Народный танец острова свободы

Куба — отличный выбор для отдыха. Особенно, если вы ищете необычные развлечения, солнечные пляжи, интересную культуру и дружелюбное отношение местных жителей. Добавьте к этому любовь кубинцев к танцам и музыке, и мы получим удивительный микс, который поможет создать отпуск мечты. На Кубе множество мест, где можно записаться на урок или просто наблюдать за танцами, от которых практически невозможно отвести взгляд. Читайте также: Что посмотреть на Кубе? ТОП-5 достопримечательностей острова Свободы

Кубинская музыка — это живое сочетание ритмов африканского и испанского происхождения. Атмосфера, которая преобладает в кубинских танцевальных клубах, не может быть описана словами, ее нужно увидеть своими глазами. Танец неотделим от кубинской культуры. Пары танцоров могут часами танцевать в ритме быстрой и динамичной музыки. Латиноамериканские ритмы зажигают чувства и воображение. На Кубе танец — важная часть повседневной жизни, это способ выразить радость и чувственность. Каждый турист, прибывающий на остров в Карибском море, должен познакомиться с танцевальной стороной Кубы, которая производит впечатляющее впечатление.

Танцы, рожденных на Кубе

Список танцев, корни которые родились на Кубе, кажется, не имеет конца; мамбо, болеро, румба и многие другие. Даже если вам не нравятся танцы, вы должны увидеть хотя бы одно выступление во время отдыха на кубе. А если вы любите танцевать, обязательно погрузитесь в это необыкновенное зрелище. Вот несколько кубинских танцев, которые вы должны знать:

1. Хабанера (Habanera) — один из самых популярных кубинских традиционных танцев. Его корни относятся к девятнадцатому веку. У Хабанера характерный ритм, подобный танго. Этот стиль отличается от других популярных кубинских танцев, потому что он довольно медленный и нежный. Он более консервативный и утонченный, чем остальная часть латинского семейного танца.

2. Дансон (Danzon) — национальный танец, который родился на улицах Гаваны и Матансаса. От него произошли много других стилей, включая мамбо и ча-ча-ча. Первоначально дансон был изящным и утонченным бальным танцем, который со временем приобрел более живую форму.

3. Румба (Rumba) — называется танцем страсти. До отмены рабства на Кубе в 1886 году кубинские рабы проживали небольшими пригородными общинами (солареями), где в воскресенье после мессы они собрались вместе, чтобы сыграть свои племенные мелодии и вспомнить далекую родину. Кубинская румба значительно отличается от румбы, известной многим по турнирам бальных танцев. Румба на Кубе — в основном импровизированная и спонтанная. Вам даже не нужно предпринимать никаких шагов, слушать ритм, выбиваемый музыкантами на барабанах conga и позволить себе увлечься музыкой, исполняемой на традиционном инструменте, называемом claves.

4. Сон (Son) — это еще один народный танец, который родился в кубинской провинции Ориенте с сочетанием испанской музыки и африканских ритмов. Он приехал в Гавану в 1920-х годах, но был запрещен в общественных местах как аморальный. Первоначально музыка для танца игралась, к сожалению, в составе двух вокалистов и небольшого оркестра. В 1930-х значительно увеличилось количество инструментов, так что в последующие десятилетия сон уже играл целые оркестры с духовыми и перкуссионными инструментами. Среди прочего, сочетание танцев сон и румбы в Гаване было кубинским разнообразием сальсы. Сон — чрезвычайно энергичный танец, характеризующийся очень точной работой ног и сильными паузами, которые подчеркивают драму танца.

5. Мамбо (Mambo) — танец родился в 1930-х годах и стал первым кубинским танцем, который сделал мировую карьеру. Это свободный танец, полный радости, с очень характерным и соблазнительным движением бедер. У кубинцев мамбо в их крови, здесь даже уличная танцовщица может смутить многих европейских профессиональных танцоров.

6. Сальса (Salsa) — это относительно молодой стиль, который родился в Нью-Йорке в 1970-х годах из сочетания танцев сон, мамба, румба и джаза. На протяжении многих лет сальса развивалась, черпая вдохновение из разных музыкальных жанров. Кубинская сальса богата афро-кубинской музыкальной культурой. Она очень быстро завоевала сердца поклонников и горячих ритмов по всему миру.

