РОСТОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА
251-37-67, 251-39-18
Ростов-на-Дону, Карла Маркса пл., 5/1
ОДНТ в других социальных сетях:
РОСТОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА запись закреплена
Весна! Весна на улице.
На улицах нашего города весна вступила в свои права: журчат ручьи, зеленеют почки на деревьях, природа пробуждается к жизни. Весенние деньки – время, когда привычный мир вокруг играет новыми красками. Весна – время перемен, вдохновения, креатива и творческого подъема.
Показать полностью.
В креативности наших земляков убедилась ведущий методист по ИЗО и ДПИ С.В. Деркач Светлана Светлана на конкурсе декоративно-прикладного искусства «Лучшее пугало: Весна – 2021» в рамках выставки «Дачный сезон» в КВЦ «ДонЭкспоцентр».
Жюри, в составе которого Светлана Викторовна оценивала представленные на конкурс изделия, пришло к однозначному решению: выбрать лучшее пугало очень нелегко. На суд специалистов были представлены свыше 120 изделий в нескольких номинациях. Авторами пугал стали и воспитанники детских садов, и творческие коллективы домов культуры, и отдельные мастера из самых разных городов и районов Ростовской области.
Изначально чучело было двойником бога плодородия и изобилия, его ставили с надеждой приманить хороший урожай. С принятием христианства чучело перестали идентифицировать как идол языческого бога, однако продолжали ставить в полях, огородах, чтобы отпугнуть… злой завистливый взгляд, различную нечисть, засуху-недолю… а птицы шли приятным бонусом. Такое чучело обязательно делалось на основе крестовины, обряжалось в старые штопаные-латаные одежды. Сегодня огородное (садовое) чучело выполняет скорее декоративную роль, являясь креативным украшением территории. Именно это и доказали участники конкурса. Множество ярких, креативных, веселых и задорных фигур из самых различных материалов, в самых разнообразных стилях представили участники конкурса. На страже урожая 2021 года готовы стать самые разнообразные персонажи: здесь и сказочные герои, и традиционные чучела с головой-тыковкой, и неожиданные жизнерадостные персонажи.
РОСТОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА запись закреплена
1 апреля это не только день смеха и шуток. Сегодня рукодельницы-кружевницы отмечают Международный день фриволите (International Tatting Day). Вот и у нас, в Областном доме народного творчества прошел семинар-практикум по кружевоплетению, а темой его стала искусство игольного кружева – фриволите.
Показать полностью.
«Страшно начинать, – говорит Татьяна Юрьевна Соломахина – а потом понимаешь, что есть вещи гораздо сложнее фриволите. Здесь нужно внимание, терпение и желание. Не зря говорят, что терпение и труд все перетрут».
Более 50 работников культуры из 16 муниципальных территорий Ростовской области – а это и руководители кружков и студий ДПИ, и специалисты домов культуры – освоили сегодня основы игольного кружева фриволите, отметили Международный день этого рукоделия.
Когда-то этим волшебством владели многие девушки, женщины. Хочется верить, что после сегодняшнего семинара-практикума ряды кружевниц на Дону пополнятся новыми увлеченными мастерицами.
Народный театр ростов на дону
Из истории театров Дона
В начале XIX в. театральная жизнь стала проникать в провинции России. Быстро возрастало число странствующих трупп. Часть из них прочно оседала в крупных городах. Театры в провинции все значительнее дополняли столичные, способствуя развитию русского сценического искусства.
Выступления заезжих актеров в Новочеркасске начались с конца 20-х годов прошлого столетия. В составе труппы обрусевшего немца Штейна, одной из первых посетившей Новочеркасск, играл знаменитый М. С. Щепкин. О жалком положении театра рассказал в своем письме из Ставрополя Лопухину М. Ю. Лермонтов (документ № 4).
