Народный танец кубанских казаков

Какой он: народный танец на Кубани

Если танец называется народным, историю возникновения его надо искать во времена возникновения этого народа. Во времена Екатерины II была основана казачья вольница на Кубани. Отдав землю под защиту своим подданным, Царица защитила её от набегов и создала кубанское казачество. Народный танец Кубани ведёт свою историю с тех давних времён.

История танца

Кубань стала вольной землёй под защитой казаков. Жили они семьями в куренях, но большую часть времени проводили в учебных сборах, где учились защищать свою землю от набегов. Первоначально танца не было. В своих станах соревновались мужчины в ловкости владения телом и шашкой. Друг перед другом демонстрировали ловкость.

Движения танца появлялись из боевых перекатов, приседаний и перебежек. Постепенно все эти движения оформлялись художественно и становились ритуальными перед боем. Они настраивали войско на победу. Интересно и то, что даже в бой казаки шли с песней и танцем, чем вносили сумятицу в ряды противника, морально подавляя его.

Концертные костюмы казачьих ансамблей пляски всегда состояли из стилизованной одежды XVIII века. Службу казаки несли в степи и соприкасались культуры воинственных горцев и славян. Поэтому и одежда казаков носила двойной характер. Вышивная косоворотка и шаровары из атласа соседствовали с папахой и буркой. Черкеска была такой же повседневной одеждой, как зипун. Поэтому и сценические костюмы сохранили в себе двойственность.

Особо надо отметить сценическую причёску танцора казака. Обязательно должны присутствовать длинные усы. На бритой голове оставляется прядь волос, которая никогда не постригается. Добавить широкие раздувающиеся парашютом в прыжке шаровары, игру света на атласной одежде и карусель из мощных танцоров, и завораживающая картина рисуется сама.

Женская половина казачьих поселений одевалась тоже своеобразно. Головные платки замужние женщины не носили. У них волосы прикрывала небольшая шапочка, шлычка. Она и вошла в сценический костюм, как наиболее удобный головной убор. В танцах кубанских казаков женщине отводилась второстепенная роль.

Характер народных танцев

Анализируя танцы народов мира, делается вывод, что это история:

Рассказывают, что если в войске зрел бунт, ставили его в круг, обносили чаркой и куренной атаман выходил в центр и начинал плясать. К нему выходили и вступали в танец согласные с ним. В конце уже всё войско танцевало и это означало согласие. Может, теперешние скачки на Майдане на Украине, означают то же самое?

Начинавшиеся как танцы воинов, позже национальные танцы не могли обойтись без участия женщин. Удаль свою надо демонстрировать благодарным подругам. Но и здесь есть различие в ведение танца. Не может быть у казаков жён скромниц. Они тоже вольных кровей. И движения женщин в танце резки и быстры, взгляд кокетлив, поигрывает подол юбки. Но знают своё место подруги, на передний план не лезут.

Гопак танец импровизация. Поэтому классическим вариантом считался танец пяти мужчин и двух женщин. Сейчас постановщик берёт столько танцоров, сколько требуется для воплощения замысла. Используя движения этого танца, в настоящее время разрабатываются приёмы борьбы, с применением танцевальных прыжков, перекатов, перехватов.

Возвращаясь к танцам народов мира и их корням можно отметить такие далёкие от нас танцы Кубы. И там слились культуры переселенцев из Китая, африканцев и испанский темперамент. В результате родился красивейший и эротический танец сальса, который так же передаёт характер кубинцев, как гопак, украинцев.

Любой народный танец несёт в себе информацию о пройденном пути общности людей. Он может поведать о национальном характере и темпераменте. Можно переписать историю, но генетическую память не уничтожить.

Источник

В бой казаки шли с песней и танцем. Именно поэтому боевые движения и выпады находили свое отражение и в танцевальных движениях. Например, танцы вприсядку и гопак основаны на тех же принципах, что и боевые движения сабельного боя с перекатами и выпрыгиваниями. Такая техника использовалась казаками для дезориентации вражеских стрелков.

