Народный театр что это такое

Народный театр, его происхождение и виды. Запись и изучение пьес народного театра.

Прежде, чем начать разговор о народном театре любимого русским народом и, как его называли современники, главного героя ярмарки – Петрушки, скажу несколько слов о народном театре и его исторических корнях в целом.

Несмотря на такое многообразие, все виды народного театра сохранили в себе его исходные черты, коренящиеся в глубокой древности:

— Спонтанность и импровизация. Игра ведется не по подробному сценарию, а спонтанно. По меткому выражению игрецов действа «Похороны Стромы», которое сохранилось до недавнего времени в селе Шутилово Нижегородской области, игра должна идти самотёком. Есть неизменный общий сюжетный ход, наполняющийся и развивающийся по ходу игры ее участниками в зависимости от обстоятельств, в которых играется действо, событий, которые происходят в мире деревни, отношений между участниками игры и персонажами, которые наряду с устоявшимся набором действующих лиц-масок, могут появиться неожиданно для других участников.

— Особое звучание. Голоса персонажей могут быть высокими или низкими, хриплыми или визгливыми. Часто для получения определенного звучания актерами использовались дополнительные предметы – пищики, перышки, которые добавляли необходимый окрас голоса.

— Язык простого народа. Язык народного театра – простой, меткий, острый, щедро снабженный шутками, остротами, подчас браными выражениями или выражениями, сохранившимися в языке народа как матерный, ранее связанный с культом плодородия.

— Игра масок-личин, за которыми закреплено определенное поведение. Самый распространенный пример такого театра – это итальянская комедия дель арте – комедия масок. У всех народов мира, у русского, в том числе, в народных театрах маски-личины и есть основные персонажи представлений. Таков злой городовой, хитрый цыган, любвеобильная подруга героя. В центре игры находится обычно дурак или пара дураков – Петрушка, Фома да Ерема, Пашка да Ермошка, Пахомушка, которые попадают в нелепые истории, часто бывают биты, но с достоинством проходят свои испытания и побеждают, прежде всего, становясь народными любимцами.

Понятие «русский народный театр» неразрывно связано с понятием «русская народная драма»; они практически сливаются, т.к. в русском фольклоре нет театральных действ, лишенных словесного текста, слово и исполнение в них сливаются, а во многих видах присоединяется и музыка.

Термин «драматические действа» наиболее точно передает особенности театрально-драматического народного искусства, в котором не существует оформившихся произведений (как в литературной драматургии), ни оформившихся представлений (театральные спектакли).

В русском фольклоре к драматическим действам относят обряды, ряженья, игры (первые 3 самые древние), хороводы, диалоги, выкрики балаганных дедов и карусельных зазывал, драматические сценки, а также кукольный театр. Все эти действа делятся на два типа:

· Словестный текст и действо находятся в различных соотношениях. В обрядах и ряженьях текст подчиняется действию, а в хороводах текст подчиняет себе действие, которое лишь иллюстрирует его.

· Текст и действо имеют равномерное значение (в сценках и пьесах).

Основным отличием народных драматических действ служит их синтетичность: соединение слова, напева и исполнения (включает в себя костюмировку, пользование декорациями и бутафорией, жестов, мимики, нередко пляску).

Важнейшим отличием театральных действ от других жанров является полное перевоплощение исполнителей в персонажа. Также отличием является то, что проявление общефольклорных признаков идет очень необычным способом. Например, присущая фольклору типизация раскрывается в том, что персонажи выделяются одной отличительной особенностью (человек с лопатой – гробокопатель, с ножницами – портной). Характерное совмещение традиции и импровизации также выражается иначе, чем в других фольклорных произведениях: при относительной устойчивости схемы сюжета или ситуации, определенных формул, импровизация проявляется в виде варьирования текста, вставок новых сцен и деталей.

Народному театру присуща сатиричность в большей степени, чем остальным жанрам фольклора.

Запись и издание народных драм и действ начато в 19 в. В 1838 г. И.Снегирев выпустил книгу «Русские простонародные праздники», положив начало собиранию произведений народного театра. Однако широкое собирание началось лишь после публикации «Программы о собирании сведений о кукольном театре на Руси» В.Перетца (1897 г.) и «Русской народной драмы» Н.Виноградова (1905).

