Народные танцы как культурное наследие
Оглавление
II. Основная часть
1. Что обозначает термин «народный танец»?
2. Основные жанры русского народного танца
Особенности русского народного танца Липецкой области
4. Популярен ли народный танец в современном обществе?
III. Заключение……………………………………………
Выводы
Литература
«Я не вижу более праздничного,
жизнелюбивого вида искусства, чем народный
танец. Он с детской непосредственностью
раскрывает свои чувства, вовлекает в свое веселье… »
(хореограф, балетмейстер, артист балета)
Народные танцы как культурное наследие
Тема русского танцевального творчества никогда не будет исчерпана. Россия огромна по своим масштабам, многонациональна по своему составу, но большую часть её населения составляет русский народ.
Каждый край, регион, область имеет свои особенности исполнения русского танца. Каждое село, деревня окрашивали обряд, игру, пляску и даже отдельные «коленца» по-своему, в соответствии с местными фольклорными традициями. Изучение танцевального фольклора отдельных регионов нашей страны–одна из актуальных проблем современной фольклористики.
Вопрос о месте и роли традиционного народного танца, и соответственно, традиционной культуры, в современном обществе представляется необычайно интересным и важным.
Что происходит с народными обычаями, верованиями, ритуалами, обрядами, и, соответственно, с народным танцем, в котором они присутствуют как неотъемлемая часть в современном обществе? Отмирают ли они полностью, сохраняются в качестве реликтов прошлого или обретают новую жизнь и смысл, удовлетворяя актуальные духовные потребности людей? Ответ на данный вопрос мы и постараемся выяснить в данной работе.
Богатые песенные традиции, доставшиеся нам от предков, традиции уникальные, потеря которых невосполнима, нуждаются, как и наша земля, в защите и восполнении.
В связи с этим, выбор темы актуален.
Гипотеза: народный танец является неотъемлемой частью русской культуры, отражает национальный колорит и неповторимый характер русского человека.
· Объект исследования: русский народный танец в контексте изучения традиций Липецкой области
· Предмет исследования: отражение в танце характерных особенностей русского народа.
· Цель исследования: выявление особенностей танцевальной культуры русского народа.
· Задачи исследования:
— изучить теоретический материал по проблеме исследования, позволяющий проследить историю развития русской народной хореографии;
— определить основные жанры русского народного танца;
— определить составляющие компоненты русского народного танца;
— провести опрос по теме.
Проблема исследования: характерные особенности русского народного танца.
Методы и приёмы. Для реализации цели данного исследования использовались следующие методы: анализ и обобщение литературы по проблеме исследования, анкетирование, беседа; сравнение, регистрация полученных данных и их математическая обработка. Названные методы стали основой исследования и явились обобщающим результатом работы в соответствии с поставленными целью и задачами.
Практическая значимость: привлечение внимания детей и подростков к народным танцам.
2.1. Что обозначает термин «народный танец»?
Народный танец – один из древнейших видов народного искусства. О народном танце очень много написано и рассказано писателями, поэтами, музыкантами и самими исполнителями. И пока жив народ, живёт народный танец. Каждый народный танец – это история народа. В нём отражены мудрость и героизм, радости и печали, победы и поражения, быт, нравы, традиции, глубокая вера в доброе начало, в счастливое будущее. С древних времён танцы сопровождали человека в течение всей его жизни. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, примеры соотношения движения с музыкой. Танец жил неизолированно от народа. Он равноправный член большой семьи, где тесно были связаны песня, музыка, сказка, былина. В рамках одной страны народные танцы претерпевают довольно сильные изменения, если двигаться с севера на юг или с запада на восток. Даже у отдельной деревеньки может быть свой собственный вид танца. Если сравнивать язык деревень, находящихся друг от друга на небольшом расстоянии, можно заметить, что говор у жителей этих деревень несколько отличается, а на довольно большом расстоянии это уже может быть новый диалект. Также могут различаться и танцы. «Откуда родилось такое разнообразие танцев?
И еще совсем недавно люди, в совершенстве владеющие этим видом искусства, были очень популярны и узнаваемы. Танцоры, парни и девушки, считались самыми завидными женихами и невестами, их расположения пытался добиться каждый, ведь попав в окружение танцора можно было погреться в лучах его славы и признания. Но со временем интерес к танцу и его роли в жизни народа стал теряться, его перестали воспринимать как культурное достояние и историческую ценность.
