Народный танец воронежской области

На портале Dance.Firmika.ru собрана информация о том, где можно записаться на занятия русскими народными танцами в Воронеже: адреса и телефоны танцевальных школ и студий танцев, цены на наиболее востребованные направления, отзывы учеников. Для большего удобства в использовании портала и поиске школы танцев мы предлагаем воспользоваться удобным фильтром по районам и станциям метро. Наглядные таблицы помогут сравнить стоимость занятий и тренировок в разных танцевальных студиях города, выбирая оптимальный по цене вариант.

Сложно переоценить красоту и эмоциональность русских народных танцев. Свободные и легкие движения прекрасно передают настроение танцоров и заражают хорошим настроением зрителей. Изначально русские танцы возникли как результат трудовой деятельности человека, передающий настроение, мысли и чувства целого народа. Они представляют собой красочное и яркое творение, отображающее быт, эстетические взгляды и понимание красоты окружающего мира русскими людьми. Непременным условием для русских народных танцев являются характерные движения, музыкальные мотивы и костюмы.

Проводя классификацию и деление на виды этого танца, в качестве основы берется его хореографическая структура и подобные устойчивые признаки. В качестве двух основных жанров выступают пляска и хоровод.

Основные виды русского народного танца

К основным направлениям можно смело отнести хоровод, в котором присутствует синхронное исполнение хороводной песни и стандартных движений. Используемые фигуры и танцевальные рисунки могут быть как только мужскими или женскими, так и совместными. Как правило, в хороводе участники стремятся инсценировать содержание песен, обыгрывая их в танцевальных движениях.

Другим направлением русских народных танцев считают плясовые. Пляски изначально исполнялись в виде обрядовых танцев, постепенно становясь более традиционными. В них увеличивается разнообразие рисунков и темп исполнения, в сравнении с хороводами, наблюдается больше построений и переходов. В танце движения становятся все более разнообразными и яркими с каждым тактом, что является весьма характерной особенностью плясок. Интересным элементом русских народных танцев является перепляс – своего рода соревнование в силе, ловкости, удали и индивидуальности. Он исполняется преимущественно мужчинами под стандартные народные мелодии, частушки. Это интересный способ на практике продемонстрировать свои навыки и порадовать окружающих эффективным выступлением.

Как проходят уроки русских народных танцев в студиях Воронежа?

Если вы только планируете начинать занятия и не имеете опыта, лучше обратить внимание на открывающиеся новичковые группы. Это позволит последовательно освоить все основные движения и элементы, плавно и синхронно с остальными учениками наращивая свой уровень и развивая навыки. В таких группах зачастую ставятся полноценные танцы, устраиваются выступления и шоу, что позволяет на практике реализовать все полученные умения.

Некоторые студии предлагают универсальные для всех учеников занятия. Их можно посещать независимо от уровня подготовки, так как на каждом уроке преподаются отдельные элементы.

Обучение русским народным танцам в Воронеже

На нашем портале представлены танцевальные школы Воронежа, где представлены уроки русских народных танцев. Опытные преподаватели помогут освоить базовые навыки стиля и привьют искреннюю любовь к истории страны, на протяжении которой происходило постепенно развитие танца. На страницах портала собраны телефоны и адреса студий русских танцев, цены на разовые занятия и стоимость полноценных абонементов.

Вопросы по теме «Русские народные танцы»

Задать новый вопрос

Вопрос будет задан всем школам на портале после проверки. Ответы обычно приходят в течение суток.

Источник

Особенности форм народной хореографии Воронежа

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ «САМАРСКОЕ ОБЛАСТНОЕ УЧИЛИЩЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

ДОКЛАД

«Региональные особенности русского народного танца

Воронежской области»

ПМ.01 Художественно творческая деятельность

МДК 01.02. Хореографическая подготовка (Региональные особенности

студентка 4 курса, 4В (9) группы

Содержание

1. История культуры Воронежской области. 4

2. Особенности форм народной хореографии Воронежа. 5

3. Воронежский народный костюм и его основные моменты, история возникновения…………………………………………………………………7

4. Используемые источники информации. 10

Введение

Русский народный танец является одним из самых распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. Чтобы полностью и подробно описать русский народный танец во всех областях России потребовалось бы очень много времени. Я рассмотрю региональные особенности Воронежской области. На этом примере можно более широко и четко просмотреть отличия и манеру хореографического исполнения, основные отличия в костюме. Своеобразные мелодии, попевки, манера поведения, говор, красочные костюмы и жизненный уклад, присущие той или иной области или местности, оказывали несомненное влияние на возникновение местных традиций, особенностей, рождали свою манеру исполнения, свои самобытные неповторимые танцы.

