рабочая программа по народному танцу
рабочая программа по теме
рабочая программа по которой я рабою. пояснительная записка, темы и количество часов, описание разделов. Учебная программа, формы контроля.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Значительные возможности для приобщения учащихся к богатству танцевального и народного творчества предоставляет хореографическое образование и, в частности, народно-сценический танец, который является одним из основных предметов специального цикла хореографических дисциплин, неотъемлемой частью начального образования.
Обучение народно-сценическому танцу совершенствует координацию движений, способствует дальнейшему укреплению мышечного аппарата (развивая те группы мышц, которые мало участвуют в процессе классического тренажа), даёт возможность учащимся овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения танцев различных народов, в значительной степени расширяет и обогащает их исполнительские возможности, формируя качества и навыки, которые не могут быть развиты за счет обучения только классическому танцу.
Важнейшей задачей всего курса обучения является воспитание эмоциональной выразительности исполнения, умения точно передать национальный стиль и манеру народного танца. В условиях школы искусств народно-сценический танец играет большую роль в создании репертуара хореографических отделений, тесно связан со всем циклом танцевальных дисциплин и, прежде всего, с классическим танцем, являющимся основной этого цикла.
На хореографическом отделение школы искусств учащиеся приступают к изучению предмета «народно-сценический танец» на втором году обучения.
Данная программа рассчитана на 4 года: 1 год обучения – по 2 часа в неделю, 68 часов в год; 2-4 год обучения – по 3 часа в неделю, 102 часа в год.
В разделах помещены сведения о задачах каждого года обучения, принципах использования предлагаемого материала и краткие методические указания.
Программа по народно-сценическому танцу определяет основной подход к предмету в условиях хореографического отделения школы искусств, объём и распределение материала на каждом году обучения. Однако не следует стремиться к прохождению материала в полном объёме в ущерб правильности исполнения и задачам эстетического воспитания учащихся. Руководствуясь основными принципами, изложенными в настоящей программе, педагог может увеличить или уменьшить объём и степень технической сложности материала в зависимости от состава класса и конкретных условий труда.
Народно-сценический танец, как предмет обучения, является составной частью художественно-эстетического образования и воспитания, способствует формированию и развитию учащихся необходимых качеств. В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию и усвоению любого рисунка танца. Занятия по народно-сценическому танцу оказывают воспитательное воздействие: у учащихся вырабатываются такие качества как трудолюбие, целеустремленность, творческая дисциплина, коллективизм, работа в ансамбле.
При работе над программным материалом преподаватель должен опираться на следующие основные принципы:
— целенаправленность учебного процесса,
— систематичность и регулярность занятий,
— постепенность в развитии танцевальных данных учащихся,
-строгая последовательность в освоении лексикой и техническими приемами танца.
В зависимости от требований современного хореографического искусства образовательная программа периодически пересматривается и пополняется новыми движениями.
— формирование устойчивого интереса к предмету «НСТ».
— развитие свободной творческой личности учащегося,
— сохранение и совершенствование традиций русского народного танца,
— подготовка двигательного аппарата учащихся к исполнению танцев разных народов,
— воспитание исполнительской культуры.
— всестороннее развитие всех мышц, суставов, связок,
— развитие координации, пластики,
— усвоение стиля и манеры исполнения танцев разных народов,
Образовательная программа «Народно-сценический танец» состоит из 3-х разделов.
1. Экзерсис у палки.
2. Танцевальные упражнения и комбинации на середине зала.
3. Работа над этюдами, построенными на материале танцев разных народов.
Все перечисленные разделы связаны между собой, однако, каждый из них имеет свои конкретные задачи.
Программа «Народно-сценический танец» составлен на основе типовой программы для хореографических отделений ДШИ составитель – профессор А.А. Борзов (1987 год).
Основной задачей этого раздела является постепенное введение в работу суставно-связочного аппарата.
В названии движений сохранена французская терминология, а также употребляются образно-народные названия движений.
Танцевальные движения и комбинации на середине зала.