Отношение к народному танцу, как виду искусства, всегда было достаточно противоречивым. С одной стороны танец не воспринимался как что-то серьезное, многим казалось, что кроме хорошей физической подготовки нечего оценивать или чем-то восхищаться. Но с другой стороны, танец – это своего рода самовыражение, за каждым из них – своя история и условия создания, у каждого – свои черты, своя душа и тайна. Поэтому, чтобы понять, какие особенности, характер, темперамент у той или иной нации, достаточно просто посмотреть ее танец. Это действо – не что иное, как повествование о тех испытания, сложностях, о той судьбе, которую народу довелось пережить. И он стремится рассказать, показать и заставить задуматься зрителя, помочь лучше понять свою истинную сущность, свой характер и настроение.
Народный танец как средство эстетического воспитания
Народный танец является одним из средств национального, патриотического воспитания подрастающего поколения.
Скачать:
Предварительный просмотр:
«Народный танец как средство эстетического воспитания».
(выступление на методическом объединении педагогов хореографии и вокального искусства)
Народный танец, как никакой другой, отражает особенности национального характера, показывает различные стороны жизни народа, а также выражает чувства, переживания, эмоции, эстетически воспевая красоту человеческого тела и духа.
Народ танцует для себя и выражает в танце себя. Как русский отличается от француза, белорус от еврея, украинец от испанца, цыган от латыша, так и их народные танцы различны между собой. Народный танец является старожилом и долгожителем, имеет свои генеалогические корни, свою вотчину, отчизну, свою географическую прописку, выражает образную фольклорно-этнографическую сущность, свои региональные особенности. Все это придает танцевальному искусству удивительную самобытность, индивидуальность, красочность.
Именно, благодаря этим качествам народный танец оказывает большое влияние на всестороннее, эстетическое и гармоническое развитие личности, формирует эстетическое воспитание детей и подростков средствами искусства, создает внутреннюю культуру и является одним из средств национального, патриотического воспитания подрастающего поколения.
Основными показателями в моей работе по воспитанию гармонически развитой личности являются: положительное эмоциональное реагирование ребенка на эстетические ценности окружающего мира. Я, как педагог, во время занятий развиваю у воспитанников способность подключать образное мышление, воображение, фантазию, придавать танцевальным движениям характер, связанный с музыкальным образом, обучаю правильно выражать свои эмоциональные состояния в исполнении народного танца.
Движения, связанные с народной музыкой вызывают у детей эмоциональный подъем, приносят чувство радости, удовлетворения, поднимают настроение, повышают эмоциональный тонус, благотворно влияют на духовное и физическое развитие.
Вместе с тем, во время занятий народным танцем ребенок учится логическому, целесообразному, организованному, грациозному движению, что также оказывает большое влияние на формирование эстетической и внутренней культуры.
На занятиях народным танцем мои воспитанники начинают более осмысленно воспринимать музыку. Они способны во время занятий охарактеризовать прослушанное произведение, оценить исполнение песни или танца. С помощью музыкального сопровождения у ребенка развивается не только эмоциональность и образность восприятия музыки, чувство ритма, мелодический и гармонический слух, музыкальная память, но и дается возможность выразить свои чувства в движениях, сделать их более гармоничными, что также является основой эстетического воспитания.
В моей педагогической практике, я заметила, что наряду с хореографическими знаниями и умениями, народный танец воспитывает в детях доброту, честность, порядочность, чувство ответственности и самостоятельности, учит выдержке, вежливости, чувству меры, скромности и доброжелательности, что является основами эстетического воспитания.
Я думаю, что, именно, таким образом, в системе хореографического образования закладываются основы эстетического воспитания.
научно-исследовательская работа по МХК «Особенности танцевальной культуры русского народа»
В работе рассматривается история русского народного танца, отражение в танце духовного богатства и сознания русского человека, особенности танцевальной культуры русского народа (на примере различных коллективов).