И все же театральная жизнь в провинции развивалась и обогащалась, как и влучших столичных театрах. Постепенно открывались возможности для больших творческих исканий. И те задачи, которые ставили перед собой лучшие театры Москвы и Петербурга, успешно осуществлялись в провинции. Зачастую же театральная провинция стояла выше некоторых столичных театров. Так, театр Новочеркасского товарищества актеров (1891-1894 гг.) во глазе с Н. Н. Синельниковым (документы №№ 11 и 12) имел идейно-художественный уровень несравненно, выше художественного уровня Коршевского театра в Москве.
В талантливой постановке Синельникова с участием лучших провинциальных актеров Н. П. Рощина-Инсарова, И. П. Киселевского, В. Ф. Комиосаржевской и др. шло «Горе от ума». Здесь же родился первый на русской провинциальной сцене спектакль «Плоды просвещения» по пьесе Л. Толстого. Серьезная и вдумчивая работа всего актерского коллектива принесла товариществу сенсационный успех. О театре Новочеркасска заговорила вся театральная Россия (документ № 11).
Провинция и столицы постоянно обменивались артистическими силами. Императорские театральные школы выпускали актеров, из которых далеко не все шли на службу в казенные театры. Большинство из них поступили в театры провинциальные. С другой стороны, провинция выделяла своих лучших представителей, которые становились украшением столичных театров. И приходили они в столицы уже сформировавшимися актерами. В 1871 г. в Новочеркасском театре успешно дебютировал 24-летний А. П. Ленский, впоследствии известный всему театральному миру актер Московского Малого театра. В Таганроге в начале своей артистической деятельности выступала трагическая актриса П. А. Стрепетова. Юная В. Ф. Комиссаржевская дебютировала в Новочеркасске в 1893 г. (документ № 12).
Обычным явлением были гастроли в провинции театральных знаменитостей. В Ростове, Новочеркасске, Таганроге неоднократно выступали Г. Н. Федотова, П. В. Самойлов, Ф. П. Горев, В. П. Далматов и др. Большим успехом у ростовской публики пользовались выступления негритянского актера Аира Олдриджа, итальянского трагика Т. Сальвини. Замечательные провинциальные артисты Н. X. Рыбаков, М. Т. Иванов-Козельский, Ф. И. Козловская, Н. П. Рощин-Инсаров и многие другие, игравшие на сцене Таганрогского, Новочеркасского и Ростовского театров, с полным правом могли выдержать сравнение с корифеями столичной сцены (документы №№ 8-10).
Другим крупным провинциальным режиссером и антрепренером был Н. И. Собольщиков-Самарин. До сих пор театральные старожилы Дона с большой теплотой вспоминают «собольщиковский» сезон (1908-1916 гг.) в Ростовском театре. Замечательный актер, сторонник реалистического направления в искусстве, Собольщиков-Самарин был идейно близок Синельникову. Особую ценность в постанозках Собольщикова составляло стремление воссоздать подлинный дух Чехова, Достоевского, Тургенева, Толстого и других классиков русской драматургии (документ № 15).
Асмоловский театр (1883-1920 гг.)
Предреволюционные годы на Дону характеризовались упадком театрального искусства. Повсеместно ставились мещанские драмы, фарсы, комедии. Последним значительным дореволюционным театром Дона являлся ростовский театр антрепренера и актрисы О. П. Зарайской. Режиссером в нем был талантливый актер Г. Ф. Демюр. Наряду с ура-патриотическими пьесами, вызванными к жизни первой мировой войной, в театре Зарайской ставились «Живой труп» Л. Толстого, «Дворянское гнездо» Тургенева и другие произведения русской и иностранной классики. В составе труппы Зарайской впервые в Ростове появились артисты Л. С. Самборская (ныне заслуженный деятель искусств), В. Н Попова (народная артистка РСФСР), Е. А. Матрозова и др. У Зарайской начинал свою работу Г. Е. Леондор, народный артист РСФСР.
Кроме профессиональных театров, в Ростове-на-Дону время от времени организовывались кружки любителей драматического искусства В 900-х годах заметную роль в общественной жизни города играл кружок любителей при Главных мастерских Владикавказской ж. д., известный среди демократического населения города как «Театр железнодорожников» или «Темерницкий театр». Состоял этот кружок из служащих и рабочих-железнодорожников, которые готовили свои спектакли под руководством режиссеров-профессионалов.