Народные драматические действа были исследованы весьма многосторонне. Интерес к ним проявляли фольклористы, этнографы, искусствоведы, театроведы.

· Всеволодский-Гернгросс – общая характеристика различных форм драмы.

· Велецкая выяснила основные принципы народной драматургии.

· Чичеров «Зимний период русского землевладельческого календаря 16-19 в» и Пропп «Русские аграрные праздники» осветили связь драматических форм в календарными и семейными обрядами.

· Гусев «От обряда к народному театру» показал процесс развития драматических форм.

· Фамицын «Скоморохи на Руси» и Белкин «Русские скоморохи» осветили роль скоморохов в народной драме.

· Волков «Народная драма: царь Максимильян», Виноградов «Великорусский вертеп» и Богатырев «Чешский кукольный и русский театр». В названных работах проанализированы собранные материалы, поставлен и освещен большой круг важных вопросов: специфика народных драматических форм, условность и реалистичность, место традиции и импровизации, своеобразие структуры действ, стилевые особенности, характер диалога и монолога, соотношение слова и действия, приемы трагического, сатиры и комического, оформление представлений, история народной драмы, взаимоотношение народного и профессионального театра.

· Савушкина «Русский народный театр», в книге рассмотрены виды драматических действ, характер их исполнения. Книга учитывает новые работы советских фольклористов и весьма полно охватывает известные материалы.

Дата добавления: 2020-04-25 ; просмотров: 471 ; Мы поможем в написании вашей работы!

Источник

Ботанидзе

Загрызая гранит науки…

Русский народный театр

В 988 году в России было принято христианство. Новая религия боролась с язычеством как могла. В ходе этой борьбы многие языческие праздники переименовали и переделали в христианские. Многие древние обряды, однако, нашли место в христианских праздниках, но первоначальный смысл этих обрядов был утерян.

Как в любом древнем сообществе, театр на Руси рождался в ритуально-обрядовых формах. Изначально это были разнообразные действа, связанные с охотой. Например, хоровод – это поклонение солнцу: круговое движение символизирует круговорот солнца.

Зачатки театра на прямую связаны с ритуалами и обрядами – семейными, рабочими, похоронными, родильными, крестильными, бытовыми и т.д.

Первые проявление театрального действа отразились в охотничьих обрядах – охотничьих плясках, которые исполнялись до или после охоты. Исполнители рядились в какого-то зверя, как бы с целью подкрасться к нему незаметно, Ряжение подготовило почву для сознательного художественного творчества. Пляски разыгрывались по особому сценарию – неписанному, но имевшему своего “постановщика”. Обычно это был старейшина рода или руководитель охоты. Пляски эти содержали элементы диалога и хора.

Первое упоминание о ряжении на Руси относится к 11-ому веку (Лука Жидят: “Слово”). Позже распространилось “ряжение стариком и старухой”. Надевали вывороченную шкуру, приделывали горб, надевали страшную маску, пачкались золой, и все для того, чтобы отпугнуть злых духов.

В более развитом родовом обществе стали бытовать обрядовые действа, посвященные культу предков – пгребальные и поминальные церемонии. Во время этих церемоний осуществлялись попытки изобразить элементарный образ.

Во время Масленицы был диалог между Весной и Зимой: каждый раз побежденная Зима уходила, а Весна ликовала.

Существовали также игрища, не связанные с обрядом. Разновидностью игры следует считать “медвежью потеху”.

В игрищный период становление театра на Руси существовали оседлые и бродячие артисты. Оседлые артисты жили в одной местности. В отличие от бродячих, они пользовались уважением местных жителей,

Бродячие артисты – скоморохи, собирались в ватаги, ходили по городам и деревням, показывали игры, трюки и фокусы из своего репертуара и так зарабатывали на жизнь.

В русском народном театре появился особый вид – театр кукол.