русского танцевального творчества народа Воронежской области.

1. Ознакомиться с исторически сложившейся культурой Воронежской области.

2. Познакомиться с особенностями форм народной хореографии Воронежской области.

3. Выявить влияние хореографических движений на особенности танцевальных костюмов народов Воронежской области.

Культура Воронежской области

История культурного строительства в Воронежском крае неразрывно связана с деятельностью культурно-досуговых учреждений. Их прообразом стал Народный дом, открытый в городе Воронеже в октябре 1904 года. После 1917 года в Воронежской губернии появились избы-читальни, красные уголки. Активное участие в организации культурно-просветительской работы приняли сотрудники губернского отдела народного образования и губернского политико-просветительного комитета Пётр Дмитриевич Смирнов, Андрей Васильевич Шестаков, В.Т. Попов, Анна Фёдоровна Боева, Г.С. Малюченко, Борис Александрович Тодорский, В.И. Кайрукштис, Иван Иванович Чернов и другие.

На 01 января 2006 года государственная сеть культурно-досуговых учреждений Воронежской области насчитывала 900 учреждений, в том числе в сельской местности 827. В целом действует более 6 800 клубных формирований, в которых участвуют более 87 000 человек. Клубную работу обеспечивают более 2 600 сотрудников с высшим и средне специальным образованием. В настоящее время в клубных учреждениях Воронежской области работают более 45 заслуженных работников культуры.

Особенности форм народной хореографии Воронежа

Самым доступным видом танцевального творчества были хороводы, получавшие названия по песням, под которые они водились. Были это хороводы двух видов.

Первые – исполнялись в медленном темпе – ходовые. К таким можно отнести «Ой, цветочки мои лазоревые», «Уж мы сеяли, сеяли ленок», «У голубя»

Вторые – исполнялись в быстром темпе под песни «Сухота», «У ворот гусли вдарили», «Ой, со вечера с полуночи», «Пойду млада по воду», и назывались они – плясовые.

Рисунки хороводов самые разнообразные – линия переходит в круг, из круга в змейку, змейка – в воротца и т.д.

Наибольшее распространение в Воронежской области получили квадратные хороводы, которые особенно любила молодежь. В этих хороводах все исполнители, стоя линиями по квадрату, видели друг друга, что давало возможность молодым парням и девчатам приглядеться к исполнителям в линии напротив и выбрать приглянувшегося партнера, чтобы пригласить потом на пляску, которая начиналась сразу после хоровода.

Пляска в Воронежской области исполнялась под частушку, которая здесь является одним из ведущих жанров. Самой популярной пляской является «Матаня». И несмотря на то, что название этой пляски можно встретить во многих областях России, воронежский вариант отличается своеобразной манерой и характером исполнения. На манеру танцев, исполняемых в Воронежской области, наряду с переселенцами из различных регионов особое влияние оказывают соседние области.

Здесь для танцев характерно свободное движение рук то вправо, то влево, при этом руки согнуты в локтях на уровне груди. Женщины прищелкивают пальцами, мужчины, исполнив хлопки в ладоши, резко с акцентом раскрывают руки в стороны.

В плясках мужчины и женщины весело, в такт музыке подкрикивают «э-эх-эх», «о-ох-ох», коротко – «эх, ой, ой». Иногда пляски сопровождаются игрой на губах: «Люп, люп, люп, ды, ды».

Источник

Народный (образцовый) коллектив Воронежской области хореографический ансамбль «Сударушка»

Образцовый детский коллектив хореографический ансамбль «Сударушка» — это девичий фольклорный, танцевальный коллектив русского народного танца.

«Сударушка» является постоянным участником и победителем международных, всероссийских, региональных, областных и городских смотров, конкурсов, конференций, праздников и фестивалей «Возьмемся за руки друзья», «Славянский стиль», «Карусель звезд», «Премьера», «Танцующий город». Коллектив ансамбля постоянно проводит и участвует в благотворительной и популяризаторской деятельности в области русского народного творчества.