Автор работы утверждает, что знание истории танца и его особенностей помогает лучше понять историю и духовный мир русского народа. В этом автору видится актуальность исследования проблемы развития и сохранения танцевальной культуры русского народа (об этом свидетельствуют результаты проведенного исследования). Актуальность определяется еще и тем, что автор, занимаясь в танцевальном коллективе, приобретает опыт исполнения русского танца, имеет высокие достижения. А также занятия в студии танца помогли автору работы определиться с выбором будущей профессии.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Городская научно-практическая конференция
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 30»
Научно – исследовательская работа
«Особенности танцевальной культуры русского народа»
(секция Мировой художественной культуры)
Выполнила: Большакова Алена Андреевна,
ученица 10 класса Б
Пентюхина Татьяна Александровна,
учитель Мировой художественной культуры
Особенности танцевальной культуры русского народа
Большакова Алена Андреевна
В работе рассматривается история русского народного танца, отражение в танце духовного богатства и сознания русского человека, особенности танцевальной культуры русского народа (на примере различных коллективов).
Автор работы утверждает, что знание истории танца и его особенностей помогает лучше понять историю и духовный мир русского народа. В этом автору видится актуальность исследования проблемы развития и сохранения танцевальной культуры русского народа (об этом свидетельствуют результаты проведенного исследования). Актуальность определяется еще и тем, что автор, занимаясь в танцевальном коллективе, приобретает опыт исполнения русского танца, имеет высокие достижения. А также занятия в студии танца помогли автору работы определиться с выбором будущей профессии.
Особенности танцевальной культуры русского народа
Большакова Алена Андреевна
Цель работы: выявление особенностей танцевальной культуры русского народа.
Выводы. Ни одна культурная традиция любого из человеческих обществ не обходилась без существования танца, который является отражением культурного развития человечества на протяжении всей его истории.
Россия – необъятная страна, с богатым творческим потенциалом. В каждом регионе коллективы стремятся сохранить фольклорные традиции родного края, отразить в выступлениях колорит, присущий своей малой родине.
Таким образом, русский танец, являясь неотъемлемой частью мировой культуры, передает мысли, чувства, настроения, и самобытность национальной культуры.
Особенности танцевальной культуры русского народа
Большакова Алена Андреевна
Вопрос, подлежащий исследованию : характерные особенности русского народного танца.
Гипотеза: если мы рассмотрим характерные особенности русского народного танца, то докажем, что русский танец, являясь неотъемлемой частью русской культуры, отражает национальный колорит и неповторимый характер русского человека.
Подробное описание ведущих методов. Методами называются способы, с помощью которых исследуется тот или иной объект в определенной научной дисциплине. Методы представляют собой искусственно созданные человеком приемы познания.
Для решения цели были использованы методы классификации, анализа и синтеза, а также метод анкетирования.
Наше исследование потребовало использование метода классификации в качестве ведущего. Важным моментом в процессе исследования народного хореографического искусства является классификация танцев. В этой связи у исследователей народных танцев возникло много проблем, возможно, из-за невнимания к хореографической структуре и образности танца.
Чтобы классифицировать собранный материал по русскому народному танцу, необходимо выбрать наиболее целесообразные критерии для этого. А это возможно лишь опираясь на изучение исторического опыта по вопросу классификации народного танца и танцевального искусства в целом.
В данном исследовании хореография понимается как значимая часть духовной культуры человека, как одна из составляющих его творческого саморазвития и эстетического сознания (В.Н. Шацкая, В.И. Шепель, А.П. Ершова, Л.П. Печко, Б.П. Юсов, Л.В. Школяр).
Наряду с методом классификации, нами использовался метод анализа и синтеза. Анализ-синтез как суть, как содержание и форма человеческого мышления, как приемы и методы научного мышления комплексно изучается во множественном измерении и многими науками. Анализ и синтез (от греч. analysis – разложение, расчленение, synthesis – соединение) – две универсальные, противоположно направленные операции мышления.
Анкетирование является одним из наиболее распространенных исследовательских методов. Анкетирование обычно проводится с использованием данных исследования, которые (наряду с данными, полученными при помощи других исследовательских методов) используются при составлении анкет.
В исследовании была использована литература по хореографии, культурологи и мировой художественной культуре.