Раздел включает в себя различные виды танцевальных ходов, дробей, движений, вращений, хлопушек, используемых в народных танцах, причем за основу взяты движения русского народного танца. В каждом классе предлагается изучение основных движений определенных народных танцев. На основе изученных движений, элементов постепенно выстраиваются танцевальные комбинации, которые из года в год усложняются движениями рук, наклонами и поворотами корпуса головы, исполняются с продвижением в разных направлениях, комбинируются с другими элементами танца.
Основной задачей раздела является постепенное и последовательное развитие и усложнение техники исполнения, силы и выносливости учащихся, приобретение навыков и умения передавать характерные особенности того или иного народного танца.
Работа над этюдами, построенными на материале танцев разных народов.
Раздел включает в себя этюды в характере русских, удмуртских, татарских, марийских, украинских, белорусских, молдавских, узбекских, грузинских, польских, итальянских и других танцев. Каждый этюд должен представлять собой небольшой народный танец.
Основной задачей раздела является закрепление полученных знаний и умений упражнений у станка и на середине зала, развитие и совершенствование техники танца, актерского мастерства.
Предлагаемые народные танцы рекомендованы для обязательного изучения. Исходя из уровня подготовленности класса, преподавателю разрешается использовать творческую инициативу выбора хореографического материала.
На 1-м и 4-м году обучения – в первом полугодии открытый контрольный урок. В конце 1 года обучения – переводной экзамен, 4-го года обучения – выпускной экзамен является основной формой итоговой аттестации. Экзамен проходит по требованиям, соответствующим программному материалу.
Ожидаемые результаты: по окончании изучения программы по предмету «Народно-сценический танец» выпускники должны;
— терминологию народно-сценического танца,
— метроритмические раскладки исполнения движения,
— особенности и традиции изучаемых народностей.
— передавать в движении сложные ритмические рисунки русских, удмуртских, татарских, марийских, молдавских, украинских, польских, итальянских и др. танцев
— исполнять технически сложные движения народно-сценического танца: вращения, дроби (для девочек), различные виды присядок, «хлопушек» (для мальчиков).
Программа по народно-сценическому танцу
рабочая программа на тему
Данная учебная программа представляет информацию о дисциплине «Народно-сценический танец» и создана для хореографических отделений детских школ искусств. Программа определяет объём, порядок, содержание изучения и преподавания данной дисциплины.
Скачать:
Предварительный просмотр:
I. Пояснительная записка.
1. Характеристика учебного предмета………………………………………..………3
2. Срок реализации учебного предмета.……………….……………..………….……3
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий…………………………………3
5. Цели и задачи учебного предмета…………………………………………………..4
II. Содержание учебного предмета.
Четвёртый год обучения (7 класс)…………………………………………. ………..10
Пятый год обучения (8 класс)…………………………………………………………11
III. Требования к уровню подготовки обучающихся……………. 11
IV. Формы и методы контроля, система оценок……………………………. ………………12
V. Методическое обеспечение учебного процесса………………………….………….……12
Учебная программа по «Народно-сценическому танцу» посвящена одной из главных изучаемых дисциплин в системе хореографического образования. Знания, полученные при изучении данной дисциплины, необходимы для понимания самобытности культуры народа.
« Народно-сценический танец» является основой обучения, фундаментом для освоения всего комплекса хореографических дисциплин и базируется на освоении программ по предметам «Ритмика» и «Танец» для начальных классов, где введено изучение первоначальных элементов народного танца.
Данная программа знакомит учащихся с характером, стилем и манерой танцев разных народов. В течение всего курса изучаются элементы русского, украинского, молдавского и др. танцев. Большое внимание уделяется работе в паре и манере исполнения, характерной для изучаемой национальности. Урок строится по канонам классического танца. Особое внимание уделяется постановке рук, ног, головы в упражнениях у станка и на середине зала; затем изучаются простейшие движения народного и народно-сценического танцев, а также упражнения на развитие координации. Составляются несложные танцевальные комбинации на 8-16 тактов из двух-трёх пройденных движений, далее возможны постановки небольших этюдов в характерах изучаемых народностей.