В репертуаре ансамбля более 30 номеров, основанных на традициях русского фольклора и народного стиля, в постановке заслуженного деятеля искусств, главного балетмейстера государственного Воронежского русского народного хора Ю.В. Копытина и художественного руководителя ансамбля А.М. Богдановой.

Несмотря на то что в коллективе главной направленностью является русский фольклор, все танцевальные номера наполнены разнообразием замысла, стилистики и манерой исполнения.

Ежегодно ансамбль проводит более 40 концертных выступлений.

Коллектив удостоен многочисленных грамот и дипломов:

2001 — 2002 год:
участник Международного форума «Одаренные дети» (г. Москва),

2005 год:
лауреат регионального фестиваля «Творческое лето» (г. Сочи),

2006 год:
лауреат фестиваля «Творческое лето» (г. Геленджик),
лауреат международного конкурса-фестиваля «Окно в Европу» (г. Санкт — Петербург),

2007 год:
лауреат Международного конкурса-фестиваля «Золотое кольцо» (г. Владимир),
лауреат II Международного фестиваля «Барвинкове кружало» (Украина, г. Винница),
лауреат регионального фестиваля «Творческое лето» (г. Анапа),
лауреат XV Международного фестиваля «Русское искусство в Европе» (Польша — Германия — Франция),

2008 год:
участник I Международных сборов творческих коллективов «Мелодии моря» (г. Одесса),

2009 год:
лауреат Международного Рождественского конкурса народной песни, музыки и танца (Финляндия),
лауреат IV Международного фестиваля «Барвинкове кружало» (Украина, г. Винница),

2010 год:
лауреат I степени, Гран-при Международного фестиваля сценического искусства «Золотой дельфин — 2010»;
лауреат I степени Международного фестиваля сценического мастерства «Мы вместе», г. Минск,

2011 год:
лауреат III степени Городского фестиваля-конкурса «Премьера» хореографических коллективов образовательных учреждений,

2012 год:
дипломант 2 степени в номинации «Народный танец» на международном конкурсе «Невские созвездия» г. Санкт-Петербург.

2013 год:
Телевизионный международный фестиваль-конкурс сценического искусства «Красота спасет мир». Гран-при, специальный диплом и кубок «Золотая Терпсихора», г. Москва;
II Всероссийский фестиваль-конкурс «Новые звезды». Диплом лауреата 2 степени, г. Воронеж.

2014 год:
Всероссийский открытый фестиваль самодеятельного искусства «РЖД зажигает звезды». Диплом лауреата III степени, г. Воронеж.
II Международный детско-юношеский фестиваль-конкурс «Новые звезды». Дипломы лауреата I степени, II степени, г. Сочи.
ХХ юбилейный открытый городской хореографический фестиваль «Танцующий город». Диплом лауреата II степени и III степени.

Участие в IV Международном фестивале-конкурсе «Юные дарования» в г. Пекине, Китайская народная республика. Диплом лауреата II степени.

2015 год:
В Открытом городском хореографическом фестивале «Танцующий город» коллектив завоевал диплом лауреата I степени в номинации «Премьера», II возрастная категория, диплом лауреата II степени в номинации «Танцевальный калейдоскоп», III возрастная категория.

2016 год:

В Открытом городском хореографическом фестивале «Танцующий город» коллектив завоевал диплом лауреата II степени в номинации «Премьера» (смешанная возрастная категория), диплом лауреата III степени в номинации «Премьера» (II возрастная категория).

Всероссийский фестиваль русского народного танца «По всей России водят хороводы» г. Владимир: диплом II степени.

Международный фестиваль-конкурс «Поколение талантов»: диплом Лауреата I степени (номинация «Детский танец-ансамбли», возрастная группа-дошкольная); диплом Лауреата I степени (номинация «Народный танец-ансамбли»,возрастная группа-младшая); диплом Лауреата I степени (номинация «Народный танец-малые формы», возрастная группа-старшая); диплом Лауреата I степени (номинация «Народный танец-ансамбли», (возрастная группа-смешанная).

Международный конкурс-фестиваль «Южный экспресс»: ГРАН-ПРИ в номинации «Народный танец».

Международного конкурса-фестиваля «Краски лета» (Воронеж): ГРАН-ПРИ (номинация народный танец 10-12 лет).

2017 год:

III международный фестиваль-конкурс «Поколение талантов», г. Воронеж: диплом лауреата I степени в номинации «Народный танец-ансамбли», младшая возрастная группа.