Спектакли пользовались большим вниманием со стороны трудового населения Темерника и. полиции, которая подвергала этот рабочий театр непрерывным гонениям, так как служившая «театром» столовая Главных мастерских была известна по 1905 г. как штаб революционно-настроенных железнодорожных рабочих. Репертуар театра (Островский, Гоголь, Толстой, Пушкин, Чехов и др.) находился под бдительным вниманием жандармерии, требовавшей предварительного утверждения ею каждого спектакля (см. фото).
«Темерницкий театр» неоднократно закрывался местными властями, просуществовав с перерывами около 15 лет.
№ 1. ИЗ ПИСЬМА ПОМЕЩИКА КОРНЕЕВА ТАГАНРОГСКОМУ ГРАДОНАЧАЛЬНИКУ О ПРОДАЖЕ КРЕПОСТНЫХ МУЗЫКАНТОВ ТАГАНРОГСКОМУ ТЕАТРУ
Милостивый, государь Николай Яковлевич!
Жена моя уведомила меня, что вам угодно было отнестись к ней от имени таганрогской публики о продаже для тамошнего театра наших музыкантов за ту цену, за какую сторгованы они были графом Платовым, т. е. за 15 тыс. руб.
Милостивый государь мой, ваш покорнейший слуга Егор Корнеев
ГАРО,ф. 583, оп. 1, д. 1, л. 7.
№ 2. ОТРЫВОК ИЗ ОЧЕРКА П. ФИЛЕВСКОГО О ПОСТАНОВКЕ «РЕВИЗОРА» НА РОСТОВСКОЙ СЦЕНЕ В 40-х ГОДАХ XIX в.
Расклеенные афиши гласили, что таганрогской труппой будет дан «Ревизор», роль городничего будет играть известный ростовцам артист Дорошенко.
Вдруг происходит что-то необыкновенное: на сцену выскакивает городничий, только не гоголевский, а заправский.
На сцене все стояли в недоумении. Публика замерла. Дорошенко вежливо, но с лукавой улыбкой объяснил ему, что пьеса написана известным писателем Гоголем и что ее представляют в столицах, в доказательство взял из суфлерской будки печатный экземпляр.
Аким Адамович долго не мог сообразить, в чем дело. Видит на сцене актеров, загримированных действующими лицами гоголевской комедии, слышит шумный разговор без суфлера, который сидит не в будке, а на будке. Пока он дошел до сцены, по пути ему объяснили, в чем дело. Он был буквально покрыт пылью, казался черным, белки глаз сверкали. Он был вспыльчив и, потерявши всякое самообладание, кинулся на городничего с палкой и гнал его со сцены.
— Бурбон! Безграмотная скотина! Видно, знает кошка, чье мясо съела!
П. П. Филевский. Из жизни Таганрогского театра 40-х годов. По документам, запискам, воспоминаниям.
№ 3. ХАРАКТЕРИСТИКА ВЕДУЩИХ АКТЕРОВ ТАГАНРОГСКОГО ТЕАТРА ИЗ ОЧЕРКА «РОСТОВ-НА-ДОНУ В 30-40-х годах XIX в.»
Г-жа Дорошенко имеет прекрасный талант, везде она очень мила, развязна, характерна. За эти-то свои достоинства она жестоко наказана: дирекция немилосердно заставляла ее играть во всех пьесах самые трудные и большие роли, а спектакли учащались особенно зимой, что от разучивания и разыгрывания этих пьес она получила чахотку. Теперь она страдает грудью, с трудом поет водевильные куплеты и не может произносить сильных выражений в монологах своих, как бы должно было.
«Записки Ростовского-на-Дону общества истории, дрезностей и природы», т. 1, 1912, стр. 55-56.
