Французский танец — основа классической и современной хореографии
Национальный танец – это едва ли не самый аутентичный вид народного творчества, который, как древняя наскальная роспись, сообщает множество тайных и явных знаков об образе жизни своего народа, его культуре, национальном колорите, человеческом темпераменте и о многом другом. Если принять во внимание, что движение – жизнь, то без сомнения, особенности национальных танцевальных движений могут раскрыть и особенности жизни целого народа.
Франция – страна, которая для человечества неоднократно становилась «мерилом всех вещей» — настолько всегда разнообразны, самобытны и притягательны были её культура и искусство для людей во всём мире. Поэтому отдельный интерес собой представляет старинный французский танец и его история, которая началась в древности и, как это обычно бывает, выросла из уличной жизни простого народа.
История зарождения французского танца
Народный французский танец
Исполняемые повсеместно – на улицах, на ярмарках, в кабаках, бранли (так назывались первые французские танцевальные движения: от франц. branlie – покачивание) напоминали усложнённый подпрыгиваниями, покачиваниями и притоптываниями хоровод и лишь потом переросли в замысловатые балетные па.
Цель их исполнения заключалась в том, чтобы выплеснуть различные эмоции, как правило, радость, и потому они отличались живостью и разнообразием.
Естественные движения народного французского танца стали восприниматься как дурной тон в XV в. Появились первые трактаты о танцах, попытки систематизировать шаги и прыжки, народный и придворный танцы стали различать.
Старинный французский танец
В XV-XVI вв., помимо бранля, вошли в моду басседансы, шествия с поклонами и салютами. Тогда же французские танцмейстеры начали создавать специфическую технику танца, делая акцент на стиле движений и манерах исполнителей.
От танцора добивались важной осанки, неторопливой размеренной поступи, церемониальных взаимных приветствий в виде поклонов и реверансов.
Характерно то, что именно такое поведение считалось признаком благородства и изысканности в обычной жизни.
Конечно, такие движения нельзя было назвать способом самовыражения – настолько они были регламентированы, — зато у господ французов была возможность показать своё богатство не только на балах, но и во время маскарадов.
Медленное, торжественное и симметричное передвижение по залу большого числа нарядных мужчин и женщин производило впечатление роскоши и величия, что как нельзя лучше отвечало эстетике «галантного века».
Со временем подобные танцы стали усложняться сначала скользящими шагами, а затем прыжками и подскоками.
[box type=»info»] На этом пути в жизни аристократов появились менуэт, скорый менуэт и гавот, законы положения рук и ног, тела, и это стало основой классический балета.[/box]
Демократичный французский танец
Человеческая природа вечно стремится компенсировать то, чего ей недостаёт, поэтому постепенно культура французского танца вернулась к естественной пластике. В первой половине XIX в. в моду вошли новые легкие и живые танцы: вальс, полонез, экосез, котильон, полька, мазурка, кадриль, которые стали обязательными в бальной программе во всей Европе.
Но особую популярность приобрёл в Париже в 30-е гг. XIX в. совершенно ни на что не похожий канкан. Характерные для него па — выбрасывание ноги и прыжки – до сих пор являются, наряду с Эйфелевой башней, визитной карточкой столицы Франции.
Канкан получил широкое использование во французской классической оперетте, но со временем приобрёл вульгарность, перебравшись на эстраду кафешантанов.
Зарождение модерн-хореографии пришлось на начало XX века и имело много причин (социально-экономических и эстетических), истоков и направлений. Но в основе было одно – отказ от классических балетных форм и разрушение эталонов традиционного танца.
Во Франции у истоков этого направления (от франц. moderne – современный) стояло несколько талантливых специалистов в области хореографии и педагогики, например, Франсуа Дельсарт.
Дать раскрыться таланту и яркой индивидуальности в танце по-новому – вот основная идея модерна. До сих пор эта идея является основной и в современном французском танце.
Современный французский танец
Наиболее заметное современное направление — hype: появившись во Франции благодаря эмигрантам из Северной Африки, Туниса, Морокко и Алжира, этот танец приобрёл известность в клубах и на сценах Европы и стал достойной альтернативой феноменально популярному r’n’b.
Актуальны в наши дни и во французской хореографии разного рода перфоменсы и сontemporary dance (концептуальные постановки). Отсутствие заданности движений – отличительная их черта. Да и танец как таковой там отсутствует.
Это полная свобода самовыражения, идущая изнутри человека и рождающаяся каждый раз по-новому с новым спектаклем, — явление необычайно популярное в современной Европе.
