Народный танец германии название

Традиционные немецкие народные танцы, о которых вы должны знать

Видео: Трава которая дарит жизнь и убивает 98 процентов раковых клеток 3 секретных рецепта лечения рака 2021, Апрель

Некоторые из этих традиционных танцев относятся к эпохе неолита, прежде чем Германия была даже Германией. Многие из традиционных танцев, которые мы знаем сегодня, начинались как простые крестьянские танцы, чтобы поднять их повседневную жизнь, а затем были адаптированы к высокому снобизму. Что еще труднее представить, так это то, что многие из этих скромных танцевальных программ были презираемы соседними странами, которые думали, что двухдневная танцевальная рутина между мужчиной и женщиной была мерзостью для невинной джентльменки, которую хотела бы английское общество. Давайте посмотрим, что вы все еще можете найти каждый майский день в Баварии и других праздничных районах страны.

Zwiefacher

Этот танец по большей части известен в Баварии. Перевод довольно странно не имеет ничего общего с самим танцем. Zwiefacher означает два или два раза. Вы можете предположить, что это имеет какое-то отношение к мелодии или ритму танца, но на самом деле это вовсе не означает, что танец чередуется между 3/4 и 2/4 метра. Некоторые полагают, что это имя связано с тем, что танец находится между двумя танцорами, танцующими близко друг к другу, что было редким делом в то время.

Танцы экспрессионистов

Тактика экспрессионизма стала самой известной в Германии в период Веймара. Мэри Вигман была ведущим пионером этого движения вместе с Рудольфом фон Лабаном. Они понимали танцы как метафизический опыт. Вигман был учеником Лавана, и она превратила свои идеи в экзистенциальный человеческий опыт. Она наиболее известна: «Танец ведьм» и «Танец смерти», которые являются одними из самых известных танцев с этого времени. Вигман гастролировал в США и отмечал танцы экспрессионистов как немецкий танец, который повлиял на современный танец в США. Однако из-за того, что это движение было связано с Германией, к концу 30-х годов движение и его танцоры были вынуждены изгнать и стали незаконными и считались антинационалистами.

Schuhplattler

Der Deutsche

Здесь пары танцуют в кругах до 3/4 или 3/8 метров. Говорят, что танец Der Deutsche развивался в середине 18 века и является матерью вальса.

Лендлер

Эта прыжковая и топающая танцевальная рутина иногда сопровождает йодинг, и, как также говорили, она повлияла на рождение вальса. Лендлер оказал такое сильное влияние на немецкую музыку и танцевальную сцену, что, как говорили, композиторы, такие как Бетховен и Шуберт, включили его в свои композиции и оказали влияние на многих других известных композиторов. Этот традиционный танец предполагает, что пары поворачиваются друг под друга, танцуют спиной к спине и целыми кругами. Музыка настроена на 3/4 раз, когда-то танцевала для крестьян, но затем нашла свой путь в высшем обществе.

Вальс

Вальс происходит от немецкого глагола walzen, что означает рулон, поворот или скольжение. Известно, что вальс происходил из Австрии и Баварии, которая начиналась как крестьянский танец и быстро пробивалась в высшее общество. Многие критиковали танец, потому что они считали, что это не так, чтобы танцевать так близко, и религиозные лидеры назвали танец вульгарным и греховным. Вот забавная цитата из The Times в Лондоне после того, как они впервые увидели вальс на своем родном поле: «Мы с болью заметили, что непристойный иностранный танец под названием« Вальс »был введен (мы считаем, впервые) в английском суде в пятницу последний

вполне достаточно взглянуть на сладостное переплетание конечностей и закрыть сжатие на телах в их танце, чтобы увидеть, что он действительно далек от скромного запаса, который до сих пор считался отличительным признаком английских женщин

мы считаем обязанностью предупреждать каждого родителя о том, чтобы подвергнуть его дочь такой фатальной заразой ». (Источник: The Times of London, 16 июля 1816 года)

Майпольные танцы

Источник

Танцевальная энциклопедия. Аллеманда, Англез, Аркан

Аллеманда

1. Старинный общественный парный танец немецкого происхождения с плавными размеренными движениями. В Эпоху Возрождения был популярен среди населения Англии, Франции и Нидерландов. Обычно состоял из двух частей, хотя иногда присутствовали и третья, и четвёртая. Музыкальный размер первой части – 4/4. Темп умеренный. Музыкальный размер второй части – 2/4 или ¾. Темп умеренно быстрый.