Казачьи танцы можно разделить на две большие группы:

Одежда

Костюмами для танцев служит национальная одежда казаков. Обязательным элементом служат лампасы. По их цвету и различию можно точно определить принадлежность казака к тому или иному казачьему роду. Отсутствуют лампасы только у кубанских и терских казаков. У кавказских народов казаками заимствованы бурки, папахи, черкески, чем прослеживается влияние образа жизни и территориальной близости.

Донские и кубанские казаки в качестве головного убора используют небольшую круглую шапочку. Большинство танцевальных ансамблей используют именно этот образ казаков.

Свобода

Казаки – очень свободолюбивый народ, предпочитающий независимость всем остальным благам цивилизации. Все это также отражается в их танцах. Выпрямленная спина, вращение вокруг оси, а также перемещение по танцевальной площадке по большому пространству. Очень ярко проявляется работа ног именно в казачьих танцах. Танцевальные движения вприсядку, высокие выпрыгивания вверх, шаги, притопы, удары пяткой в пол и т.д.

Женский казачий танец

В отличие от русского женского танца, который отличается большой скромностью, казачьи танцы являются более энергичными и свободными. Девушки буквально «летают» по сцене. Их движения отличаются смелостью и даже дерзостью. Отличительная черта – положение рук. Как правило, руки упираются кулачками в пояс, выдавая игривое и вольное настроение танцующих.

Гопак

Этот танец является визитной карточкой не только запорожских казаков, но и всей Украины. Множество современных украинских танцевальных коллективов исполняют гопак в разной интерпретации.

Намного позже гопак начали танцевать и в прилегающих к Сечи городах, после чего он распространился на всю левобережную часть Украины. Здесь уже разрешалось участвовать в танце и женщинам, однако ведущая роль все также принадлежала мужчинам. Женские движения – более плавные и легкие.

Традиционно гопак танцуют пять мужчин и две женщины. Однако в настоящее время хореографы не очень часто придерживаются этого правила и вводят в танец то количество участников, которое необходимо.

Источник

Танец казаков

На сегодняшний день существует огромное количество различных казаков, начиная с донских, кубанских, терских и заканчивая забайкальскими и запорожскими. Причем каждый, из них имеет собственные уникальные традиции и историю. Но, тем не менее, всех их объединяет одно, воинственность.

Каждый бой казаков не обходился без песни или танца. Следовательно, каждое боевое движение или выпад был наполнен определенной грацией.

К примеру, в основе танца гопака или вприсядку лежат такие же принципы что и каждое боевое движение боев с саблями при использовании перекатов и выпрыгивания. Довольно часто подобную технику использовали для дезориентации враждебного противника.

Танец казаков: классификация

Танец казаков принято разделять на несколько групп, в частности, на славянскую (русскую) и кавказскую (горскую) группы, каждая из которых имеет свои особенности.

Например, славянский класс формировался под руководством культуры славян, посему подобный танец свойствен для запорожского и донского казака.

Кавказский класс танцев произошел под руководством южных культур горцев.

Следовательно, все зависело от проживания казаков, то есть чем южнее, тем красочнее отображался каждый элемент южного танца в обладаниях оружиями, одеждой и музыкой.

Особенности одежды танца Казаков

Традиционную одежду казаков считали костюмом для танца. В обязательном порядке необходимо было использовать лампасы, цвет которых позволял определить казачий род. Воздействия образов жизни и региональных близостей ярко отображалось наличием бурок, черкесок и других частей костюмов. Казакам донского или кубанского родов принято было применять маленькие круглые шапки.

На сегодняшний день практически каждый танцевальный коллектив обращается именно к подобным образам казаков.

Казаки: танцы, как признак свободы

Поскольку казаки были свободолюбивым народом, который предпочитал независимость любому иному благу цивилизаций, то и присутствующие в их танцах движения указывают на то, что человек волен делать что хочет.

В основном свободолюбие народа сопровождалось всегда расправленной спиной, кружением вокруг своей оси. Танец казаков всегда выполнялся на больших площадях, поскольку эта группа людей, не любила находиться ни в каких рамках.

Особенности женского казачьего танца

Танец казаков в женском исполнении включает в себя энергичные и свободные движения. Ведь девушка как будто бы летает на сцене, хотя порой движения являются смелыми и дерзкими.