Искусство танца Франции питается и обогащается всем, что попадает в неё благодаря культурному обмену между различными народами, с экранов кино и телевидения. Хореографы стремятся найти в движении что-то свежее и необычное, вне зависимости от национальной принадлежности, стало быть процесс заимствования и синтеза неизбежен.
[box] Невозможность отнести танец к какому-то определённому стилю или системе – характерная черта современности.[/box]
И всё же исключения из правил хороши тогда, когда есть правила. Поэтому классификация исторического французского танца – то, что следует знать каждому неравнодушному к хореографии человеку.
Выделим основные виды французского танца:
Вышедшие из моды старинные танцы в наши дни можно наблюдать в экранизациях исторических романов, спектаклях; современные и не устаревающие — на подмостках театров и кафешантанов, да и просто на праздниках в жизни простых обывателей.
Искусство хореографии Франции по-прежнему неотделимо от своего народа и всех, кто любит эту изысканную страну – законодательницу мод.
Танец КанКан
Канкан — в переводе с французского означает «шум, гам». Танец канкан появился во Франции в середине 19 века. Посмотрев это видео, Вы узнаете много интересного об этом танце, который является визитной карточкой столицы Франции.
Французские старинные танцы
О французских старинных танцах
Скачать:
Предварительный просмотр:
Французские старинные танцы
Танец – вид искусства, в котором мысли и чувства передаются с помощью пластических движений тела под музыку. Потребность выразить свои эмоции сделала танец спутником жизни человека.
Французский танец как вид танцевального искусства сильно повлиял на мировую культуру. Это и характерные народные номера – с прыжками и хлопками. И строгий дворцовый стиль – именно в стенах французских замков родился балет и мода на бальные танцы. Французский танец — основа классической и современной хореографии.
Франция – страна со множеством регионов. Почти в каждом из них есть своя танцевальная история. Если сравнивать народные танцы разных районов, иногда даже сложно поверить, что все они появились в пределах одного государства.
Говоря об истории танцевального искусства любой страны, истоки нужно искать в народном танце. Почти все французские танцы народного происхождения. В городской обстановке они претерпевают значительные изменения и далеко уходят от своих народных истоков. Став частью придворного ритуала, прославляющего величие и блеск аристократии, пышность придворного быта, некогда живые и непосредственные, народные танцы приобретают черты сдержанности, закругленности, подчас становятся чопорными и напыщенными.
Позднее стал появляться дворцовый этикет, и естественные, простые деревенские движения никак не сочетались с придворной культурой. Д вижения народного французского танца стали восприниматься как дурной тон в XV веке. Тогда появились трактаты, в которых систематизировались движения. Прыжки заменились на скромные па, музыка стала медленнее. Придворный и деревенский стили кардинально различались.
Спустя век в моду вошли праздничные танцевальные шествия, которые сопровождались салютами. Тогда же французские танцмейстеры начали создавать специфическую технику танца, делая акцент на стиле движений и манерах исполнителей. От танцора добивались важной осанки, неторопливой размеренной поступи, церемониальных взаимных приветствий в виде поклонов и реверансов как символов благородства и изысканности.
Конечно, такие движения нельзя было назвать способом самовыражения – настолько они были регламентированы, — зато у господ французов была возможность показать своё богатство не только на балах, но и во время маскарадов.
Медленное, торжественное и симметричное передвижение по залу большого числа нарядных мужчин и женщин производило впечатление роскоши и величия, что как нельзя лучше отвечало эстетике «галантного века».
Со временем подобные танцы стали усложняться сначала скользящими шагами, а затем прыжками и подскоками.
На этом пути в жизни аристократов появились законы положения рук и ног, тела, и это стало основой классический балета.]
Известно, что король Людовик XIV (1638-1715) основал Королевскую академию танца, что дало толчок к появлению и развитию новых танцевальных техник. К началу XVIII века во Франции стали популярны балы.
Первые упоминания о бранле относятся к XIII веку. Особенное распространение бранль получил в XV—XVI веках
Его танцевали повсеместно: на ярмарках, народных праздниках. Горожане и деревенские жители французского государства исполняли бранли. На уличных праздниках люди водили хороводы с покачиваниями, сложными подпрыгиваниями, в которых танцоры выражали свою радость по поводу праздника. 
В танцевальной культуре эпохи позднего Средневековья и раннего Возрождения словом «бранль» называли конкретное па. В дальнейшем название отдельного танцевального движения распространилось на весь танец.