1. Загвязинский В.И. и Атаханов Р.А. в учебном пособии рассматривают теоретические и практические вопросы опытно-поисковой и экспериментальной работы в школе и других образовательных учреждениях, начиная от определения проблематики, выбора темы, уточнения исходных фактов и теоретических положений до апробации и литературного оформления работы. В пособии охарактеризованы приемы выдвижения гипотезы, процесс возникновения идеи и замысла психолого-педагогического исследования, охарактеризованы основные методы и методики поисковой работы, а также способы апробации и интерпретации результатов исследования, условия развития творчества и исследовательских умений педагогов, студентов.
2. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. Автор рассматривает истоки происхождения народных танцев и возникновение хороводных танцев. Дает подробную характеристику парным и парномассовым танцам в народной хореографии. Анализирует национальные корни русского фольклорного танцевального искусства, социальную природу и характерные черты народной хореографии.
4. Ткаченко Т.С. Народный танец. Автор ставит задачу дать общее представление о богатстве народного танца, охарактеризовать отличительные особенности и национальную специфику танцев народов России. Автор предлагает вниманию читателей лишь отдельные, наиболее характерные примеры из богатейшей сокровищницы народного танцевального творчества.
Особенности танцевальной культуры русского народа
Большакова Алена Андреевна
Научная статья (описание работы)
Проблема исследования : характерные особенности русского народного танца.
1) Изучить источники по проблеме исследования, позволяющие проследить историю развития русской народной хореографии.
2) Проанализировать творчество различных хореографических коллективов.
3) Проанализировать творчество ансамбля «Ягодка» и определить личный вклад автора деятельность ансамбля.
Для решения поставленных в работе цели и задач были использованы методы классификации, анализа и синтеза, анкетирования.
Ни одна культурная традиция любого из человеческих обществ не обходилась без существования танца, который является отражением культурного развития человечества на протяжении всей его истории.
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.
Трудно определить, сколько народных плясок и танцев бытует в России. Их просто невозможно сосчитать. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются («Камаринская», «Сени»), иногда по количеству танцоров («Парная», «Четверка»), иногда название определяет рисунок танца («Плетень», «Воротца»). Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для русского танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного достоинства.
На протяжении многих сотен лет русский народный танец, развиваясь, приобретал устойчивые признаки – форму и стиль исполнения, танцевальную тематику, песенно-музыкальное сопровождение, определенную композицию, количество участников и др.
Ученые выделяют [2] три основных вида русского народного танца: хоровод, пляска, кадриль (см. приложение № 1).
Кадриль. По количеству исполнителей кадриль можно отнести к групповым пляскам, но ее более позднее возникновение и появление в быту русского человека, своеобразное построение, четкое деление на пары и фигуры и ряд других признаков отличают кадриль от традиционных плясок. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца. Французская кадриль начала распространятся в русском народе в начале XIX столетия. В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений, да название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться и линиями, и квадратом, и в круговом построении. В кадрили стали принимать участие различное количество пар: 2, 4, 6, 8 и больше, но обязательно четное.
Характеристика особенностей, а также определение того или иного вида хореографического искусства зависит от ряда моментов [3]: от рисунка танца, который может быть представлен в виде прямой линии в различных направлениях, от танцевальной формы, которая может быть представлена в виде вариации, дуэта, трио, квартета, дивертисмента, действенного танца. А также любой танец должен включать в себя следующие компоненты: экспозицию, завязку, развитие, кульминацию, развязку. Исходя из данных критерий и характеристик нами составлена классификация видов русского народного танца (см. приложение № 2).
Виды пляски. Одиночная. Одиночная пляска бывает мужской и женской. В ней наиболее полно отражается индивидуальность, мастерство, изобретательность исполнителя. Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя. Исполнители пляски своими движениями могут передавать радость и веселье, глубокое любовное чувство и юмор, также исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами, образами птиц, зверей и т.д.
Перепляс. Это соревнование в силе, ловкости, изобретательности. Это показ индивидуальности исполнителя. В старинном русском переплясе участвовали два парня или двое мужчин, девушки участия не принимали. Перепляс исполнялся под сопровождение музыкальных инструментов, реже под песню. Перепляс начинался медленно, а заканчивался в быстром темпе. С изменением бытового уклада перепляс стали исполнять все желающие (женщины, мужчины, пожилые люди), но участвуют всего двое. Перепляс исполняется под общеизвестные распространенные мелодии, иногда под частушки. В настоящее время на сцене пляшут несколько человек с одной стороны, несколько с другой, но при этом задача и характер исполнения парного перепляса сохраняется.