Этого героя прозвали так в честь шута императрицы Анны Иоановны – Пьетро-Мира. В этом виде театра кукол надевали на руку. Театр Петрушки изображает похождения главного героя, который издевается над представителями власти, терпит за это разные бедствия, но никода не унывает. У Петрушки остроконечная шапочка с помпоном, большой нос (его называют скворечником, или балалайкой), резкий визгливый голос, который получался, когда балаганщик клал в рот специальную прищепку. Представления исполянлись под игру шарманщика. В изменениях сюжета учитывались конкретные факты, известные жителям данной местности.

Герои:

Слово означает пещера. Этот вид театра появился в 17-ом веке.

Вертеп был двухъярусным ящиком, в котором были прорези. Кукол вставляли в эти прорези и двигали по ним. В верхнем ярусе разыгрывали библейские истории, например “Поклонение волхвов”, или “Царь Ирод”. А в нижнем – интермедии, как “Лыцарь и девица”, или “Наполеон и мужик”.

С 19-го века отмечали появление “живого” вертепа.

От слова “рай”. Райком была коробочка с проемом, в который была вставлена линза, а на задней стенке были картинки о райской жизни Адама и Евы. Балаганщик прокручивал “ленту” картинок и коментировал их, используя так называемый “райочный стих”.

Кроме всего прочего во время ярмарок устраивали балаганы. Рядом с балаганом стоял балаганный дед, который выкрикивал язвительные стишки и приставал к прохожим, пока они не входили в балаган. Звонок предвещал начало представления, которое состояло из цирковых трюков, выступления гимнастов, фокусников и клоунов, а также пантомимы.

Потихоньку стали формироваться более сложные многоактные драматические произведения. Народная драма использовала сюжеты игр, сказок (“Аника-воин”, “Гиси-лебеди”, “Казаки-разбойники”, “Мнимый барин”), анекдотов, песен (“Шлюпка” или “Лодка”). Декорации и костюмы были весма условными. Одной из самых известных постановок народной драмы был “Царь Максимилиан”.

В народной драме вдруг могли появиться строки из литературы – Пушкина, Жуковского и др.

Фактически первыми представителями профессионального актерства были скоморохи, которые работали почти во всех жанрах. О них упоминается еще в 11-ом веке. Некоторые скоморохи жили в царских хоромах в качестве шутов.

Русская православная церковь оказала большое влияние на мирскую жизнь, в том числе и на театр. Священники осуждали маски (“личины”), которые были в народном театре. Постепенно статус скоморохов падал, и с течением времени они превратились в изгоев. В этот период театр скоморохов назывался “позорище”, но тогда это слово имело смысл “шоу”. С изменением отношения к скоморохам изменился и смысл слова. Получившееся в итоге слово “позор” понятно всем. Так что в 18-ом веке слово “позорище” было переменено на “зрелище”.

Источник

Значение «народный театр»

Что означает «народный театр»

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Народный театр

— см. Развлечения народные.

Энциклопедический словарь

Народный Театр

Уральская Историческая Энциклопедия

Народный театр

Региональное своеобразие проявлялось в обрядово-зрелищных представлениях святочного сезона (преобладала как скоморошья, так и самобытная национальная тематика), масленичного (с использованием в обрядовых действах сюжетов из местной жизни, своеобразных масленичных указов) и весенне-летнего (с сохранением до конца XIX в. игрищ, связанных с тотемно-анимистическими верованиями коренных жителей края: «Токмач», «Соловая кобылка», «Золотые рога», «Три елочки», «Охота на оленей»). Ур. Н.Т. имел собственный «список персонажей». В нем преобладали нац. типы (башкиры, казаки (казачество), татары, украинцы, русские); з-дчики-раб., связанные с горноз-дской спецификой края. Локальные особенности прослеживались на У. и в распространении нар. драм. Так, среди крест., приписанных к юж.-ур. з-дам, разыгрывались самобытные представления «Свадьба Пугачева», «Скоморошьи игрища». Своеобразными были драматические представления у оренб. казачества: в действия нар. драм здесь обычно вплетались масленичные указы. В с., примыкавших к Невьянскому и Нижне-Тагильскому з-дам, нар. драмы зачастую сопровождались пением, поскольку здесь с нач. XVIII в. существовала певческая традиция. Самобытность нар. драм на У. заключалась в том, что они отражали историю и особенности быта местного нас.