XI международном фестивале-конкурсе народного песенно-танцевального искусства детей и молодежи «Танцуй и пой, Россия молодая!», гг. Владимир, Суздаль: диплом фестиваля в возрастной группе 7-14 лет; диплом фестиваля в возрастной группе 15-22 лет.

2018 год:

IV Международный фестиваль-конкурс «Увеличительное стекло» (г. Москва): диплом лауреата I степени в номинации «Народный танец»,

возрастная категория – 12-13 лет; диплом лауреата I степени в номинации «Народный танец (малые формы)», возрастная категория –13 лет.

Открытый городской хореографический фестиваль «Танцующий город» (Воронеж):
— диплом лауреата II степени в номинации – «Премьера» (мини);
— диплом лауреата II степени в в номинации – «Танцевальный калейдоскоп» (мини);
— диплом лауреата III степени в номинации – «Танцевальный калейдоскоп» (юниоры).

XI Международный фестиваль-конкурс хореографического искусства «Кубок Черноземья», г. Воронеж:
— диплом «Общественное признание»;
— диплом в номинации «Новые имена»;
— диплом лауреата I степени (хореографический номер «Колесо»), номинация – продакшн 2 кат. народный танец;
— диплом лауреата I степени (хореографический номер «Балалаечка»), номинация – Дети 1 формейшн, народный танец;
— диплом лауреата I степени (хореографический номер «Чеботуха»), номинация – взрослые 1 малая группа, народный танец;
— диплом лауреата II степени (хореографический номер «Крутеха»), номинация – взрослые 1 формейшн, народный танец;
— диплом лауреата III степени (хореографический номер «Кнопочки баянные»), номинация –дети 2 формейшн, народный танец;
— диплом лауреата III степени (хореографический номер «Хлебосольные хозяюшки»), номинация –юниоры 1 формейшн, народный танец;
— диплом лауреата III степени (хореографический номер «Казачья плясовая»), номинация –юниоры 2 малая группа, народный танец;
— диплом лауреата IV степени (хореографический номер «Матрешки»), номинация –1 формейшн, народный танец.

Международный конкурс-фестиваль «Краски лета»:
— диплом лауреата I степени в номинации «народный танец», возрастная категория – 5-6 лет;
— диплом лауреата I степени в номинации «народный танец», возрастная категория –6-9 лет;
— диплом лауреата I степени в номинации «народный танец» возрастная категория –10-12 лет;
— диплом ГРАН-ПРИ в номинации «народный танец», возрастная категория –13-16 лет.

Международный фестиваль-конкурсе «Планета искусств» (Воронеже):

— диплом лауреата I степени в номинации – «Народный танец», первая возрастная категория;
— диплом лауреата I степени в номинации – «Народный танец», вторая возрастная категория;
— диплом лауреата I степени в номинации – «Народный танец», третья возрастная категория;
— диплом лауреата I степени в номинации – «Народный танец», смешанная возрастная категория.

2019 год

Чемпионат России по народным танцам – сезон 2018, г.Москва:

XXV открытый городской хореографический фестиваль «Танцующий город»:

— диплом II степени в номинации «Премьера» (смешанная возрастная категория);
— диплом III степени в номинации «Премьера» (юниоры);
— диплом III степени в номинации «Золотой фонд» (дети).

Международный конкурс-фестиваль «Краски лета»:

— диплом ГРАН-ПРИ в номинации «народный танец» (возрастная категория 10-12 лет);
— диплом лауреата I степени в номинации «народный танец» (возрастная категория 6-7 лет);
— диплом лауреата I степени в номинации «народный танец» (возрастная категория 7-8 лет);
— диплом лауреата II степени в номинации «народный танец» (возрастная категория 9-10 лет).

Приказом Департамента культуры Воронежской области № 356-ОД от 12.07.2018 коллективу присвоено звание Народный (образцовый) коллектив Воронежской области хореографический ансамбль «Сударушка».

Международный фестиваль-конкурс «Планета искусств» (г. Воронеж):

— диплом ГРАН-ПРИ в номинации «Народная хореография», II возрастная категория;
— диплом лауреата I степени в номинации «Народная хореография», I возрастная категория;
— диплом лауреата I степени в номинации «Народный танец», II возрастная категория;
— диплом лауреата I степени в номинации – «Хореография» 7-10 лет.