Танцевальные школы на Кубе

На Кубе на каждом шагу можно встретить прекрасные школы танцев, как крупные, так и известные профессиональные школы, а также небольшие семейные предприятия, основанные страстными кубинцами. Некоторые специализируются на определенном стиле, другие учат почти всем кубинским танцам. Кубинцы — гениальные учителя танца, возможно, потому, что музыка течет в их жилах.

Даже во время коротких праздников на Кубе вы можете записаться на занятия, чтобы расширить свои навыки или сделать первые шаги под бдительным оком профессионала. Если вы новичок, не беспокойтесь, что у вас что-то не получится. Кубинцы чрезвычайно терпеливы и способны передавать все свои знания доступным образом, адаптируясь к вашему уровню. Навыки, приобретенные во время такого урока, стоит проверить на практике и отправиться в соседний клуб, где можно танцевать всю ночь напролет.

Кабаре и ночная жизнь на Кубе

Во время каникул на Кубе спланируйте поездку в один из многочисленных кабаре, называемый espectáculos. Это уникальная возможность поближе познакомиться с прекрасным танцевальным представлением с участием профессиональных танцоров. Здесь кубинцы представляют свои необычные танцевальные навыки, сопровождаемые живой музыкой. Некоторые спектакли также обогащены интересными демонстрациями магов, которые развлекают зрителей умными трюками.

Во время выступлений вы увидите танцевальные номера, приготовленные смешанными парами, а также коллективные номера с участием всей танцевальной группы. Стоит обязательно отправиться на такое танцевальное шоу, которое подарит вам невероятные и незабываемые впечатления. Лучшие клубы расположены в основном в Гаване и Сантьяго, но вы действительно можете найти их повсюду. В некоторых местах вы сможете не только посмотреть шоу, но и насладиться вкусным ужином.

Всегда яркая, весёлая и открытая Куба, считается одним из лучших предложений туроператоров для проведения превосходного отдыха в любое время года — Куба на Новый год 2019: цены, предложения туроператоров.

Источник

Какие существуют кубинские танцы

Содержание статьи

Куба – остров свободы, жаркого солнца и страстного темперамента! Только здесь могли появиться зажигательные и ритмичные танцы, известные под общим названием «латино».

В этих танцах ярко прослеживается смешение культурных традиций народов разных континентов. Ритмичный бой африканских барабанов дополняется мелодичным звучанием гитары. Рождается музыка, которая волнует кровь и заставляет танцевать. Танцы Кубы – это всем хорошо известные:

— ча-ча-ча – неподражаемым и популярный
— дансон – ритм с особенной харизмой
— сальса – танец любви
— сон – зажигательный и будоражащий
— румба – потрясающая и удивительная
— мамбо – покоривший весь мир
— танго – танец, ставший классикой

Даже ритмы жаркого бразильского карнавала имеют кубинское происхождение.

История появления ритмов

Корни зажигательных кубинских ритмов следует искать в Африке. Ее коренные жители, привезенные рабами в Европу и Северную Америку, оставались верными своей культуре на чужой земле, оберегали традиции и передавали их будущим поколениям.

Латиноамериканская музыка и кубинский народный танец имеют в своей основе религиозный подтекст, а бой барабанов предназначался для ублажения африканских богов. По сей день на острове есть тайные сообщества, которые хранят и бережно передают сотни барабанных боев, которые использовались в религиозных обрядах.

В 19 веке на Кубу пришли американские военные, которые очень прониклись культурой национальных ритмов и познакомили с ними всю Америку. Распространению ритмичных движений под музыку в стиле «латино» способствовал и сухой закон в США – американцы приезжали на Кубу массово, где алкоголь находился в свободной продаже. Кубинскую музыку вскоре стали передавать американские радиостанции. И вскоре танцевальные ритмы узнал и полюбил весь мир.

Разновидности стиля «латино»

Трудно сказать, какой именно танец является народным кубинским. Все латиноамериканские стили переплелись, дополнили друг друга, дали начало новым танцевальным движениям. Однако, несмотря на это, кубинскими принято считать: меренге, самбу, тумбу, мамбу, кумбию, болеро, румбу, Ча-Ча-Ча, сальсу, танго и бачато. Танцы Кубы разнообразны, но объединены чувственностью, страсть и четким ритмом.

