Народный танец в XXI веке
О проблемах и перспективах современного народного танца Екатерина Репкина поговорила с заслуженным артистом Республики Дагестан Дмитрием Толмасовым.
Дмитрий — артист балета и репетитор Московского государственного академического театра танца «Гжель», доцент и преподаватель кафедры «народно-сценический танец» Государственной академии славянской культуры.
— Добрый день Дмитрий! Вы являетесь ведущим артистом МГААТ ГЖЕЛЬ. Расскажите, пожалуйста, что собой представляет эта творческая команда и в чем её уникальность?
Д.В.Толмасов: Театр танца «Гжель» был создан 25 лет назад известным хореографом, народным артистом России, профессором Владимиром Захаровым. Он обратил внимание на изящество и красоту русских промыслов, таких как: гжель, палех, жостовская роспись, вятская игрушка, хохломская роспись, костромская скань и поставил перед собой и коллективом цель — языком танца показать все многообразие промыслов России.
Неслучайно театру дали негласное название «Театр народных промыслов». В таком ключе пока еще не работает ни один театр. В составе театра более 50 артистов балета, балетмейстер, 3 репетитора, осветители и звуковики сцены, костюмеры и художники, и так можно долго перечислять. В общем, все вместе — мы большая творческая мастерская.
— Насколько аутентична хореография, исполняемая артистами? Или это некая современная интерпретация фольклора?
Д.В.Толмасов: Конечно же, это, как Вы сказали, интерпретация. Но в хореографии чаще употребляют термин «народно-сценический танец». В концертах нашего театра и других профессиональных коллективов вы можете увидеть именно его. Для этого балетмейстер берет исконно народное движение и интерпретирует его к условиям сцены.
Например, народ не делал настолько высокие поддержки и не поднимал так высоко колени во время бега, а девушки не плавали в своих хороводах настолько гладко, как будто на передвижной платформе.
— То есть народный танец может быть современным?
Д.В.Толмасов: Да, совершенно верно! Мы пытаемся в танце, в первую очередь, показать образ народа, каждый из которых неповторим, а движениями — удивить, поразить высотой прыжка, виртуозным вращением, которое обычный человек не сможет сделать без предварительной подготовки. Например, душа и образ русского человека широка и велика, вот и движения его — размашистые, мужчины прыгают широкие разножки, делают сложные коленца (присядки), отбивают разнообразные хлопушки.
— Как современный танец влияет на развитие народного танца? И возможно ли в нем это развитие?
— Насколько современный мир воспринимает народный танец? Зрительская аудитория разная, как вас принимают на гастролях? Идёт ли театр в ногу со временем?
Д.В.Толмасов: Нужно отметить, что мир хорошо воспринимает народный танец. Мы много гастролируем и замечаем, что интерес к нашему жанру все больше растет. В Германии, где не удалось сохранить национальный немецкий танец, многие восхищены русской культурой и с радостью становятся в русский хоровод, разучивают движения, они поражены тем, что нам удалось все это сохранить и показывать со сценической площадки. На фестивале русской культуры в Каннах зал принимал наш концерт стоя, занавес открывался несколько раз и зрители просили очередной «бис». Нашим эмоциям также не было предела — очень приятно, когда национальная культура так ценится. Насчет молодежи могу сказать одно: те, чьё воспитание основано на русских традициях, не остаются равнодушными.
Театр танца «Гжель» интересуется и современными технологиями. Совсем недавно у нас был юбилейный концерт «Гжель 25» на сцене Новой оперы. Это представление было решено в новом ключе, в спектакле были задействованы различные возможности сцены: передвижные плунжера, вращающийся круг по центру сцены, световые инсталляции и тюль, на которой изображались различные пейзажи и т.д. Зрители оценили это по достоинству.
— Как привлечь внимание молодёжи к русскому и, вообще, народному танцу? Не угасает ли у них интерес заниматься именно этим видом хореографии?
Д.В.Толмасов: Сегодня интерес к современным танцам довольно велик, это веяние активно пропагандируется, все чаще родители приводят детей в студии народного танца, и это радует. Я считаю, что молодежь должна воспитываться на традициях народного и классического танца. Никто им потом не запретит познакомиться и с другими видами хореографии. А как их привлечь… в первую очередь это исходит от родителей, они должны привить им любовь ко всему народному.