2020 год

II Международный фестиваль-конкурс «Огни Рождественской Москвы» (г. Москва):

— диплом лауреата I степени в номинации – «Народный танец», возрастная категория – 9-12 лет.

2021 год

Художественный руководитель коллектива Алла Богданова награждена специальной премией «Педагогическая Ника» Международного фестиваля-конкурса «Рождественские звезды» (Москва).

Интервью художественного руководителя коллектива Аллы Богдановой телеканалу TV-губерния 25.07.18

Срок обучения: 7 лет.

Приглашаются воспитанницы в возрасте 5-18 лет.

Источник

Методические рекомендации «Русский народный танец. Региональные особенности»

Скачать:

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 41»

с. Колмогорово Яшкинский район

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ.
РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Глава 1. Выразительные средства русского народного танца.

1.1 Русский народный танец. Основные региональные особенности, отличия, манера исполнения………………………………………..……………………………4

1.2. Костюм в русском народном танце…………………………………….…………12

Глава 2. Сравнительный анализ танцевальной культуры регионов России.

2.1.Самобытность хореографического текста………………………………………. 15

Цель моей методической разработки: определить областные и региональные особенности исполнения русского танцевального творчества народа России.

Задача: изучение и сохранение движенческой культуры русского народного танца, фольклора, традиций, быта, обычаев и обрядов.

Методическая рекомендация рассчитана для самостоятельного ознакомления и изучения учащихся школы искусств, поможет более подробно ознакомиться с русской танцевальной культурой, фольклором, бытом, а так же способствует общеэстетическому развитию учащихся.

Глава 1. Выразительные средства русского народного танца.

1.1. Русский народный танец. Основные региональные особенности, отличия, манера исполнения.

ПОВОЛЖЬЕ с Астраханской, Волгоградской, Самарской, Пензенской, Саратовской, Ульяновской областями, Республиками Башкирия, Татария, Калмыкия.

УРАЛЬСКИЙ регион с Курганской, Оренбургской, Свердловской, Челябинской, Пермской областями.

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ регион, куда входят Приморский и Хабаровский края, Амурская, Камчатская, Магаданская, Сахалинская области, Чукотский автономный округ, Якутия.

КАЛИНИГР АДСКАЯ область имеет статус свободной экономической зоны.

Русские народные танцы очень разнообразны. В них нашли свое отражение глубоко укоренившиеся в народе традиции, тяготение народа к раскрытию переживаний личного и общественного характера. Танцы, связанные с жизнью народа, отображают его мысли и чувства по средствам композиции и находятся в непрерывном изменении и развитии.

Русский народный танец в каждом регионе отличается только ему свойственной лексикой, приемами, манерой и стилем исполнения сложившихся ярких и замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с четким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может служить все, что нас окружает: природа, труд, быт, народное художественное творчество.

За многолетнюю историю таких танцев создано множество, сосчитать их невозможно, но зато они образуют широкое поле деятельности для создания на основе изучения и обработки этнографического материала сценического танца.

В общерусском танцевальном фольклоре сложились и получили повсеместное распространение определенныетрадиционные формы танцев: хороводные, кадрильные, плясовые, сюжетно-тематические. Но в каждой зоне, в каждом конкретном регионе они имеют свои разновидности. Так, например, север с его суровой природой. Одеваются северяне тепло, оттого пляски здесь степенные, спокойные. Для северных областей характерно подчеркнутое чувство собственного достоинства в манере исполнения плясок и хороводов. Движения у танцующих как бы стелющиеся по полу, «прилегающие», без отрыва подошв. Голова поворачивается и наклоняется вместе с корпусом. Медленные хороводы называются «ходечи» или «ходюги».

В регионах среднерусской зоны имели широкое распространение уникальные хороводы «с рассуждением», т.е. применением особых жестов, исполняемых в строго определенной последовательности.

А средневолжские «молодцы» и «девицы» танцуют манерно, показывая значения «тонкого городского обхождения». Очень любопытна походка основных шагов в отдельных ярославских, костромских, рязанских местных танцев. С годами мода прошла, а где-то в глухих местностях осталось. «Прихрамывание» стало традиционным. И до сих пор отдельные ярославцы, костромичи, рязанцы пляшут под «Козули» с прихрамыванием.