Групповая пляска. В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще ее состав ограничивается небольшой группой исполнителей. Групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, используется импровизация. Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста. Чаще всего они исполняются по парам или по тройкам. Групповые пляски очень разнообразны по рисункам, сюжету и содержанию. Она всегда имеет точное место рождения и бытования. Каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, формы построения, манеру и местный колорит. Все фигуры пляса круговые: исполняются против часовой стрелки. Групповая пляска продолжает жить и сейчас как в народе, так и на сцене.
Линейная. Может участвовать от 2 до 16 пар. Пары располагаются в таком порядке: слева от зрителя первая пара, в другой линии, напротив нее, вторая пара и т.д. Каждая пара пляшет почти всегда только с противостоящей парой.
Круговая. Участвует четное количество пар, чаще всего 4 или 6, реже 8 пар. Пары располагаются по кругу, их отсчет ведется по движению часовой стрелки. В круговых кадрилях движения пар и одиночные переходы происходят по кругу, против часовой стрелки, а так же к центру круга и обратно.
Рассмотрим особенности русского народного танца на примере творчества известных хореографических коллективов: Государственного ансамбля русского танца «Березка», Красноярского Государственного академического ансамбля танца Сибири им. Михаила Годенко, Государственного театра национальных культур «Забайкальские узоры».
Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Надежды Сергеевны Надеждиной[6]. Название ансамбля взято от первой постановки русского девичьего хоровода «Берёзка» (1948) на музыку русской народной хороводной песни «Во поле берёзонька стояла…».
В репертуар ансамбля входят различные виды русского танца. Хороводы: «Берёзка», «Лебёдушка», «Цепочка», «Прялица», «Радуга», «Кружевницы», цикл хореографических композиций «Времена года». Пляски: «Сударушка», «Большой казачий пляс», «Балагуры», «Праздничная плясовая», «Раздольная», «Холостяки», «Сибирская сюита», « Ямщики». Все эти танцы являются настоящими шедеврами русской народной хореографии. Ансамбль «Березка» стал одним из своеобразных и прекрасных символов России.
Россия – необъятная страна, с богатым творческим потенциалом. В каждом регионе коллективы стремятся сохранить фольклорные традиции родного края, отразить в выступлениях колорит, присущий своей малой родине.
В Забайкальском крае таким коллективом является Театр национальных культур «Забайкальские узоры» [8]. Коллектив был создан в 1977 году Николаем Васильевичем Сыроватка (ныне Лауреат премии Правительства России, Заслуженный артист России, Заслуженный деятель искусства Читинской области и Агинского бурятского автономного округа). Коллектив являет собой яркое созвездие талантливых и творчески ищущих людей. В каждом выступлении «Забайкальских узоров» прочитывается мудрость веков, но есть еще открытость и чистота, присущие лишь подлинно народному творчеству.
Коллектив стал настоящим открытием для ценителей искусства во многих странах мира. С равным энтузиазмом артистов принимают в Европе и Азии, им искренне аплодировала утонченная парижская публика и благодарная аудитория Туниса. В Китае и Монголии театру оказывались почести на правительственном уровне. Зрительская любовь, сопутствующая «Забайкальским узорам» на протяжении всей истории существования коллектива служит безусловным доказательством универсальности его творческого почерка.
Поисками внутренней правды пронизаны программы «Забайкальских узоров». За три десятилетия существования театра их было немало: от фольклорных до авангардных, от исторических до модернистских. Особой зрительской любовью пользуются программы, в основе которых лежит забайкальский фольклор. Важными вехами в творческой истории «Забайкальских узоров» стали концептуальные программы «Страна белых снегов», «Песни российской деревни », «Сотвори в душе храм», «Старые фотографии рассказывают», «Рождественские колядки». Родина языческая и православная, истерзанная врагами и непобеждённая, объединившая своих сыновей: славян, тунгусов, тюрков, татар, бурят, эвенков в один искренний, мудрый и добрый народ – вот основная тема спектаклей театра, красной нитью пронизывающая все постановки. Пожалуй, самая масштабная из них – этнографический этноспектакль «Забайкалье – сокровищница веков», историко-культурное полотно с глубоким философским подтекстом.