Мы, в свою очередь, выступаем, приглашаем детей детских танцевальных студий на репетиции нашего театра, где они сами могут понять, как красив и не менее моден народный танец. Я, как преподаватель, тоже несу ответственную миссию и делаю свой предмет интересным и познавательным для своих студентов.
— Возможно ли существование такого рода театра в XXI веке?
Д.В.Толмасов: Уверен, что возможно! Мы несем культуру в массы и тоже не стоим на месте в своем развитии. Ищем новые идеи, черпаем новые элементы, изучаем фольклор и создаем новые шедевры. Пытаемся сделать народный танец привлекательным для широкого круга зрителей.
Ждем всех на концертах Московского государственного театра танца «Гжель»!
Становление народно-сценического танца в России.
Скачать:
Предварительный просмотр:
«Народно-сценический танец», занимает важное место в воспитании эстетических ценностей учащихся. Но прежде чем «народно-сценический танец», как бриллиант, получил определенную форму, появилась определенная система, сформировалась школа, со своими правилами, структурой, он прошел через многие исторические эпохи. Вышел «народно-сценический танец» из народного творчества.
Народное творчество – это народное искусство, которое зародилось среди народных масс. К нему можно отнести и поэзию, и театр, архитектуру и изобразительное искусство, музыку и танец, фольклор и декаративно-прикладное искусство. Через свое творчество народ показывал свой уклад жизни, общества, его деятельность, природу, культовые обряды и верования, историю и знания жизни. Эти богатейшие образы, формы, мотивы, темы народного творчества отбирались народом на протяжении веков, совершенствовались и обогащались народными мастерами. Благодаря этому творчеству у нас существуют сложившиеся, сформировавшиеся традиции. Народному творчеству присущ так же и импровизационный характер, но при этом не отходящий далеко от традиций, а как бы обновляющий их, привнося усовершенствования.
Народный танец, как никакой другой, взаимосвязан с ритмом. Ритм в народном танце может звучать не только в музыке, но и от самого танцовщика. Разнообразные дроби и притопывания, хлопки, сопровождение пением и свистом, аккомпанементом музыкального инструмента (ложки, бубен, колокольчики, трещетки и т.п.).
Богатство народного танца – результат разнообразия жизненного пути общества. Через танец народ выражал свои чувства, раскрывал свою душу. Каждый человек в народном танце мог превозносить что-то новое, изменять в соответствии с разными ситуациями. Множество различных кадрилей, плясок и хороводов создано народом. Все танцы несли не только воспитательные, но и большей степени эстетическое воспитание. Как правило, большинство народных танцев сопровождались пением, которое в свою очередь несло нравственное влияние содержания, душевную чуткость.
Народный танец во всей своей красе пришел на сценическую площадку. Александр Викторович Ширяев и Альфред Бекефи, танцующие характерные танцы, осознали необходимость тренировочных упражнений, которые бы подготавливали артистов к выступлениям. Таким образом, позаимствовав ряд упражнений из экзерсиса классического танца и переработав их, появился первый тренировочный экзерсис и первый шаг к созданию четко установленных методов, терминологии, единой системы народного танца. После этого начинания, стали выходить и первые печатные издания по методике преподавания народного танца, «Основы характерного танца» авторами которого были А.Ширяев, А.Лопухов, А.Бочаров, «Народный танец» Т. Ткаченко. Эти труды и сегодня являются настольным пособием преподавателей по «народно-сценическому танцу». [3]
После долгого застоя России в развитии народного творчества и народного танца в том числе, из-за обширного веяния западной культуры, в народных массах создалась огромная пропасть между ними и культурными, духовными традициями. Благодаря настоящим патриотам удалось сохранить народное творчество. В хореографии это, конечно же, люди национальной гордости такие как, Устинова Татьяна Алексеевна, Надеждина Надежда Сергеевна, Моисеев Игорь Александрович и др.
На данный момент началось то время, когда все больше молодежи интересуется корнями славянской культуры. И не малую роль в этом играет пропаганда славянских традиций. Все больше появляется коллективов народного образца, как среди хореографических, так и среди певческих, и других направлений народного творчества.