В 20 веке латиноамериканские ритмы вошли в программу танцевальных турниров и конкурсов. Для участников считается престижно занять призовые места на этих состязаниях, показав свое мастерство настоящего танцора в эмоциях и зажигательных движениях.

Источник

Танцы Индонезии

Говоря о танцах Индонезии, в первую очередь нужно сделать акцент на традициях Явы и Бали, а также на исламском влиянии, которое начало распространяться с Северной Суматры на другие части архипелага в 13 веке нашей эры.
Остров Ява был «исламизирован» в начале 16 века, в то время как остров Бали сохраняет старые индуистские верования и по сей день. Поэтому на Бали сохранилась традиционная культура, в том числе некоторые формы театра и танца. Древние индо-буддийские традиции были адаптированы к исламской культурной атмосфере, в том числе к сложным придворным формам театра и танца.

Ява, центральный остров Индонезии, из-за своего уникального географического положения, стал природным перекрестком морских путей между Востоком и Южной Азией. Соответственно, на Яве смешивались культурные влияния совершенно различных регионов на протяжении тысяч лет. Даже сегодня это прекрасно видно в богатых островных традициях театра и танца.

Тем те менее, те формы драмы и танца, которые сегодня считаются классическими, были созданы во исламского правления на Центральной Яве на протяжении нескольких столетий. Они объединили старые традиции коренных народов с традиционными мифами и классической техникой танца из Индии. Сегодня основными центрами яванского танца и театра считаются Джокьякарта и Суракарта на Центральной Яве, а также столица страны, Джакарта.

Раньше на островах Индонезии процветали несколько ранних царств, чья культура была полностью позаимствована из Юго-Восточной Азии и Индии. Первым из них был морская империя Шривиджая на восточном побережье острова Суматра, которая контролировала торговлю в Малаккском проливе с 7 по 13 века. Шривиджайское культурное влияние также ощущается на острове Ява, где в 8 — 9 веках правила буддийская династия Шайлендра, а позднее — династия Санджая. Эпоха правления этих конкурирующих династий, как правило, рассматривается как «классическая эпоха» индонезийского искусства.

В начале 8 века нашей эры регион Явы и окрестных островов находился под властью буддийской династии Шайлендра и индуистской династии Санджая. Таким образом, область была разделена на две культурные сферы. Южная часть находилась под влиянием буддизма, в то время в северной части были индуистские традиции. Начиная с 830 года индуистские традиции начали преобладать, хотя стоит отметить полную лояльность к буддизму. Этот период закончился по не совсем понятным причинам в 10-13 веках.

В центральной яванской архитектуре четко прослеживается индийское влияние. Считается, что яванские древние храмы были построены брахманскими священниками и буддийскими монахами. Самым большим из всех индуистских храмов центральной Явы является комплекс Прамбанан, включающий в себя 227 храмовых башен, который построен в 835-856 годах. Три основные башни были посвящены Шиве, Брахме и Вишну. Центральная 47-метровая башня, посвященная Шиве, украшена серией барельефов, которые описывают истории из Рамаяны. На этих барельефах запечатлены танцоры в различных позах, которые впоследствии нашли свое отражение в более поздних яванских танцевальных техниках.

Подобные изображения танцоров более заметны на внешних стенах центральной башни комплекса. Сегодня ученые нашли 62 барельефа, демонстрирующие позы индийских танцев. Возможно, что эти барельефы отражают индийскую систему танцев «каранас», описанную в Натьяшастре, индийском руководстве по танцевальному и театральному искусству, составленному в 100-200 годах нашей эры.
Недалеко от Прамбанан построен крупнейший буддийский храмовый комплекс Боробудур, построенный в 775 — 835 годах. Восемь террас Боробудура образуют огромную ступу, символизирующий гору Меру. Среди огромного количества барельефов на стенах Боробудура встречаются многочисленные танцевальные образы. Многие из них изображают танцы придворных исполнительниц. Как правило, эти придворные спектакли демонстрируют индийские традиции танцевальной техники. На нескольких барельефах можно наблюдать танцовщиц в сопровождении одного или двух мужчин, которые несут символику индийских священников- брахманов. Эти барельефы наглядно демонстрируют то, каким образом индийские танцевальные традиции была переданы местным танцоров. Их учили индийские брахманы, которые по сути совмещали в Индонезии функции гуру или учителей-мастеров, а также духовных наставников.
Как правило, именно придворные индонезийские танцы демонстрируют индийское влияние. Народные же танцы в Индонезии зачастую не имеют никакого сходства с индийскими традициями.