В 2002 году к юбилею творческой деятельности Театр песни и танца осуществил постановку грандиозной шоу-программы «Страна белых снегов», посвящённой великой Забайкальской земле. Значимым творческим достижением ансамбля является создание концептуальной концертной программы «Миф о России», которая получила высокую оценку большой зрительской аудитории, московской критики, ей с восторгом аплодировал Париж. В репертуаре творческого коллектива нашли место танцы различных видов: веселые кадрили, лирические хороводы, искрометные игровые пляски. В этих танцах, как в зеркале, отражается душа забайкальского народа.
Любовь и уважение к культуре своего народа, к его традициям воспитывается с детства. Я начала постигать азы народного танцевального творчества в шестилетнем возрасте в школьном хореографическом ансамбле «Ягодка» под руководством замечательного педагога – хореографа Раменской Елены Геннадьевны. На протяжении десяти лет я пополняла свои знания в области русского танца, знакомилась с его видами и особенностями, оттачивала мастерство исполнения. Я научилась ценить красоту русского танца, культуру своего народа. Занятия народными танцами обогатили мой внутренний мир, сделали его богаче и ярче.
В репертуар нашего коллектива входят различные виды танцев: хоровод, казачья пляска, пляска-соревнование (см. приложение № 3).
Хореографический ансамбль «Ягодка» радует своим творчеством учеников и учителей родной школы, участвует в различных районных, городских и краевых мероприятиях, побеждает в творческих конкурсах разного уровня (см. приложение № 4).
На сегодняшний день я являюсь солисткой ансамбля, победителем городского конкурса школьных хореографических коллективов в номинации «Лучший солист». Главной своей задачей считаю пропагандирование русского танца среди своих ровесников.
Для определения отношения школьников к русскому танцу (см. приложение 5) мы провели анкетирование, в котором приняли участие 52 человек в возрасте 14-16 лет. В ходе опроса было выявлено следующее: 1) на вопрос о том, нравится ли вам русский танец, из 52 человек положительно ответило 32 человека, что составило 29%; 2) на вопрос о знании ансамблей города Читы, пропагандирующих русский танец, 15 человек не смогли назвать более одного ансамбля, что составило 13%; 3) вопрос о знании видов русского танца привел в затруднение, но по результатам было выявлено, что 25 человек смогли ответить на этот вопрос, что составило 23%; 4) на вопрос о том, как часто вы посещаете концерты известных хореографических коллективов города Читы, 39 человек ответили положительно, что составило 35% из всех опрощенных.
Проанализировав процентное соотношение ответов анкеты (см. приложение № 6), мы пришли к выводу, что современная молодежь положительно относится к русскому танцу, интересуется творчеством Читинских танцевальных коллективов и с удовольствием посещает их концерты.
Занятия танцевальным искусством позволили мне определиться и с выбором своей будущей профессии. В дальнейшем я хотела бы танцевать в профессиональном коллективе.
Изучив теоретический материал, исследовав творчество различных танцевальных коллективов, мы убедились в том, что русский танец отражает характер русской души, что мир русского танца разнообразен: от плавного лирического хоровода, до удалой пляски.
Язык русского народного танца универсален. Он понятен любому человеку, который уважает традиции и культуру своего народа, любит свою страну. Танцевальное творчество русского народа знают и любят во всем мире за его самобытность и неповторимость. Русский танец является неотъемлемой частью мировой культуры.
Известный исследователь русской культуры, немец по национальности, Якоб Штелин, утверждает [9], что во всем танцевальном искусстве Европы не найти такого танца, который бы мог превзойти русскую пляску, и никакой другой национальный танец в мире не сравнится по привлекательности с этой пляской.
2. Устинова Т. Избранные русские народные танцы.- М.: Искусство, 1996. – 147 с.
5. Ткаченко Т. С. Русские кадрили. – М., Искусство. – 1984. – 125 с.
8. Учреждения культуры и искусства Читинской области, Чита, 2002,30 с.
9. Штелин Я.Я. Музыка и балет в России XVIII века /Пер. Б.И. Загурского. – Л.: Муз. издат., 1935. – С. 147-171.