Лит.: Теплухов Ф.А. Народное празднество «Три елочки» в Богородской волости Пермского уезда // Пермский край. Т.1. 1892; Безруков Я.Г. Завивание венков и снаряжение березки на троицкой неделе в с. Богородском Красноуфимского уезда // Записки УОЛЕ. Екатеринбург, 1894. Т. 15; Сюзев П.В. Народное празднество «Токмач» в Дубровской волости Оханского уезда // Пермский край, 1895. Т. 3; Онучков Н.Е. Масленица // Пермский краеведческий сборник. Вып. 4. Пермь, 1928; Бирюков В.П. Дореволюционный фольклор на Урале. Свердловск, 1936; Блажес В.В. Сатира и юмор в дореволюционном фольклоре рабочих Урала. Свердловск, 1987.

Смотрите также:

Морфологический разбор «народный театр»

Фонетический разбор «народный театр»

Значение «народный театр»

Карточка «народный театр»

Словари русского языка

Лексическое значение: определение

Общий запас лексики (от греч. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Лексическое значение слова раскрывает общепринятое представление о предмете, свойстве, действии, чувстве, абстрактном явлении, воздействии, событии и тому подобное. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания.

Словари онлайн бесплатно — открывать для себя новое

Словечек и узкоспециализированных терминов в каждом языке так много, что знать все их интерпретации попросту нереально. В современном мире существует масса тематических справочников, энциклопедий, тезаурусов, глоссариев. Пробежимся по их разновидностям:

Толкование слов онлайн: кратчайший путь к знаниям

Проще изъясняться, конкретно и более ёмко выражать мысли, оживить свою речь, — все это осуществимо с расширенным словарным запасом. С помощью ресурса How to all вы определите значение слов онлайн, подберете родственные синонимы и пополните свою лексику. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Вы станете более эрудированным интересным собеседником и поддержите разговор на разнообразные темы. Литераторам и писателям для разогрева внутреннего генератора идей полезно будет узнать, что означают слова, предположим, эпохи Средневековья или из философского глоссария.

Глобализация берет свое. Это сказывается на письменной речи. Стало модным смешанное написание кириллицей и латиницей, без транслитерации: SPA-салон, fashion-индустрия, GPS-навигатор, Hi-Fi или High End акустика, Hi-Tech электроника. Чтобы корректно интерпретировать содержание слов-гибридов, переключайтесь между языковыми раскладками клавиатуры. Пусть ваша речь ломает стереотипы. Тексты волнуют чувства, проливаются эликсиром на душу и не имеют срока давности. Удачи в творческих экспериментах!

Источник

§ 4. НАРОДНЫЕ ТЕАТРЫ

Процесс демократизации русской культуры был отмечен во второй половине XIX века новым явлением в театральной жизни — возникновением народных театров. Театрализованные представления, которые разыгрывались крестьянами, существовали еще в первой половине XIX века. Народным театром являлись в какой-то степени и балаганные представления. С течением времени стали возникать артели «записных актеров», которые представляли устные народные драмы или комедии. В Торопце, например, в праздничные дни выступал театр марионеток, в котором среди традиционных персонажей были куклы, изображающие известных в городе лиц.

После отмены крепостного права, когда резко возросла подвижность сельского населения, возникли и стали распространяться народные школы, в крестьянстве и у рабочих, особенно среди молодежи, растет стремление к знаниям, культуре, театр начинает возбуждать все больший интерес народных зрителей.

Одновременно и в среде передовой интеллигенции возникают попытки создания настоящего театра для народа.

Одна из первых таких «театральных проб» была предпринята видным театральным деятелем, критиком и переводчиком С. А. Юрьевым в его имении в Тверской губернии, где силами крестьян и для крестьян была исполнена драма Островского «Не так живи, как хочется». Постановка была встречена с энтузиазмом.