Русский танцевальный фольклор богат различными местными стилями. Для каждой местности присущ свой традиционный набор средств выразительности, сообщающий местный колорит фольклорному танцу. Взять хотя ба для примера кадрильные формы танца. Композиции северных ланце и кадрилей кажутся однообразными, перенасыщенными «длиннотами». Кадрили средних областей России, например Московские, Тверские имеют различные плясовые приемы. Исполнители в них сохраняя традиционный рисунок, создают свои оригинальные композиции, показывают оригинальное мастерство. Четкие дроби девушек и лихи присядки, «коленца» парней являются украшением. Для таких последних фигурах. Ивановские, Шуйские кадрили пластичны, грациозны. В них проявляются качества, свойственныепотомственным ткачам, имеющие дело с тончайшими нитями, изысканными узорами. В самарских кадрилях наблюдаются элементы соревнования танцующих пар и отдельных исполнителей, например «Похвистневская кадриль».

Старинные уральские и сибирские кадрили славятся элегантностью композиций, своеобразными соединениями рук в паре, особой пластикой.

В Сибири на протяжении многих десятилетий создавалась своеобразная и интересная по манере исполнения, стилю и характеру песенная и танцевальная культура, основанная на трансформации старинных русских хороводов и плясок, забав и игр, завезенных в Сибирь переселенцами из разных областей Европейской части России. В праздничные гуляния и игрища вливался поток мудреных кадрилей, виртуозных плясок, лихих переплясов, что говорит о многообразии танцев, привезенных переселенцами. Но богатая танцевальная культура переселенцев в новых природных условиях, бытовых условиях перетерпела значительные изменения. К примеру, тяжелая валенная обувь, теплая одежда вызвали появления своеобразного шага с каблука, тяжеловатой походки, разнообразных мелких дробей. Прыжки, практически, отсутствовали, присядка встречалась редко и то с хлопушкой.

Суровый климат Сибири оказал большое влияние не только на манеру исполнения, но и на композиционную структуру танцев. Долгая зима, короткое лето с огромным количеством мошкары мало способствовали проведению досуга на открытой местности. Поэтому возникли «маленькие» сибирские хороводы, которые можно было водить в избе. Еще одной причиной было малое количество дворов в сибирских деревнях. Отсюда широкое распространение получили такие виды плясок, как одиночная, парная, перепляс, групповые пляски («Пятера», «Шестера», «Четверка») с наибольшим количеством участников. В более позднее время появились кадрили и польки.

Для всего сибирского региона характерны переплясы типа падебаск, тройной шаг, «гармошка», «ковырялочка», припадание, мелкие дроби, движения импровизационного характера.

Наиболее характерные для сибирского танца фигуры: хождение по кругу, «змейка», «крест», «ручеек», «прочес», «стенка на стенку», а так же вращения парами. Интересны движения рук в парно-массовых танцах, особенно в момент вращения. Все движения в плясках исполняются с чуть присогнутыми коленями. Обычно танец заканчивается притопом правой или левой ноги с обязательным поклоном.

1.2. Костюм в русском народном танце.

Костюм и народный танец находятся в постоянной зависимости друг от друга и сопровождают человека в течении всей его жизни.

Сарафаны имели несколько типов. Глухой косоклинный сарафан, косоклинный распашной сарафан со швом спереди, прямой сарафан.

Девичий головной убор отличался от женского тем, что вверх головы оставался открытым. Он повсеместно имел вид тканевой полоски или ленты, повязанной вокруг головы. Волосы заплетались в одну косу, и украшали ее лентами и нарядными косниками. Севернорусскому женскому костюму были свойственны вышитые украшения, колорит которых отличался сдержанностью, сочетанием белого и красного цветов с добавлением синих, зеленых, желтых вкрапин.

Южнорусская женская одежда состояла из длиной холщевой рубахи с косыми или прямыми поликами, подпоясанной тканевым поясом, и паневы из клетчатой шерстяной ткани, обычно изготавливавшейся самими крестьянами. Женщины носили сложный головной убор, который назывался кичка (сорока), состоявший из нескольких частей и нередко имевший форму рогов. Западнорусская женская одежда включает в свой состав особого вида паневу или полосатую юбку (апдарак). По покрою, по преобладающей расцветке (более светлой), характеру орнамента эта одежда сближается с одеждой украинцев и особенно белорусов. В качестве основного головного убора был полотенчатый головной убор. Русский мужской костюм по сравнению с женским более устойчив и однотипен в старых и новых разновидностях, и имеет очень незначительные различия по регионам.