№ 4. ИЗ ПИСЬМА М. Ю. ЛЕРМОНТОВА СВОЕМУ ДРУГУ А. А. ЛОПУХИНУ О ПОСЕЩЕНИИ НОВОЧЕРКАССКОГО ТЕАТРА
М. Ю. Лермонтов. Полное собр. соч., М.-Л., 1937, т. 5
№ 5. ХАРАКТЕРИСТИКА РОСТОВСКОЙ ПУБЛИКИ ИЗ ОЧЕРКА «ТАГАНРОГСКИЕ АКТЕРЫ В РОСТОВЕ-НА-ДОНУ»
«Репертуар руского и пантеон всех иностранных театров на 1843 г».
№ 6. ИЗ «ПРАВИЛ ДЛЯ АРТИСТОВ ТАГАНРОГСКОГО ТЕАТРА»
. 9. Актер и актриса, вступившие в Таганрогскую труппу, обязаны:
а) С истинным усердием и с полною доброю волею исполнять во всех частях принятые на себя обязанности.
б) Неупустительно являться в назначенный режиссером или дирекциею час к репетициям и представлениям.
в) Всегда знать роль.
г) Всемерно прилагать старание о достижении улучшения и совершенства в игре.
д) Принимать со вниманием делаемые дирекцией замечания на игру, пение, жесты, исполнение ролей и прочее и соображаться с оными.
е) Оказывать уважение к дирекции и к определенным исполнителям ее распоряжений, а также и к режиссеру.
ж) Так как дирекция не имеет особых статистов и хористов, то в случае надобности никто из актеров или актрис не должен отказываться участвовать в выходах и хорах.
з) Заботиться о сохранении в целости костюмов и других вещей, даваемых от дирекции, в противном случае за утрату или порчу оных будет делаться взыскание.
и) Опрятно и прилично одеваться не токмо на сцену в ролях, принадлежащих к обыкновенной жизни, но и вне театра.
к) Наблюдать всегда скромное и вежливое обращение не только с начальствующими лицами, но и между собою.
л) Отнюдь не уклоняться от своей обязанности под предлогом болезни; если по свидетельству медика болезнь окажется ложною, то виновный подвергается строгому взысканию.
м) Вообще стараться отличать себя примерным поведением и хорошей нравственностью, строго воздерживаясь от всяких ссор, смут, буйства, дерзостей и также пьянства и т. д.
н) В случае болезни немедленно извещать дирекцию, если болезнь продолжается больше месяца, то получать только половинное жалованье.
ГАРО, ф. 583, оп. 1, д. 33, лл. 2 об.-3
№№ 7-10. ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ СОВРЕМЕННИКА О ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ В РОСТОВЕ-НА-ДОНУ В 70-х годах XIX в.
№ 7. ТЕАТР ГАЙБАРЕТОВА И ДРАШКОВИЧА
Не особенно старо то, о чем я пишу: из сего 25 лет назад оно произошло. Мои отчетливые воспоминания начинаются со дня антрепризы Г. С. Вальяно и Д. И. Зубовича в старом, ныне снесенном, театре, на том месте, где теперь фруктовые лавки, ближе к зданию реального училища.
Театр этот был деревянный, бревенчатый, низкий и в то уже время, когда начинаются мои воспоминания, довольно ветхий. Состоял он из зрительного зала в 22 ряда кресел, 2 ярусов лож и третьего яруса галереи.
Из передней, очень тесной, прямо входили в партер, так что через наружную дверь уличный воздух свободно врывался в зрительный зал. В обе стороны от входа шли два коридора, очень узкие, где едва могли разминуться 4 человека, из лож двери выходили в коридор, а из коридора были ходы в дамское фойе, уборную и буфет.
Сцена была и мала и неудобна. Подполье низкое. Сзади сцены находились два яруса уборных, а проход был до того тесен, что в антрактах там нельзя было проходить без опасности для жизни, рискуя быть ушибленным какой-нибудь рамой или решеткой. Ход за кулисы шел прямо из буфетной комнаты (сзади здания театра был еще ход, но им почему-то не пользовались).