Благодаря народному танцу учащиеся получают разностороннее развитие. Так как в народном танце множество различных характеров, темпераментов. Дети развивают координацию, пластичность, артистичность, музыкальность, коммуникабельность. Они учатся не только общаться между собой, но и воспитывают чувство ответственности друг за друга.
Список использованной литературы:
[1] Синицина Н.В. Танец и методика преподавания. Народно-сценический танец.- Киров: КФ, 2011. – с.7
Статья:Народный танец в современном образовании
Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования
Дом детства и юношества Приморского района Санкт-Петербурга
Народный танец в современном образовании
педагог дополнительного образования
Видясов Антон Германович
Народный танец, да и вся традиционная культура в целом, находятся у нас в очень уязвимом состоянии. В обществе преобладает отношение к нему как к чему-то безусловно устаревшему, существующему в противовес прогрессу. Обширное пространство для развития подобных суждений имеют любители восхищаться «западом», забывая при этом, что в подавляющем большинстве стран народная культура вовсе не сувенирно-туристический бизнес. У современного городского жителя весьма легкомысленное представление о народном танце. Меж тем, его воплощение на сцене требует ничуть не меньших навыков, чем классический танец. Одних холщовых рубах и кокошников здесь недостаточно. Народная хореография, получившая сценическое воплощение, это регулярный огромный труд.
В отношении широких масс к народному искусству у нас просматриваются два тупиковых вектора. Первый можно определить как «рашн-клюква», этот разудалый лубочный угар, имеющий основой народное творчество, но до бессмысленности засоренный привнесенными, чуждыми элементами. Именно он нашел себе место в поп-культуре, и чаще всего зрители принимают его за народное творчество. Второй «псевдопатриархальный». Это, по сути, скатывание в другую крайность: поверхностно увлеченные архаичной атрибутикой граждане играют в заговоры, обереги, обряды и ритуалы, и в поисках духовного просветления доходят до чудовищных проявлений вроде нашумевшей секты Виссариона.
Но меж этих двух огней находят свое место специалисты и любители-энтузиасты, которые бережно хранят народный танец, музыку, песни. Они внимательно собирают то, что еще не утеряно, что еще можно отыскать в глубинке, адаптируют материал для сцены, чтобы дать Традиции возможность сохраниться. Это практически ювелирное искусство, и с этой тонкой грани очень легко сорваться в крайности, о которых написано выше. Адаптируя народный танец к современности, нужно сберегать его суть, чувствовать и уметь передавать внутреннее содержание. Эта культура досталась нам от предков, и мы не имеем права растерять её, превращая в безвкусный кич или секту.
Надо еще отметить, что есть у российских коллективов народного танца совершенно уникальная особенность. Они изучают и исполняют не только русский танец. В их репертуаре есть танцы разных народов, что крайне редко встречается у коллективов других стран. Финны, прибалты, казахи, испанцы, венгры, грузины, немцы, турки танцуют только танцы своей страны. Но за то они делают это не только на большой сцене, но и в своей обыденной жизни.
Что же мы можем сделать? Ничего и всё!
«Ничего», если мириться со всем этим. Вместо доброй сказки сажать детей перед компьютером, вместо музыки давать пустой ритм, вместо задорного танца учить агрессивному бессмысленному движению.
«Всё», если мы находим в творчестве маленькие источники радости, с которыми можем передавать опыт. Обучающим инструментом вполне могут стать игра, танец, служащие созиданию, украшению тела и души. В процессе обучения танцу и пляске, мы параллельно изучаем русскую традицию, которая проявляется в костюме, в уважении друг к другу, в манере держать себя с парнем или девушкой, мужчиной или женщиной. Нация с такой разнообразной и богатой народной культурой, как наша, не должна забывать приучать своих потомков уважать и развивать традиции.
Хочется надеяться, что прогресс государства и общества будет идти не за счет устранения наших национальных особенностей и характера, а за счет их укрепления. Нужно стремиться познакомить детей с культурой русского народа, сохранять исполнительскую преемственность народного танца, культуру народных игр. Это сделает более насыщенной и содержательной их жизнь.
Личность педагога имеет фундаментальное значение для обучения и успешности ученика. Какими важными качествами и способностями должен обладать учитель танцев? Высокая профессиональная подготовка, кругозор, хорошая физическая подготовка, творческая состоятельность. Часто мы видим, что на сцене, на конкурсах дети танцуют с такой высокой техникой, как будто они выполняют гимнастические упражнения. Считается, что так принято, что техничный исполнитель – хороший исполнитель. И редко мы чувствуем радость, исходящей изнутри, от танца и его маленьких исполнителей. Мало кто может донести до сцены ту естественность и открытость, которые так свойственны детям. Можно вспомнить Наташу Ростову из «Войны и мира», которая была воспитана гувернанткой-француженкой, ничего не знала о русской жизни, но вдруг, услышав звуки русской музыки, словно очнулась от летаргического сна, обнаружив в себе те лучшие качества, что были у каждого русского крестьянина. Так что на всей деятельности ансамблей народного танца, да и других участниках фольклорного движения, лежит миссия пробуждения в русских людях своего традиционного сознания.
В последние два десятилетия преподавание народных танцев редко появляется в школах и детских садах. Немногие педагоги решаются на эту особенно сложную образовательную деятельность, которая способствует физическому и психическому здоровью через художественный опыт нашей культуры: развивает ритмические и музыкальные навыки, пространственное восприятие, осанку, выносливость, координацию движений, формирует общность исполнителей. Педагогу придется вырабатывать у учащихся потребность в регулярной работе, соответствующую рабочую дисциплину, самоконтроль, реализацию художественного исполнения, эстетическое чутье. Подавая собственный пример, увлеченный и знающий учитель сформирует у учеников потребность понимать сегодняшнее искусство, иметь подход к народной культуре, осознавать явления и ценности народной жизни, принимать ценности прошлого и настоящего. Народный танец один из самых подходящих инструментов для этого.
Часто отмечается, что сильные хореографические ансамбли формируют сплоченные, понимающие и дружные группы учащихся. Узко специализированная, казалось бы, сфера деятельности таких групп становится трамплином для комплексного развития детей и студентов с разными способностями в их собственных сообществах. Появляются и позитивное отношение к школе, и более гармоничные социальные отношения, меньше усталости, напряжения, беспокойства.
Из-за неразрывной взаимосвязи с музыкой обучение танцу также дает особый музыкальный опыт: учащийся воспринимает сопровождающую музыку во всем своем теле через движение, он становится активным получателем музыки. Во время обучения народным танцам ученик запоминает песни и мелодии, поет в гармонии с движением, воспринимая народную музыку в ее первоначальной функции. Обучение народным танцам эффективно способствует укреплению национального самосознания, и в то же время через непосредственный опыт делает учащихся восприимчивыми к традициям и культуре других народов. Танцы одна из самых здоровых и наименее утомительных форм движения, активирующая гормоны счастья, и отличная возможность развить способность к физической и психической гармонии с партнерами по движению. Те, кто умеет танцевать, могут добиться большего успеха в общественной жизни, в дружбе, в поддержании эмоций, а также могут стать более уверенными в человеческих отношениях. 
Русская народная хореография и ее актуальные проблемы
В статье рассматриваются проблемы сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры. В сoвременных условиях все более осознается опасность потери богатейшего наследия народного искусства, традиций русского фольклора во всем его жанровом многообразии, в ее исторической динамике. На первое местo выступает угроза – как сохранить свою самобытность многим национальным культурам, и не раствориться в среде других. Предлагается рассмотреть возможности сохранения и развития русской народной хореографии как неотъемлемой части русской культуры.
Ключевые слова: танцевальные традиции, фольклор, жанр, региональные особенности, форма.
Искусство танца, мастерство и неповторимость оттачивались и шлифовались, ведь в танце народ мог выразить боль и радость, уважение и бесстрашие. Танец развивался вместе с человеком. Человек развивался вместе с танцем. Составляя часть ритуала, обычаев, традиционных праздников и гуляний, народный танец был и остается органичной частью этих событий. Танец позволяет создать своеобразную атмосферу, ритм общения и сам выступает как язык общения. Эта природа танца, заложенная еще при его зарождении, получая многообразные формы, остается неизменной. Красота народного танца известна издавна. Со временем искусство танца развивалось, многообразие форм и стилей было выделено в отдельные виды. Такие как: классический танец, историко-бытовой, эстрадный, бальный, модерн. Среди всего этого многообразия народный танец был и остается одним из основных видов хореографического искусства.
Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы, общества).
В наши дни встает проблема принципиального характера, связанная с освоением фольклора, русского народного танца. Фольклор является ценнейшим культурным достоянием народов, которое необходимо осваивать, любить, беречь. Мы озабочены судьбой русского народного танца, как народной культурой в целом. Ведущие деятели русского хореографического искусства всегда осознавали важность сохранения и развития русского народного танца, в его традициях, в исторической динамике. Важнейшей задачей работающих в этой сфере фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов – это сoхранить богатство традиций танцевальной культуры, бережно передать танцевальный фольклор в современных условиях.
С развитием педагогики профессиональной хореографии, в научной литературе поднимаются вопросы, связанные с обучением и воспитанием профессионального танцовщика, который способен всячески сохранять и развивать лучшие традиций национальной хореографической культуры народов России. Выявляя возможности создания целенаправленной системы освоения основных черт русского танца, я подчёркиваю, что неотъемлемой частью русской танцевальной культуры является то, что несёт в себе богатство, природные свойства, стилистические черты, связанные с культурной традицией. Образы русской хореографии – это исполнительский эталон, в который необходимо “вписываться”.
Народно-сценический танец на современном этапе можно определить, как художественно-образовательную систему, сформированную в процессе становления и развития художественной и педагогической практики профессиональной и любительской сферы хореографической деятельности. Не одно поколение педагогов, балетмейстеров, исполнителей, критиков, методистов и теоретиков тем или иным образом участвовали в формировании школы народно-сценического танца, в основу которой положено разделение выразительных средств на элементы, отбор и систематизация движений, определение эстетических и этических норм, разработки понятийного аппарата, содержания и пр.
Один из важных вопросов на современном этапе – подготовка специалистов, способных достойно сохранить и развить народно-сценическую хореографию.
Проблема исследования вытекает из противоречия между требованиями современного общества к сохранению и развитию педагогических традиций хореографического образования. Проблема традиции в образовании была впервые квалифицированно поставлена великим русским педагогом К.Д.Ушинским.
Качественное обучение специалистов, способных в перспективе решить эту задачу может быть достигнуто при условии, что организация и осуществление процесса преподавания народно-сценического танца будет происходить с опорой на ряд принципов.
Хореографическое образование в силу своей специфики стремится как можно полнее охватить горизонты индивидуального развития каждого начинающего артиста балета сообразно представлениям эпохи, в связи с чем хореографическое образование в России становится показательным отражением, как приоритет педагогической мысли, так и культурно – исторических реалий каждого периода своего становления. Можно утверждать, что существуют особое культурно – историческое явление – отечественная школа хореографического образования. Это явление, не только теснейшим образом взаимосвязано с культурой нации, но и поднимает ее на новые высоты, определяет существование как одного из направлений высокого искусства – классический танец, так и предъявляет жесткие требования к педагогическим условиям своего существования, развивает педагогическую науку и практику. Формируя личность будущего артиста – балета, балетмейстера или педагога, школа как хореографическая система формирует его сознание, профессиональные и личностные качества.
Проблемой сохранения традиций танцевального фольклора и его органического включения в современную хореографическую культуру заняты отделы фольклора, созданные при центрах народного творчества, выпускающие монографии, методические рекомендации на основе исследований национального хореографического творчества.
К решению задачи выпуска научно – исследовательской литературы в этой области подключены высшие учебные заведения многих стран мира. Каждый день появляется новое количество публикаций, в число которых входят кандидатские диссертации, посвященные изучению истоков танцевальной культуры народов, выявлению стабильных ее форм и тенденций, характерных для современного этапа развития народной хореографии.
Решением этих и других проблем может стать создание единой международной базы данных.
Проблема преподавания традиционной народной хореографии.
На сегодняшний день является важной темой обсуждения не только среди педагогов высших и средних учебных заведений, но и работников культуры. Это связано, прежде всего, с необходимостью направить усилия общества на сохранение культурно-воспитывающей среды и народных традиций, являющихся необходимым условием формирования полноценной духовной жизни современного человека. Решение этой проблемы поможет не только создать условия для более эффективной подготовки будущих специалистов, но и обеспечит преемственность поколений, выступающую фактором формирования национального самосознания, социального развития личности и духовного прогресса народа. Но в этом случае нужна государственная поддержка, выражающаяся в разумном планировании в области образования. Необходимо, чтобы в учебных заведениях, готовящих кадры для учреждений культуры и искусства, не только комплексно реализовывались в учебных программах занятия по изучению русского танца, областным особенностям русского костюма, праздникам и обрядам русского народа, но и отводилось достаточное количество учебных часов на изучение этих дисциплин.
Следующая проблема — это пути сценической интерпретации фольклорного танца. Их, по мнению В.И. Уральской несколько.
Первый – опыт воссоздания на сцене аутентичного образца. Скажу сразу, что аутентичность на сцене танец, конечно, теряется, но я имею в виду лишь подлинность источника образца. Эти потери танец несет, даже если его на сцене исполняют сами жители села, так как отдаленность (сцена, зал) и искусственное разделение на смотрящих и творящих разрушает характер сотворчества, изменяет процесс жизни данного танца. Есть потери и хореографические, связанные с изменением точки осмотра. Вступают в противоречие и временные законы фольклорного действия и сцены. Попытка отнести эти противоречия приводит к необходимости вмешаться в текст танца. А это уже следующий путь – сценическая обработка фольклора. Что она включает? Прежде всего, на основе законов сценической композиции уточнение рисунков танца. Так, к примеру, если танец весь исполняется в сомкнутом кругу, медленно вращающемся в одну сторону, то в условиях сцены — это будет восприниматься как утомительная монотонность и подлежит развитию, т е. изменению. Подлежит изменению и бесконечная (для сценических условии) повторность фигур в кадрили (характерная для исполнения в быту.
Современная сцена требует от русского танца новизны сценических форм, выразительных средств, актуальных тем и эстетической направленности. Но они не могут возникать у балетмейстеров без глубоких знаний природы русского танца, его фольклорных источников. Новые условия жизни, эстетические нормы повлияли на содержание танца и на взаимоотношение отдельных его форм. Значительные изменения произошли в женском танце, прежде не имевшем богатого и разнообразного лексического материала. В настоящее время огромное количество движений рук, ног, корпуса и т.д. украшает русский народный танец. Движения ног претерпели наиболее сильные изменения. Характер танцев стал более жизнерадостным.
Приходится отметить, что до сего времени встречаются еще досадные явления чрезмерной стилизации народного танца, можно сказать, когда от него остается лишь внешне эффектная, нарядная, виртуозно-техническая композиция, только по внешним признакам именуемая народным танцем. По мнению М.С. Годенко, в народные русские танцы должно входить современное веяние – ритмы и движения. Он создал определенный жанр современного русского танца. Многие специалисты в области хореографии не разделяют его концепцию, уверяют, что так не сохраняют традиционный народный фольклор. Однако большинство наших балетмейстеров стараются создавать свои танцевальные композиции на основе подлинных народных танцев и бережно относиться к стилистической интерпретации материала. Коллектив ансамбля “Березка” не преследует цель перенесения фольклора на сцену в чистом виде. Это настоящий академический хореографический ансамбль и, тем не менее, как подкупающе прекрасен образ русской девушки во всех его танцах. Сочиненный И.А. Моисеевым танец становится законченной хореографической миниатюрой. Постановщих обращается к самым различным народным традициям. Ощущение достоверности и подлинности “Подмосковной лирики” достигалось не только заимствованием движений из фольклора. Здесь были органично соблюдены и воплощены внутренние законы народной хореографии: непосредственность, живость общения партнеров, простота и четкость перестроений. В каждом движении найден свой, то насмешливый, то лирический подтекст, своя интонация.
Следует помнить, что возврат к прошлому, к традициям русского народа и его культуре не означает его копирование, механическое повторение, дословное использование. Прошлое переосмысливается, включается в контекст современности с учетом новых параметров культурного контекста, в том числе его художественно-технологических инноваций. Старые и новые танцы не только уживаются рядом, но и взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и развивая русский народный танец. Новое время рождает новые вкусы, направления, ритмы и пристрастия. Что бы ни происходило в жизни, каждое поколение должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм. Важно беречь и сохранять богатейшее наследие русского народного танца. Поэтому так ответственна роль балетмейстеров-педагогов, которые могут сохранить, сберечь традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народной хореографии.
1. Балет: энциклопедия /гл.ред. Ю.Н. Григорович. – М.:Сов. энциклопедия.,1982. – 623 с.