Мужской костюм состоял из рубахи, штанов (порты), головного убора и обуви. Часто дополнялся пиджаками или жилетками. Мужскую рубаху можно разделить на четыре типа: туникообразную; с прямыми поликами; с узкими нашивками на плечах; на кокетке.

На голове носили шапки разных фасонов (треухи, малахаи, кубанки, папахи). В конце XIX века распространились матерчатые картузы с козырьком.

Наиболее распространенной обувью русских мужчин были лапти. Лапти были основной обувью бедняков, а так же служили рабочей обувью. В южнорусских районах их надевали во время праздников.

По технике плетения лапти делятся на косого, прямого и смешанного плетения.

Глава 2. Сравнительный анализ танцевальной культуры регионов России.

2.1. Самобытность хореографического текста.

Одной из главных особенностей русского народного танца является то, что Россия очень большая страна, в которой климатические условия, географическое положение, трудовая деятельность сыграло очень важную роль в народном творчестве, культуре, танцевальном искусстве.

Танцевальное искусство в каждом регионе отличается свойственной только для этого региона манерой исполнения, лексикой, приемами, стилем исполнения, выразительностью положений рук, оригинальным рисунком.

Для определения самобытности хореографического текста предлагаю рассмотреть три области: Архангельскую, Воронежскую, Иркутскую и Кубанский край. Все эти субъекты находятся в разных краях большой страны, где климатические условия и трудовая деятельность сильно отличаются друг от друга. Архангельская область одна из самых северных областей России, с суровой природой, холодным прохладным летом, что заставляет жителей населяющих Архангельскую область, заниматься оленеводством, охотой, рыболовством, одеваться в теплую одежду. Все это накладывает отпечаток на танцевальное искусство, которое имеет общие черты с танцевальным искусством многих областей России, но отличается манерой исполнения движений, положением рук в танцах, бытующих в данной области.

С давних пор здесь распространенны хороводы. Манера исполнения очень спокойная, степенная. Пляски здесь так же очень спокойные. Характерны лаконичные движения, сдержанность, подкоторой скрывается темперамент. Танцующие переступают с ноги на ногу, не отрывая подошв от пола, как бы скользят, головы иногда слегка наклоняют. Пляску украшают размеренные движения рук. Плавность и строгость движений, медленный поворот головы вместе с корпусом характерны для девичих плясок. При исполнении дробей корпус остается неподвижным.

Пляски юношей отличаются большой подвижностью, свободой и энергичностью. Они много дробят, иногда в свой танец включают небольшие прыжки и подскоки. Реже встречаются присядки и хлопушки.

Танцы Кубани имеют свои особенности в положении рук, в танцевальных движениях.

На манеру танцев, исполняемых в Воронежской области, наряду с переселенцами из различных регионов особое влияние оказывают соседние области.

Танцевальная культура Сибири складывалась на основе общерусской народной хореографии, т.к. население Сибири составляют переселенцы из Европейской части России. Сюда ссылались на каторгу, сюда уходили на промыслы и, следовательно, приносили с собой свою культуру, обычаи, обряды, традиции. Под воздействием климатических условий (морозная зима, жаркое лето), изменение быта, уклада жизни создалась своя неповторимая танцевальная культура, которая имеет только ей присущие особенности. Наиболее характерными для Сибири были хороводные пляски. Отличительной чертой хороводов являлась широта и мягкость движения рук, их положения в паре, когда исполнители стоят вполоборота лицом друг к другу с откинутымикорпусами. Танцующие высоко поднимают колени (особенно мужчины), как бы вытаскивают ногу из снега. Особая походка с носка на каблук или, наоборот, с каблука на всю стопу, но более «тяжелая». В исполнении хороводов движений не так много, но они оригинальны и подчеркивают особенность бытовых условий. Прыжки отсутствуют, присядки и положение «воротца» встречаются редко. Развитию широких движений и рисунков, требующих пространство, не способствовала теснота помещений. Зато очень развиты «дроби». Развитию дробных движений ни чего не мешало, и даже появились сольные пляски «дробки», «дробушки». Дроби составляли и основу парных переплясов, которые называются «немушки».

Типичным в Сибирских танцах являются кружение с чужими партнерами и возврат к своим. Закинуты кверху головы, особенно у мужчин. Сопровождаются танцы обычно прекрасными старинными песнями и частушками.