Источник

Танцы Сейшельских островов

В Африке и африканских диаспорах, как правило, принято считать, что традиционная музыка и танцы нераздельны. С помощью как музыки, так и танцев, обычно сопровождаются многие ритуалы и обряды.

Поскольку подавляющее большинство сейшельцев родом из Африки, а также в связи с близостью континента, можно было бы ожидать идентичное явление на Сейшельских островах. Тем не менее, на островах также есть сильное влияние европейских и азиатских традиций на креольское сообщество.

Сейшелы буквально являются Меккой для историков и культуроведов со всего мира, поскольку анализ происхождения и существования в нынешнее время различных танцев на островах может выявить причины, почему некоторые танцы с течением веков сохраняются лучше, чем другие.

Танцы африканского происхождения

Танцы африканского происхождения на Сейшельских островах, как правило, исполняются под аккомпанемент перкусионных инструментов. Особенно среди подобных танцев выделяются мутиа и сега отантик.

Танец Мутиа

Как полагают ученые, термин «мутиа» происходит от слова из языка банту «mutcira», которое обозначает танец в провинции Нампула. Традиционно, на Сейшельских островах танец мутиа осуществляют в ночное время. Обычно для подобных танцев люди собирались в субботу после работы, вокруг костра из кокосовых листьев. После вступления из барабанного проигрыша мужчины из толпы начинали выкрикивать различные «темы», которым вторили танцовщицы с очень высокими голосами. Как правило, к таким темам обычно относились социальные события последних дней, скандалы между супругами и… многочисленные жалобы на что-либо. Подобное обилие в мутиа жалоб неудивительно, ведь танец был создан самыми угнетенными членами сейшельского сообщества.

Танцы мутиа всегда исполняются на открытом воздухе, в отличие от танцев европейского происхождения «kanmtole», которые, как правило, исполняются в залах.
Песни, которыми танцоры сопровождают мутиа, можно охарактеризовать как «социальный протест», поскольку их слова отображают эксплуатацию и душевные страдания простых людей, работающих на плантациях.

Танцы и веселая музыка всегда были неотъемлемыми составляющими досуга на Сейшелах. До сих пор на островах можно увидеть выступления танцоров, которые исполняют традиционный танец Сейшел — мутию, которая была завезена на острова Африки во времена рабства.
Одно время этот экспрессивный и чувственный танец, который исполняют ночью у костра под аккомпанемент песен, был запрещен официальной властью, поскольку изначально это был танец рабов.

Танцем мутия исполнители фактически показывают свой гнев и разочарование бывшими хозяевами и колониальной системой. Во время кульминации танца исполнители, кажется, что достигают состояния «нирваны» и впадают в своего рода транс. Мужчины танцуют вокруг женщин-партнеров, которые кокетливо приподнимают свои юбки и делают медленные и очень ритмичные движения своими бедрами и плечами, периодически опуская и поднимая головы.

Буквально с первого взгляда можно заметить, что в вальсе или других танцах европейского происхождения гораздо более тесный физический контакт между партнерами, нежели в мутия, поскольку партнеры в сейшельском танце почти никогда не касаются друг друга, несмотря на все сексуальные движения.

На протяжении многих лет, колониальные власти сделали раз за разом издавали законы по запрету танцы мутия. В частности, были приняты меры, которые устанавливали ограничения относительно того, когда и где мутия можно исполнять. Появился запрет на исполнение этого танца вне пределов города, также были введены законы по запрету барабанного боя после наступления определенного времени и запрет на разведение костров (а танец принято исполнять именно ночью вокруг костра).
Кросс-культурные исследования помогли историкам проследить происхождение мутия из других танцев, которые очень тесно связаны между собой. Мутия имеет общие корни с традиционным танцем Реюньона «малоя» и традиционным танцем Маврикия «Сега Раван». При тщательном исследовании составляющих этих танцев можно предположить, что изначально это был один танец, но затем с годами из-за географической изоляции регионов его версии эволюционировали независимо.