Учебный план по народно-сценическому танцу предусматривает 330 часов на весь период обучения, по 66 часов за учебный год при нагрузке два часа в неделю.
Обучение предусматривает групповую и мелкогрупповую формы аудиторных занятий.
Учебная рабочая программа по «Народно-сценическому танцу» обусловлена образовательными потребностями конкретной категории учащихся. Это объективная заинтересованность в определённых образовательных услугах детского школьного контингента. В настоящее время к числу наиболее актуальных вопросов дополнительного образования относятся такие, как создание такой системы обучения хореографии, которая позволила бы:
— выявить и развить личностные качества ребёнка, его одарённость через обучение танцу;
— организовать полноценный досуг, наполняя его активно-деятельным, эмоционально и психологически комфортным содержанием;
— помочь организовать ребёнку здоровый образ жизни;
— привить аккуратность, культуру поведения, умение ценить красоту;
— приобщить к культурным ценностям хореографического наследия;
— выявить одаренных детей в области хореографического искусства с целью их подготовки
к поступлению в образовательные учреждения, реализующ0ие основные
профессиональные образовательные программы в области искусств.
— музыкально-хореографическое воспитание детей, выявление индивидуальных творческих способностей каждого ребёнка через танец к сценической концертной деятельности, как к виду творческой деятельности;
— формирование целостного представления об окружающем мире и высоких нравственных идеалах.
Достижение поставленной цели связано с решением следующих ЗАДАЧ:
— приобретение музыкально-ритмических навыков;
— формирование навыков координации, владения мышечным и суставно-двигательным аппаратом;
— приобретение свободы движения в танце и чувства ансамбля;
— развитие эстетического и художественного вкуса у детей;
— развитие образного мышления;
— развитие таких данных, как гибкость, танцевальный шаг, прыжок, ритмичность, эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность;
— развитие техники исполнительского мастерства;
— развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса,
— воспитание культуры поведения и чувства прекрасного;
— воспитание чувства такта, благородства, уважения друг к другу;
— повышение занятости детей в свободное время, адаптация их в обществе, создание комфортной атмосферы доброжелательности сотворчества.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
Первоначальное знакомство с особенностями народно-сценического танца. Простейшие тренировочные движения у станка и на середине зала. Изучаются отдельные движения и даются небольшие комбинации.
Упражнения у станка
1. Demi plie, grand plie на I, II и III позициях (плавное и отрывистое)
2. Battement tendu с подъёмом пятки опорной ноги, то же с demi plie и двойным
даром опорной ноги:
а) с переходом работающей ноги с носка на каблук; то же с plie в III позицию
в момент выноса работающей ноги на каблук;
б) с выносом на каблук.
3. Подготовительное упражнение к flic-flac, то же на croisee и с ударом в пол.
4. Battement tendu jete c акцентом «от себя», то же с demi plie и с подъёмом
5. Упражнения на выстукивание, например:
а) чередование ударов всей стопы с полупальцами;
б) то же с двумя ударами полупальцами. М. р. 2/4, 3/4;
г) с переносом работающей ноги выворотно и невыворотно.
6. Подготовка к верёвочке, на целой стопе и с подъёмом на полупальцы.
7. Упражнение для бедра, на целой стопе и с подъёмом на полупальцы.
8. Pas tortillе ординарное, с ударом стопы.
9. Характерный rond de jambe.
11. Подготовка к «штопору» и «штопор».
12. Подготовка к «голубцу» (удар одной стопы о другую):
13. Grand battement developpe плавное отрывистое.
14. Grand battement developpe с одним ударом пятки.
15. Grand battement jete на целой стопе, на plie и с подъёмом на полупальцы
16. Releve на полупальцы в выворотных и невыворотных позициях, на двух и
17. Перегибы корпуса.
18. Различные port de bras в определённом характере.
20. Подготовительные движения к полуприсядкам и присядкам:
а) выталкивание ног на каблуки (в стороны и вперёд), на полуприседании и
б) прыжок с выносом ноги в сторону на каблук на полуприседании и на
в) подскоки на полном приседании.
