Народный танец как предмет обучения

Методика проведения занятий по народному танцу

Просмотр содержимого документа
«Методика проведения занятий по народному танцу»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Кирсановская детская школа искусств»

«МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ

ПО ОСНОВАМ НАРОДНОГО ТАНЦА»

ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ:

«ОСНОВЫ НАРОДНОГО ТАНЦА»

Особенности построения занятия по народному танцу.

Народный танец как предмет обучения.

Музыкальное сопровождение урока народного танца.

Рекомендации педагогам по обучению народному танцу.

Рекомендации педагогам по составлению конспекта по обучению народному танцу.

Рекомендации педагогам по сочинению танцевальных комбинаций.

Работа над позами и положениями как в сольном, парном танце, так и массовом танце.

Тема «Методика проведения занятий по основам народного танца».

1. Особенности построения занятия по народному танцу.

Народный танец как предмет обучения.

Особенности построения урока народного танца.

Музыкальное сопровождение урока народного танца.

2. Народный танец как предмет обучения.

Народный танец, как предмет обучения, является одной из профилирующих дисциплин специального цикла в учебных заведениях культуры и искусства.

Если классический танец в XIX веке сложился в определённую систему и стал на долгие годы единственным законодателем в балетном театре, то характерный танец, законно являясь важным компонентом произведения, долго не мог стать самостоятельным видом сценического танца. Говорить же о возникновении школы характерного танца можно было лишь в смысле творчества отдельных актёров исполнителей. Именно они, передавая характерный танец как эстафету, из рук в руки, продолжали исполнительские традиции. Имена исполнителей характерного танца были связаны с лучшими балетами на национальную тему, с именами создателей балетмейстеров. «Первый в России мазурист» Ф. И.Кшесинский (1823 – 1905) стал первым преподавателем характерного танца в Петербургской балетной школе. На уроках Кшесинского ученики в основном разучивали польские танцы: мазурку и краковяк. По отзывам и воспоминаниям его учеников, польский учитель вырабатывал у них не только правильное выполнение движений, но и добивался «шика» и «огня» в манере исполнения.

Первые опыты преподавания сводились к показу отдельных танцев из театрального репертуара. Отдельно разученные pas складывались в танцевальные формы, которые ученики исполняли с большим наслаждением. Это была своего рода подготовка будущих артистов к театральной практике.

Первым о создании специального характерного класса задумался А. Ф. Бекефи (1843 – 1925), работавший вначале на московской, а затем на петербургской сцене. На собственном исполнительском опыте он убедился в необходимости выполнения элементарных упражнений, которые готовили бы артиста к выступлению. Такие тренировочные упражнения складывались из танцевальных pas, входивших в танец, которые затем членились на элементарные части. Техническая усложнённость характерного танца побуждала к поиску новых приёмов, обогащающих подготовку исполнителей. Бекефи, опираясь на систему классического танца, выбрал ряд упражнений, которые на его взгляд, были наиболее близки к исполнению к исполнению движений характерного танца. Близость характерного танца того времени, к классическому, оправдывала такой подход к созданию первой формы характерного экзерсиса на основе урока классического танца. Начинание подхватил А. Ширяев (1867 – 1941), который, обладая знаниями «школы» в полном объёме, разработал идеи Бекефи и создал схему урока характерного танца, объединяющего два раздела:

Упражнения у палки (по схеме классического экзерсиса);

Упражнения на середине (разучивание отдельных pas из балетного репертуара).

Начинать изучение народного танца нужно после того, учащиеся освоили основы классики. В хореографических училищах изучение характерного танца начинается на четвёртом, пятом году изучения классического танца. «Начинать изучение народного танца одновременно с классическим танцем допустимо, как исключение, только для взрослых. Для учащихся же 9 – 10 летнего возраста вводить класс характерного танца с первого года нельзя. В некоторых частях характерный танец, так сказать, противопоказан классическому, следствием раннего начала занятий будет плохое усвоение как того, так и другого». [43] Несколько слов по поводу одной кажущейся «мелочи» – обуви учащихся. Очень часто они носят на уроке народного танца мягкую балетную обувь или джазовки, обувь без каблуков. Каблучная обувь нужна с первого дня обучения и при этом вначале даже больше, чем в последующем. Отсутствие каблуков даёт учащимся совершенно иное ощущение движения, искажает его рисунок, настолько быстро, что они свыкаются с неправильным исполнением и расценивают его, как должное. Всевозможные выстукивающие движения, пяточные удары и т.д. теряют в мягкой обуви всю свою характерность, рельефность стуков, мазков и «шарканья» ногой по полу и этим дезориентируют учащегося.

В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию любого народного или сценического танца, любого задания балетмейстера.

Урок народного танца, так же как и классического, строится таким образом, чтобы движения чередовались правильно и гармонично, переключая нагрузку с одних групп мышц и связок на другие. Педагогу нужно научиться строить урок, рационально распределяя силовые нагрузки, не утомляя и не перегружая суставно-мышечный аппарат исполнителей (учащихся). Особое внимание нужно обратить на необходимость чередования движений, которые выполняются на согнутых и вытянутых ногах. Урок народного танца должен стать основой совершенствования техники исполнения движений, помочь овладеть стилистикой народной хореографии, умением передать её национальные особенности и характерную манеру исполнения.

Урок народного танца состоит из трёх частей:

Упражнения у станка

Движения на середине зала

Разучивание и композиционное построение учебных этюдов на танцевальном материале народных танцев.

Упражнения у станка развивают специфические для характерного танца технику и силу, а также связки и мышцы недостаточно или совсем не развитые в тренаже классического танца. Упражнения характерного тренажа включают в себя повороты стопы и бедра внутрь, удары стопой и полупальцами в пол, движения на присогнутых ногах, движения расслабленной стопой, резкие глубокие приседания и многие другие упражнения, выражающие многообразие народного характерного танца.

Основные элементы экзерсиса народного танца проучиваются в комбинациях. Комбинация – логическое сочетание одного, двух или трех, но не более элементов, объединённых в определённый музыкальный отрезок и имеющее чётко поставленную точку. Комбинации экзерсиса у станка в народном танце имеют три степени сложности:

Простые комбинации (учебные) – комбинации, в которые включаются основные программные элементы экзерсиса народного танца. Комбинация строится по основным направлениям – вперёд, в сторону, назад или только в сторону.

Ритмически пространственная комбинация – строится на основе одного или нескольких программных элементов проученных ранее. При составлении таких комбинаций используются принципы ритмического разнообразия – синкопа, пауза, ритмический рисунок. Руки, корпус, голова участвуют в простейшей координации.

Танцевальная комбинация – строится на основе программных элементов экзерсиса народного танца и движений национального танца, созвучных данной комбинации. При составлении активно используются ритмические разнообразия, а также работа рук, корпуса и головы.

Движения на середине зала

Упражнения на середине зала развивают технику ног, гибкость корпуса, пластичность рук.

Несложные комбинации двух трёх движений подготавливают учащегося к овладению формой, и стелем народно-характерного танца и к усложнённым комбинациям, развивающим координацию движений всего тела и выразительность танца.

В этой части урока проучиваются основные элементы русского народного танца – ковырялочка, верёвочка, моталочка, дроби, присядки, вращения и т.д., в чистом виде и комбинациях.

А также движения и элементы танцев различных национальностей, как подготовительные движения для использования их в этюдной форме.

Основная идея этюдной работы на протяжении всего курса народного танца основывается на вовлечении учащихся в танец сценического, а не тренировочного порядка.

Комбинируя различные танцевальные движения, нужно создавать сценически окрашенные танцевальные эпизоды, включающие в себя и технику танца, и его стиль, и актёрскую танцевальную выразительность.

Техника танца, несомненно, должна укрепляться и развиваться, но как самоцель упражнения, она постепенно уступает первое место указанной выше обобщающей идее этюдной работы.

Педагог должен проявить своё знание народного танца, умение отбирать материал для этюда и комбинировать их.

Всё это можно делать лишь после того, как учащиеся технически освоили основные элементы народного танца. Давая в качестве этюда элементы национального танца, педагог должен вкратце рассказать учащимся о народе, породившем танец, об обычаях этого народа, о костюме, наиболее характерном для этого танца, а также о стилистических особенностях танца, отличающих его от танцев других народов.

Можно дополнить свой рассказ иллюстрационным материалом.

Прорабатывать этюд полезнее pas за pas, добиваясь усвоения каждого элемента. Первоначально этюд проходится в замедленном темпе. Сначала показываются и изучаются движения ног, а затем движения рук и корпуса.

В старших классах этюдная работа расширяется введением и развитием навыков ансамблевого и парного танца. Когда речь идёт об ансамблевом этюде, нужно объяснять учащимся, что требование единства и сходства танцевальных движений каждого исполнителя есть необходимое условие, определяющее рисунок танца.

В этюдах с партнёром главное научить полной согласованности движений и умению выполнять в танце общие или различные актёрские задания.

В них воспитывается ощущение партнёра, т.е. умение согласовывать и соразмерять свои движения и задания.

Изучение танцев разных национальностей зависит от выбора педагога, а также от программных требований.

Танцы различных народов делятся на определённые группы :

В Восточной Европе очевидна общность корней в танцах народов Молдавии, Румынии, Югославии, Греции.

Группа танцев народов Индии, Непала, Цейлона, Индонезии.

Группа танцев народов Средней Азии и Ближнего Востока (Египет, Сирия, Ирак, Узбекистан, Таджикистан и т.д.).

Группа танцев народов Кавказа и Закавказья.

Танцы стран Латинской Америки.

Танцы народов Африки.

Музыкальное сопровождение урока народного танца.

Урок народного танца отличается от классического тем, что он строится на основе какого либо национального танца. Поэтому подбор музыкального материала должен быть тщательным и умелым. Если педагог пользуется для этюда только отрывком известного сценического танца, то тогда должна быть сохранена соответствующая музыка. Если этюд на этнографическом, фольклорном материале, то и музыка должна быть фольклорной, а не сочинения композиторов на эти темы.

Первый год обучения:
Задачами экзерсиса первого года обучения являются изучение основ и формирование первоначальных профессиональных навыков, а также развитие суставно-связочного аппарата, выработка пластичности, силы мышц и натянутости ног. Все упражнения экзерсиса исполняются в медленном темпе, в так называемом чистом виде или в простейших комбинациях. В начале изучения движения корпус и руки находятся в статическом положении, упражнения исполняются только ногами. На первом году обучения экзерсису у станка отводится значительная часть времени – до половины урока.

Второй год обучения:

основная задача экзерсиса у станка на втором году обучения заключается в закреплении профессиональной основы, заложенной ранее. В работе над каждым движением экзерсиса необходимо добиваться точности и чистоты исполнения, только после этого можно усложнять упражнения координационно и композиционно. На этом этапе обучения идёт освоение более сложных форм ранее проученных движений и новых элементов и упражнений, предназначенных для выработки силы ног, особенно стопы, развития гибкости и пластичности корпуса, координации и танцевальности. Проводится знакомство с особенностями стиля, характера национальностей. В этом классе может проводиться раздельное обучение девочек (вырабатывается пластика корпуса и рук) и мальчиков (изучение присядок и полуприсядок).

Третий год обучения:

повторение движений начальных классов, но они технически усложняются за счёт увеличения темпа и координации. Изучение новых движений у станка, 3 года обучения. Освоение более сложных форм ранее изучаемых элементов и изучение новых элементов и упражнений. Выработка силы ног, стопы, развитие гибкости и пластичности корпуса, координации, танцевальности. Усложнение комбинаций, ускорение темпа, введение не сложных pas. Экзерсису уделяется меньше времени, основа это середина.

Любой этюд или комбинация должны быть предельно выражены выразительно. На третьем году обучения впервые изучается парный танец, где особое внимание уделяется взаимоотношению партнёров в танце, комбинации и этюды исполняются в основном парно.

Четвёртый год обучения:

изучение новых движений у станка. Проучивание методики исполнения новых движений.

Проучивание комбинаций с использованием новых движений у станка в определённом характере. Увеличение темпа, изменение ритма для развития координации и танцевальности, а так же техники и силы ног.

Большое внимание уделяется координации движений, характеру и выразительности танца. Более сложные этюды и комбинации, за счёт убыстрения и усложнения ритмических рисунков, увеличение комбинаций, тренирующих технику танца.

Пятый год обучения:

изучение новых движений у станка. Проучивание методики исполнения новых движений. Проучивание комбинаций с использованием новых движений у станка в определённом характере. Увеличение темпа, изменение ритма для развития координации и танцевальности, а так же техники и силы ног. Развитие навыков самостоятельной работы над исполнительским заданием, самостоятельное создание этюдов. Овладение всеми художественными средствами характерного танца (характер, выразительность, манера и стиль).

Методические указания по проведению самостоятельной работы по теме «Методика проведения занятий по народному танцу»

Цель:
Образовательная – создать условия для расширения теоретической подготовки по методике преподавания народного танца, для составления плана урока народного танца, для подготовки и проведения урока народного танца;

Развивающая – создать условия для развития информационных, коммуникативных, рефлексивных и аналитических умений;

Воспитательная – создать условия для воспитания интереса к профессиональной литературе, устойчивого внимания, любви к детям.

4. Рекомендации педагогам по обучению народному танцу :

Подберите и изучите учебную литературу по теме «Методика проведения занятий по народному танцу».

При прочтении учебной информации обратите внимание на:

основные задачи каждого года обучения;

структурные элементы урока народного танца;

последовательность выполнения элементов экзерсиса у станка народного танца;

методику проучивания элементов у станка;

методику исполнения элементов у станка, характерные ошибки;

выбор основных положений рук, элементов, движений, которые характерны выбранной Вами национальности для составления комбинаций у станка, а также для проуивания их на середине зала.

Подберите и изучите дополнительную литературу: статьи из журнала «Балет», научно-популярной и методической литературы. Необходимо подобрать статьи, знакомящие с историей развития народного танца (в зависимости от выбора национальности). Обратите внимание на географическое положение, факторы, влияющие на развитие народной хореографии, особенности и манеру исполнения, а также на национальный костюм.

Подберите и просмотрите видеозаписи концертов известных народных коллективов. При просмотре видеоматериала необходимо обратить внимание на:

манеру и характер исполнения народного танца;

композиционное построение танца, характерное данной национальности;

Подберите и обоснуйте музыкальный материал для сопровождения урока. Требования к подбору музыкального материала:

музыкальный материал должен соответствовать выбранной национальности;

соответствовать характеру исполнения элементов экзерсиса;

Результатом анализа учебно-методической литературы является:

определение года обучения

определение цели урока (общего замысла).

конспект в виде тезисов, а также графических зарисовок.

Рекомендации педагогам по составлению конспекта по обучению народному танцу :

Сформулируйте тему урока (в соответствии с рабочей программой и заданием № 1);

Определите тип урока (изучения нового материала; комплексного применения знаний; комбинированный; обобщения и систематизации; актуализации ЗУН; контроля и коррекции ЗУН);

Выберите год обучения;

Сформулируйте триедино-дидактическую цель (образовательная, развивающая, воспитательная);

Опишите оборудование, которое используется на уроке;

Источник

Понятийный аппарат народно-сценического танца
статья

Понятийный аппарат народно-сценического танца

Скачать:

Предварительный просмотр:

Подготовила преподаватель хореографических дисциплин

Детской школы искусств № 2 города Нижневартовска

Ильина Капитолина Валерьевна

Понятийный аппарат народно-сценического танца

В качестве учебной дисциплины народно-сценический танец очень молод в отличие от классического танца. Народно-сценический танец, как отдельная дисциплина, стал преподаваться в России с начала 20-х годов прошлого столетия. Вместе с образованием и развитием профессиональных танцевальных коллективов возникает и утверждается бесчисленное количество больших и малых любительских ансамблей танца различных возрастных категорий. С появлением ансамблей народного танца появилась потребность в изучении отдельной дисциплины «Народно-сценический танец». В балетных училищах и танцевальных школах начинают преподавать эту дисциплину отдельно, позднее открываются отделения народно-сценического танца.

Народно-сценический танец имеет свою систему образовательного процесса. За многие десятилетия обучения народному танцу в высших учебных заведениях, в средних учебных заведениях и в детских школах искусств сложилась определённая методика его преподавания. Французская терминология экзерсиса (классического танца) принята в хореографии всего мира. Она вошла в танцевальную практику в 1661 году, со времён создания Людвигом XIV Королевской академии танца в Париже. Терминология народно-сценического танца заимствована у классического танца, но есть и свои специфические названия и особенности. [1]

Для обучения народно-сценическому танцу необходимо изучить понятийный аппарат дисциплины. Позиции ног имеют две школы – старую, которой пользовались во всех учебных заведениях до 1971 года, и новую, которой пользуются в наше время, принятой на всесоюзных семинарах по народно-сценическому танцу в 1966-1971 годах. [2]

3. Пять свободных. Во всех пяти свободных позициях ноги поставлены так, что стопы находятся в направлении между соответствующими открытыми и прямыми позициями.

1. Нога вытянута – нога вытянута в колене и подъёме.

2. Нога присогнута – положение на полуприседании.

3. Подъём вытянут – нога вытянута в подъёме. Пальцы вытянуты.

4. Положение скошенного подъёма – вытянутая стопа повёрнута в голеностопном суставе носком внутрь.

5. Нога на ребре стопы – положение, когда нога ставится на ребро внешней или внутренней стопы.

6. Нога на ребре каблука – согнутая в подъёме стопа касается пола ребром каблука.

7. Низкие полупальцы – пятка слегка отделена от пола.

8. Средние полупальцы – пятка приподнята над полом.

9. Высокие полупальцы – нога стоит на кончике большого пальца. Подъём вытянут.

Перекрещенные положения ног

Перекрещенные положения ног достаточно часто употребляются в народно-сценической хореографии.

1-е перекрещенное положение – ноги перекрещены, стопы соприкасаются внешними сторонами на одном уровне.

2-е перекрещенное положение – ноги перекрещены, стопы расположены параллельно друг другу на расстоянии стопы, носки и пятки (каблуки) – на одном уровне.

3-е перекрещенное положение – ноги перекрещены, стопы находятся рядом и соприкасаются внешними сторонами, пятка (каблук) одной ноги находится у середины другой стопы.

5-е перекрещенное положение – ноги перекрещены, пятка (каблук) одной ноги соприкасается с носком другой внешними сторонами. Стопы ног направленны вперёд.

Позиции и положения рук

1. Подготовительное и два основных положения:

Различные положения локтей и кистей рук во всех семи позициях, подготовительном и двух основных положениях придают движению определённый национальный колорит.

Особое место на уроке народно-сценического танца занимает подготовка (вступление, preparation) к движению, упражнению, комбинации. Preparation подготавливает исполнителя к дальнейшим действиям, вводит в ритм и характер музыки, дают исходное положение, с которого начинается упражнение, направляет внимание на само упражнение. Подготовка к началу движения заключается в движении руки, которое выполняется на музыкальное вступление, идущее в темпе и характере данного музыкального сопровождения.

При выполнении preparation необходимо проследить за следующими моментами:

В подготовительном движении как бы должна быть заложена частица танца, заявка на танец. Зафиксированные положения рук к моменту начала движения или комбинации могут быть различными, но в любой позе должен чувствоваться характер исполняемого танца.

Терминология, применяемая при записи движений

1. Опорная нога – та нога, на которую переводится центр тяжести корпуса исполнителя независимо от её движения.

2. Работающая нога – называется нога, выполняющая движение, в то время, когда тяжесть корпуса исполнителя приходится на опорную ногу.

3. Шаг ногой – такое движение, при котором одновременно с шагом переносится тяжесть корпуса на шагающую ногу.

4. Шаг на ногу – применяется, если перед шагом нога была поднята.

5. Приставить ногу к ноге – применяется при одновременном переводе тяжести корпуса на подставляемую ногу.

6. Поставить – применяется при постановки ноги на носок или на пятку без переноса тяжести корпуса.

8. Отвести – движение ноги в сторону (вправо или влево), затем назад, назад – вправо, назад – влево.

9. Притопнуть – применяется при одновременном переносе тяжести корпуса на ударяющую ногу.

10. Поднять – применяется при поднимании ноги с одновременным указанием положения колена и подъёма.

11. Приподнять – применяется при незначительном поднимании ноги также с указанием колена и подъёма.

12. Подвести ногу к ноге – применяется при движении работающей ноги к опорной без переноса тяжести корпуса на работающую ногу. Движение может исполнятся без отрыва от пола и поднятой ногой.

13. Перескочить – применяется при подмене ноги прыжком.

14. Бросок ногой – применяется при резком и быстром поднимании ноги.

15. Вытянуть – применяется при одновременном выпрямлении ноги в колене и подъёме.

17. Выпад – применяется при движении, имеющем характер падения на шагающую ногу с одновременным сгибанием колена работающей ноги.

Необходимо рассмотреть следующие понятия.

Источник

Особенности преподавания народно-сценического танца в разных возрастных группах детского хореографического коллектива
методическая разработка на тему

Скачать:

Предварительный просмотр:

Народное искусство – это чудесная неиссякаемая сокровищница, откуда черпали и будут черпать материал, для своего творчества создатели танцев. Только любя, понимая и зная народное искусство, можно и пользоваться им, и приносить ему пользу.

Танец – своеобразная летопись жизни народа. Преобразования в жизни народа отражаются на развитии народного искусства. В хореографию приходят новые темы, сюжеты, образы. За последнее время сценический танец заметно обогатился техникой, стал более выразительным, сложным. Но по-прежнему в этих танцах отражается душа народа, подчеркивается та или иная манера исполнения.

Одной из сокровищниц народного искусства является народный танец.

И, так как здесь речь пойдет о детском народном коллективе, необходимо отметить, что народный танец является одним из важнейших средств эстетического воспитания детей.

Работать с детьми – значить ежедневно, ежечасно, из года в год отдавать ребенку свой жизненный душевный опыт, формируя его личность, развитую всесторонне и гармонично.

Прогрессивная практика обучения выделяет главные направления учебного процесса: «учить нужно легко, приятно, основательно», «учить нужно доступно и прочно».

Объяснять новый материал лучше всего просто, четко, немногословно.

В основе урока народно – сценического танца лежит построение урока классического танца, включающего в себя экзерсис у станка и на середине.

В законченном виде урок народно – сценического танца может выглядеть так:

1) demi и grand plie.

2) Скольжение стопой по полу (battement tendu)

3) Каблучные упражнения, которые вводят в работу пятку

4) Маленькие броски (battement tendu jete)

5) Упражнение с ненапряженной стопой (flic-flac)

6) Подготовка к «веревочке»

7) Низкие и высокие развороты колена (battement fondu)

8) Дробные выстукивания

9) Вращательные движения ногой (rond de jambe)

10) Раскрывание ноги на 90 градусов ( devoloppe)

12) Большие броски работающей ногой на 90 градусов (grand

battement tendu jete)

13) Упражнения лицом к станку

Экзерсис на середине:

Но в такой форме урок может строиться только в работе со взрослым

коллективом, так как детский организм не выдержит такой нагрузки.

Известно, что особенностью младшего возраста является его эмоциональная активность, стремление к конкретной, сравнительно непродолжительной деятельности. То есть для младшего возраста урок можно построить на игровых элементах. В этом случае любой объясняемый материал будет лучше усваиваться, в силу психологических особенностей младшего детского возраста, то есть способности к активной, эмоциональной конкретной деятельности. Нельзя долго заострять внимание ребенка на отработке одних и тех же элементов. В данном случае он устает физически, рассеивается внимание. Ребенку необходима эмоциональная разрядка, смена действий, смена информации.

В подростковом возрасте важно учитывать стремление к взрослости, самостоятельности, более четкому осознанию своих действий. Здесь упражнениям у станка отводится примерно 1/3 урока, после чего можно переходить на «середину». Урок не должен быть монотонным, из каждого его, пусть краткого раздела, интересного ребенку именно новизной, надо извлечь пользу. Преподаватель сам должен решить каков удельный вес каждого движения в течение урока, и определить соотношение частей урока. Первые, самые простые движения предвосхищают более сложные и необходимы для того, чтобы потом ребенок правильно и красиво танцевал. Поначалу не надо долго задерживать внимание детей на одном движении. Слишком долгое пребывание у станка может вызвать скуку и даже потерю интереса к занятиям. «Середину» целесообразно начинать с некоторых упражнений, пройденных у станка. Здесь большое внимание уделяется координации движения ног, с движениями корпуса и головы. Постепенно занятия на «середине» усложняются: соединятся отдельные пройденные движения в небольшие этюды.

В детском коллективе старшего возраста упражнения у станка усложняются технически и по эмоциональной окраске. Время, отведенное для занятий на «середине» постепенно увеличивается за счет сокращения упражнений у станка. Упражнения, как у станка, так и на середине видоизменяются, убыстряется темп их выполнения, этюды становятся более сложными. Все новые элементы не должны «выдаваться» сразу, в течение одного урока, надо очень осторожно дать детям возможность освоить часть элементов; затем на время отложить выученный материал, подменив его новым. Правильность, четкость, точность выполнения элементов народного танца должны войты в подсознание ребенка, зафиксироваться в его мускульной памяти, стать своего рода рефлексом. Только в этом случае можно создать нужные предпосылки к успешной работе над различными танцевальными номерами.

Музыкальное содержание урока – дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда уроков дети приучаются к своеобразному мелодическому мышлению. Соответственно для среднего и старшего возраста музыка подбирается более разнообразная с усложненным ритмическим рисунком и мелодической окраской. В детском коллективе младшего возраста необходимо выбирать предельно ясные мелодии, яркие, образные, особенно на первых порах. Музыкальное сопровождение на уроках должно быть органично связано с выполняемыми движениями, должно соответствовать характеру движений стилю и национальности, должно быть четко согласовано с ритмом.

Все вместе взятое воспитывает и музыкальную культуру, и вкус детей, что имеет не маловажное значение в будущем.

Серьезное место в построении урока народно – сценического танца в детском коллективе имеет и подбор репертуара и изучаемых национальностей, так как не все национальности можно брать для изучения в детском коллективе. Например, элементы русского, белорусского танца в детском коллективе младшего возраста будут усваиваться легче, чем элементы польского, узбекского танца. В детском коллективе среднего и старшего возраста соответственно репертуар должен расширяться. Можно уже для изучения брать элементы украинского, татарского, башкирского танца и других.

Дети способны усвоить невероятно много. Они активно, жадно и благодарно откликаются на слово педагога.

Все вышесказанное позволяет сделать вывод, что не только к построению урока народно – сценического танца, но и ко всей работе с детским танцевальным коллективом в целом нужно подходить чутко, профессионально, грамотно, учитывая все специфические особенности детского возраста, с любовью к детям и к своей профессии.

2. Резникова З.П. «Танцы народов мира»- М., 1959

3. Стуколкина Н.М. «Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца»-

Источник