Сейшельский танец сега

Традиционный танец Сейшельских островов сега, который также известен под названиями «сега отантик» или «сега транбл», без сомнения, имеет африканское или малагасийское происхождение. Большинство песен, под которые танцевали сега в прошлом, исполнялись не на креольском языке, в отличие от песен мутия.

Также этот танец не следует путать с современным танцем сега. Традиционно на Сейшельских островах сегу танцевали под ритмы барабанов, которые представляли из себя выдолбленные кокосовые стволы с натянутой на 1 конец козьей шкурой. Женщины также зачастую при этом отбивали ритм бамбуковыми палочками, стуча ими друг по другу. Традиционный ритм сега очень быстрый по сравнению с ритмом мутия. За движениями ног и плеч танцоров порой бывает даже трудно уследить. В отличие от мутия, в сеге танцоры практически никогда не впадают в транс.
Некоторые сейшельцы утверждают, что их предки научились многим из этих танцев от их родственников из Мадагаскара. Тем не менее, в таких местах, как Ривьер-Нуар в Маврикие термин «мутия» практически неизвестен среди местного чернокожего населения или креольского начеления. «Мутия» Сейшельских островов может быть эквивалентом традиционного танца Сега раване на Маврикии.
Термин «сега» был впервые использован в начале девятнадцатого века, когда ряд различных авторов написали о существовании танца «chega» или «tchega» в Восточной Африке. На языке банту это может означать «игра», «танец» или «смех». Также можно провести параллель с названием танца «chica», который исполнялся рабами в Бразилии, Гаити, Мартинике.

Вопросы, когда и почему традиционный танец сега или сега раванн Маврикия стал танцем мутия Сейшельских островов, остаются открытыми. Также неизвестно, почему сега отантик Сейшельских островов и сега танбур на островах Родригес и Чагос сохранились лучше, чем подлинная сега на Маврикии и традиционный танце малоя на Реюньоне. Некоторые исследователи считают, что на острове Родригес на танец сега не оказали музыкального влияния другие этнические группы.

Некоторые этномузыковеды затрудняются классифицировать два традиционных художественных проявления, которые существуют на Сейшелах уже сотни лет, — «сокве» и «тинге». До сих пор идут споры, какой из этих танцев возник первым.

Танец Сокве

Танцоры сокве, как правило, украшали себя сушеными листьями банана или лиан, а также покрывали свои лица стилизованными масками. Их танец сопровождается короткими отрывистыми фразами «ведущего», который контролирует ход танца. Некоторые историки предполагают, что танцоры в своих движениях подражают бабуинам.
Точное происхождение танца так же таинственно, как и сам танец. Некоторые относят его к Западной Африке (Сенегалу или Бенину), а другие к Восточной Африке. По крайней мере, один исследователь приписывает термин «tshokwe» Анголе.

Танец Тинге

Тинге — танец, в котором соревнуются две команды: одна копирует движения другой, это сопровождается пением и хлопаньем в ладоши. Среди туарегов в Северной Африке также существуют подобные выступления, которые называют «tinday» (в которому участвуют как мужчины, так и женщины). На Сейшельских островах тинге, как правило, исполняется только мужчинами.

Источник

Джаз танец

Джазовый танец зародился в Африке, но сформировался в США. Художественная особенность джазового танца — совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец — это прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи, как это происходит в танце-модерн.

Джаз как художественное явление — это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы. Чтобы полностью исполнить многие из них, требуется более четырех часов.

В течение трехсот лет, с XVI до XIX века, черных рабов везли из Африки в страны Латинской Америки и США. Попав в Америку, они достаточно быстро восстанавливали свои праздники и обычаи. Но, приспосабливаясь, вместо барабанов черное население Америки использовало хлопки в ладоши и выбивание ритма ногами. Если в Африке обычаи, праздники, танцевальные и песенные ритмы были свои у каждого племени, в Америке они смешались в единое целое.