К отличительной черте можно отнести положения каждой руки, которые должны быть уперты кулаками в пояс, что позволяет создать игривое настроение каждого танцующего.

Особенности гопака

На сегодняшний день существует далеко не один хореографический коллектив, исполняющий такой танец, как гопак. Изначально гопак могли танцевать лишь мужчины, поскольку в процессе танца обязательно использовались боевые приемы, но сейчас можно встретить даже женщин, выплясывающих гопак.

Яркими чертами гопаками является шпагат, выполняемый в прыжке, а также движение «ползунок», в ходе которого танцор сзади опирается на руки, а ноги выбрасывает вперед.

Сейчас многие люди считают, что танец казаков – это необыкновенный пример проворности, силы, мужественности, натренированности воинов и психологического развития личности.

Источник

Философско-культурологические исследования

Содержание

Октябрь 2018

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
« Май			Май »
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30	31

ЭТИМОЛОГИЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ КУБАНСКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

УДК 793

Н. Н. Тетянников

Кубань как часть Краснодарского края является уникальным регионом в силу специфики исторического и регионального развития, где на протяжении нескольких веков соприкасаются и переплетаются элементы южнорусской и традиционной восточноукраинской культур.

Цель данной статьи – изучение формирования и последующей трансформации танцевальных элементов кубанских танцев.

Такое явление, как «казачьи танцы», существует довольно длительное время, так как все казаки танцуют вне зависимости от места их проживания. Однако, с другой стороны, танцы очень различаются в зависимости от региональных особенностей, что, конечно, влияет на жанры, манеру и характер исполнения. Возникает закономерный вопрос: существует ли единая система казачьей танцевальной культуры? Является ли танцевальная культура кубанских казаков заимствованной, или ее можно считать традиционно оригинальной?

Известно, что в начале ХIХ века танцевальное народное искусство России было менее развито, чем песенно-музыкальное. Но на Кубани оно оказало огромное влияние на развитие танцевального искусства края.

Выдающийся балетмейстер в области народного танца И. А. Моисеев писал: «Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой» [3].

Истоки народного творчества Краснодарского края и Кубани разнообразны и многоплановы. Уходя корнями в Запорожскую Сечь и переплетясь с культурой горцев, танцы на Кубани приобретают неповторимость и самобытность. Так танцевальная культура Кубани стала ярким примером взаимопроникновения техники, характера, пластики, своеобразным синтезом разнонациональных элементов танцев русских, украинцев и народов Северного Кавказа.

В силу геополитического положения происходящие на Кубани исторические, геополитические процессы способствовали развитию фольклора, глубоко взаимосвязанного с воинским делом, а географическое расположение создало благоприятную почву для обогащения народного искусства традициями и культурой других народов. Возможностью для сохранения самобытной культуры Кубани стал ее дуализм наряду с традиционализмом, восприимчивость к новому. Все это повлияло на творческое переосмысление, создание и развитие жанров и форм на основе самобытной культуры кубанских казаков [6, с. 30].

Необходимо отметить, что кубанский танец является неоднородным, многосоставным, обладающим локальными географическими, этническими и субэтническими особенностями; вместе с тем этот большой пласт русской культуры остается недостаточно изученным. В различных регионах России встречаются танцы народов Кавказа, где их в большей степени характеризуют как быстрые, зажигательные танцы, например лезгинка, но в танцевальном фольклоре Кубани кавказские танцы дифференцируются. Самыми популярными стали: «Танец Шамиля», «Наурская», лезгинка, полька «Ойра».

Исследователь И. А. Герасимова, определяя неповторимый колорит кубанских танцев, пишет: «В кубанском варианте кавказские танцы всегда узнаваемы, но не могут быть сопоставимы автохтонным вариантам. Это обусловлено, прежде всего, тем, что, пытаясь воспроизвести на практике кавказский танец, славяне передают его модельный характер (моделируется «кавказская» пластика, «кавказская» поза). Так мысле-форма активнее воздействует на восприятие «кавказского» образа, чем мысль-энергия. Поэтому для славян характерно воспроизведение мысле-формы в «кавказских» танцах (внешней канвы), а для автохтонов – мысли энергии (передача внутренней энергии)» [2, с. 52].