Следующая попытка ставить пьесы для народа была осуществлена в 1870 году в Петербурге купцом Малафеевым, который, получив разрешение Дирекции императорских театров, в балагане на Царицыном лугу помимо обычной программы начал показывать пьесу Н. А. Полевого «Ермак Тимофеевич». В 1871 году актером-любителем Н. П. Чернышевым, в прошлом богатым помещиком, потратившим все свое состояние на различные театральные мероприятия, был открыт народный театр. На средства антрепренеров братьев Морковых было оборудовано помещение и нанята труппа. Сезон был начат «Грозой» Островского. К сожалению, деятельность этого народного театра продолжалась недолго. В связи с материальными трудностями пришлось менять репертуар, а театр утратил народный характер.

Значительно успешнее было начинание артиста Малого московского театра А. Ф. Федотова, получившего разрешение на открытие народного театра при Политехнической выставке в Москве. За счет добровольных пожертвований и субсидии городской думы было оборудовано здание, приобретены декорации и костюмы. Главный режиссер театра А. Ф. Федотов пригласил в труппу крупнейших провинциальных артистов — Н. X. Рыбакова, М. И. Писарева, Е. Д. Дииовскую и др. Федотов предполагал составить репертуар театра из произведений русской и европейской классической драматургии. Но Главное управление по делам печати придерживалось другого мнения — рекомендовано было ставить пьесы «из простонародной жизни». А чтобы «сцена народного театра не была утомительна одной поучительностью, предложено ввести и пьесы несложные, веселого характера: интермедии, рассказы, характерные танцы, дивертисменты, „волшебный фонарь“. Напротив, балеты, пантомимы, оперетки в роде Оффенбаховских положено исключить совсем».[617] Все же главному режиссеру и его сторонникам удалось включить в репертуар «Ревизора» Гоголя и некоторые другие произведения русской и мировой драматургии, но наряду с ними во множестве были включены пьесы Полевого, Скобелева, Чаева.[618]

Открытие театра состоялось 4 июня 1872 года. Его посещало около 2000 человек самой разнообразной публики — от состоятельной до бедняков. Театр фактически стал не просто народным, а общедоступным. Большим успехом пользовались у зрителей «Ревизор» Гоголя, «Смерть Ляпунова» С. А. Гедеонова, «Недоросль» Фонвизина. 1 октября 1872 года в связи с закрытием Политехнической выставки закончилась и деятельность Народного театра. Значение прекрасно определил сам Федотов: «Народный театр Политехнической выставки не был увеселительным предприятием спекуляции. Это было серьезное, художественно-литературное дело, задачей которого являлась популяризация нравственных основ жизни. Театр был народен не простонародностью своей… не одними только дешевыми на места ценами и простотой его устройства; он был народен своим содержанием…».[619]

Идея создания театра для народа постепенно получала все более широкое распространение. В 1882 году М. В. Лентовский открыл в Москве театр для народа под названием «Скоморох», в репертуаре которого шли пьесы Островского, Писемского, А. К. Толстого. По просьбе Лентовского Л. Н. Толстой отдал его театру для постановки «Власть тьмы». Однако по ходатайству обер-прокурора святейшего Синода К. П. Победоносцева пьеса, как «могущая оказать вредное воздействие на публику в рубахах и тулупах», была запрещена, а для народных театров установлена специальная цензура.

Несмотря на препятствия со стороны властей дело народных театров продолжало развиваться — они возникали и в селах (например, в 1876 году в дер. Борко Вятской губернии под руководством местного учителя), и в помещичьих усадьбах (театр для крестьян в 1884 году в имении Н. Ф. Бунакова Воронежской губернии), и в рабочих районах.

В 1887 году в Петербурге был открыт Василеостровский театр для рабочих на 700 мест на средства местных фабрикантов. Репертуар его составляли преимущественно переводные мелодрамы, исторические пьесы, отечественные классические драмы. По воскресеньям и в праздничные дни театр заполняли мастеровые, рабочие, прислуга, солдаты. В будние дни спектакли посещали местные чиновники с семьями, студенты, учащиеся. Летом в саду рядом с театром устраивались народные гулянья, которые собирали до 10 000 человек.

Другим, более значительным и долговечным, был народный театр за Невской заставой.