2. Придворный парный танец XVI-XVII веков с плавными, изящными движениями в изысканном характере. Возник во Франции на основе народной Аллеманды. Относится к группе беспрыжковых танцев (Басс-Дансов). Состоит из двух частей. Первая часть (Фортанц) имеет музыкальный размер 2/4 или 4/4. Темп умеренный. Вторая часть (Нахтанц) исполняется в размере ¾ в оживлённом темпе.

Другое название: Французская Аллеманда.

3.Европейский бальный танец оживлённого характера, имевший распространение во второй половине XVIII века. Музыкальный размер – ¾. Темп умеренный. По движениям не имеет ничего общего с придворной Французской Аллемандой XVI-XVII веков, так как возник на основе второй части (Нахтанца) народной Аллеманды и более поздних немецких народных плясок. Характерной чертой являются изящные движения рук.

Другие названия: Дойче, Тедеска.

Французы, голландцы и испанцы обозначали словом «Аллеманда» любые народные пляски немецкого происхождения. Англичане для тех же целей использовали слово «Альман» [англ. Alman – немецкий]. В XVI веке на основе подобных «немецких» плясок появился особый городской танец. Он имел черты тяжеловесной величавости и, конечно, то же название.

Музыкой Аллеманды, усиленной фанфарами, приветствовали сиятельных особ. Под её выступающий ритм процессия гостей медленно и торжественно входила в город. Эта часть называлась Фортанц [нем. Vortanz – первоначальный, истинный танец]. После приветствия участники встречи переходили ко второй, более танцевальной части. Она называлась Нахтанц [нем. Nachtanz – следующий, второстепенный танец]. Здесь присутствовали прыжковые движения оживленного характера, и исполнялись они обычно под ту же мелодию, но в трёхдольном размере.

Во Франции во второй половине XVI века Аллеманду приспособили для придворного исполнения. Она приобрела легкость шага и некоторую изысканность. Французская Аллеманда быстро стала модным танцем по всей Европе. Ею открывали праздники и балы. Новый вид Аллеманды также состоял из двух частей. Первая представляла собой торжественное шествие в музыкальном размере 2/4 или 4/4. Кавалеры держались на приличном расстоянии от своих дам, удерживая их за кончики пальцев. Выстроившись колонной, пары чинно следовали друг за другом до конца зала, затем разворачивались и двигались в обратном направлении. Внимание танцующих было обращено на порядок движения и умение достойно показать себя. Музыка служила лишь фоном для шествия, так что его участники часто шагали не в такт. Как и в предыдущем варианте танца, вторая часть Французской Аллеманды была более танцевальна, чем первая и исполнялась в более быстром темпе.

Хореографические пристрастия публики со временем изменились. К концу XVI века в качестве второй части Аллеманды стали исполнять Куранту или Гальярду. Зато преобразилась её первая часть. Она вобрала в себя разнообразные фигуры и перестроения и теперь стала похожа на «истинный» танец.

Новые танцевальные позиции потребовали разнообразных движений руками, что придало Аллеманде более чувственные черты. Популярность танца невероятно возросла. Появилось множество постановочных композиций – таких, как Аллеманда Королевы, Аллеманда Викария, Аллеманда Графа Эссекского, Аллеманда Леди Сесиль, Аллеманда Лорейн и т. д. Около ста лет Французская Аллеманда услаждала публику европейских придворных и городских балов. Распространённая переселенцами в страны Нового Света, она послужила прототипом для некоторых местных танцев.

В середине XVII века французская придворная Аллеманда вышла из моды и на балах объявлялась редко. К началу XVIII века она окончательно перешла из бального зала в концертный – в жанр инструментальной музыки, ныне известный как «танцевальная сюита барокко». Однако сам танец не прекратил своего развития. В середине XVIII века на основе второй части старой городской Аллеманды, подвергшейся воздействию современных ей немецких плясок, образовался популярная фигура Контрданса в размере ¾. Очень быстро она превратилась в самостоятельный бальный танец, распространенный настолько, что его танцевали даже на аристократических балах. Чтобы отличить его от старинной Аллеманды, в некоторых странах новый танец стали называть Дойче (Дойчер) [нем. Deutche, Deutcher – немецкий] или Тедеска [итал. Tedesca, сокр. от Danza Tedesca – немецкий танец]. Новая Аллеманда практически не имела ничего общего с французской придворной разновидностью, разве что те же чувственные движения рук, как бы сплетающие пару на уровне плеч и выше. За время своего существования она успела влить свежую энергию в движения Гавота и Менуэта, а затем была поглощена Вальсом в период его бурного распространения. Напоминанием о ней остался только Вальс-Альман, пользовавшийся популярностью в европейских бальных залах в начале XIX веке.