Как и в любых народных танцах, в танцах кубанцев имеются свои исторически сложившиеся в бытовой и сценически художественной практике положения рук и ног, наиболее распространенные движения и ходы.

Отметим, что повлиял на архитектонику движения и крой кубанского костюма. К середине XIX века, когда активно начинает развиваться танцевальная культура, адыгейская (черкесская) одежда уже доминирует в казачьей среде. Бешмет (тюркский кафтан) стал одним из первых видов верхней одежды, позаимствованных у черкесов.

По покрою бешметы одинаковы у всех народов Северного Кавказа. Это распашная одежда с высоким стоячим воротником и застежкой спереди посередине до талии. Верхняя часть бешмета туго обхватывает фигуру, а от талии вниз он расширяется путем особой системы клиньев. Спинка кроится из цельного куска ткани, постепенно суженного к талии. По линии талии она подрезается от боков к середине, где оставляют цельнокроеный участок не шире 4 – 5 см, значительно расширяющийся к подолу. По этому же принципу кроится перед, имеющий разрез посередине на всю длину. Подрез по талии спереди делали меньше, чем на спине. В бока вшивали клинья, состоящие из двух или более частей. На талии при этом образовывалось утолщение, поддерживающее от сползания ременной пояс. Внизу в боковых швах оставлены разрезы. К передним полам бешмета от талии или немного ниже пришивали узкие клинья, обеспечивающие запáх [1].

Взаимовлияние разных культур, их синтез просматриваются и в женском кубанском костюме и танце. Женский костюм привлекает внимание своеобразием кроя, а разнообразие деталей дает возможность использовать в танце многообразные сочетания разных танцевальных элементов. Головной убор требовал особой постановки головы. Умеренная длина юбок позволяла работать ногами в танце, а обувь – исполнять дробные движения с поворотами и прыжками, на подскоках, часто использовался вынос ноги на каблук или носок с целью демонстрации обуви. Гармонично переплетались украинские «тынки» с русскими дробями. Однако следует отметить, что немалое влияние на кубанские танцы оказали и горские танцы – это просматривается в медленных, полных достоинства плавных ходах на полупальцах.

Художественное развитие танцевального искусства в кубанском танце (положение рук, ног, корпуса, головы, ракурсы, рисунки) – это эволюция от отдельных практических элементов, распространенных в быту, до выразительных средств, завершенных по смыслу и назначению, в которых прослеживается влияние кавказских горцев.

Нельзя не отметить, что значительное влияние на постановку корпуса, движения рук, выразительность позы оказали украинская и адыгская танцевальные культуры. Все это в совокупности со строгостью форменного костюма, воспитанным с детства достоинством и пониманием социальной значимости казачества определяло самобытную горделивую стать и особую манеру держаться как в обществе, так и в танцах. Это влияло на исполнение танцевальных элементов, в которых просматривалась манера сдержанности и подтянутости, таких как «мельница», «тынок», «дорожка», «волчок», «дробушки». Некоторые танцевальные движения казаки видоизменяли, приспосабливая их по своему вкусу. Так, дробные выстукивания претерпели характерные изменения, приобретя новую метроритмическую основу, передающую ритм подкованных копыт, и исполнялись на подскоках.

Однако это не сказалось на скорости и точности движений, на многообразной лексике рук и ног, а, наоборот, подстегивало стремление показать свою выправку, стать, костюм. В казачьей сущности заложено желание к самовыражению через преодоление любых жизненных преград как на военной службе, в быту, так и в любых формах досуга.

На лексику и манеру движений кубанского танца повлияла танцевальная культура разных национальностей, одной из которых является культура горцев из-за схожести в военизированном быту, воинском образе жизни и боевом духе, которая просматривается в прыжках, ракурсах, поворотах, постановке рук и головы. В кубанских танцах она обретает иную пластическую окраску, подчиненную внутреннему пониманию и осознанию принадлежности к казачьему сословию.

Кубанские казаки, живя на Кавказе и контактируя с автохтонами в социальных, исторических, материальных и духовно-культурных условиях, не могли не воспринять кавказский танец как близкий им продукт культуры.

Для танцевальной культуры Кубани характерно использовать не конкретные танцы осетин, чеченцев, адыгов, а обобщать их в группу «кавказских» или «горских» танцев, понимая, что невозможно передать всю эмоциональную канву, присущую конкретному танцу конкретной северокавказской национальности, тем самым создавая новые варианты танцев, отсутствующих у автохтонов.

Рассматривая синтез и влияние на танцы Кубани танцевальных культур других народностей, можно условно разделить их на две группы. В одну входят украинские и общерусские, в другую «кавказские». Для первых характерна многожанровость и значительное разнообразие самих танцев. Во второй группе присутствует преимущественно лезгинка. Общекультурные характеристики казачьих танцев менее развиты, чем локальные. Эта закономерность прослеживается в заимствовании отдельных элементов «кавказской», «горской» культуры казаками. Влияние иных танцевальных культур зависит от географического проживания казаков. Чем далее на юг, тем сильнее прослеживается это влияние. И если донские казаки более близки к общерусским традициям, то кубанские и терские – к «горским».

Хореографическое и вокальное профессиональное искусство Кубани имеет двухвековую историю. Одну из главенствующих ролей в профессиональном вокальном и хореографическом искусстве занимает Государственный академический Кубанский казачий хор – старейший и крупнейший национальный казачий коллектив России, единственный в стране профессиональный коллектив народного творчества, имеющий непрерывную историю с начала XIX века. Интересно отметить, что следующий по хронологии старейший народный коллектив – Академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого – дал свой первый концерт в год столетия Кубанского казачьего хора.

Уровень мастерства артистов Государственного академического Кубанского казачьего хора признан во всем мире, что подтверждается многочисленными приглашениями на зарубежные и российские гастроли, переполненными залами и восторженными отзывами прессы.

Кубанский казачий хор в определенном аспекте является историческим памятником, хранилищем лучших образцов культуры и искусства, запечатлевшим военное и культурное освоение Кубани, историю Кубанского казачьего войска, историю классической светской и духовной культуры города Екатеринодара.

В настоящее время, кроме активной гастрольно-концертной деятельности, в Кубанском казачьем хоре проводится систематическая работа по научному изучению, записи и сценическому освоению традиционного песенного и танцевального фольклора Кубанского казачества.

Интересен тот факт, что художественным руководителем Государственного Кубанского казачьего хора Виктором Гавриловичем Захарченко (известным музыкантом-этнографом) проведена огромная работа по сбору разрозненных и почти исчезнувших из поля зрения музыкальной науки и художественного творчества 14 сборников песен кубанского казачества А. Д. Бигдая – известного собирателя кубанского фольклора XIX века. В сборники вошли переработанные с позиций современной фольклористики и переизданные в творческой редакции произведения. По сути, сделаны первые, но самые трудные и важные шаги на пути создания антологии песенного фольклора Кубани.

Искусство Кубанского казачьего хора отмечено многочисленными высокими наградами и блестящими победами в России и за рубежом. Хор является дважды лауреатом Всероссийских конкурсов государственных русских народных хоров, лауреатом Государственной премии Украины имени Т. Г. Шевченко, лауреатом многих международных фольклорных фестивалей. Заслуги хора в 1988 году были отмечены орденом Дружбы народов, а в 1993 году – присвоением звания «Академический».

Представляя русскую культуру в мире, хор, как отмечала зарубежная пресса, выступает в одном ряду с такими прославленными коллективами, как Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и Большой театр [4].

В репертуаре ансамбля большой интерес представляет танец «Кубанский пляс», который служит ярким примером взаимопроникновения танцевальной техники, переплетения «кавказской» и русской культур. В нем ярко проявляется характер, пластика и синтез разнонациональных танцевальных элементов. В танце наглядно демонстрируется, насколько органично заимствованные танцевальные элементы этих двух культур соединились с исторически сложившейся лексикой кубанских танцев.

Уже с первых тактов мы слышим зажигательный ритм кавказских гор, который выбивается на барабане в сопровождении музыкальных инструментов. Такой же яркий и стремительный выход у мужчин, артистов балета, который начинается с технически сложных танцевальных движений на коленях, и уже по этой технике, по постановке рук «как крылья орла», головы, по основному ходу под названием «гарцующий», прыжкам и ракурсам видно влияние «кавказской» танцевальной культуры; но это не элементы, взятые «в чистом виде» из одной конкретной кавказской народности, а синтез танцевальной культуры Северного Кавказа, территориально близкого к Кубани. Здесь и элементы чеченских, абхазских, грузинских, осетинских танцев, которые обрели свою неповторимую кубанскую пластическую окраску. Все это демонстрировалось в первой части номера, в его экспозиции. Во второй части номера происходит смена музыкального сопровождения, ритм барабана меняется на более мелодичную партию, исполняемую на гармони. Вместе с музыкой меняется и танцевальная лексика: на смену быстрым, стремительным, точным, острым движениям приходит широта и задор. Полностью меняется архитектоника танца, идет смена положений корпуса, рук, головы, движения наполняются широтой, «коленная техника» сменяется присядками, начинается перепляс, в котором идет демонстрация удали и физических возможностей казаков как перед зрителем, так и друг перед другом. Этой части номера соответствует лексика, заимствованная из русской танцевальной культуры. Однако, как и «кавказская», она переработана и демонстрируется не в аутентичном виде, а как часть переосмысленной и ассимилированной танцевальной культуры Кубанского края. Весь номер пропитан духом и характером кубанских казаков.

Большой вклад в дело изучения казачьих танцев внесла доктор искусствоведения, профессор кафедры теории, истории музыки и методики музыкального воспитания Адыгейского государственного университета А. Н. Соколова. Исследователь освещает вопросы структуры и содержания казачьих танцев, их жанрового состава и кинетической пластики; подчеркивает, что, обращаясь к танцевальной культуре разных национальностей, кубанские казаки не копировали танцы, а перерабатывали этот материал, опираясь на свои эстетические, структурно-типологических ценности. Подражание тем же танцевальным движениям «горских» танцев означало положительное и уважительное отношение к их танцевальной культуре и подчеркивало, насколько близка по духу манера и характер этих танцев для казаков [5, с. 230].

Изучая необычайно самобытное танцевальное творчество края, можно сделать вывод, что кубанские казаки, проживая в непосредственной близости и постоянно контактируя как в материальной, так и в духовной сфере с автохтонами Северного Кавказа, имея схожесть в военном укладе жизни, не могли не воспринять кавказский танец как реализацию внутренней потребности для гармоничного существования с окружающей средой. Это приводит к восприятию кавказских танцев как органичной части этнической культурной традиции в славянской, кубанской аутентике. По той же причине мы видим и влияние украинской и русской танцевальных культур. Являясь выходцами из Украины, Черноморья и будучи частью России, кубанские казаки заимствовали из этих танцевальных культур то, что им было ближе по духу и помогало раскрыть и показать в полной мере свою ловкость, удаль, отвагу и характер в танце. Все это привело к формированию и создания нового жанрового типа – казачьих танцев, с присущими только им пластикой, манерой, рисунком танца и танцевальной мелодией.

ЛИТЕРАТУРА

Тетянников Н. Н. Этимология танцевальных элементов кубанского народного танца

В статье рассматриваются вопросы происхождения, синтеза элементов танцевальных движений в кубанских казачьих танцах и влияние на них танцевальной культуры Украины, России и Северного Кавказа, изменения архитектоники кубанских казачьих танцев под влиянием танцевальной культуры народов Северного Кавказа.

Ключевые слова: танцевальная культура, происхождение, кубанские казачьи танцы.

Tetyannikov N. N. The Etymology of the Dancing Elements in the Кuban Folk Dance

The article deals with the origin, synthesis of movements in the Kuban Cossack dances and the influence of the dancing culture of Ukraine, Russia and the North Caucasus.

Based on the analysis of theoretical studies, the author came to the conclusion that the architectonics of the Kuban Cossack dances changed under the influence of the dance culture of the North Caucasus peoples.

Key words: dance culture, origin, Kuban Cossack dances.

Источник