Одновременно шел и другой процесс. Поскольку основной контингент населения США состоял из ирландских, шотландских и английских переселенцев, то танцы именно этих национальных культур были важной составной частью искусства и повседневной жизни. Эти танцы можно разделить на две большие группы. К первой принадлежали так называемые «кантри данс», т. е. сельские танцы, носившие фольклорный характер и исполняемые группой или дуэтом. Ирландские танцы «Джиг» и «Клог» исполнялись в специальной деревянной обуви, с помощью которой выстукивался ритм. Ко второй группе танцев, популярных в это время, относились бальные танцы — менуэт в XVIII веке, котильон, контрданс, кадриль и галоп в XIX веке.

Эти два направления культуры — европейское и негритянское — в Новом Свете оказывали влияние друг на друга и в конце концов ассимилировались. Таким образом, можно сделать вывод, что процесс зарождения джазового танца как направления происходил на основе африканской культуры, т. е. ритмов и танцев фольклорного характера, на которые накладывались различные наслоения; этнические, религиозные, эстетические, геополитические.

В конце XVIII века в крупных городах либерального Севера возникли музыкальные шоу для белой публики, в которых белые исполнители,

надев маски негров и их костюмы, имитировали африканские песни и танцы. Конечно, они не были идентичны оригиналу, однако экзотичность и гротесковость подобных зрелищ была хорошей приманкой для публики. В 1830 году в театре города Луисвиль Томас Дартмунд Раис поставил спектакль, в котором принял участие знаменитый черный танцор того времени Уильям Хенри Лейн — «Мастер Джуба». Это был первый чернокожий исполнитель, чье имя сохранила история джазового танца.

Черных актеров стали допускать на сцену только после окончания в 1865 году Гражданской войны в США. Однако черных трупп было очень мало, и, чтобы завоевать симпатии белых зрителей, они должны были показывать себя только в отрицательно-ироническом стиле, поэтому в основном получили развитие такие жанры сценического искусства, как скетч, водевиль и комедия. Именно в этих жанрах стал развиваться джазовый танец как танец театральный, составляющий единое целое с пением и музыкой. Этот путь развития привел в XX веке к появлению такого типично американского жанра, как мюзикл.

Единственной для черного исполнителя возможностью попасть на сцену было участие в танцевальных конкурсах, которые имели огромную популярность в то время. Излюбленными конкурсными танцами являлись «Джиг» и «Кейку-ок». Первый был сольным танцем, второй — парным. Зачастую танцоры держали на голове стакан с водой, а белые зрители заключали пари, у кого из танцующих в конце соревнования останется большее количество воды.

Хотя черные исполнители получили доступ на профессиональную сцену, однако существовало мнение, что «черный» танец — это отдельные, нелогичные и неумелые движения. С течением времени и белые танцоры стали понимать очарование и сложность танца этого направления. Одним из первых исполнителей негритянского танца стал Джордж Примроуз, творческая карьера которого началась в 1867 году.

Начиная с 90-х годов и до конца второй мировой войны — следующий этап развития джазового танца как особой техники, со своей школой, определенным лексическим модулем и системой движения. Именно в это время джазовый танец оказывает огромное влияние не только на театральный и бытовой танец, но и на балетный театр. Жанровая природа джазового танца становится все менее очевидной. Взаимовлияние «черного» и «белого» танца все возрастает, теряется фольклорный характер танца. Все это и обуславливает выделение джазового танца в отдельное направление танцевальной техники.

1917-1930 годы — вершина развития джазового танца. «Черный» танец и музыка становились неотъемлемой частью музыкальных спектаклей на Бродвее и в Гарлеме, Выдающиеся исполнители того времени — Билл Робинсон, Берт Вильяме, Бэк и Баболс были в центре всех музыкальных представлений в «черном» варьете Гарлема — столицы негритянского искусства и культуры, история которого началась с 1920 года.

С шоу «Шафл Элонг» (1921) началась традиция «черных» ревю на Бродвее. Многие шоу путешествовали и по городам Европы, знакомя публику Старого Света с новыми направлениями танца и музыки. Эл Танер, Эвон Лонг, Элвис Витман — эти имена были знакомы не только зрителям США, но и во многих странах Европы. В 1922 году на Бродвее уже было поставлено три «черных» мюзикла: «Старт мисс Лиззи», «Планштэйн ревю» и «Лайза».

Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства. Он постепенно захватывает и всю Европу. В шоу и музыкальных спектаклях блистал и » черная Венера » — Жозефина Бейкер (» Шоколадный денди «), Билл Джангла Робинсон — лучший исполнитель стэпа и другие.

В 30-е годы интерес к джазовому танцу несколько угасает. Это вызвано тем, что «черное» искусство было чисто развлекательным. Многие хореографы пытались создать языком джазового танца более серьезные по теме произведения, однако эти попытки не всегда были успешными.

В 1931 году Хемсли Уинфилд основал «Негритянский театр искусств», прима-балериной которого была Эдна Гэй. Она пыталась танцевать спиричуэлс и создала новый стиль танца, объединивший африканскую пластику и достижения танца-модерн.

В 1933-м Дорис Хамфри создала хореографию негритянской оперы «Бегите, маленькие дети». Это была первая попытка создать серьезное произведение на основе негритянского искусства.

Подлинный успех принесла постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс». Хотя роль хореографии в этом спектакле была ограничена, он оказал громадное влияние не только на музыкантов, но и на хореографов, которые в своем творчестве стали обращаться к «черной» теме. Но наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данэм

— человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения «черного» танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку «Тропики и горячий Джаз» с подзаголовком «От Гаити до Гарлема». Содержанием спектакля являлся путь «черного» джазового танца из Вест-Индии, Нового Орлеана и до Гарлема. Этот балет принес известность не только Кэтрин, но и выступавшим впервые на Бродвее танцовщикам (а в дальнейшем и хореографам) Арчи Савадт и Телли Битти. В том же году состоялась еще одна премьера — негритянского мюзикла «Хижина в воздухе» с Этель Уотерс и Кэтрин Данэм в главных ролях. Затем работа Данэм в Голливуде, и в 1943 году вновь бродвейская постановка — «Тропическое ревю». В труппе Данэм выросли такие известные танцовщики, как Лавиния Вильяме, Арчи Савадт, Телли Битти, Жан-Леон Дастин и Уолтер Нике. В 1945 году в Нью-Йорке Данэм открыла школу, где экспериментировала в области методики и теории преподавания джазового танца.

В ряду великих танцоров и хореографов 40-х годов — Перл Примюс. В своем творчестве она углубилась в историю «черного» танца. Ярый противник шоу и ревю, в своих постановках она затрагивала серьезные политические вопросы. » Странный плод» — проблема линчевания, «Тяжелые времена» — проблема условий жизни черных на Юге, «Рынок рабов» — отношение к черному населению.

В 1950 году ученик Данэм Телли Битти выступил самостоятельно в качестве хореографа. Самая известная его постановка — «Путь поезда Феби Сноу». С 1959 года и до сего времени этот спектакль является частью репертуара труппы Алвина Эйли. Для этой труппы в 1968 году Телли Битти создал спектакль «Черный пояс».

Огромную роль джазовый танец сыграл в истории развития мюзикла. В 30- 40-е годы происходит процесс художественной эволюции мюзикла. Его тематика становится разнообразной, возрастает хореографическое богатство его выразительных средств. Постановщиками спектаклей становятся известные и талантливые балетмейстеры: Дж. Баланчин, X. Хольм, А. де Милль, Дж. Роббинс.

В 50-60-е годы, с появлением молодых талантливых балетмейстеров — Г. Чемпиона, М. Кидда, Б. Фосса, Г. Росса и других, развернутое хореографическое действие стало художественной основой спектакля, а танец средством выражения психологического мира героев спектакля, мотивировкой их поступков, средством воссоздания уникальной художественной атмосферы.

К концу 60-х годов джаз-танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широко: бытовой танец, танец театральный, танец кино, и, наконец, чисто хореографические спектакли, созданные языком джазового танца. Будучи «открытой» системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других систем и направлений танца, вбирая в себя достижения, открытые танцем-модерн, классическим танцем, народной хореографией и другими направлениями танцевального искусства. В результате начался процесс слияния основных школ современной хореографии и возникло новое художественное явление — модерн-джаз танец.

Источник

Примеры джаз танца:

Источник