Народный танец индии название

7 жемчужин индийского классического танца

Индийский классический танец является одной из старейших танцевальных форм в мире. В его основе лежит трактат II века до н.э. «Натьяшастра» мудреца Бхараты, в котором сформулированы важнейшие характеристики индийского танца и драмы. В нем говорится, что боги считали свои вселенские обязанности тягостными и скучными, пока Брахма не создал танец, чтобы наполнить их жизнь радостью.

«Натьяшастра» выделяет два аспекта танца: нритта — чистый танец и нритья — танец-толкование. Нритта выражает ритмическое движение при помощи особых позиций рук и ног. Нритья использует жесты, позы и выражения лица в сочетании с ритмичными движениями для раскрытия эмоциональности и поэтического значения танца.

Танец для богов

Большинство классических стилей индийского танца возникли как храмовое искусство, коренящееся в религии и мифологии индуизма. Многие артистические династии сделали свой вклад в этот танцевальный жанр, начиная с VI века и почти до наших дней. Расцвет храмового искусства был вызван бурным строительством храмов в IX-X веках.

С древнейших времен танец был одним из способов служения божеству, и его в храмах исполняли девадаси — «служанки Бога». Танцовщица выступала, обращаясь к изображению Бога. Это является причиной, почему сольное выступление до сих пор лежит в основе большинства индийских классических стилей.

Миссией храмового танца было донести искусство до народа. Храмы соперничали друг с другом, стремясь заполучить лучших танцоров и музыкантов. Впоследствии храмовый танец был узаконен, а правители стали покровительствовать танцорам.

Классические стили индийского танца

Разнообразие классических стилей индийского танца объясняется их возникновением в разных частях страны. Наиболее известны такие стили как Бхаратанатьям (Тамилнад), Катхакали и Мохиниаттам (Керала), Одисси (Орисса), Катхак (Уттар-Прадеш), Кучипуди (Андхра-Прадеш) и Манипури (Манипур).

Индийский классический танец vs балет

Движения индийского классического танца кардинально отличаются от западной балетной традиции. В балете акцент зачастую на движениях ног, поэтому основными качественными характеристиками балета являются высота, скорость и легкость. Тело при этом остается относительно неподвижным, а руки обрамляют лицо или балансируют тело.

В индийском же танце ноги обычно согнуты и стоят на плоских ступнях. Прыжки не высоки, а танцор редко занимает большую площадь сцены. Сложность работы ног заключается в использовании замысловатого ритмического рисунка. Большинство танцоров надевают на щиколотки колокольчики, добавляя к музыкальному сопровождению свой собственный аккомпанемент.

Торс, лицо, руки и кисти рук чрезвычайно активны. Голова довольно подвижна, и ее повороты или характерные покачивания подчеркивают выразительность мимики танцовщицы. Движения торса изящны и текучи, тогда как руки двигаются с подчеркнутой отточенностью, придавая каждому жесту то или иное значение. В арсенале индийских танцоров – 13 позиций головы, 36 разновидностей взгляда и 67 мудр (жестов рук), которые в различных комбинациях могут передавать до 7000 значений, то есть самые разные сложные события, идеи и эмоции.

БХАРАТАНАТЬЯМ

Бхаратанатьям, названный в честь мудреца Бхараты, автора трактата «Натьяшастра», зародился в храмах Южной Индии. Этот стиль веками оттачивали поколения девадаси. Танцовщицы-девадаси, посвященные храму для служения Богу в качестве танцовщиц и музыкантш, проходили обучение у своих гуру-наттуванаров, а затем участвовали в сложных храмовых ритуалах.

Постепенно под влиянием перемен в обществе и смены правителей, покровительствовавших храмовым танцовщицам, институт девадаси пришел в упадок, а вместе с ним и традиции танца. Лишь несколько десятилетий назад стараниями Рукмини Дэви Арундэйл и на основе ряда санскритских текстов («Натьяшастра», «Абхинайя Дарпанам» и др.) Бхаратнатьям был возрожден и начал исполняться на сцене. Представления носили подчеркнуто религиозный характер и изображали героев эпосов и известные мифологические сюжеты.

Сегодня Бхаратнатьям – один из самых популярных танцевальных стилей, его изучают и исполняют танцоры по всей Индии и во многих других странах мира. Разнообразие движений, поз и ритмики стиля Бхаратнатьям нередко служат источником вдохновения для экспериментальной хореографии и стиля фьюжн.

КАТХАКАЛИ

Катхакали – одна из старейших театральных форм в мире, зародившаяся на территории штата Керала в Юго-Западной Индии. Как правило, это групповое представление на сюжеты индийской мифологии, особенно двух эпосов – «Рамаяны» и «Махабхараты».

Для Катхакали характерны необычные костюмы, высокие головные уборы и изощренный грим. Цвет помогает определить, какой это герой, положительный или отрицательный. В гриме благородных героев и великих царей, таких, как божественный царь Рама, используется зеленая краска. Отрицательные герои, такие, как царь асуров Равана, отличаются зеленым гримом с красными отметками на щеках. Чрезмерно злобные персонажи носят красный грим и длинную красную бороду. Лесных жителей и охотник отличает черный грим, а женщин и аскетов – желтый.