Бранль (пер. с фр. branlie – “покачивание”) — старо-французский народный круговой танец ( хоровод ) с медленными, грациозными движениями. Иногда сопровождался пением, куплетами с припевом, повторяющимся после каждой строфы. Размер бранлей чётный, в некоторых разновидностях — трёхдольный.
Бранль имел множество разновидностей: «простой», «двойной», «весёлый». Некоторые виды этого танца были связаны с профессиональной деятельностью людей: «бранль прачек», «бранль булочников». Известны также местные разновидности: бранль из Шампани, бранль из Пуату.
Гавот родился в 16-м веке и был популярен почти три века. Зародился гавот в хороводах, но уже в 17-м веке он становится придворным танцем, что делает его более утонченным, несколько жеманным и манерным. Как правило, исполнялся одной парой. Гавот состоял из легких, скользящих движений, изысканных реверансов и изящных поз. Для него характерны пластичные, мягкие движения рук. Легкие наклоны и повороты корпуса и головы особенно подчеркивают изящество, галантность танцевальных движений.
Размер 4\4 или 2\2, с большим затактом в 1/2 или 2/4; каждые два такта образуют одну группу, заканчивающуюся всегда на сильной доле; движение умеренное; наименьшие длительности нот — восьмые. Среднюю часть гавота нередко составлял мюзет, танец пасторального характера.
В 19-м веке гавот теряет свою популярность, но даже в наши дни его отплясывают в некоторых районах Франции.
Этот старинный французский народный танец возник предположительно около середины XV—XVI века в средней Франции (нагорная провинция Овернь), а вскоре бытовал практически как общефранцузский, то есть уже не имел чёткого районного распространения.
В различных регионах Франции можно было обнаружить свои, различные варианты этого танца, или двудольного, (чаще на 4/4) или трёхдольного (чаще на 3/8), но всегда с острым, часто даже синкопированным ритмом.
Танец бурре совершил в своей истории несколько превращений: зародился в провинции – стал придворным, был двухдольный и трехдольный – стал четырехдольный, танцевался с неожиданными толчковыми движениями – стал плавным, был для танца – стал для слушания.
На родине, во французской провинции Овернь, его танцевали дровосеки, обутые в деревянные сабо, которые громко стучали, особенно при прыжках. Дровосеки танцевали весело, на четвертую долю такта подпрыгивали, как будто утаптывали хворост. Бурре означает «связка, вязанка хвороста
Вольта — изначально народный танец. Вскоре после своего появления стала исполняться на придворных празднествах.
В XVI веке она известна во всех европейских странах, но наибольший успех имела при французском дворе. Однако при Людовике XIII французский двор вольты уже не танцует. Дольше всего этот танец сохранялся в Италии.
Куранта – («бегущая, текущая») – французский придворный танец, подвижный, со сложными затейливыми движениями, трехдольного размера, начинался с затакта. Куранта исполнялась скользящими шагами. Фигуры ее отражались в затейливо-узорной музыке.
Куранта была простая и сложная. Сложная имела пантомимический характер: три кавалера приглашали танцевать трех дам. Дамы отказывались, Кавалеры становились перед дамами на колени, и уже после этого—- начинался танец.
В 16-м веке это был не столько танец, сколько танцевальная игра, с прыжками, очень живая и веселая. Глядя, как резвится в куранте молодежь, старые люди ворчали о падении нравов. Но прошло время и куранту вытеснил другой трехдольный танец – менуэт, а куранта «остепенилась» и вошла как чисто инструментальная, хотя и танцевально-ритмичная музыка, в состав сюиты. Это было в первой половине 18-го века.
Менуэт – самый любимый танец, начиная с конца 17-го века. Это действительно «танец королей и король танцев».
В прошлом народный хороводный танец во Франции менуэт в дальнейшем приобретает черты некоторой чопорности и жеманности бального танца, с приседаниями, поклонами и реверансами. В 18-м веке он становится музыкальной характеристикой высшего сословия.
Это был самый популярный танец 17-18-го веков. Название идет от французского «menu», что означает «маленький, мелкий», то есть танец, основанный на маленьких шагах. Менуэты всегда писались в трехдольном размере.
При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем. В XVII веке король Людовик XIV открыл моду на этот танец, продержавшийся в музыке несколько столетий. Существовали менуэт Короля, менуэт Королевы и менуэт двора. Танцевальные движения были так замысловаты, что проходили не дни, а годы прежде чем аристократы решались танцевать менуэт на придворном балу.