Помещение для оркестра было настолько тесно, что 15 человек едва могли там уместиться, причем входили туда (из подполья) в следующем порядке: прежде турецкий барабан, за ним тромбон, кларнет, флейта и пр. Запоздай приходом барабанщик, из-за него первая скрипка не могла бы занять свое место.
Несмотря на тесноту и почти всегда полные оборы, несмотря на керосиновое освещение и чугунные печи, театр этот, чреватый событиями разного свойства, ни разу не испытал пожара.
Здание этого театра принадлежало г-дам Гайрабетову и Марку Балтазаровичу Драшковичу.
Б. Камнев. Из ростовской старины. Ростов-на-Дону, 1895.
Грек по происхождению, кавалерийский штабс-ротмистр в отставке, страстный любитель театра и „богатый человек. но, да не во гнев будь ему сказано, очень плохой актер.
К каждой оперетке, к каждой феерии требовались новые декорации, реквизит, масса участвующих (все оперетки шли с участием хоров Казанской церкви и еврейской синагоги; а для изображения войска, народа приглашались солдаты), в некоторых выводились на сцену лошади, ослы; нужно было сооружать башни, корабли, изображать пожары, полеты, поезда и пр. При размерах тогдашней сцены это было адским трудом, который мог преодолеть лишь такой человек, как Вальяно, с такой страстной привязанностью к сцене, какую он имел. Правда, он был окружен дельными и энергичными помощниками, но все-таки развитие ростовского театра нужно приписать всецело только ему одному.
Нужно отдать должное Вальяно: явившись распространителем оперетки, он не забывал и драму. Ростов благодаря ему видел в драме лучших артистов. Вот еще одна черта его характера, о которой я с особенным удовольствием вспоминаю: Вальяно, будучи сам плохим актером, был большим ценителем чужих талантов, оказывал преимущество молодежи, и много даровитых артистов обязаны своей карьерой Ростову, вообще, а ему, Вальяно, в частности.
У меня хранятся вырезки из «Современных известий» Гилярова-Платонова, относящихся к тому времени, где Стрелкову сравнивали со светилами европейских театров.
Б. Камнев. Из ростовской старины. Ростов-на-Дону, 1895.
№ 9. АКТЕР-САМОРОДОК М. Ф. ЯКОВЛЕВ
. Служил у нас в труппе много лет на героических ролях актер из славной плеяды артистов доброго старого времени, к которой на юге можно отнести только Николая Хрисанфовича Рыбакова и Николая Карловича Милославского. Я говорю о Михаиле Федоровиче Яковлеве. Это был рослый мужчина, широкоплечий, с крупными чертами лица, с губами как у негра. Он принадлежал к числу тех деятелей, которые, несмотря на все препятствия, основали в 1872 г. в Москве во время выставки знаменитый народный театр, содержавшийся на частные средства и послуживший прототипом частной антрепризы в столицах, давший нам ряд дельных артистов, из которых многие попали на казенную сцену.
Интересно было видеть этого старого, опытного и любимого публикой актера за несколько минут до выхода на сцену: он нервно шагал взад и вперед, шептал первые слова роли, колени у него дрожали, руки были холодные; когда же приближался момент выхода, он осенял себя быстро крестным знамением, и оставшиеся за кулисами, слыша первые слова его роли, могла подумать, что это пищит грудной ребенок. Длилось это недолго: со второй, третьей фразы голос у Яковлева успокаивался и он входил в свою роль.
Б. Камнев. Из ростовской старины. Ростов-на-Дону, 1895.
№ 10. ОПЕРА И ДРАМА В РОСТОВЕ-НА-ДОНУ
Правда, итальянская опера стоила в те годы дешевле теперешней оперетки, но зато и посетителей театральных было тогда наполовину меньше.
Последним сезоном итальянской оперы в Таганроге был сезон 1876/77 г., когда антрепренер синьор Росси де Руджиери оставил итальянцев в этом городе и, не заплатив им жалованья, скрылся бесследно.
Наезжали итальянцы и к нам в Ростов, но всегда безуспешно: больше трех-четырех спектаклей не давали.