До нашего времени дошёл небольшой отголосок старинной придворной Аллеманды в виде Алеманы – распространённой танцевальной фигуры в латиноамериканских танцах Румба и Ча-Ча-Ча.

Англез

1. Общее название различных европейских общественных танцев XVII-XVIII веков, имевших английское происхождение. Обычный музыкальный размер – 4/4 или 6/8. Темп разный.

2. Бальный танец XIX века, представляющий собой английскую версию Французского Контрданса XVIII века. Музыкальный размер – 2/4. Темп умеренно быстрый. Наибольшей популярностью Англез пользовался на балах начала XIX века. Исполняется в коллективном построении пар, со сложными передвижениями по залу. Другое название: Контрданс-Англез.

Англезом в Европе XVII-XVIII веков называли любой новый танец, пришедший с Британских островов, точно так же, как Франсезом – любой, ранее неизвестный, танец из Франции, а Аллемандой – танец из Германии. Эта традиция стала причиной путаницы, произошедшей с одной из многочисленных разновидностей Контрданса. Суть в том, что Англезы XVII века были совершенно не похожи на тот Англез-Контрданс, который был столь популярен на балах начала XIX века. Это были абсолютно разные танцы.

Если в XV веке во всех европейских странах существовали однотипные народные пляски, как, например, Бранли во Франции и Броулы в Англии, то к началу XVII века ситуация изменилась. К этому времени во Франции развились многочисленные формы общественных танцев хороводного и парного характера, в которых мужчины и женщины стояли вперемешку. В Англии же значительная часть Броулов превратилась в коллективные танцы с линейным разделением танцующих: мужская линия располагалась напротив женской. Этот вид английского Кантри-Данса [англ. Country Dance – сельский танец] получил название Лонгвей [англ. Longway – протяженный]. В XVII веке некоторые из английских Лонгвеев были перенесены на материк и там, естественно, стали именоваться Англезами. Один из таких Англезов, к примеру, попал в Россию, где его с удовольствием отплясывали на петровских ассамблеях, правда, уже в XVIII веке.

В течение XVII века в европейских бальных залах прошёл сложный процесс взаимодействия музыкальных и хореографических элементов различных общественных танцев, в ходе которого сформировался танец нового качества – Контрданс [франц. Contredanse, от contre – напротив и danse – танец]. Исследователи считают его французско-английским изобретением, хотя находят в нём черты австрийского, немецкого и даже чешского и венгерского влияния. Новый танец, попав в Англию, вызвал своеобразную «цепную реакцию» превращения многих, сходных по построению, английских сельских танцев (Кантри-Дансов) в Контрдансы. По крайней мере, теперь их так стали называть.

В конце XVIII века из Англии в Европу пришла очередная танцевальная новинка с характерными чертами Контрданса. Её, естественно, опять стали обозначать как Англез. Таким образом, возродилось старинное название, ранее относящееся к совершенно другим танцам. Эта путаница добавила новичку более века в возрасте и до сих пор продолжает вводить в заблуждение исследователей старинных танцев.

Аркан

Аркан можно одновременно отнести к народному и ритуальному танцу. С одной стороны это танцевальное направление обладает всеми признаками национального вида искусств, с другой стороны танец «аркан» появился давно и его возникновение всегда связывают с ритуальными тайнами.

Возникновение танца

Официально «аркан» признан украинским гуцульским танцем. Гуцулы – это одна из этнических групп украинцев, проживающих в Закарпатской части Украины. У гуцулов до сих пор главенствующим началом считается «Мужской союз», в переводе Аркан. Согласно древнего предания «аркан» – это танец богатырей спустившихся с гор. Наверное, именно поэтому данное направление считается сугубо мужским танцем.

Техника танца

Историческое значение

Танец был широко развит в начале двадцатого века, но во время первой мировой войны исчез из обихода. Второе возрождение «аркан» пережил после 1925 года. Сейчас «аркан» ценен как мировое и национальное историческое наследие. В Украине почти каждый народный ансамбль имеет в своей программе постановочные номера «аркана». Несмотря на то, что танец архаичен, оценивая выступления мужественных танцоров, по-прежнему хочется восхищаться этим танцем.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник