Традиционные виды плясок с. Вислая Поляна Тербунского района
Техники исполнения ОНН
Формы жанровых направлений ОНН
Краткое описание ОНКН
Изучение и освоение традиционной народной хореографии является одним из актуальных вопросов изучения и трансляции традиционной культуры. Как показывает экспедиционная практика, наблюдения и беседы с респондентами, большинство народных танцев и плясок в настоящее время почти не исполняется в повседневном быту и на праздниках, оставаясь только в памяти тех, кто танцевал их в молодости.
История танцевальной культуры с. Вислая Поляна.
Исследование было проведено учителем истории Н.В. Глотовой и ее ученицей Шаталовой Елизаветой. Исследователям в процессе экспедиций удалось выявить, что до 80-х годов XX века без пляски в с. Вислая Поляна не обходился ни один праздник на селе. В праздничный день звуки гармошки раздавались с разных сторон села с самого утра. Самыми распространёнными в селе были групповые парные пляски. Шаталова А.И. (1923-2018г.г.) вспоминала: «в этих плясках нет ограничения ни в возрасте, ни в количестве участников».
Основной принцип исполнения групповых плясок.
Несколько пар образовывали круг, и поочерёдно, исполнив частушку, выбивали дроби. Пара могла состоять как из женщины и мужчины, так и из двух женщин. В таких плясках принимала участие только часть присутствующих на празднике людей. Остальные играли роль зрителей, которые оценивали мастерство пляшущих. Каждый исполнитель может войти и выйти из пляса в любом месте, не дожидаясь окончания. Исполнитель может плясать в любом месте площадки и с любым участником пляса.
По сведениям жителей села, плясать умели и любили все: подростки, парни, девушки, женатые мужчины и женщины. И старики не упускали возможности похвастаться умением плясать. Жительница села М.Б. Карташова помнила, что звуки гармошки привлекали не только плясунов и зевак. Это был сигнал свахам, которые спешили на праздник с целью присмотреть пары. У них была верная, полученная от предков примета: кто как пляшет, тот так и работает. Потому сельские свахи высматривали среди молодёжи лучших плясунов и плясуний. Умение плясать повышало статус человека в глазах односельчан. Слухи о лучших плясунах расходились далеко за пределы села. Девушки и парни знали об этом и старались показать себя, щеголяя ловкостью, удалью, задором и, конечно же, праздничными нарядами.
Анна Ивановна Шаталова (1923-2018 гг.) помнит рассказы из детства о том, что праздничную одежду и обувь очень берегли. Потому к месту гулянья шли босиком, и только при выходе на круг надевали тапки. С её слов праздничные гулянья перерастали в состязания плясунов. Состязания могли проходить в виде парной или одиночной пляски. Каждый старался показать все свое умение в пляске – «переплясать» своего соперника.
Мария Васильевна Филипповских (1928 г) вспоминала, что такие состязания могли проходить по разным правилам. Могли договориться так, что один из плясунов показывал движение, а соперник должен был его в точности повторить. А его соперник показывал свои движения, которые всё усложнялись. Проигрывал тот, у кого первого заканчивался набор выкрутасов. Иногда устраивали пляски «до упаду». Проигрывали те, кто первыми уходили с круга. На известных плясунов порой «спорили» и делали ставки.
Бывали случаи, вспоминала М.Б. Карташова, когда гуляющие на празднике взрослые могли подзадорить на пляску притопывающих рядом детей. Польщённые вниманием они плясали с полной самоотдачей, или как говорили раньше – «изо всей правды».
Музыкальное сопровождение пляски.
Анализ традиционных видов пляски показал, что плясали чаще всего «под гармошку», наибольшей популярностью пользовалась рояльная гармошка. С конца XIX до середины XX века популярностью у плясунов пользовалась и балалайка. Но гармонистов было больше. Старожилы вспоминали, что во все времена музыканты пользовались большим авторитетом у односельчан. Вокруг каждого из них складывалась собственная компания плясунов и песенников. Музыканты считались и завидными женихами. Хорошим гармонистом считался тот, кто играл задорно, быстро, отчетливо, хорошо пристраивался к плясавшим. Про таких музыкантов говорили, что он «падлаживая». Также характеризовали и плясунов, умеющих вовремя вступать в музыку и не сбивающихся с ритма. Старожилы села рассказали нам, что хорошие гармонисты никогда не играли для плохих плясунов. И под плохих гармонистов мало кто выходил плясать. Владимир Васильевич Белоглазов (1961 г.р.), известный сельский гармонист, считает, что научиться на гармони не трудно, трудно научиться играть хорошо. Старожилы вспоминают, что до 70-х годов XX века на одной улице жили сразу несколько гармонистов и балалаечников. А с 80-х гг. XX века их численность постепенно снижалась. На сегодняшний день в селе остался только один балалаечник – Шатохин Николай Николаевич 1967 г.р., который в совершенстве владеет инструментом. Он же играет на рояльной гармошке.
Традиционным видом пляски села, сохранившимся до наших дней, является «матаня». Согласно литературным источникам «Толковый словарь живого великорусского языка» В.И. Даля, исследованию «Русские. Историко-этнографический атлас», а также «Толковый словарь» Т.Ф. Ефремовой слово «матаня» происходит из мордовского языка и в буквальном переводе означает «милый», «ухажёр». Пляска Матаня – это не только вид пляски, имеющий характерные особенности, но и свое музыкальное сопровождение пляски, а также частушка. Жители с. Вислая Поляна вплоть до середины XX века не говорили «петь частушки» заменяя словом «тача́ть». О хороших исполнителях частушек говорили: «хорошо тачая». Количество участников в пляске не ограничивалось.
Основные правила исполнения матани. Несколько пар образовывали круг. Пара могла состоять как из женщины и мужчины, так и из двух женщин. Пара, находившаяся возле гармониста первой запевала частушку. Если это пара состояла из мужчины и женщины, то частушку пела женщина, а мужчина в это время мог притопывать, свистеть, хлопать руками по телу или голенищам сапог, а иногда даже по полу. Если пара состояла из двух женщин, то, как правило, частушку они пели вместе, или одна из них. После исполнения частушки пара начинала выбивать дроби. Только после этого к гармонисту приближалась другая пара, и в той же последовательности повторяла танцевальные движения. А все остальные стоящие в круг пары, ждали своей очереди. Вступление с частушкой вне очереди считалось дурным тоном, так – как присутствующие на празднике люди оценивали мастерство каждой пары, и они должны были показать себя во всей красе. К концу XX века это правило стало нарушаться.
Пляска «Круговая».
Во второй половине 40-х годов XX века большой популярностью стала пользоваться пляска с названием подгорная. По свидетельствам старажил села пляска появляется в селе после возвращения односельчан из эвакуации с Рязанской области. По правилам она не отличалась от матани. Но «подгорная» имела отличие в музыкальном сопровождении, и текстах частушек, которые, как правило, начинался со слов: «Ой подгорна, ты подгорна…».
К концу 70-х гг. XX века практически совсем исчезли «колчак», «подгорная» и «круговая». Матаня оставалась неотъемлемой частью любого сельского праздника до конца 80-х гг. XX века. К началу XXI века «матанья» исполнялась преимущественно только на свадьбах.
Тексты.
Матаня, Круговая.
Ой, подруга дробью,
Дорогая дробью.
На нас гады осерчали,
Глядять исподлобью.
Ой, юбка клёшь,
Па ней бегая увошь.
На машини не догонишь,
И обрезом не сшибёшь
Колчака.
Колчака подем плясать,
Колчака учетвяром.
Не хотите – не ходите,
Мы вас вовсе не завём
Выбирала колчака
И выбрала по сабе.
Он махорачкю ня куря,
Самагоначкю не пье
Подгорная.
Ой, подгорна, ты погорна,
Широкая улица.
Отчего, скажи подгорна,
Серца так валнуицца
Ой, подгорна, ты подгорна,
Научи мене летать.
Не высока, не далёка,
Лишь бы милаго видать
Аудиозаписи Видеозаписи
Особенности русского народного танца Липецкой области
Липецкая область образована в 1954 году и является самой молодой из областей России. Она образовалась из районов, ранее входивших в Тамбовскую, Орловскую, Курскую, Воронежскую области. Центром стал г. Липецк, ранее входивший в состав Воронежской области.
Липецк был основан Петром I, в месте, где была обнаружена железная руда. Где-то к началу XVIII века Липецк становится известным курортом минеральных вод, куда собирался не только цвет Москвы и Петербурга, но и других городов России. Этот период впоследствии имел особое влияние на развитие и становление культуры вообще и танцев, в частности.
Среди хороводов, бытующих в Липецкой области и как и во многих областях России отличающихся или композиционным построением, или манерой и характером исполнения, или танцевальной лексикой, можно назвать:
Это игровой хоровод.
Это хороводная пляска, которая исполняется во время рубки капусты, прополки льна, удобрения полей.
Свадебный игровой хоровод.
Игровой хоровод, в котором участники, взявшись за руки, ходят по кругу, поют и приплясывают.
Это один из вариантов старинного свадебного обряда «Расплетение косы», но с некоторыми изменениями.
Кроме хороводов в Липецкой области большой популярностью пользуются пляски. Самой распространенной является «Матаня», которую можно встретить во многих областях России, но везде она имеет свое так называемое «лицо». Если говорить о «Матани» липецкой в общих чертах, то здесь характерным является следующее. На лугу десятки парней и девушек образуют круг. Начинает играть гармонь, под которую лихо выскакивает в центр круга одна из самых смелых девушек и поёт частушку. Весь круг притопывает, приплясывает в характере той музыки, которую задал гармонист. На частушку первой более бойким голосом отвечает другая, выходя в центр к первой. Все участники снова приплясывают, двигаясь по кругу. Продолжается это соревнование двух девушек до тех пор. Пока они сами не решат, что пора заканчивать. Потом может заказать «Матаню» новая пара – юноша и девушка или вновь две девушки. Она имеет характерные особенности в построении рисунка, манере исполнения, в характере движений рук. Эти отличия более ярко выражаются, когда её танцуют в разных районах, деревнях и сёлах.
Ещё одной любимой пляской липчане называют «Барыню». «Барыня» так же, как и «Матаня», имеет несколько вариантов.
Плясавший вставал прямо и, лихо подбоченясь, выдавал частушку: «Вышла баба за ворота, заплясала «Трепака».
Характерной особенностью данной пляски в Липецкой области является то, что в ней участвуют и мужчины, и женщины. Это весёлый танец с частушками и гармошкой. Основные движения – «дробный» топот, лёгкие переборы.
Исполняется под наигрыш «Сербиянки» и имеет второе название «Шахтерка», возникла на основе «Матани».
Это парная пляска, которую исполняли мужчина и женщина. Ведущую роль в ней выполняет мужчина. Женщина и мужчина то сближаются, то отдаляются друг от друга, не соблюдая ни общих линий, ни порядка, ни направления. Руки партнёра находятся в беспрерывном движении. Ступни ног касались пола и носками, и каблуками. Бывало даже, что мужчина встает на носки обеих ног, при сильно согнутых коленях (более легко можно сделать в лаптях). Отсюда и пляска получила своё название. Приседания чередовались с быстрыми переходами и поворотами. Женщина всё время ходит вокруг мужчины, наклоняя и поднимая корпус: когда корпус наклоняется вправо, то поднимается левая рука, и наоборот.
Это простой вариант, где участники становились в круг или шли по кругу шаркающим шагом, сменяя его различными дробушками. Характерная особенность данной пляски – чёткое чередование (на одну фразу 4, 8 тактов) одного и того же движения с различными другими. В данном варианте шаркающий шаг с различными дробями.
Исполнители становятся в круг. Ведущая движется внутри круга, выбирая себе пару. Тот, кому повезло, с удовольствием пускается в пляс, демонстрируя свои танцевальные навыки и молодецкую удаль.
Игры в сочетании с хороводами получили своё наибольшее распространение среди молодёжи и были ими любимы, а нам полезны с точки зрения более глубокого познания народной культуры Липецкой области или создания сценического хореографического произведения. Среди таких игр можно назвать:
Этой игре присуща специфически грубоватая сатира.
В этой игре особенно ярко выражены сценические игровые приёмы.
«Окол Дона, окол Дона»
В танцевальном фольклоре Липецкой области прослеживаются также черты казацкой пляски. И хотя по сравнению с крепкими традициями Кубани или Дона в селах Липецкой области практически ничего не сохранилось, говорить о влиянии казачества и давнем их присутствии на Липецкой земле можно хотя бы по названиям деревень Казаки, Нижье Казачье, Верхнее Казачье, село Казачье. Элементами казачьего танца, встречающимися в Липецкой области являются: свист, подголоски, сжатые в кулак кисти рук, во время танца проделываются всевозможные виртуозные повороты.
Особое внимание следует обратить на городской танцевальный фольклор, который зарождался под воздействием различных обстоятельств. К концу XVIII века в Липецке началось строительство курортного зала и водолечебницы минеральных вод. Стали возводиться каменные особняки и гостиницы, куда приезжали полечиться, поразвлечься аристократы Москвы, Санкт-Петербурга. В курортном зале устраивались спектакли, концерты, давались балы, где светская публика на европейский манер танцевала полонез, краковяк, мазурку, вальсы.
Примерно в то же время открывают гимназии: мужские и женские, и светские танцы там вводят как обязательный предмет. В дальнейшем это не могло не отразиться в фольклоре. В гимназии учились дети богатых родителей. Возвратившись домой, они вносили свою лепту в бытующий фольклор, видоизменяли его. Некоторые становились учителями в сельских школах и передавали культуру, в том числе и танцевальную, крестьянским детям. Одним словом, к первой половине XX века в деревнях и сёлах Липецкой области вполне конкретно обозначились элементы светских танцев, взятых из краковяка, вальса.
Как в «Матани», в одну из фигур стал включаться вальсовый поворот. Среди танцев, бытовавших в Липецкой области и появившихся на основе так называемого фольклора, можно выделить такие, как:
Кроме этих танцев, в Липецкой области встречаются танцы и других областей, прилегающих к ней.
Среди особенностей танцевальной культуры Липецкой области можно выделить: использование свиста, подголосков, хлопков в ладоши с резким раскрыванием рук в стороны, прищёлкивание пальцами и хлопушки у женщин, появившиеся скорее всего в середине XX века. Это, очевидно, связано с тем, что женщины хотели показать, что и они могут делать хлопушки. Есть и другая версия. Все мужчины во время войны уходили на фронт, женщины оставались одни и за мужчин исполняли их партии. В любом случае, хлопушки в женском танце имели место, но это всё-таки больше характерно для мужского, а не для женского танца.
Исполняются все пляски под частушки или с частушками, которые являются, как правило, ведущим жанром в народной культуре Липецкой области.
Географическое положение и соседство со многими областями, из которых сложилась Липецкая область, наложило отпечаток не только на обычаи, обряды, игры, песенно-танцевальный, музыкальный материал, но и на костюм, который всегда являлся составной частью любого торжества и праздника.
В праздничной одежде крестьян нашла выражение языческая символика, отражающая поклонение солнцу, небу, траве, земле. Один из видов праздничной одежды – панева. Паневы могли быть клетчатыми: либо с прошвой, либо разбивались полосками. Паневы чёрного цвета символизируют черноземье, плодородие, клетка паневы как бы повторяет разбивку на земляные наделы. Иногда она делится вдоль полосками, тремя линейками – жёлтого цвета – символ солнца, зелёного – цвет травы, голубого – знак неба. Паневы носили замужние женщины, а в сёлах это являлось частью венчального наряда.
Одевалась панева на рубаху, рукава которой отличались обильно вышитым растительным узором (роза, ветки, виноград) и геометрическим построением (ромбы, волны). Преобладали сочные, яркие цвета – сочетание розового и синего, зелёного и красного на белом фоне. Девушки носили косоклинные сарафаны и белые блузы, украшенные узорами на рукавах и по вороту.
Замужние женщины носили кокошник – головной убор жёсткой конструкции. Под кокошник надевали подзатыльник, он скрывал все волосы и завязывался под кокошником. Девушки же повязывали на голову «золотую» ленточку либо шёлковый платок.
Мужская одежда состояла из рубахи-косоворотки алого цвета в поперечную полоску: низ рукава, подола и ворот были расшиты геометрическим узором. Рубаха перевязывалась поясом, сплетённым из разноцветных ниток. Порты были тёмного цвета в полоску. На ногах в обычные дни носили лапти, а на праздники – сапоги.
Популярен ли народный танец в современном обществе?
На вопрос о предпочтении народного или современного танцев из 104 человек различных возрастных категорий современному танцу отдали 61% опрашиваемых, народному танцу 39%. (Соотношение популярности по возрастным категориям в процентном отношении отражено в диаграмме№1)
Молодое поколение с (9 до 20 лет) выбирает современные стили и направления, степень популярности народного танца мала. Это объяснимо: на подростка оказывает большое влияние массовая молодежная культура. Занятие народно-сценическим танцем не является показателем признания в среде одноклассников.
В процессе взросления меняется и отношение к народному танцу. Здесь уже можно наблюдать предпочтение народного танца современному танцу. При этом причины выбора созвучны от анкеты к анкете: в народном танце присутствует «мелодичность и душевность музыки, плавность и разнообразие движений, яркость, зажигательность, веселье, задор и широта русской души».
Каждого из опрошенных людей в выбранном им танце привлекает костюм, движения, эмоциональность, музыка, ритм.
Однако, если задать этот вопрос первому встречному россиянину, знает ли, любит ли он песни и танцы родного края, которые исполнялись по праздникам на Руси, то вероятнее всего ответ на этот вопрос вызовет затруднение.
Русский народный танец является одним из наиболее распространенных видов народного творчества. Русский народный танец постоянно видоизменялся на протяжении всей его истории, и в наше время ведутся многочисленные фольклорные экспедиции по всей России по изучению особенностей русского народного танца.
Каждый танец, исполняемый в разных областях имеет между собой много отличий.
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Тогда почему мы изучаем история России и не изучаем русский народный танец, в котором отражена жизнь и быт нашего народа. Ведь в результате изучения русского народного танца воспитывается и эстетический вкус, развивается культура и манера общения, а также происходит знакомство с лучшими произведениями хореографии. В нашей работе описаны лишь малая часть из всех существующих в народе и хореографии элементов русского народного танца.
Тем не менее, анализируя ответы на вопрос, как часто в повседневной жизни Вы встречаетесь с народным танцем?
Ответ однозначен: увидеть народные танцы можно теперь, разве что, в дни национальных праздников или на концертах художественной самодеятельности, на свадьбах, на корпоративных праздниках в качестве отдельных номеров. Попутным становится использование народных мотивов дизайнерами при создании своих коллекций одежды (яркий пример – одежда для олимпийской сборной России).
Однако говорить о 100-процентной популярности народного танца в современном обществе не приходится.
Исследовав особенности липецкой танцевальной традиции, мы можем сделать следующие выводы:
1.Уральские пляски в основном избовые.
2.Основными формами уральских танцев является кадриль
3.Манера и характер девушки в танце: поступь гордая и уверенная, скромность жестов, движения девушки упругие, пластичные, спокойные.
4.У юноши в танце движения рук широкие, уверенные,
покачивающиеся, голова гордо поднята.
5.Сжатые в кулачки ладони являются характерными для уральского танца.
6.Для парного танца характерны такие положения рук, как «свечка» и «замок».
Курсовая работа Развитие народного творчества в Липецком крае
Глава I О возникновении фольклора в Липецкой области 10
Глава II Развитие народного творчества в Липецком крае 16
Вклад Андрея Мистюкова в развитие народной песни
Липецкой области 19
VI Всероссийский фестиваль имени А.П. Мистюкова в Липецке 23
Лебедянский народный ансамбль русской песни «Сударушка» 26
Лебедянский оркестр народных инструментов «Наигрыш» 28
2.5 Краснинский район 32
Заключение 36
Литература 37
Любое культурное явление подразумевает как тщательное его изучение, так и непосредственную интерпретацию и популяризацию. Эти тенденции лежат в основе двух музыкальных традиций (профессиональной и народной), взаимодействие которых прослеживается в становлении различных стилей и жанров, а соответственно и в развитии систем музыкального образования (педагогических систем).
С точки зрения профессиональной традиции в музыкальном произве дении заключены всеобъемлющие тайны Бытия. Звук предстает универ сальной категорией, моделью всего мироздания, средоточием жизненной проблемности и жизненного напряжения. В этой традиции восприятие музыкального произведения неразрывно связано с познанием себя и Мира.
Противоположная традиция, к которой тяготеет народная культура, выделяет родовую, природную жизнь. Для нее характерна откровенная демонстрация общезначимых эмоциональных переживаний, выражаемых языком возможно более простым и доходчивым, заимствованным, как правило, у самой природы. В ее пределах развивается прикладная (народно- обрядовая, ритуальная, маршевая, танцевальная) музыка, так называемые первичные жанры, дающие человеку возможность ощутить себя частью природы, «раствориться» в общем жизненном потоке. К народной культуре весьма сложно применить традиционные категории образования, поскольку не индивидуальное сознание составляет ее наибольшую ценность, а единое
«народное тело» (М.М.Бахтин). Если достоинства педагогической системы
принято, как правило оценивать с точки зрения результата, то для народной культуры решающее значение имеет как раз сам процесс коллективного творчества, в котором каждый на своем месте и интересен, прежде всего тем, что находится во власти всеобъемлющих «карнавальных» законов жизни.
Обе эти традиции, преломляясь, друг в друге, формировали опреде ленные педагогические модели, каждая из которых становилась показателем развития отечественного музыкального образования. В смене этих педагогических установок обнаруживается определенная логика.
Корни русской профессиональной музыкальной традиции, как нам представляется, уходят в славянскую мифологию, поскольку основой подлинного профессионализма является система (или художественная модель), объединяющая путем символизации жизненное содержание в единое целое. Славянская мифология как раз и оказалась одной из первых таких систем. В струне на вертикально расположенных гуслях славяне увидели реальное воплощение отношений земли и неба — мира «дольнего» и мира «горнего*. Это уподобление наполнило музыку сокровенным смыслом, свидетельствовавшим о возникновении .музыкальной традиции как таковой, нуждающейся и в преемственности, и в дальнейшем совершенствовании.
К профессионализации по-своему тяготела и народная культура в той мере, в какой закрепляла и хранила присущие ей художественные формы. Скоморох, осознавший смысл своего творчества в «карнавальном» отображении мира, как бы «объективировавший» самого себя и свою
художественную задачу, органично способствовал развитию профессио нальной музыкальной традиции, хотя она пока еще и бытовала внутри единого синкретического целого его творчества.
В свою очередь народная культура «обнародовала* профессиональные жанры: карнавальные представления скоморохов обыгрывали церковные каноны, древнерусский эпос. Позднее традиции богослужебного пения вышли за пределы достаточно узкого «цехового» круга, претворившись, например, в жанре канта.
XVIII век для русской культуры, заимствовавшей непривычные ей
западные традиции, стал, вместе с тем, временем популяризации самых |
разных музыкальных направлений. Так как петровская эпоха была предельно открыта европейскому влиянию и демонстрации чувств (патриотических, религиозных, эстетических), для большинства слушателей музыка превратилась в изящный атрибут европейской жизни («щегольскую науку»), утратив свое сакральное значение. Развивались, прежде всего, светские жанры. Результатом стало появление музыканта, объединяющего в одном лице и исполнителя на нескольких инструментах, и певца, и дирижера, и композитора. Это казалось целесообразным, равно как и проведение открытых репетиций, не пропадающих в таком случае «даром» для слушателей.
Однако мало-помалу эти внешние заимствованные формы стали вновь наполняться духовным содержанием, профессионализироваться,
возрождаться в качестве новой, способной к саморазвитию художественной системы, обретшей свои культурно-исторические корни. В ХТХ веке европейская музыкальная традиция обогатилась исконно русским содержанием, что позволило на определенном этапе достичь продуктивного взаимодействия профессиональной и народной традиций. Разумеется, музыкальное образование XIX века также искало пути их объединения в общей педагогической системе. В этом видели свою задачу В.Ф.Одоевский и С.В.Смоленский; они признали необходимость всеобщего обучения музыке, отмечая вместе с тем, что музыкальная педагогика, как и медицина, в основе
своей должна выработать индивидуальный подход.
Липецкая область образована 6 января 1954г. из ряда объединенных районов Воронежской, Курской, Орловской, Рязанской областей. Она расположена в центральной части Восточно-Европейской равнины, площадью 24,1 тыс. кв. км. В области два заповедника и ряд заказников, около 300 рек, обширные лесные массивы, поля, луга, около 1200 видов растений и более 350 видов животных.
В этом заповедном крае жили великие писатели, философы, ученые. Культура липчан развивалась под непосредственным влиянием А.Пушкина, М.Лермонтова, И.Тургенева, М.Пришвина, И.Бунина, ‘ А.Левитова, А.Стаховича, А.Жемчужникова, Т.Хреныикова. Здесь родились знаменитый ученый-путешественник П.Семенов-Тян-Шанский, великий пианист и педагог К.Игумнов. Верно и доблестно служили представители дворянских родов: адмиралы братья Синявины, А.Меньшиков, генералы князь Ю.Долгорукий, Ф.Апраксин, чьи родовые имения находятся на территории Липецкой области.
Таким образом, эти традиции не порывали продуктивных отношений друг с другом. Музыкальное образование, корректируя свои педагогические установки в зависимости от конкретной исторической ситуации, непрестанно взаимообогащало их и тем самым открывало перспективы дальнейшего развития.
Глава I . О возникновении фольклора в Липецкой области
Народные песни, как и другие жанры, музыкально-поэтического творчества были и остаются ничем не заменимой частью русской художественной культуры. Доступные самым широким кругам общества, они одинаково волнуют и людей, увлеченных музыкой, поэзией, познанием прекрасного, и тех, кто равнодушен ко многим видам искусства.
Народные песни, несомненно, представляют огромный научный и художественный интерес. Однако изучение музыкальных и поэтических особенностей песенного наследия, а также исполнение традиционных песен на сцене при всей важности, на мои взгляд, все же не является сверхзадачей и самоцелью. Теоретическое изучение особенностей народных песен есть способ более глубокого их понимания, а исполнение песен на сцене есть форма их популяризации. Конечной же целью изучения и сценического исполнения песенного фольклора, так же, как и освоение традиционных обрядов, одежды, народных ремесел, декоративно-прикладного искусства и т.д. является возвращение в наш повседневный быт народных культурных традиций, т.е. их возрождение.
Культурное, духовное и национальное возрождение нашего народа, ныне переживающего очередную духовную смуту, сегодня, как никогда, нужно для его выживания. Культурные и духовные традиции во все времена в деле национального спасения играли решающую роль, т.к. они не только скрепляют связь времен и соединяют в единое целое разные поколения людей, не только формируют художественный и эстетический вкус, нравственные ценности, но и активно способствуют воспитанию национального самосознания и чувства патриотизма, на которых извечно стояло и будет стоять государство Российское.
Во второй половине XIX века традиционную лирическую песню начинает активно вытеснять песня литературного происхождения. Это авторские стилизации, попавшие в народную среду, утратившие авторство и
бытующие по фольклорным законам. Именно эти песни стали
представлять русскую народную песню вообще. Но природа этих песен
качественно иная. В них связность обеспечивается не традицией, то есть
глубинной семантикой формул, а осуществляется на уровне текста, как и в
Песни литературного происхождения обладают изначальной текстовой цельностью и самодостаточностью. Художественный образ, хотя и может восходить к фольклорному формульному фонду, но свое поэтическое значение обретает именно в данном тексте, «здесь и теперь». Вместо традиционного «потока переживаний» в песнях литературного происхождения, как и в профессиональной лирике, представлен развернутый образ переживаний, то есть обобщение, результат, опыт. Для его восприятия и смыслового постижения не нужно быть включенным в традицию; эстетическое событие совершается на уровне текста, а не на уровне традиционного сознания.
Заселение Романовских вотчин началось после 1601 года. В начале XVII века здесь уже существуют небольшие населенные пункты. Центром вотчины было село Романово-городище (ныне село Ленино), в котором в 1614 году родной дядя царя Иван Никитич Романов строит острожек (небольшую крепость) и населяет его ратными людьми; в нем насчитывалось по Писцовым книгам 1627- 1628 годов, вместе с его слободами, всего 139 дворов.
Таковы в начале XVII века окрестности будущего города Липецка; впервые упоминаемого в числе перечисленных выше населенных мест и пребывавшего в 1627-1628 годах в ранге села под названием «Малые Студенки Липские», рае положенного в месте впадения в реку Воронеж небольшой речки Липовки.
В 1693 году на месте железорудных месторождений в селе Липские Студенки Малые на речушке Липовка был построен вододействующий
В 1779 г. по указу Екатерины II слобода Липские заводы официально получает статус уездного города Тамбовского наместничества с названием Липецк. Несколько десятков лет работали домны и кузницы, но к 1795 году, истощив топливные ресурсы и не выдержав конкуренции со стороны заводов юга России, липецкие заводы постепенно пришли в упадок и были закрыты. В 1781 г. Липецк получает свой герб.
-Под песню работа спорится, да пчёлы веселее работают, мёд слаще дают.
Гость к виноградарям да к садоводам, и они тоже:
— Виноград да яблоки наливаются крепче под песни-то.
Из раскрытых окон ткацкой донесся сильный озорной и в то же время грустный напев молодицы;
Сердце-лапушка, насладушка моя! Полно, радость, сокрушать сердце моё. Без тебя, мой свет, постеля холодна: Одеялышко закуржевело. Соболино призаиндевело, Взголовыще потонуло во слезах.
Где нас нет», «Блажен, кто верует, тепло ему на свете!», «И дым отечества нам сладок и приятен», «Ведь ныне любят бессловесных», «Ах, злые языки страшнее пистолета!».
Глава II . Развитие народного творчества в Липецком крае
О мифы, мифы, пожалейте нас! Неужели живём в веке железном? В обществе явное падение нравов, уменьшается добродетель, уходит радость, уходит песня. Песня уходит не только из жизни человека, но и из жизни птиц. Еще бы! Леса и пашни задавлены химикатами, всюду запустение. Лишь чёрное воронье в опустевших сёлах и на свалках. Даже соловей, замечено специалистами, растерял прежние способности выдавать многоцветные рулады в десяток колен. Потускнели причудливые пересвисты, потерялись прозрачность и одухотворяющая сила соловьиных трелей. А ведь без соловья с его песней немыслима русская природа, как немыслима Россия без задушевной протяжной песни и русской пляски.
Выйдет парень в круг и топчется поначалу неуклюже, как прирученный медведь на цепи, и постепенно входит в раж. И пошёл-пошёл по кругу: и в присядку, и по-цыгански хлопает себя ладонями всюду, куда только достают руки, и шапку сбросит с лохматой головы, и пояс с кистями развяжет. Нет удержу плясуну, летает по кругу, всё новые коленца и так, и эдак выкидывает. Жарко становится не только ему, а и всем, кто наблюдает. Тут уж нет равнодушных, все заразились ритмом танца, выкрикивают, прихлопывают, притопывают. Танец длится, пока балалаечник не порвет струну. В народе говорят: плясать — врагов топтать.
превращалась в нечто чуждое для русского человека. Россия экономически и духовно обнищала, поутратила светозарность. Она не имела своей государственности, в отличие от своих республик-сестёр в «нерушимом» Союзе, всесоюзной властью использовалась как донор для национальных окраин и для иных режимов за рубежом. Огромные дотации истощили ее вконец. Русские при попытке возвысить голос в свою защиту обвинялись в «национализме» и «шовинизме». Сразу вспоминается Николай Рерих: «. радость наша в том, что русский народ не шовинист. Он бодр от широты мысли. Он беды переживёт, ибо высоко его небо». Славянское население истреблено наполовину. Детей репрессированных заставляли отказываться от родителей. Теперь родители отказываются от детей. В вековом национальном укладе появилась разладица. Горе сёл и городов накинуло на Россию траурный плат. До песен ли было?! Ещё в конце двадцатого века один из авторов «Нашего современника» писал так: «. корней русской культуры почти не знаем. Народный лад мало чувствуем. Уж и русские мы душою. Так, без роду, без племени, на один шаблон. Как река, забывшая исток. ».
Однако стоит человеку создать человеческие условия, и он начинает искать потерянную песню. Побывал бы автор последней цитаты на одном из современных фольклорных фестивалей, непременно порадовался бы за русскую песню. Слава Богу, мы там были, как говорится, мёд, пиво пили. Много повидали, о чём и поведаем.
со всеми пел, был для рабочих учителем и другом. За человеческую доброту и заботу о народе после поплатился как «враг народа», хотя народ к этому, как мы знаем, был непричастен. Именно Берзин создал на комбинате здоровую творческую атмосферу, заложил первые традиции доброжелательного общения в новом коллективе. Последующие директора старались сохранить дух первоначинателя. Когда в Липецке после окончания Киевской консерватории появился Андрей Петрович Мистюков и создал народный хор «Трудовые Резервы», его заприметил новый директор завода П.Ф.Сергеев, и пятилетний коллектив становится Новолипецким. Директор поступил так не только потому, что участники хора — бывшие ученики профтехучилища, работники-металлурги, но и потому, что был лично неравнодушен к народному искусству.
2.1 Вклад Андрея Мистюкова в развитие народной песни Липецкой
Песня для Андрея стала стихией на всю жизнь. Работая на стройке, он «неофициально» учится в музыкальном училище, создаёт народный хор в ремесленном училище, который быстро приобретает известность. Заприметив талантливого музыканта, кинорежиссер Сергей Юткевич привлекает его к съемкам в кинофильме «Здравствуй, Москва!». После чего Андрей Мистюков приглашён в Москву самим Владимиром Григорьевичем Захаровым на должность баяниста в Государственный хор им.Пятницкого. Потом учёба в Киевской консерватории, творческая практика в Воронеже. Здесь на студента обратил внимание художественный руководитель Воронежского хора Константин Ираклиевич Масалитинов. Андрей Петрович становится хормейстером Воронежского государственного русского народного хора.
Всего, казалось бы, достиг Андрей Петрович. Ан нет! Дух подвижничества, дух заботничества о возрождении народного искусства там, где оно не обрело крылья, зовёт его в соседнюю область. Вместе со своим другом, танцором Воронежского хора Григорием Ивановичем Галкиным, Мистюков приезжает в Липецк, создаёт «Трудовые резервы», становится
аметным общественным деятелем. При его участии создаётся Областное хоровое общество, музыкальное училище, где он ведущий педагог. Им создано 15 хоровых коллективов в городах и районных центрах области, а также во многих цехах металлургического комбината. Большинство созданных им коллективов по сей день успешно работают, многим присвоены почётные звания «народный коллектив».
народного творчества им. А.П.Мистюкова, который постепенно из областного перерос во всероссийский и теперь раз в два года проходит в Липецке. А зародился фестиваль как праздник русской песни ещё при жизни Андрея Петровича в 1991г. в районном центре Липецкой области г.Усмани, где жил его друг и соратник А.Степанов, Заслуженный работник культуры России, руководитель Усманского народного хора. Сначала приезжали коллективы Центрально-Черноземных областей, затем география значительно расширилась и уже в 2005г. в конкурсе участвовали коллективы более чем из 20 различных регионов России, а также Беларуси, Украины, Северной Осетии-Алании. В последние дни весны в Липецк съезжаются и лучшие хоры Липецкой области. И нет большей награды для сельских хоров, чем похвала нынешнего художественного руководителя Русского народного хора новолипецких металлургов им. А.П.Мистюкова, ученицы А.П.Мистюкова, Заслуженного работника культуры России, члена жюри фестиваля Нины Григорьевны Аксёновой (Липецк).
Продолжают дело Мистюкова не только его ученики, но и люди,
2.2 VI Всероссийский фестиваль имени А.П.Мистюкова в Липецке
Итак, коллективы были распределены по пяти номинациям: народные хоры; ансамбли песни и танца; ансамбли народной песни; фольклорные
коллективы; профессиональные коллективы и коллективы учебных заведений культуры.
Хоровых коллективов приехало аж(!) пятнадцать, все разной направленности, оттого эта номинация была самой насыщенной и впечатляющей.
Поразила лирика в исполнении липецких хоров, руководители которых сохраняют «мистюковскую» школу широкого грудного звука, мягкого перехода из регистра в регистр и мягкой атаки звука за счёт дыхания, когда звук берётся плотно, но бережно, а потом ещё чуть распевается. Нельзя не выразить огромную благодарность нынешнему руководству области и всем, кто причастен к сохранению десятков липецких хоров. Сегодня, пожалуй, нет другой области в России, где бы так бережно, на государственном уровне относились к хоровым народным коллективам.
Первым в номинации «ансамбли народной песни» стал Народный вокальный ансамбль «Околица» Культурно-досугового центра отдела культуры Елецкого района Липецкой области, руководитель Владимир Нагавкин.
В конкурсной программе: песня А.Мистюкова на слова В.Рыленкова «Просто пой»; казачья походная «Солнце село за курган»; казачья «За Уралом, за рекой»; песня руководителя ансамбля В.Нагавкина на слова Н.Пашенцевои «Я лечу над Россией»; русская народная «Порушка-Параня».
Ансамблем были представлены народные песни в современной интерпретации: белгородская «Не пляшите, девки, дюже»; свадебная «Сосёнушка»; «Ой рано, на Ивана» из цикла «Песни Полесья»; песня казаков- некрасовцев «Ой, вы цыгане»; «Тараторки» (обработка А.Мистюкова).
Образцовый ансамбль народной песни «Зарянка» Центра развития творчества детей и юношества «Советский», руководитель Татьяна
Позднякова (г.Липецк). Третье место.
В конкурсной программе прозвучали: песня Курской области «У наших воротьев»; «Девичья воля» (запись и обработка А.Мистюкова); свадебная «На ком кудри русы» (обработка А.Мистюкова); русская народная «Во стеклянном городе»; воронежские припевки «Не смотри по сторонам»; казачья плясовая «Трава моя, трава» (обработка В.Захарченко).
2.3. Лебедянский народный ансамбль русской песни «Сударушка»
Народный ансамбль русской песни «Сударушка» был создан в 1987 г.
Коллектив состоит из 13 человек, и всех их объединяет большая любовь к
В 1991 году коллективу «Сударушка» было присвоено почетное
название «Народный». За 20 лет творческой деятельности состав коллектива
изменился: количественно и качественно вырос.
Концертная деятельность коллектива очень разнообразна: ни один
районный праздник, фестиваль, ярмарка и просто концерт не обходится без
выступления этого популярного и всеми любимого ансамбля «Сударушка».
Источником вдохновения для участников является выступление перед
сельскими жителями района, постоянный контакт с ними в процессе
«Сударушка» хорошо известна не только в Лебедянском районе, ее тепло встречали и полюбили в Данковском, Долгоруковском, Елецком, Краснинском, Добровском и других районах. Традиционным стало выступление коллектива на областной сцене, участие в областных праздниках, конкурсах и фестивалях. Концертная программа коллектива отличается многообразием стилей, эстетическим вкусом и художественной культурой. Большое место в репертуаре коллектива отводится русской народной песне. «Ничто так не раскрывает душу русского человека, как народная песня». В ней подлинный трагизм, чистота и любовь, ведь песня греет душу, у каждого человека есть своя любимая песня. Народная песня звучит из глубины сердца, и как она много значит для человека, она вводит людей в мир доброты и красоты. Коллективом проводится большая работа для того чтобы дети, подростки, молодежь подхватили народную песню, дали ей второе дыхание, т.к. в детстве закладываются основы нравственности, любви к России. Укрепляет веру во все прекрасное. Все участники коллектива убеждены в этом. За все годы творческой работы, коллективом поставлены более пятисот концертных выступлений состоящих
из русских народных песен, Фольклорных образцов, а также авторских песен. Коллектив не ограничивается на достигнутом, расширяет свой репертуар, свою аудиторию и географию гастролей.
Первый состав ансамбля состоит из восьми человек: Валентина Бикель, Мария Дворникова, Оксана Мельникова, Наталья Галабурдина, Татьяна Сатина, Олег Шурупов, Олег Иншаков, Игорь Дворников.
2.4. Лебедянский оркестр народных инструментов «Наигрыш»
В 1975 году работать в Лебедянь приехал совсем еще молодой тогда выпускник Тамбовского филиала Московского института культуры Юрий Околелов. Был он здесь не впервые. Некоторое время назад приезжал на практику. Специализировался на народных инструментах, а так как в районном Доме культуры это дело тогда было «в загоне», практику пришлось проходить в педагогическом училище, где и балалайки, и гармошки всегда являлись гордостью оркестра.
Юрий Иванович стал создавать оркестр сразу же по приезду в Лебедянь, потому что не мыслил себя без музыки, без народных инструментов. Ведь воспитывался в русской среде, да еще к тому же в семье музыкальной. Мама так замечательно пела старинные песни, брат великолепно играл на гитаре. Правда, профессиональным музыкантом ни кто из них не стал, но зато Юрий с лихвой восполнил этот семейный «пробел».
Юрий Иванович присутствовал на занятиях художественной самодеятельности дома культуры, придирчиво слушал игру учащихся
А в 1976 оркестр уже получает звание, народного. Это не было случайностью: ведь в течение следующих тринадцати лет звание подтверждается. К тому же оркестр награждается дипломами всесоюзных и областных смотров; ему вручается знак министерства культуры СССР за пропаганду народной песни.
Долгая дружба связывает оркестр с воронежским композитором В. Ф. Капустяком. Он неоднократно бывал в Лебедяни и знаком с творчеством коллектива.
Поддерживает коллектив связь и с музыкантами из других районов области. Изучение творчества лучших коллективов заставляет участников оркестра постоянно находится в творческом поиске, заимствовать все лучшее и передовое, что представлено сегодня на сцене. Особенностью оркестра
А ВОТ ЧТО ГОВОРЯТ ОБ ОРКЕСТРЕ И ЕГО РУКОВОДИТЕЛЕ ТЕ, КТО В ТОЙ ИЛИ ИНОЙ СТЕПЕНИ СВЯЗАНЫ С ТВОРЧЕСКОЙ ЖИЗНЬЮ ЭТОГО ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА.
За годы работы коллектив продел огромный путь от начинающего самодеятельного ансамбля до народного оркестра, в репертуаре которого произведения русского фольклора, композиторов русской школы, зарубежной классики и современных авторов.
Выступления « Наигрыша» всегда с радостью принимаются публикой.
Недавно в оркестре появились молодые, но подающие большие надежды музыканты. Это Андрей Панкратов, чье пение очень украшает выступление оркестра, Сергей Косолобьев, чья игра на баяне так технична и виртуозна.
Нет никаких сомнений в том, что у оркестра народных инструментов впереди немало творческих взлетов и славы.
Легкость исполнения, звонкий, неповторимый тембр инструментов, оригинальность оркестровки делают незаменимыми выступления «Наигрыша» в любом оркестре.
Эстетическое воздействие оркестра на слушателей чрезвычайно велико. Народная мелодия дополняет и обогащает слово. Это свойство музыки постоянно стараются использовать преподаватели литературы. Часто оркестр народных инструментов музыкально оформляет литературные вечера. Например, тематические вечера «Тебе одной плету венок», «Л жизнь люблю, я жить хочу», «Есенинские вечера», «Лебедянь, Лебедин, Россия» получили новое благородное звучание благодаря именно оркестру народных инструментов.
5 марта 2007 г бессменного руководителя ансамбля Ю.И.Околелова не стало. Память о нем останется в сердцах не только участников этого замечательного коллектива, но и в душах всех любителей народной музыки.
2.5 Краснинский район
. В пятидесятые годы идет сооружение Верхне-Бруслановской библиотеки. Затем к ней пристроили клуб. Сначала здесь работала кинопередвижка, которой на смену пришла стационарная киноустановка. 35 лет отдала этому клубу ветеран сельской культуры З.А, Конаныхина.
На месте бывших кулацких амбаров возводится клуб в Морево. В новом здании стал действовать сельский радиоузел.
Особенно щедрыми на строительство новых учреждений культуры стали
патриотической песни, первого областного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся.
С 1989 года ярко заявила о себе Сергиевская агитбригада (руководитель Н. Шилина). Она неоднократный победитель областных смотров и фестивалей.
Второй десяток лет при районном Доме культуры действует хор ветеранов, который занимается активной концертной деятельностью.
Широко известен музыкальным кругам области краснинский оркестр русских музыкальных инструментов. Он считается одним из лучших коллективов детских музыкальных школ и школ искусств Липецкой области. Таков результат творческой работы и учащихся, и руководителя оркестра А. Н. Меркулова.
Параллельно с оркестром был создан и ансамбль русских народных инструментов, который также является призером престижных конкурсов. Ему присвоено звание народного.