Не могли также жаловаться на дурные сборы такие звезды музыкального мира, как, например, Венявский, Апполинарий и Ванда Коптские, Артур и Антон Рубинштейн, прочие же сборов не делали.
. Между тем для постановки в Ростове, хотя изредка, оперы имелись все данные: при оперетке были всегда хороший мужской и женский хор, недурной оркестр и несколько музыкально образованных артистов. Так у нас служили из окончивших консерваторию: Борисова, Федотова, Кольцова, Альтани-Хотинская, Азеленов и др. Но, несмотря на это, никто не надоумился заняться постановкой оперы. Изредка лишь ставились один акт из «Русалки», акт из «Волшебного стрелка», и тогда театр бывал переполнен.
В 1869 г. драматический резонер Полтавцев, обладавший прекрасным баритоном, поставил в свой бенефис в первый раз целую оперу (!) Аблесимова «Мельник, колдун, обманщик и сват», а за ним через небольшой промежуток времени была поставлена «Аскольдова могила» Верстовского, с участием Зубовича в роли Неизвестного. Опера Аблесимова с тех пор больше не повторялась, но «Аскольдова могила» стала репертуарной пьесой.
А. Я. Чернов, часто в последние годы наезжавший в Ростов как гастролер, еще юношей, начинающим опереточным певцом пел в Летнем театре партию Неизвестного и пел с большим успехом.
В 1874 г. трагик А. К. Любский поставил в свой бенефис оперу «Волшебный стрелок». Это была первая иностранная опера, шедшая у нас на русском языке.
Любский был один из той плеяды артистов-самородков, любимцев толпы, к которым принадлежали покойные Милославский, Яковлев Берг, Щеглов и Рыбаков.
К концу 70-х годов они сошли со сцены; больше таких характерных артистов жизнь за последние десятилетия не выдвинула, и живым воспоминанием о них остается только так ярко очерченный тип Николая Хрисанфовича Рыбакова, выведенного Островским в его прекрасной комедии «Лес».
За последнее 25-летие мы по части драматических героев и трагиков пользовались лишь остатками былого «величия», а все то, что дала нам сцена нового, за редкими исключениями, мало делает чести отечественному искусству. Один только Малый театр в Москве, верный традициям старины, не соблазнился новым репертуаром и успел зато дать нам целый ряд недюжинных артистических звезд.
Б. Камнев. Из ростовской старины. Ростов-на-Дону, 1895 г.
№№ 11-14. ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ Н. Н. СИНЕЛЬНИКОВА О ТЕАТРАЛЬНОЙ ЖИЗНИ НОВОЧЕРКАССКА И РОСТОВА-НА-ДОНУ В 90-Х ГОДАХ
№ 11. НОВОЧЕРКАССКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО АКТЕРОВ. ПОСТАНОВКА ПЬЕСЫ Л. Н. ТОЛСТОГО «ПЛОДЫ ПРОСВЕЩЕНИЯ»
О театре маленького Новочеркасска заговорили в театральном мире, о нас узнали, так как товарищество летом и весной гастролировало по многим городам.
Н. Н. Синельников. Шестьдесят лет на сцене. Записки. Изд. Харьковского государственного театра русской драмы, 1935, стр, 212, 213, 217
Н. Н. Синельников
№ 12 В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКАЯ НА НОВОЧЕРКАССКОЙ СЦЕНЕ
Напряженная работа не дала мне возможности встречаться повседневно в бытовой обстановке с В. Ф. Комиссаржевской, которая начинала свою сценическую карьеру в Новочеркасске.
Затем пошли выступления Веры Федоровны в ролях девочек-подростков, и я был постоянным ее партнером. В то время в большом ходу были пьески, в которых фигурировали гимназисты и гимназистки. Вот на этих-то подростках она, так сказать, и набивала руку, знакомилась с техникой сцены. В «Волшебном вальсе» (одноактная комедийка с пением, сочиненная нашим товарищем А. М. Шмидгофом) она очень мило пела, с большой грацией танцевала. Чем чаще повторялись пьески, тем изощренней делалось молодо дарование Веры Федоровны.