В 1885 году по инициативе местных фабрикантов М. С. Агафонова и В. П. Варгунина было образовано Невское общество народных развлечений. В. П. Варгунин был членом семьи богатых бумажных фабрикантов, владевших предприятиями за Невской заставой по Шлиссельбургскому тракту, человек образованный, горячий деятель просвещения, он много сделал для распространения воскресных школ. Так называемые «Варгунинские гулянья» также были его детищем. Сначала в виде опыта были организованы воскресные гулянья близ села Александровское, там был построен павильон для музыки, качели, «гигантские шаги» и прочие развлечения. Позднее на эстраде появились клоуны и гимнасты, рассказчики и куплетисты, ставились пантомимы, небольшие комедии, водевили. Плата была невысокой, билет стоил 10 коп. В 1886 году там возник и настоящий театр, ставивший комедии Островского («Бедность не порок»), «Первого винокура» Л. Толстого и т. п. Во время летних месяцев в труппу его входили артисты петербургских театров, свободные на это время, зимой — любители и ученики театральных училищ. За 6 лет театр посетили 110 150 человека.[620]

В последние годы XIX и начале XX века народный театр достигает значительного развития, но этот новый этап его истории принадлежит другому периоду.

Читайте также

Театры вместо кораблей

Театры вместо кораблей «Лучше получать маленькую прибыль, чем не получать ничего и омертвлять имеющиеся у тебя деньги», — заметил в конце XV в. Джероламо Приули, повествуя о венецианских купцах, вернувшихся из заморских плаваний и тотчас вложивших заработанные деньги «в

Театры войны ОКВ

Театры войны ОКВ Одной из самых неотложных задач штаба оперативного руководства ОКВ была реорганизация системы командования на так называемых театрах войны ОКВ с целью подчинить каждый из них одному командующему. Такая форма организации была очевидной для руководства

X ТЕАТРЫ КРОВИ

X ТЕАТРЫ КРОВИ К I веку н. э. программа мунуса стала стандартной. Народ точно знал, что он должен увидеть, хотя новшества всегда приветствовались, а организатор представления знал, что он должен показать.За несколько недель до начала представления эдитор, организующий

Глава 4 Итальянские театры

Глава 4 Итальянские театры Взорам итальянцев всякое зрелище любезно. Монтескье Первые кастраты получали музыкальное образование прежде всего для того, чтобы служить Церкви и делать карьеру в хоровых училищах при кафедральных соборах. Это, однако, не мешало некоторым из

Великие театры

Великие театры «Опера — великое италианское зрелище, коего язык и музыку усвоила ныне почти вся Европа»1. Аббат Куайе был совершенно прав, так как в области музыкального перформанса Европа пользовалась ресурсами почти исключительно итальянскими — и самим словом

Театры папских городов

Театры папских городов В 1585–1590 годах Сикст Пятый обнародовал первый указ, имевший целью не допускать женщин на сцену, но тогда еще не существовало оперы. В течение нескольких последующих десятилетий указ оставался без применения, но в XVII веке рождение оперы и ее скорый и

Глава двадцать первая Театры

Глава двадцать первая Театры Театры королевские и частные. Доходы и расходы театров. Опера, или Королевская академия музыки. Покупка билетов и абонирование лож. Итальянский театр. Комическая опера. Музыка в концертных залах и салонах. «Комеди Франсез». «Одеон».

§ 1. КРЕПОСТНЫЕ ТЕАТРЫ

§ 1. КРЕПОСТНЫЕ ТЕАТРЫ К началу XIX века театр в России имел уже значительные традиции. Наряду с различными театрализованными представлениями во время народных гуляний, издревле существовавшими на Руси, в середине XVIII века на основе любительской группы ярославских

§ 2. ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ТЕАТРЫ

§ 2. ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ТЕАТРЫ Первые десятилетия XIX века отмечены нарастающим развитием русского театра: растет популярность театрального искусства, на смену театру крепостному приходит «вольный театр» — государственный и частный.Государственные, или как их тогда

2. Театры и залы собраний

2. Театры и залы собраний Функционализм, наблюдаемый в перистильном доме, характерен для эллинистической архитектуры и еще сильнее сказывается в театральных зданиях (рис. 102). По сравнению с театром Диониса в Афинах IV века эллинистические архитекторы вносят в здание

Источник