Вплоть до 20-го века менуэт занял прочное место в балетной музыке.
Во второй половине 18-го века менуэт вводится в сонату, симфонию и квартет в качестве самостоятельной части сонатно-симфонического цикла.
В симфониях Гайдна менуэт приобретает нередко оживлённый и бодрый характер, приближаясь по характеру к крестьянскому танцу.
Моцарт внёс в менуэт лирические, а иногда даже мужественные интонации. В.А. Моцарт, еще будучи ребенком, научился танцевать менуэт в Париже. Один из сборников его детских клавесинных пьес состоит в основном из менуэтов. В них сочинения 8-летнего мальчика проявилась поразительная наблюдательность, в интонации, изящном рисунке мелодии, словно в зеркале, отразилась пластика танца: поклоны, грациозные жесты и плавные приседания.
Дань любви менуэту принесли композиторы и XX века – Дебюсси, Прокофьев.
Просуществовал танец до 30-х годов 19-го века.
В настоящее время менуэт, как танец, вышел из моды, но форма менуэта в музыке, балете и танцевальном искусстве отнюдь не забыта.
К концу XVII века паспье окончательно приобретает характер галантного придворного танца – он бесповоротно отказывается от простонародного принципа движения по кругу ( хоровода ). Теперь танцующие пары образуют линию, место каждой пары в которой строго регламентировано в зависимости от сословно иерархических взаимоотношений участников.
Ригодон – старинный парный провансальский танец, столь любимый французскими композиторами-клавесинистами, особенно Ж.Ф. Рамо (1683-1764), часто создававшего пьесы в ритме этого бодрого и жизнерадостного танца.
Ригодон – этот некогда популярный хороводный танец провансальских крестьян – известен с начала 17-го века. Танец этот весьма распространён в XVII–XVIII веках как бальный и сценический танец, а впоследствии занял своё место и в академической музыке как исторический.
Его основные движения – движение влево, поочередная смена пар, подпрыгивание на одной ноге, вращение под руку с девушкой
К концу 17-го века ригодон прочно прижился при дворе в качестве одного из торжественных танцев. А со временем стал чисто инструментальной пьесой, включенной в инструментальную сюиту. Однако ригодону повезло, так как авторы французских балетов и опер – Ж.Ф. Рамо и Ж.Б Люлли и другие – включали его в балетные дивертисменты, и таким образом, на сцене и сегодня продолжается жизнь этого танца.
Ригодон начинается с 1/4 затакта, а при окончании захватывает третью четверть.
В качестве придворного танца ригодон сделался более размеренным и торжественным. Однако, известен любопытный факт: знаменитая балерина, первая танцовщица парижской Королевской академии музыки, Мари Камарго (1710—1770) первая выступила против правил придворного театра и вынесла на его сцену танец более быстрого, оживлённого темпа, то есть, не в придворной, а именно в сельской, простонародной версии. А для того, чтобы облегчить исполнение заносок, введённых ею в танец, Камарго сняла с туфель каблук, укоротила юбку и убрала излишние украшения. Новая модификация костюма позволила ей обогатить технику сценического танца ранее неизвестными приёмами и сделать его более виртуозным, лёгким и грациозным.
В XVIII веке ригодон оставался наиболее демократичным из всех популярных салонных танцев. Многие танцмейстеры охотно включали его в «бальное меню», чтобы освежить несколько наскучивший ряд обычных церемониальных танцев.
К этому жанру обращались Ш. Алькан (Эскиз ре мажор op.63-27 «Ригодон» из цикла «49 эскизов»), Э. Григ (Сюита «из времён Гольдберга», С. Прокофьев (Пьеса № 3, Ригодон, из «Десяти пьес» ор.12; «Ригодон» для скрипки и фортепиано из оперы «Война и мир» ), Э. Сати (фортепианная пьеса «Кошачья серенада », содержащая в себе ригодон).
Франция – страна, которая для человечества неоднократно становилась «мерилом всех вещей» — настолько всегда разнообразны, самобытны и притягательны были её культура и искусство для людей во всём мире. Поэтому отдельный интерес собой представляет старинный французский танец и его история, которая началась в древности и, как это обычно бывает, выросла из жизни простого народа.
Х ореорафия того или иного танца обычно живет столько, сколько живет танец, а затем с изменением стиля жизни и моды исчезает. Жизнь музыки танца намного продолжительнее. Она сохраняется в инструментальных (да и в вокальных) жанрах долгое время.