Техника Катхакали – это высокоразвитый язык жестов, при помощи которых танцор может рассказать целую историю. Движения тела и ног очень скрупулезны и точны. Танцоры Катхакали проходят очень сложный курс обучения, включающий в себя обучение массажу тела. В этом стиле все роли, в том числе и женские, исполняют мужчины.

МАНИПУРИ

Стиль Mанипури зародился в гористом регионе Манипур. По легенде боги осушили озеро в окружении живописных гор, чтобы создать площадку для танца. Неудивительно, что танец здесь является частью ритуалов повседневной – свадеб, почитания предков и т.п.

В репертуаре Манипури важное место занимают «Санкиртана» и «Раса Лила», основанные на теме любви Кришны и Радхи. «Раса Лила» изображает космический танец Кришны и пастушек-гопи. Прекрасные вышитые юбки танцовщиц и корона Кришны из павлиньих перьев добавляют яркости этому танцу, в котором танцоры раскачиваются и кружатся в нарастающем темпе.

КАТХАК

Эта форма танца обязана своим названием древним поэтам Северной Индии, известным как рассказчики-катхаки. Они выступали на деревенских площадях и в храмовых двориках, пересказывая мифологические сюжеты и поучительные истории из Священных Писаний. Это был театр высокого уровня, с инструментальной и вокальной музыкой и стилизованными жестами. Во времена Моголов Катхак стал изощренным камерным искусством, любимым и поощряемым правителями, и исполнители годами оттачивали драматическую и ритмическую составляющую танца, радуя своим мастерством высокопоставленных зрителей.

Техника Катхака отличается быстрой ритмичной работой ног в сложных временных циклах под аккомпанемент ударных инструментов. Танцор и перкуссионисты часто устраивают своеобразные «переклички», которые завершаются эффектной позой. Три основные школы, в которых этот стиль зародился и достиг своего расцвета, находятся в городах Лакхнау, Варанаси и Джайпур.

КУЧИПУДИ

Кучипуди – это известный стиль классического индийского танца из штата Андхра-Прадеш. Своим названием он обязан деревне Кучелапурам, жители которой – брамины – исполняли на языке телугу традиционную танцевальную драму «Бхагаватмела». Изначально Кучипуди исполняли мужчины, тогда как сегодня он, в основном, исполняется женщинами. В отличие от других стилей, Кучипуди требует мастерства не только в танце, но и в пении.

Движения в Кучипуди более быстрые и округлые, чем в других классических стилях. Наибольшее сходство наблюдается со стилем Бхаратнатьям. Сольные номера Кучипуди — «Пуджа», «Джатисварам», «Шабдам», «Тарангам», «Киртанам» и «Тиллана».

«Тарангам» — наиболее уникальный номер в репертуаре Кучипуди, известный как танец с бронзовым блюдом. Танцовщица исполняет его под сложный ритм, стоя на краях блюда. Музыкальный аккомпанемент этого танца – это фрагмент известного произведения великого поэта Нараяны Тхиртха «Кришна Лила Тарангини», посвященного жизни и деяниям бога Кришны.

МОХИНИАТТАМ

Стиль танца Мохиниаттам зародился в Керале на Юго-Западе Индии. Название стиля означает «танец чаровницы», и он действительно очаровывает: белый с золотом костюм, прическа и грациозные движения в среднем темпе. Для Мохиниаттам характерны покачивания торса при положении ног, сходном с плие. В рисунке танца важную роль играют глаза. Изначально Мохиниаттам исполняли только женщины, но в наши дни есть немало танцоров-мужчин.

Первые упоминания о Мохиниаттам относятся к XVIII веку, но по-настоящему стиль был разработан в XIX веке при Махарадже Свати Тирунале, большом ценителе искусств. При нем Мохиниаттам был признан сольным танцем с собственным репертуаром. Помимо мифологии, этот стиль также черпает вдохновение в природе. За последние десятилетия репертуар Мохиниаттам значительно расширился благодаря многим исполнителям, чьими стараниями этот красивый танец сохранил свою уникальность среди других классических стилей Индии.

ОДИССИ

Название Одисси относится к танцевальному стилю штата Орисса на Востоке Индии. Как и другие классические стили, Одисси имеет два основных аспекта: Нритта – танец, рисунок которого создается при помощи движений тела в пространстве и времени, и Абхинайя – выражения лица, помогающие интерпретировать историю. Излюбленной темой для интерпретации является история божественной любви Радхи и Кришны.

Техника Одисси включает использование трибханги – позы, в которой тело изгибается в трех местах, напоминая спираль. Эта поза и характерное движение торса из стороны в сторону делает Одисси сложным для изучения стилем.

Как и другие традиционные искусства Индии, Одисси пережил упадок и забвение, и к 1930-1940 гг. осталось очень мало исполнителей этого стиля. Современная форма Одисси стала результатом возрождения стиля в ХХ веке. Многие позы этого танца подражают позам храмовой скульптуры. Основанный на археологических находках, Одисси считается одним из древнейших классических стилей – и одним из наиболее популярных в наши дни.

Источник