Заслуженной любовью селян пользуется фольклорный коллектив «Хорошки» из Яблоново. Его участники вместе с Ниной Михайловной Бартеневой собирают старинные песни, частушки, используют их в своем репертуаре.
В разные годы работали в сельской культуре и вносили достойный вклад в ее развитие В. Ким (песни и пляска), В. Попов (сатира), В. Тройкин, В. Захаров, А. Варюхин (баянисты), В. Манаенкова (сценарист), Л. Шанина (солистка), Н. Потапов и многие другие.
Более тридцати лет проработал руководителем Ищеинского ДК Петр
Алексеевич Швецов, награжденный медалью «За трудовую доблесть». Торческое
шестидесятые годы. На средства колхозов, совхозов, сельсоветов введено в строй 12 клубов. Кстати, история района знала время, когда учреждений культуры было 67! Но на все эти «очаги» приходилось всего 20 баянов, аккордеонов и гармошек. Не хватало профессиональных музыкантов.
Но в эти же годы открывается детская музыкальная школа. К настоящему времени она имеет 32 выпуска. Школу окончили почти триста учащихся, из них 44 выбрали профессию музыканта. Директор школы С. М. Хитрых награждена значком Министерства культуры РСФСР «За отличную работу», ее имя занесено в областную Книгу почета. Ныне при школе действует хоровой коллектив, ансамбли гитаристов и аккордеонистов.
Большим событием в культурной жизни района стало открытие нового районного Дома культуры. Оно состоялось в 1982 году и было приурочено к 60- летию образования СССР.
Не самыми радостными для сельской культуры стали девяностые годы. Десять лет учреждения этой сферы влачили жалкое существование. Таков итог «демократически-рыночного» остаточного принципа финансирования важнейшего участка социальной сферы. И только с 2000 года культура начинает возрождаться. В тот год было возвращено к жизни, отремонтировано 30 объектов. Дома культуры и клубы вновь распахнули двери для посетителей. Произошел бурный всплеск художественной самодеятельности. Стали проводиться Дни культуры сел, творческие смотры, фестивали, обменные концерты.
Хитрых. Хор награжден дипломами U степени на областных смотрах, областное управление культуры удостоило хор высокого и почетного звания народного. Дипломом II степени хор награжден за творческие успехи на Всероссийском смотре художественной самодеятельности в 1967 году. Он был победителем Всероссийского смотра художественной сельской самодеятельности, Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской
Яблоновская культура неразрывно связана с именами заслуженного работника К. А. Никитиной, А. И. Долгополовой и Н. М. Бартеневой, удостоенных знака «За отличную работу», К. А. Денисовой и М. П. Ролдугиной.
Много сил и энергии отдали культуре заведующая клубом деревни Епанчино А. М. Коротеева, директор ДК села Гулевка 3. Д. Чуприкова, работники Дрезгаловского ДК Г. А. Александрова и Н. Н. Борущагина.
Достойные и увлеченные люди руководили краснинской культурой. Ныне этот социально значимый отдел возглавляет в районной администрации Л. Г. Мезинова, сменившая на ответственном посту ветерана-руководителя, заслуженного работника культуры А. В. Ломакина.
Несмотря на то, что интерес к этнической культуре русских не ослабевает на протяжении нескольких веков, тема народных песен остается одной из слабо изученных. Как показали исследования, наиболее устойчивой и жизнеспособной из всех фольклорных жанров оказалась внеобрядовая лирическая песня. Характерно, что многие песни, считающиеся народными, имеют литературное происхождение.
Ностальгическое стремление в пении народной песни ощутить себя русским, слиться в некоем «коллективном этническом бессознательном» вполне понятно и совершенно естественно. Если описывать современную культурную ситуацию, то должно признать, что мы вообще стали петь меньше и наши праздники чаще проходят без какого-либо пения. Соответственно, и песни интенсивно забываются.
Заметна тенденция возрастания интереса к непреходящим ценностям культуры. Знание народных песен литературного происхождения должно привести к повышению культурного уровня соотечественников, а значит, благотворно сказаться на развитии всего общества.
Список используемой литературы
Акулова О. На Воронеж-реке, во граде Липецке. // Журнал «Народное
творчество» 2004. №8.
Андреев Н.П. Фольклор и его история// Русский фольклор. Хрестоматия.
Сост. НЛ.Андреев. 2-е изд. М.; Л., 1938. С. 5-24.
Аникин В.П. Коллективность как сущность творческого процесса в
фольклоре // Русский фольклор. Материалы и исследования, вып. М.; Л.;
1960. С. 7-24.
Аникин В.П. Русский Фольклор: учеб. Пособие для филос. спец. вузов. —
М.: Высш. шк., 1987.-286 с.
Буслаев Ф.И. Исторические очерки русской народной словесности и
искусства. М., 1961. Т. 1 с. 1-77,308-354.
Гусев В.Е. Фольклор (история термина и его современные значения) //
Советская Этнография 1966 г. №2.
Исторические песни / Сост., выступ, статья, подгот. текстов и комент.
С.Н. Азбелева. М.: Русская книга, 2001г.
12.Липецкая энциклопедия в 3-х томах. Том первый: А-Е. Сост.: Шальнев Б.М., Шахов В.В. Липецк, 1998 г. Научный центр «Липецкая
Энциклопедия.» Н И П «Гэлион» Липецкое издательство. ISBN 5-221-00077-6 Липецк 1999 13.Малые жанры русского фольклора: Хрестоматия: Учеб. пособие для
14.Музыкальная фольклористика Вып.2.-М.: «Просвещение», 1978г. 15.Потявин В.М. Об эстетической сущности вариативности в фольклоре // Вопрос истории и филологии. Вып. 8. Кемерово, 1964. с. 310-324. Принципы текстологического изучения фольклора / отв. ред. Б.Н. Путилов. М.; Л., 1966 г. 16.Путилов В.Н. Методология сравнительно- исторического изучения
фольклора. Л., 1976. П.Рудаков Л. По следам легенд. // Очерки по истории городов и
фак-тов пед. ин-тов. Под ред. проф. Н.И. Кравцова. М., «Просвещение», 1971г.
21.Саккулин П.Н. Русская литература. Социолого-синтетический обзор
литературных статей. 4.1. М., 1928. с.25-3 5.Традиции русского фольклора Под ред. В.П. Аникина. М., 1986 фольклор как искусство слова, вып. 4.М., 1980; выл. 5.М., 1981 г.
Лебедянский народный ансамбль русской песни «Сударушка»
Первый состав ансамбля
Мужская группа ансамбля
Фестиваль имени А.П. Мистюкова г. Липецк 2003 г.
Лебедянский народный ансамбль русских народных инструментов