Прошло всего три месяца ее практики, а она уже находчива, сразу понимает партнера, экспромтом соображает мизансцену, поддерживает настроение всей сценки и умеет эффектно заключить ее.
Так начинала Вера Федоровна. На бенефис, которым наградило ее товарищество, я советовал ей поставить «Бесприданницу». Читал ей всю пьесу два раза. Одно место в роли Ларисы растрогало ее до слез, но играть не стала.
— Боюсь! Потом, когда окрепну, а теперь страшно.
Через два года в этой роли она гастролировала по всей России. Впоследствии при встречах она с любовью, тепло вспоминала о Новочеркасске.
— Я там играла в пустячных пьесках, но эти выступления так помогли и помогают мне теперь. Я набиралась там опыта и старалась преодолеть трудности, которые я испытывала в разучивании ролей, где надо было разнообразить характер, тон.
Н. Н. Синельников. стр. 218, 219, 223
№ 13. РОСТОВСКИЙ ТЕАТР В. АСМОЛОВА. ПОСТАНОВКА «ГАМЛЕТА» И ПЬЕС А. Н. ОСТРОВСКОГО
Начиная с 1894 по 1899-1900 г., на моих глазах театр в Ростове рос и постепенно делался потребностью, в полном смысле этого слова. Взгляды публики на театр изменились в результате того, что с каждым годом состав труппы креп, пополняясь первоклассными актерами. Что же заставило равнодушное к драме ростовское общество резко изменить свое отношение к ней?
Накануне сезона 1895/96 г. мы подготовлялись к «Гамлету». Собирали историко-литературные материалы, читали много книг, смотрели рисунки, хотели вырвать с корнем рутину и, насколько хватит сил и умения, показать «Гамлета» по-новому. Но все время нас тревожило опасение: а что если мы поставим «Гамлета» и он пройдет так же незаметно, как проходило большинство спектаклей прошлого сезона?
Вот как приходилось завоевывать зрителя и популяризировать театр.
Н. Н. Синельников, стр 224,227, 229.
Афиша самодеятельного театра при Главных мастерских Владикавказской ж. д. в г. Ростове-на-Дону
№ 14 «ДЯДЯ ВАНЯ» А. П. ЧЕХОВА НА РОСТОВСКОЙ СЦЕНЕ В 1897 г.
Это происходило в 1897 г., когда Антон Павлович, еще не был популярен как драматург. Чехов, получив телеграмму, запрашивает письмом местного-адвоката Волькенштейна, товарища по Таганрогской гимназии, просит объяснения телеграммы. В то время пьесы ставили без особого разрешения автора, и Антон Павлович не подозревал, что «Дядю Ваню» где-то играют. Возможно, что наша постановка этой пьесы была первой в России.
Н. Н. Синельников… стр. 231
№ 15. ИЗ ГАЗЕТНОЙ ЗАМЕТКИ О ТЕАТРАЛЬНОМ СЕЗОНЕ 1911 г. В РОСТОВЕ-на-ДОНУ
Ранее вопрос для театра стоял очень ясно: удовлетворять вкусам публики, не спускаясь до нее, не забывая интересов «чистого искусства». Сейчас обстоятельства настолько изменились, что эта задача разрешается далеко не так просто. Провинциальному театру приходится поневоле служить сразу нескольким господам, разбрасываться, суетиться, изнывать в вечной погоне за такой новинкой, которая удовлетворила бы большую часть публики, дала бы больший материальный успех. Эту особенность современного театра переживает и наш ростовский театр и, пожалуй, в большей степени, чем провинциальные театры Центральной России. Рядом с такими произведениями, как «Потонувший колокол», «Братья Карамазовы», «Живой труп», некоторые пьесы Островского, на ростовской сцене прошли и такие никчемные вещи, как «Маленькая Сан-Жен», «Дебют Венеры» и т. п.
Н. И. Собольщиков-Самарин
Газ. «Приазовский край» № 1, 1 января 1912 г.