а) с выбрасыванием ноги в сторону на каблук и на воздух;
б) с выбрасыванием ноги вперед на каблук.
Упражнения на середине зала
1. Упражнения для пластичности корпуса (port de bras, перегибы корпуса,
наклоны и повороты). Упражнения исполняются в определённом стиле и
2. Упражнения для головы, рук, корпуса в манере народных и сценических
Элементы русского танца
1. Простой ход на 1/4 такта.
2. Народный шаркающицй ход.
3. Переменный шаг на всей стопе.
4. Боковой ход (припадание).
5. Повороты на месте.
6. Сценическая форма pas de basque.
7. Дробный ход (мелкие шаги с пристукиванием каблуком или всей стопой).
9. Комбинации из простейших дробных движений.
10. Боковое движение с отскоком и выносом ноги на каблук.
11. Навыки танца с платочком.
Элементы белорусского танца
Основные элементы танца «Лявониха»:
2. Боковой скользящий шаг.
3. Повороты с отбросом ноги.
Элементы украинского танца
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
Дальнейшее усовершенствование техники танца. Знакомство с особенностями стиля и характера русских, украинских, татарских, польских, итальянских танцев. Несложные танцевальные комбинации и этюды на пройденном материале.
Упражнения у станка
К пройденным ранее упражнениям добавляются:
1. Grand, demi plie выворотное и невыворотное (в I, II. III и IV позициях).
2. Battement tendu с поворотом бедра.
3. Flic-flac (упражнение свободной стопой).
4. Pas tortilla ординарное с поворотом стопы, то же с подъёмом на полупальцы.
5. Упражнение на выстукивание.
6. Характерный rond de jambe с поворотом стопы опорной ноги, то же с кругом
7. Rond de pied с поворотом стопы опорной ноги, то же с кругом во воздуху.
8. Подготовка к «качалке» и «качалка».
9. Подготовка к «верёвочке».
11. Упражнение для бедра на целой стопе и с подъёмом на полупальцы.
12. Опускание на подъём.
13. Battement fondu на целой стопе и с подъёмом на полупальцы опорной ноги.
14. Battement developpe с двумя ударами пятки опорной ноги.
15. Grand battement jete с coupe-tombe.
16. «Кабриоль» с вытянутым подъёмом и вытянутыми коленями.
17. Полуприсядка с выбросом ноги в сторону на носок и на каблук.
Движения полуприсядок и присядок, проработанные у станка, выносятся на середину зала и затем включаются в этюды и комбинации русского и украинского танца.
Упражнения на середине зала
1. Упражнения для развития пластичности корпуса. Возможны комбинации с
port de bras, balance, pas de basque и так далее.
2. Упражнения для пластичности рук, подвижности и выразительности кисти на
материале восточных танцев (для девочек).
Элементы русского танца
1. Комбинации дробных движений.
3. Продвижение вперёд и назад с выбросом ноги на effaceе в русском
4. Два вида «верёвочки».
5. Тройной шаг с ударом по голенищу спереди и сзади (для мальчиков).
Элементы итальянского танца
2. Pas de basque (переброска ног накрест).
3. Pas echappe с поворотом в tirbouchone.
4. Выбрасывание ноги с каблука на носок.
5. Навыки обращения с тамбурином.
Элементы украинского танца
1. Отход назад с подбиванием ноги.
2. Ход по диагонали с выносом ноги на каблук.
3. «Голубцы» с одной ноги.
Элементы польского танца
1. Основной ход мазурки (pas couru).
2. Balancee в мазурке (тенжски бег).
Элементы татарского танца
2. Мужской шаг на каблук.
4. Женский ход с продвижением.
5. Бег с ударом полупальцев сзади.
6. Боковой ход с поворотом стопы.
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
На третьем году обучения впервые изучается парный танец. Следует обратить особое внимание на взаимоотношения партнёров в танце. Все комбинации и этюды в основном исполняются парно.
Упражнения у станка
Экзерсис исполняется в более быстром темпе и сложных комбинациях с добавлением следующих упражнений.
2. Выстукивающие движения, например:
а) с двойным поворотом стопы, то же с подъёмом на полупальцы и
с прыжком на опорной ноге;
б) с двойным ударом стопы.
4. Подготовка к «верёвочке» со скачком.
6. Упражнения для бедра с прыжком.
7. Battement fondu на 90 градусов.
8. Battement fondu tirbouchone.
9. Grand battement jete с увеличенным размахом работающей ноги.
10. Присядка с выбросом ног в стороны, на каблук и на воздух.
11. Присядка с продвижением в сторону.
Упражнения на середине зала
1. Комбинирование отдельных движений, пройденных с танка, для развития
2. Пируэты и повороты в народно-характерном танце.
Элементы русского танца
1. Ход с отбросом ноги назад.
2. Дробные ходы, например:
а) с двойным ударом стопы;
б) с ударом каблука и полупальцев;
г) с продвижением вперед и в сторону.
3. «Верёвочка» с переступанием.
Этюды и комбинации, развивающие навыки парного и ансамблевого танца.
Элементы украинского танца
1. «Верёвочка» в повороте.
2. Большой pas de basque.
Элементы венгерского танца.
1. Основной ход для медленной части.
2. Основной ход для быстрой части.
3. Остановка с ударом в ладоши.
4. «Верёвочка» на месте и продвижением назад.
5. «Голубец» с продвижением в сторону.
7. Ход с выбрасыванием ноги вперед с ординарным ударом.
Элементы испанского танца
1. Сценический ход pas de basque.
2. Balancee с различным положением корпуса и рук.
3. Sissone pas de bourree.
4. Простейшие выстукивающие движения: чередование ударов стопы с ударами
полупальцев, удары каблуков и полупальцев.
5. Glissade (сценический ход).
6. Навыки владения веером.
Элементы польского танца
1. Основной ход мазурки изучается в паре.
2. «Голубец» с продвижением в сторону.
3. Повороты (solo и в паре).
4. Основной ход в краковяке (народный) изучается в паре.
5. Balancee изучается solo и в паре.
6. «Голубец» изучается solo и в паре.
Элементы молдавского танца
Основные движения танца «Молдовеняска».
2. Боковой ход с ударом каблука.
4. Выпад вперед и перемена местами (в паре).
5. Вынос ноги вперед.
Ансамблевые и парные этюды.
ЧЕТВЁРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
Большое внимание уделяется координации движений, характеру и выразительности танца.
Ускорение темпа и усложнение ритмического рисунка, увеличение количества упражнений и комбинаций, тренирующих технику танца.
Упражнения у станка
Пройденные в предыдущих классах упражнения в более сложных комбинациях, темпах и ритмических рисунках. Добавляются:
1. Flic-flac со скачком и переступанием.
2. Усложненные упражнения на выстукивание.
3. Опускание на подъём и переход с одной ноги на другую.
4. «Веер» на полу с double- flic.
5. Battement jete balancoir.
6. Усложненные упражнения для гибкости корпуса.
Упражнения на середине зала
Большие развёрнутые этюды и танцевальные комбинации на основе пройденного материала, развивающие технику и выразительность характерного танца. Специальные комбинации для развития выразительности корпуса и рук (для класса девочек) и технически сложные комбинации, построенные на прыжках, вращениях, присядках (для класса мальчиков).
Элементы украинского танца
2. Прыжки с подгибанием ног назад.
3. Присядка – «ползунец-метёлка».
4. «Разножка» в воздухе.
Элементы венгерского танца
1. Опускание ноги на подъём с продвижением вперёд.
2. Ход с выносом согнутой ноги к колену.
3. До-за-до (изучается в паре).
4. «Голубец» с продвижением в сторону.
5. «Голубец» с вращением на месте (изучается в паре).
6. «Верёвочка» с поворотом.
Комбинации и этюды на основе пройденного материала сольного и парного танца.
В последних 2-х классах обязательны этюды на материале русского танца.
Преподавателю даётся право дополнительно по своему выбору знакомить учащихся с народными и сценическими танцами, не указанными в программе.
ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
Художественная отделка сценического танца. Развитие навыков самостоятельной работы над исполнительским заданием, самостоятельное создание этюдов. Овладение всеми художественными средствами характерного танца (характер, выразительность, манера, стиль).
Упражнения у станка
Экзерсис даётся короткий, но технически усложнённый и в быстром темпе. Повторяется весь пройденный ранее материал, но технически усложнённый.
Добавляются следующие упражнения:
1. Круговой grand battement jete.
2. Battement developpe на полном приседании (для мальчиков).
3. Тур на присогнутом колене.
4. Grand rond de jambe на полном приседании (для мальчиков).
Элементы цыганского танца
1. Основной ход вперёд (сценический вид).
2. Ход с продвижением назад.
3. Женский боковой ход
5. Владение тамбурином, шалью.
Элементы кубинского танца
Преподавателю даётся право дополнительно по своему выбору знакомить учащихся с народными и сценическими танцами, не указанными в программе.
ТРЕБОВАНИЯ к УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Программа «Народно-сценический танец» предусматривает следующие результаты учебного процесса :
— знание рисунка народно-сценического танца, особенностей взаимодействия с партнерами на сцене;
— знание балетной терминологии;
— знание элементов и основных комбинаций народно-сценического танца;
— знание особенностей постановки корпуса, ног, рук, головы, танцевальных комбинаций;
— знание средств создания образа в хореографии;
— знание принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
— умение исполнять на сцене различные виды народно-сценического танца, произведения учебно-хореографического репертуара;
— умение исполнять народно-сценические танцы на разных сценических площадках;
— умение исполнять элементы и основные комбинации различных видов народно-сценических танцев;
— умение распределять сценическую площадку, чувствовать ансамбль, сохранять рисунок при исполнения народно-сценического танца;
— умение понимать и исполнять указания преподавателя;
— умение запоминать и воспроизводить текст народно-сценических танцев;
— навыки музыкально-пластического интонирования.
ФОРМЫ и МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
По программе «Народно-сценический танец» предусмотрены промежуточные аттестации по полугодиям. По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы искусств. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов, экзаменов, экзаменационных концертов и класс-концертов. Знания учащихся определяются в соответствии с теоретическими пунктами программы, а умения – с практическими.
Результатом обучения является определённый объём знаний, умений и навыков. Учёт и контроль успеваемости следует определять следующими формами:
— выступление на концерте, фестивале, конкурсе.
Контроль позволяет определить эффективность обучения, обсудить результат, внести изменения в процесс, если надо. Контроль позволяет родителям, преподавателям, ученикам увидеть результат своего труда.
Проведение показательных уроков перед родителями с целью повышения интереса, проведение экзаменов, контрольных уроков, их периодичность устанавливает преподаватель.
Контроль может быть текущим, промежуточным, итоговым. Текущий контроль осуществляется по ходу занятия. Форма промежуточной аттестации проводится по контрольным урокам в конце каждой четверти. Итоговая аттестация в форме экзамена проводится в 8-м классе. В конце учебного года все группы отделения участвуют в Отчётном концерте ДШИ с выставлением или без выставления оценок.
По итогам всех аттестаций и контрольных мероприятий выставляются оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно» Знаковая аттестация предусматривает две градации «зачет» и «не зачет».
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Основными методами работы преподавателя являются показ движений и словесное объяснение. Они – главные проводники требований преподавателя к учащимся. В разных классах показу и объяснению отводится различная роль, изменяются функции показа и объяснения на разных этапах обучения.
На начальном этапе обучения по народно-сценическому танцу (4-й класс) показу придаётся исключительно большое значение, т.к. он даёт первоначальное представление о движении. Поэтому показ должен быть предельно точным, конкретным и технически совершенным.
Словесное объяснение комментирует показ, выделяя наиболее важные моменты, а также служит для формирования основных понятий, необходимых на начальном этапе (правила исполнения).
На следующем этапе обучения (5-й –6-й классы) показ приобретает иной характер. Он становится более обобщённым, акцентирующим наиболее важные моменты, особенно мышечную работу тела.
Словесный метод приобретает очень большое значение в связи с происходящим процессом осмысления исполнения, СЛОВО несёт большую нагрузку.
На конечном этапе обучения (7-8 классы) показ и объяснение занимают меньше времени. Методы показа и объяснения варьируются в самых широких пределах, учитывая многообразие задач выпускного класса.
Таким образом, два важнейших метода – показ и объяснение – связаны с одним из центральных моментов обучения: активизацией мышления и развитием творческого начала в процессе напряжённой физической работы по овладению танцевальными навыками.
— практические индивидуальные занятия;
— разучивание танцевальных номеров;
— посещение уроков народно-сценического танца хореографического училища;
— творческие встречи с танцовщиками;
— проведение отчётов, концертов.
Яркими диагностиками качества урока становятся:
— увлечённость ребёнка общением с художественным, хореографическим, музыкальным произведением;
— появление потребности высказать своё мнение, суждение по поводу увиденного или услышанного, вступить в диалог с другими детьми.
Данная программа направлена на выявление и развитие способностей детей, приобретение ими определённых знаний, умений; на развитие компетентности в области хореографии; на формирование навыков на уровне практического применения.
— вариативность программ (преподаватель имеет право перенести изучение какого-либо движения в нужный период, не нарушая логики и последовательности обучения);
— содержание программы доступно для изучения, т.к. главным принципом её является принцип «от простого».
— программа содержит основные требования, в которых чётко изложены задачи и прогнозируемый результат к каждому году обучения. Это помогает направлять и контролировать подачу нового материала.
— программа предусматривает не только практические движения, но и различные формы работы с детьми, позволяющие создавать атмосферу доброжелательности, сотворчества, модулирования ситуации успеха.
Формы организации учебного процесса
Урок – традиционная форма организации учебного процесса. Но возможно использование нетрадиционных форм: лекция – концерт, концерт перед родителями, участие в фестивалях, смотрах. При проведении уроков по народно-сценическому танцу, необходимо руководствоваться следующими моментами:
• Постепенное увеличение физической нагрузки;
• Чередование темпа нагрузки;
• Равномерность нагрузки на обе ноги;
• Свободное дыхание и самочувствие учащихся.
При подготовке к уроку необходимо учитывать такие факторы, как:
— степень его сложности;
— особенности класса, как исполнительского коллектива;
При составлении плана занятия предполагается детальная разработка каждой его части, где следует:
— определить новый материал, ввести его в различные комбинации;
— определить музыкальный материал, его размер, характер;
При проведении урока целесообразно выдерживать структуру занятия в целом и соизмерять длительность отдельных частей.
На практических занятиях очень важно:
— переводить на русский язык все иностранные термины;
— объяснять назначение упражнения и правила его исполнения;
— равномерно распределять физическую нагрузку и чередовать работу различных групп мышц, развивать внимание и осознанный контроль над работой мышц;
— воспитывать самостоятельность в выполнении учебных заданий.
Музыкальное оформление урока народно-сценического танца.
Танец органически связан с музыкой. Без музыки немыслимы как танцевальные, так и тренажные упражнения. В процессе учебной работы необходимо прививать учащимся умение слышать и понимать музыку. Правильно подобранный материал должен помогать осваивать хореографический материал, соответствуя его национальности, характеру, рисунку, темпу. Для тренажных упражнений желательно использовать музыкальный материал квадратного построения, чтобы основное внимание учащихся было бы направлено на движение. На первоначальном этапе обучения необходимо использовать музыкальное сопровождение с простым ритмическим рисунком, позднее его можно разнообразить.
В каждом классе в зависимости от возрастной категории и подготовленности группы музыкальное сопровождение урока различно: по темпу, ритмическому рисунку, динамической окраске.
Музыкальный материал на уроке по народному танцу является носителем национальной принадлежности данного конкретного лексического материала; соответственно музыки учащиеся учатся правильно исполнять характер и манеру движения. С помощью музыки движения приобретают художественную окраску, а исполнение наполняется эмоциональным содержанием.
