство позы, выносливость. В основном, молдавские танцы массовые, что приучает исполнителей к ансамблевой дисциплине и технике исполнения.
Второй год обучения посвящен в большей степени региональному компоненту – изучению танцевальной культуры народов Бурятии, Тувы, Якутии, Севера.посвящен региональному компоненту, тем более, что в настоящее время очень актуальной проблемой стала проблема сохранения и развития национального танца. Необходимо знакомить студентов с творчеством народов Бурятии, Якутии и Тувы, с их историей, культурой, бытом, истоками и обычаями этих народов, традиционными национальными праздниками, тем самым, развивая и пропагандируя это богатое и самобытное искусство. В Бурятии и Туве танец распространен повсеместно. Один из самых древних и популярных танцев является «Ёхор», этот танец обязательно нужно изучать со студентами, есть много разновидностей «Ёхора», также в программу включены «Приветственные композиции» в бурятском и тувинском национальных характерах.
Танец среди народов Поволжья не имел широкого распространения до революции, запреты мусульманской религии, враждебно относящейся к искусству, униженное положение женщин и другие причины – всё это мешало развитию танца. Имамы и мулы внушали народу – «не пой, не танцуй, ты пугаешь ангелов, это великий грех». Но, несмотря на запреты, народ любил свои песни и пляски. Пляски не были массовыми, т.к. большое скопление молодёжи было заметно. Была прямая зависимость от времени года. После окончания страды, осенними и зимними вечерами сельская молодёжь собиралась на посиделки и затевались игры и пляски. Весной и летом собрать такие вечеринки было трудно, лишь при праздновании «Сабантуя» или во время наборов в рекруты. В наше время танцы народов Поволжья – это в основном, фольклор, прошедший через сцену, исполняются живо, энергично. Женщины танцуют легко, негрубо, кокетливо – осторожное лукавое кокетство, мужчины танцуют с достоинством, чуть петушась, но легко. Студенты знакомятся с танцевальными элементами мужского чувашского танца, а также татарского танца «Шурале» – мужская и женская лексика, женского башкирского танца «Семь красавиц», калмыцкого мужского танца «Чичирдык» и калмыцкого женского танца «Ишкимдык».
Следующий сложнейший раздел третьего года обучения – знакомство с характерной манерой исполнения танцев народов Кавказа.
Одной из выразительных особенностей танцев народов Кавказа (Грузия, Абхазия, Осетия, Дагестан) является яркий контраст в исполнении женских и мужских танцев. Девушки, словно лебеди, едва касаются земли, плавно передвигаются по рисунку танца, и только их руки переходят из одного положения в другое. Танец гордых кавказских мужчин, наоборот, наполнен смелыми, энергичными, технически насыщенными движениями с прыжками и вращениями, сопровождаемыми оглушительными выкриками. Только мужчины Кавказа умеют танцевать на мягких подъёмах, это их национальная особенность и предмет гордости. Лёгкий костюм, мягкая кожаная обувь (сапоги выше колена), а также остро ритмическое музыкальное сопровождение барабана, дают возможность активно проявить себя. Изучение танцев этих народностей способствует развитию силы и танцевальной техники студентов.