2.2. Формы и содержание регионального номера.

Форма и содержание танцевальных номеров не менее разнообразна и увлекательна чем лексическое и манерное исполнение номера.

Хороводы имели свои фигуры, которые носили областные названия. Так круг называется «шина», «улитка», «змейка», «кривуля». Здесь часто говорят, что хороводы не водят, а ходят. Отсюда и названия «Ходичи», «Ходецы», «Ходючи». Их называли медленными хороводами и торжественными шествиями.

Игровые хороводы, бытующие здесь бывают двух видов: круговые с солистками, разыгрывающими сюжет песни в середине круга, и не круговые, в которых участники разбиваются на пары. Вначале они движутся колонной друг за другом, выписывая восьмерку, затем выпрямляются в одну линию, и каждая парасамостоятельно разыгрывает сюжет песни. Этот вид хороводов характерен и широко распространен на Севере. Еще эти хороводы называют «игрища». К ним относится «Розочка алая», «Черничек», «Просо» и т.д.

Веселые хороводы «Корзиночка», «Змейка», «Капустка». В хороводах участвовала только толстая молодежь, девушки и парни. Замужние женщины и женатые мужчины являлись только зрителями. Характерным для хороводов Архангельской области является то, что они никогда не соединялись с пляской, хотя пляска здесь также была распространена (она могла быть сольной и массовой). К таким пляскам относится «Восьмерка», «Девятка» или «Восьмерка тройками», пляска «Рогульками», «Перепляс Топтуша» и др.

Для кадрилей Архангельской области характерно приглашение юношами девушек на танец. Встречаются кадрили, где на танец приглашает девушка. Кадрили исполняют по фигурам, которые, как и в большинстве кадрилей разных областей России, имели свои названия, специфические для Архангельской области. Например фигура «шеен» здесь называется «шиной», звездочку называют «колесом» и т.д.

Особое место занимают польки, имеющие самобытное название, композиционное построение и музыкальное сопровождение. Среди них полька «Катя», или полька в два бока, полька «Бабочка» и др.

Наибольшее распространение в Воронежской области получили квадратные хороводы, которые особенно любила молодежь. В этих хороводах все исполнители, стояли линиями по квадрату, видели друг друга, что давало возможность молодым парням и девчатам приглядеться друг к другу, чтобы пригласить потом на пляску, которая начиналась сразу после хоровода. Пляска в Воронежской области исполнялась, как правило, под частушку, которая здесь является одним из ведущих жанров. Самой популярной пляской является «Матаня». И несмотря на то, что название этой пляски можно встретить во многих областях России, с запада на восток от Брянщины до Сибири, с севера на юг от Архангельской до Белгородской области, воронежский вариант, естественно, отличается своеобразной манерой и характером исполнения.

Танцы Иркутской области отличались тем, что носят малую форму: тройки, пятерки, шестерки, восьмерки, каждая из которых сохраняет одну и ту же мелодию и композиционное построение. Малое количество участников в танцах зависело от самой жизни (в Сибири были не очень большие города, села или деревни, как в России, в заимки, состоявшие иногда из нескольких домов и находившиеся на расстоянии десятков километров друг от друга). Их название зачастую происходят от названия села. Например, «Восьмера» села Ухар, «Шестера» села Романова и т.д. Некоторые танцы исполняли только девушки, т.к. мужчины уходили на охоту. Были и парные танцы, где участвовали и девушки и юноши.

Наиболее характерными для Сибири были хороводы и пляски, отдельные фигуры которых напоминают кадриль, но в то же время они оригинальны и самобытны, встречаются Лансье, «ланце», Кадрили, или, как их здесь называют, «кадрелы».

Со временем целый ряд элементов перерождается, одни отмирают, другие возникают. Танец обогащается новыми движениями, обогащается его лексика. В нем появляются новые, как простые, так и сложные по технике исполнения движения. Но, к сожалению, очень часто происходит засорения русского народного танца чужеродными формальными схематическими движениями, акробатическими трюками.

Для сохранения чистоты областных особенностей языка необходимо как можно больше обращаться к традиционным литературным источникам, смотреть видеоматериал. Желательно все областные особенности сохранять в чистом виде, не смешивать с другими областями. Характерные черты оставлять традиционными.

Примеры контрольных вопросов

Источник